Modelo Pierre. Pierre cardin insuperável, que mudou o mundo da moda

Em 24 de outubro de 2013, a lendária designer de moda francesa Pierre Carden, o proprietário do já incontável número de prêmios e o título de Presidente da Rússia, premiou o título "Kavaler da Ordem da Amizade" "por uma grande contribuição para o fortalecimento de amizade e cooperação com a Rússia, o desenvolvimento de laços culturais ". E estas não são palavras vazias porque todo o trabalho de Pierre Carden, toda a sua biografia está intimamente relacionada ao nosso país.

Designer de moda famosa Pierre Cardin

Este francês nasceu em 22 de julho de 1922 na Itália, na cidade perto de Veneza. Logo sua família se mudou para a cidade francesa provincial. Pequeno Pierre não era amigo dos pares dos meninos, ele gostava mais das garotas, e especialmente suas bonecas, a quem ele adorava se vestir muito. Aos quatorze anos, Pierre é organizado com um aprendiz para o alfaiate local. Em Paris, Young Cardin se moveu apenas no final da Segunda Guerra Mundial. Lá, com a idade dos dezenove anos, ele começou sua carreira de mulheres lendárias: Zhanna Pacin, e depois de Elza Skiaparelli. Claro, foi uma ótima escola para um designer talentoso! Então ele conheceu um representante brilhante de Paris elite intelectual - O dramaturgo Jean Cokto, com o resultado de que o jovem criou ternos para o seu filme "La Belle et la bete" ("Beauty and the Beast"). E em breve houve um ponto de virada em seu destino: Cardin foi aceito na casa do próprio Christian Dior, onde logo se tornou o principal designer.

Depois de deixar a famosa casa, "Little Pierre" (chamado seu Dior) começou a criar fantasias e máscaras para teatro. Desde então, ele repetidamente ao longo de sua vida retornará ao teatro, mas vou contar um pouco mais tarde. Em 1953 (de acordo com algumas outras fontes - em 1951), Cardin implementou sua primeira coleção de uma coleção - feminina, de Couture. A inércia, ele ainda seguiu o estilo atualmente feminino de novo visual, mas também contam de empréstimos de assuntos de alta moda - Dira e BalenCiagi - ele conseguiu evitar. O que quer que fosse, mas essa estréia não passou despercebida e trouxe jovem glória e dinheiro para a jovem glória. Depois de um ano, o nome carden ficou conhecido em todo o mundo, e sua primeira véspera Boutique foi aberta em Paris. Nos anos subseqüentes, o Couturier veio com saias esféricas, blusas incomuns e casacos incríveis para esse tempo. A propósito, o designer encontrou seu estilo em breve: uma silhueta reta e estreita com contornos muito claros. Apliques sob a forma de Rhinos ou círculos, criando a ilusão de três dimensões, também são características do cardo. Ele conseguiu conectar formas geométricas em formas orgânicas. Este estilo ao longo do tempo foi apenas aperfeiçoado e, embora possa parecer contido e ainda frio, é impossível superá-lo. Não é de admirar que o designer de moda tão gosta de dizer: "Para se tornar uma costura, eles precisam nascer."

Enquanto isso, Cardin funcionou sem cansado de dezenove horas por dia. Em 1957, decidindo destruir a opinião habitual sobre a moda como a prerrogativa da fêmea exclusiva, Pierre criou uma coleção masculina e, como resultado, abriu seu segundo boutique "Adam". Ele primeiro introduziu laços coloridos e camisas com impressões na moda masculina. Nos anos cinquenta, a imagem de um funcionário bem sucedido, um representante de classe média: um terno cinza trio e camisa branca. Mas na próxima década, mudança e moda masculina conservadora ocorreram. E aqui cardin acabou por ser um inovador, oferecendo o "clássico" substituição: ele modernizou os trajes no chamado estilo neeedevardiano, substituindo-os por jaquetas sem coleira (lembre-se da imagem cênica do grupo de bitles do início do início do anos 60!).

Em 1958, o designer de moda criou uma coleção no estilo de Unisex. Alguns consideram agora cardenando quase o fundador desse estilo, mas agora ele nega, afirmando que ele não gosta do comum em roupas masculinas e femininas.

Em 1959, Cardin tornou-se um pioneiro Pret-A-Porto (inglês. Sinônimo - pronto para desgaste), apresentando uma coleção feminina de um vestido acabado na loja de departamento de construção Paris Printemps. A Câmara Francesa do Couturier Francês estava indignada com o fermento do designer com a rua, e foi excluído das fileiras de sindicato de alta moda. Mas a julgar sobriamente, o sindicato depois de tudo chegou à conclusão de que, se eles recusam essas coleções, os competidores americanos rapidamente conquistaram o nicho vazio do vestido acabado na França. Portanto, o status do Couturier Carden foi logo retornado.

Sessenta anos. Os primeiros sucessos da humanidade nas astronáuticas. Tudo parecia literalmente resfriado no espaço! Não deixou de lado e cardar: sua coleção "Era do espaço" tinha sucesso barulhento. No pódio da menina e dos jovens nos trajes de couro dos astronautas do futuro e das cabeças, parecendo capacetes. Posteriormente, o designer dirá: "As roupas que faço é roupas para o futuro." Naqueles anos, o nome carden soou em todos os lugares, sua influência na cultura era enorme! Por exemplo, a heroína da popular série de inglês "Avengers" Emma Pil (o papel de Diana Rigg) brilhou na tela da televisão nas roupas de designers de moda conhecidas na época, incluindo de carden. Em geral, ainda trabalhando na casa de Dior, ele já colocou muitas belezas famosas: as princesas, as esposas dos presidentes, a estrela de cinema, mas seu mais amado cliente era sempre Charlotte Rampling.

Ao mesmo tempo, nos anos 60, o designer surgiu com sinos de saias, ternos - andaimes, casacos, dobrados imediatamente do colarinho, vestidos com slots e chapéus bizarros. Ele aceitou entusiasticamente a moda na mini saia, tornando-se um dos propagandistas mini desde então. Foi ele quem criou as meias femininas negras e botas altas gostam dessa imagem. Ao mesmo tempo, ele começou a fazer também roupas infantis, e também abriu mais algumas suas lojas. Ele construiu com sucesso seus negócios sobre o fabrico de padrões de costura, permitindo que as fábricas de costura produzissem sua coleta de preparação de uma porta em licenças. Cardin tornou-se um tipo de detentor registrado no número de licenças pertencentes a ele em países diferentes O mundo, mas em 1968, pela primeira vez, ele deu o direito de usar seu nome e fora da indústria da moda: uma das principais empresas que produzem pratos de porcelana incomodados dessa honra. Nos anos subseqüentes, Cardin tem cada vez mais envolvido nos assuntos, longe da moda, em particular o design de móveis, banhos e assentos para carros Renault, abriu restaurantes e hotéis. Como resultado, ele foi acusado de querer "perpetuar" seu nome em tudo o que é possível.

A partir dos anos setenta, Cardin constantemente em muitos países do mundo recebeu vários tipos de recompensas. Com sua permissão, não vou listá-los aqui, porque esta lista é muito impressionante. Não vou dar as quantidades astronômicas de sua renda aqui, o que gosta de liberar várias mídias (recursos da Web entre eles também) - há a granel dessas informações. Eu só direi que já em 1991, Carden foi eleito em todo o embaixador honorário da UNESCO. Nos anos oitenta, o famoso Couturier finalmente "ganhou" o mundo inteiro e viajando por países diferentes, Abri minhas boutiques em todos os lugares. Uma vez que ele disse: "Eu criei um império, liderado pela minha solidão cósmica."

Pierre Cardin e seu teatro

Às vezes, jovem cardin sonhava se tornar um ator ou balé, mas o destino era diferente. No entanto, em 1970, ele comprou o teatro em Paris, chamando-o de "Espace Pierre Cardin" ("Cosmos Pierre Carden"). Com o tempo, tornou-se um complexo inteiro, que inclui o hotel, além do hotel, restaurante e sala de exposições. No início, o famoso Kuturier convidou diferentes atores com suas próprias produções, mas gradualmente ele reuniu sua trupe, que então cresceu em um teatro profissional. Sendo seu dono, Cardin imediatamente se tornou membro do Conselho Artístico. No palco "Espa Pierre Cardin" desde então jogou muitas celebridades, como Gerard Depardieu e Marina Vlad. A propósito, uma das performances, a "loucura de El Salvador Dali" é dedicada a uma pessoa com quem Cardin era amigável por muitos anos.

Pierre carden "vermelho" Couturier

Na URSS, Carden era merecidamente chamado de "Red Couture". Pela primeira vez, um designer de moda visitou União Soviética Em 1963 (a propósito, no site oficial do designer, é dito: "1983, março. Primeira viagem a Moscou." Erro em geral 20 anos! É possível que o próprio Maestro simplesmente não saiba sobre isso erro de digitação). Ele sempre alegou que na Rússia um enorme potencial para o mercado de moda. No entanto, apenas em abril de 1986 ele conseguiu assinar um contrato para a liberação de suas roupas na União. Talvez um apogeu de atividade carden na URSS tenha se tornado um show inesquecível na Praça Vermelha de Moscou. Este evento aconteceu em junho de 1991 e foi dedicado à atividade criativa de quarenta eyes do lendário designer de moda. O próprio cardio admitiu que este era o dia mais memorável e considerável em sua vida: duzentos mil espectadores participaram do show, e em vez dos tanques habituais na área contaminavam jovens manequins encantadores. "Isso foi incrível!" - exclamou Couturier.

Em 1965, o conhecido de Carden C, que então se transformou em um relacionamento longo e amigável. Eles estão unidos não apenas pela profissão, mas também o fato de que tanto em sua juventude sonhasse em se tornarem atores. O lugar mencionará que Cardin colaborou com os famosos teatros soviéticos. Em seus trajes, os atores foram publicados no palco - participantes da "gaivota" performances, "Waters", "Anna Karenina" e outros. E em 1998, inspirado nos heroínicos das peças A.P. Chekhov, Cardin criou uma coleção dedicada ao século de Mcat. Trabalhou no designer e com artistas de balé, e o famoso Maya Plisetskaya tornou-se sua musa.

Um dia, cardin viu no palco de Moscou "Juno e AVOS" - musical nos versos de Andrei Voznesensky. O famoso Kuturier foi fascinado por este jogo e em 1983 ele mostrou a ele no palco de seu teatro, e então um bom dez anos representava essa produção para todo o mundo, pagando por todos os movimentos de atores soviéticos de seu próprio bolso. Desde então, ele caiu muito e com ascensão e com artistas, em particular com Nikolai Karachesov.

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O nome do Grande Designer de moda Pierre Carden é conhecido por todos que pelo menos um pouco interessados \u200b\u200bem moda ou abriu uma revista brilhante. Uma pessoa que transformou o mundo da moda, provando que o conceito de "alta moda" é totalmente aplicável a roupas cotidianas, e isso pode ser elegante todos os dias. Muitas de suas ações causaram uma condenação geral em seu tempo, mas foi todo o tempo colocou tudo em seu lugar.

Biografia Pierre Cardena

Mãe nasceu na Itália em 2 de julho de 1922, mas viveu neste país um pouco. Quando se tornou claro que política toda a família leva à Itália com Little Pierre e se mudou para a França. O futuro designer de moda era um filho bastante atrasado. Quando ele nasceu, seu pai já tinha 60 anos e a mãe de 42 anos. Por muito tempo O negócio da família foi considerado vinificação, mas já indignado Pierre não queria seguir os passos dos pais e se tornaram interessados \u200b\u200bno teatro.

Posteriormente, Monsieur Cardin se lembrará de sua vida na família não é muito quente. Já às 18 anos, ele deixará a casa nativa e, em 25 anos, se tornará um órfão redondo. Eu tive que ganhar dinheiro de alguma forma precisava, e por algum tempo ele trabalhou de lado em um estúdio de costura, onde aprendeu a muitas sabedorias da futura profissão.

Teatro e pierre cardin

O interesse no teatro resultou no primeiro estágio perceptível em uma biografia criativa - ele trabalhou como diretor de artista no filme "Beauty and the Beast". Então o futuro Couturier vai trabalhar na época já a famosa casa de moda de Christian Diora. Em uma entrevista, Cardin responderá sobre Diore como um oposto completo. Ao contrário do Christian, que tinha seus cartuchos e financiadores, Pierre Cardin de todos alcançou seu trabalho e, posteriormente, começou a financiar muitos projetos.

Quando finalmente ganhou sua própria casa de moda carden, ele imediatamente começou a atrair a atenção, introduzindo algo novo, experimental nas tendências da moda. É com as coleções de Pierre carden que a aparência do estilo vanguardista está conectada. Ele estava naquela época um verdadeiro fifeijante, constantemente tentou novas formas, jogou com flores.

O verdadeiro Furior fez um show aberto, que Monsieur carden passou na casa de alta moda, como era então aceito, mas à direita na loja de roupas acabadas. Foi então que os representantes da profissão estavam perdendo para ele, e foi então que ele foi expulso de um sindicato de alta moda. Mas isso se tornou uma revolução real na história da indústria.

Desde então, vestidos elegantes e ternos elegantes de designers de moda famosos começaram a aparecer em lojas de departamento e outras lojas, e a própria roupa apressada - A-Port tornou-se mais acessível.

Inspiração

De uma só vez, as musas do Great Fashioner eram muitas mulheres famosas. Você pode lembrar e (por algum tempo ele era seu artista de fantasia), e a bailarina Maya Plisetsk. O amor verdadeiro de Pierre Carden's Pierre era uma atriz popular com ela, eles viveram juntos por volta dos quatro anos, mas os sentimentos calorosos que eles levaram através de todas as suas vidas e até agora permanecem amigos muito próximos.

Monsieur carden nome é mais do que o nome do Grande Couturier. O desenvolvimento de roupas elegantes, o mestre não se limitou. Ele criou móveis, envolvidos em design de interiores e perfumes, colaborados com empresas automotivas. Eu comprei o teatro e tem uma rede de restaurantes à sua disposição. Além disso, é o dono de toda uma vila em queconstruiu vários hotéis, lojas, cafés. E agora, quando o tempo livre aparece, ele de bom grado visita este lugar favorito.

"Eu sempre fui uma pessoa ambiciosa", diz Pierre Cardin em sua entrevista. "Mas ao longo dos anos você entende que a verdadeira felicidade quando você vai ao meu objetivo."

Modelo Pierre Bourdieu (sociológico)

P. Bourdieu é mais diferente da verdade, a comunicação verbal. Ele prefere descreve o contexto, o que, como resultado, predetermines certos tipos de ações simbólicas. Este contexto recebe o nome hábito.

Bourdieu estuda como a opinião das classes sociais é distribuída em diferentes jornais e periódicos politicamente marcantes. Ao mesmo tempo, ele rejeita o "leitor" de ligação apertado ". O jornal aparece como um produto multiuso, proporcionando notícias locais e internacionais falando sobre esportes, etc., que pode ser independente de interesses políticos específicos. Ao mesmo tempo, a classe dominante tem interesse privado em questões comuns, uma vez que tem conhecimento pessoal das personalidades desse processo (ministros, etc.).

Atenção especial para Bourdieu paga pelos processos de nomeação, vendo a manifestação de funções de poder. Ele também liga energia direta e palavra.

Assim, temos uma variante de comunicação política realizada no plano simbólico. Ao mesmo tempo, a comunicação se torna "força atuante", que permite ser implementada por representantes de poder e políticos.

Campo modelo de cinzas (pragmático)

Esse problema surgiu quando os filósofos, e não linguistas se transformaram para analisar opções mais complexas comunicação Humana. Por exemplo, por que em resposta à pergunta: "Você poderia abrir a porta?", Não vamos dizer "sim" e continuar a sentar em seguida, e por algum motivo nos levantamos e vamos abrir a porta. O que nos faz perceber essa questão Não como uma pergunta, mas como um pedido indiretamente expresso?

Vários de seus postulados de Gríses chamados "princípio cooperativo": "Faça sua contribuição para a conversa, conforme necessário, nesta fase, de acordo com o objetivo ou direção da conversa em que você participa". isto requerimento geral É implementado dentro das categorias "Número", "Qualidade", "Atitude" e "Método".

Faça sua contribuição tão informativa quanto necessária;

Não faça sua contribuição mais informativa do que você precisa.

Por exemplo, quando você entupir unhas e perguntar quatro unhas, é assumido que em resposta você receberá quatro unhas e não dois ou seis.

• - Não diga o que você considera mentira;
• - Não diga para confirmar que você não tem provas suficientes.

Modelo Peter Yershova (teatral)

P. Ershov junto com outros autores também propôs uma certa axiomática do campo comunicativo, mas para alvos puramente aplicados - arte teatral. A dicotomia principal, na qual ele constrói sua análise é a oposição de "forte" e "fraco".

Em geral, Yershova desenhou um conjunto interessante de regras de comportamento comunicativo, levando em consideração tais contextos como "fortes / fracos", "luta", "amigo / inimigo", etc. Cada mudança no contexto implicará uma mudança no comunicativo comportamento.

Modelo Alexander Pyatigorsky (textual)

Cada texto é criado em uma determinada situação comunicativa do autor com outras pessoas. Ele traça a interação de categorias e tempo de espaço com o texto.

O texto no estudo do Pyatigorsky é caracterizado por tais aspectos:

• texto como um fato de objetivização da consciência;
• texto como a intenção de ser enviada e aceita, este texto como sinal;
• O texto como "algo existente apenas em percepção, ler e entender aqueles que já aceitaram", segue que nenhum texto existe sem o outro, o texto tem uma capacidade importante de gerar outros textos.

O enredo e a situação são considerados por pyatigorsky como duas formas universais de descrever o texto. A própria compreensão do mito é construída com base no conceito de conhecimento. Mitológico é considerado em três aspectos: tipologia, topológica e modal.

O grande italiano, toda a sua vida trabalhou na semana francesa de moda, o dono de um enorme estado na França e pelo dono de idéias criativas de sua própria marca. A biografia de Pierre Carden é cheia de fascinante e fatos incríveise sua história pessoal - pontos de virada. Pierre nasceu em 1922 em uma pequena cidade italiana, perto de Veneza.

Pierre Cardin: Biografia

Pierre Cardin: Home Carreira

Pierre Cardin: Coleção Pret-A-Port

Pierre Cardin na Rússia

Pierre Cardin: vida pessoal

Pierre Cardin: Caridade

O primeiro futurista da moda Pierre Cardin nasceu em 2 de julho de 1922 na cidade italiana de San Biangio di Callar, não muito longe de Veneza, na família de produtores offacáriosos. Ele quase nunca contou sobre sua família e anos de escola, então os primeiros detalhes sobre a vida do futuro de Paris Couturier estão ligados ao início dos anos quarenta, quando saiu da Itália por uma questão de estudo.

De

No final da guerra, ele se mudou para Paris, onde começou a fazer os primeiros passos da moda. No começo, seus professores eram mulheres: Cardin trabalhou em Atelier Zhanna Packen e Elza Schia Parelly, que aprenderam a perceber as roupas como um pano do artista e não ter medo de movimentos não-padrão. Ao mesmo tempo, ele conheceu Jean Kokto e Christian Berr, graças à proteção dos quais recebeu sua primeira ordem grave: Pierre foi oferecido para criar fantasias e máscaras para o filme "Beauty and the Beast".

De

Depois de apenas um ano, ele deixou todas as suas aulas por uma questão de trabalho de Christian Diora. Maestro ele passou quatro anos, tomando experiência em projetar roupas, após o qual eu decidi começar meu próprio negócio. Em 1950, a marca Pierre Cardin é exibida. O primeiro designer do atelier foi localizado em uma pequena rua no primeiro distrito de Paris, entre as grandes avenidas e St. Oneev Street - muito em breve no bairro abrirá seus primeiros colegas de cardo lendários de boutiques.

De

Os primeiros anos, o designer foi criando exclusivamente trajes para o teatro, mas depois de um tempo muito pouco, em 1953, apresentou sua primeira coleção feminina. Já, Cardin começou a usar materiais sintéticos incomuns e usado como iluminação em seus shows luar. Muito em breve, o designer apresentou a "bola-bola", e a silhueta que não se tornou menos famosa do que a nova aparência dior, ainda citou tudo sem exceção. Em apenas um ano depois, o nome Carden começou a reconhecer mundialmente, e na rua Fobur-Saint-Onor, no prestigioso oitavo distrito de Paris, sua boutique chamada "Eve" abriu.

Três anos depois, anexando sua reputação, ele decidiu um movimento corajoso e ocupou roupas masculinas, embora naqueles dias a moda fosse considerada a prerrogativa das mulheres. O designer abriu uma loja chamada "Adam", ele era um dos primeiros a sugerir homens com roupas irônicas de todas as cores do arco-íris, que agora parece ser um pouco concedido.

Ao mesmo tempo, o designer é enviado pela primeira vez para o Japão, onde aprende sobre novas tecnologias no negócio de costura, e retornando daí, aceita a oferta do Design College of Bunka Fukosa e começa a realizar cursos de design terceirimensionais. A próxima década se tornou uma série de prêmios de designer sem fim, que ele é concedido ao redor do mundo. A consequência disso foi a primeira coleção prontas para uso feminino, que ele introduziu na loja de departamentos Paris Printemps. Começou a ter uma relação calorosa entre o designer e a loja de culto: seu trabalho sempre foi fornecido com um lugar especial sob uma cúpula colorida na Boulevard Otomano, e bastante recentemente havia uma loja pop-up dedicada ao património. Apesar disso, ele foi excluído de um sindicato de alta moda por "flertando com a rua". No entanto, o status do Couturier Designer foi retornado muito rapidamente.

Naqueles anos, ele conseguiu lançar uma linha infantil, abrir várias novas lojas, para passar sua própria exposição e pela primeira vez para dar seu nome para a coleção de pratos de porcelana de um grande fabricante. No meio dos anos oitenta, Cardin primeiro detém seus shows em Pequim e Xangai, observa a trinta anos de atividade criativa de uma exposição em larga escala no Museu Metropolitano de Nova York, e também abre novas lojas e representação em todo o mundo, da China a Bulgária. Então ele decide experimentar o seu negócio: o designer adquire uma participação no Lendário Paris Restaurant Maxim, onde vem apresentando suas apresentações.

No verão de 1991, Cardin organiza um grande show em Moscou - cerca de duzentas mil pessoas reunidas na Praça Vermelha. Gradualmente, Cardin tornou-se cada vez mais sugestões, longe da moda: ele desenvolveu o design de encanamento, móveis e assentos de carro, lançou champanhe e brinquedos infantis, abriram novos restaurantes em Budapeste e Rio de Janeiro, até mesmo entrou em seu próprio hotel na Califórnia. Ao mesmo tempo, ele encontrou acusações no desejo de colocar seu nome para tudo o que é possível, a partir de veículo E terminando com comida. Apesar disso, seu mérito como um couturier enfatizou quase todos os dias: o Museu de Londres de Victoria e Alberta organizaram uma exposição em homenagem ao quadragésimo da linha feminina Pierre Cardin e trinta anos de idade (que então foi para "Tour" Em todo o mundo), designer apresentado à Ordem Honorária Legião, premiou a mais alta recompensa do Japão - uma estrela de ouro e prata, e depois escolheu o embaixador honorário da UNESCO. Novo status Foi assumido viajar pela luz, então Cardin começa a se mover do país para o país, em termos de abrir suas novas lojas, e encontra Fidel Castro e Nelson Mandela.

Nas intervalos, ele produz várias fragrâncias, abre um restaurante após o outro e recebe um convite para desenvolver o design do novo carro Toyota Rav 4 - design de cardas futuristas foi em demanda não só na moda. No meio dos anos noventa, o antigo Kuturier toma a decisão de suspender o trabalho de sua própria casa. No entanto, há dois anos, anunciou o renascimento de Pierre Cardin e retornou à Fashion Week de Paris com a coleção pronta a ser usada.

Em 2010, a famosa casa de publicação assolada dedica o livro Carden 200-páginas de Pejar, no qual suas melhores obras são coletadas, "60 anos de inovação".