Figures de style. Syntaxe poétique

La syntaxe poétique est un domaine tout aussi important d'étude des moyens expressifs. L'étude de la syntaxe poétique consiste en l'analyse des fonctions de chacune des méthodes artistiques de sélection et le regroupement ultérieur d'éléments lexicaux en constructions syntaxiques uniques. Si, dans l'étude du vocabulaire d'un texte littéraire, les mots jouent le rôle d'unités analysées, alors dans l'étude de la syntaxe - phrases et phrases. Si, dans l'étude du vocabulaire, des faits d'écart par rapport à la norme littéraire dans la sélection des mots sont établis, ainsi que des faits de transfert des significations des mots (un mot avec un sens figuré, c'est-à-dire un trope, ne se manifeste que dans un contexte, uniquement avec une interaction sémantique avec un autre mot), alors l'étude de la syntaxe oblige non seulement la considération typologique de l'unité syntaxique et des connexions grammaticales des mots dans une phrase, mais aussi d'identifier les faits de correction ou même de changement de sens de la phrase entière dans la relation sémantique de ses parties (ce qui se produit généralement à la suite de l'utilisation de soi-disant figures par l'écrivain).

Mais que dire de nos écrivains, qui, considérant cela comme un moyen d'expliquer les choses les plus ordinaires, pensent faire revivre la prose des enfants avec des ajouts et des métaphores lentes? Ces gens ne diront jamais l'amitié sans ajouter: ce sentiment sacré, dont une noble flamme, etc. dis: tôt le matin - et ils écrivent: dès que les premiers rayons du soleil levant ont illuminé les bords orientaux du ciel azur - oh, comme tout cela est nouveau et frais, est-ce mieux simplement parce qu'il est plus long.<...> La précision et la brièveté sont les premiers avantages de la prose. Cela nécessite des pensées et des pensées - sans elles, les expressions brillantes sont inutiles. Les poèmes sont une autre affaire ... "(" Sur la prose russe ")

Par conséquent, les «expressions brillantes» sur lesquelles le poète a écrit - à savoir les «beautés» lexicales et la variété des moyens rhétoriques, en général, les types de constructions syntaxiques - un phénomène en prose n'est pas obligatoire, mais possible. Et dans la poésie, il est répandu, car la fonction esthétique réelle d'un texte poétique met toujours en évidence la fonction informative. Ceci est prouvé par des exemples tirés du travail de Pouchkine lui-même. L'auteur de prose Pouchkine est syntaxiquement court:

"Finalement, quelque chose a commencé à devenir noir sur le côté. Vladimir s'est retourné. En s'approchant, il a vu un bosquet. Dieu merci, pensa-t-il, maintenant proche." ("Tempête De Neige")

Au contraire, Pouchkine le poète est souvent verbeux, construisant de longues phrases avec des rangées de tours périphériques:

Un philosophe fringant et buveur, Parnassien joyeux paresseux, Harit choyé favori, Confiant de belles aonides, Pourquoi sur la harpe à cordes d'or s'est arrêté, le chanteur de joie? Est-ce que vous, jeune rêveur, vous êtes enfin séparé de Phoebus?

Il faut préciser que les «beautés» lexicales et les «longueurs» syntaxiques ne sont nécessaires en poésie que lorsqu'elles sont motivées par la sémantique ou la composition. La verbosité dans la poésie peut être injustifiée. Et en prose, le minimalisme lexico-syntaxique est tout aussi injustifié s'il est élevé à un degré absolu:

"L'âne s'est mis sur une peau de lion, et tout le monde a pensé que c'était un lion. Le peuple et le bétail ont couru. Le vent a soufflé, la peau s'est ouverte, et l'âne est devenu visible. Les gens se sont enfuis: ils ont battu l'âne." ("Âne dans la peau d'un lion")

Les phrases avares donnent à ce travail fini l'apparence d'un plan de terrain préliminaire. Le choix des constructions elliptiques ("et tout le monde pensait que c'était un lion"), l'économie des mots signifiants conduisant à des violations grammaticales ("le peuple et la brute couraient"), et enfin, l'économie des mots officiels ("le peuple accourait: ils battaient l'âne") ont déterminé le schématisme excessif de l'intrigue de cette paraboles, et donc affaibli son impact esthétique.

L'autre extrême est la surcomplication des constructions, l'utilisation de phrases polynomiales avec différents types de connexions logiques et grammaticales, avec de nombreux modes de distribution.

Dans le domaine de la recherche sur la langue russe, il n'y a pas d'idées établies sur lesquelles longueur maximale peut atteindre la phrase russe. L'effort de l'auteur pour un maximum de détails lors de la description des actions et des états mentaux conduit à des violations de la connexion logique des parties de la phrase ("elle est tombée dans le désespoir et elle a commencé à trouver un état de désespoir").

L'étude de la syntaxe poétique implique également une évaluation des faits de la correspondance des méthodes de connexion grammaticale utilisées dans les phrases de l'auteur avec les normes du style littéraire national. Ici, nous pouvons faire un parallèle avec le vocabulaire passif de différents styles en tant que partie importante du vocabulaire poétique. Dans le domaine de la syntaxe, comme dans celui du vocabulaire, les barbarismes, les archaïsmes, les dialectismes, etc. sont possibles, car ces deux sphères sont interconnectées: selon BV Tomashevsky, «chaque environnement lexical a ses propres tournures syntaxiques spécifiques».

Dans la littérature russe, les barbarismes syntaxiques les plus courants, les archaïsmes, les langues vernaculaires.La barbarie dans la syntaxe survient si une phrase est construite selon les règles d'une langue étrangère. En prose, les barbaries syntaxiques sont plus souvent reconnues comme des erreurs de parole: «En approchant de cette station et en regardant la nature par la fenêtre, mon chapeau s'est envolé» dans l'histoire d'AP Tchekhov «Le livre des plaintes» - ce gallicisme est si évident qu'il rend le lecteur comique ... Dans la poésie russe, les barbaries syntaxiques étaient parfois utilisées comme signes d'un style élevé. Par exemple, dans la ballade de Pouchkine "Il a vécu un pauvre chevalier ..." la ligne "Il avait une vision ..." est un exemple d'une telle barbarie: le lien "il avait une vision" apparaît au lieu de "il avait une vision". Ici, nous rencontrons aussi l'archaïsme syntaxique avec la fonction traditionnelle d'élever la hauteur du style: "Il n'y a pas de prière au Père, ni au Fils, / Ni le Saint-Esprit pour toujours / Cela n'est pas arrivé au paladin ..." (cela devrait être: "ni le Père, ni le Fils"). Les vernaculaires syntaxiques, en règle générale, sont présents dans les œuvres épiques et dramatiques dans le discours des personnages pour une réflexion réaliste du style de discours individuel, pour l'auto-caractérisation des héros. À cette fin, Tchekhov a eu recours à la langue vernaculaire: "Ton père m'a dit qu'il était conseiller judiciaire, mais maintenant il s'avère qu'il n'est que titulaire" ("Avant le mariage"), "De quoi parlez-vous des Turkins? C'est à propos de ceux que joue votre fille sur les pianos? " ("Ionych").

L'étude des figures stylistiques revêt une importance particulière pour identifier les spécificités du discours artistique (elles sont aussi appelées rhétoriques - en relation avec la discipline scientifique privée, dans laquelle la théorie des tropes et des figures a été développée pour la première fois; syntaxique - en relation avec le côté du texte poétique, pour la caractérisation dont elles sont nécessaires. la description).

Actuellement, il existe de nombreuses classifications de figures stylistiques, qui sont basées sur l'une ou l'autre caractéristique de différenciation - quantitative ou qualitative -: la composition verbale d'une phrase, la relation logique ou psychologique de ses parties, etc. Ci-dessous, nous listons les chiffres les plus significatifs, en tenant compte de trois facteurs:

1. Connexion logique ou grammaticale inhabituelle d'éléments de constructions syntaxiques.

2. Arrangement mutuel inhabituel des mots dans une ou plusieurs phrases du texte, ainsi que des éléments qui font partie de différentes structures syntaxiques et rythmiques syntaxiques (poèmes, colonnes) (adjacentes), mais possédant une similitude grammaticale.

3. Manières inhabituelles de marquer intonationnel du texte à l'aide de moyens syntaxiques.

Compte tenu de la prédominance d'un facteur individuel, nous distinguerons les groupes de chiffres correspondants. À un groupe de techniques pour la connexion non standard de mots en unité syntaxique comprennent l'ellipse, l'anacoluphus, les sylleps, l'alogisme, l'amphibole (figures différant par une connexion grammaticale inhabituelle), ainsi que la catachrèse, l'oxymore, la gendiadis, l'enallaga (figures avec une connexion sémantique inhabituelle d'éléments).

L'une des techniques syntaxiques les plus courantes non seulement dans le discours artistique, mais aussi dans le discours quotidien est ellipse (Grec elleipsis - abandon). Il s'agit d'une imitation d'une rupture de la connexion grammaticale, qui consiste en l'omission d'un mot ou d'une série de mots dans une phrase, dans laquelle le sens des membres manquants est facilement restauré à partir du contexte général du discours. Le discours elliptique dans un texte littéraire donne l'impression d'être fiable, car dans la situation de vie d'une conversation l'ellipse est l'un des principaux moyens de composition phrases: lors de l'échange de remarques, il vous permet de sauter des mots précédemment prononcés. Par conséquent, dans le discours familier, des ellipses sont attribuées fonction exclusivement pratique: le haut-parleur transmet les informations à l'interlocuteur dans le volume requis, tout en utilisant le vocabulaire minimum.

Dans la vie quotidienne et dans la littérature, une erreur de parole est reconnue anacoluthon (Grec anakoluthos - incohérent) - utilisation incorrecte des formes grammaticales dans la coordination et la gestion: "L'odeur du makhorka et de la soupe de chou aigre ressentie à partir de là rendait la vie dans cet endroit presque insupportable" (AF Pisemsky, "Senile sin"). Cependant, son utilisation peut se justifier dans les cas où l'écrivain exprime le discours du personnage: «Arrêtez, frères, arrêtez! Vous n'êtes pas assis comme ça! (dans la fable de Krylov "Quartet").

3.Si l'anacoluphus est plus souvent perçu comme une erreur qu'un artifice artistique, et syleps et illogisme - plus souvent par un aveu que par une erreur, alors amphibole (Amphibolie grecque) est toujours perçue de deux manières. La dualité est dans sa nature même, puisque l'amphibole est l'indiscernabilité syntaxique du sujet et de l'objet direct, exprimée par des noms sous les mêmes formes grammaticales. "Entendre les tensions d'une voile sensible ..." dans le poème de Mandelstam du même nom - une erreur ou un truc? Il peut être compris comme suit: "Une oreille sensible, si son propriétaire veut attraper le bruissement du vent dans les voiles, affecte comme par magie la voile, la rendant tendue", ou alors: "Une voile soufflée par le vent (c'est-à-dire tendue) attire l'attention, et une personne met son ouïe en tension" ... L'amphibolie n'est justifiée que lorsqu'elle s'avère significative sur le plan de la composition. Ainsi, dans la miniature de D. Harms "The Chest", le héros vérifie la possibilité d'une vie après la mort par auto-étranglement dans un coffre verrouillé. La fin pour le lecteur, telle que prévue par l'auteur, n'est pas claire: soit le héros n'a pas étouffé, soit il a étouffé et s'est ressuscité, comme le résume de manière ambiguë le héros: "Alors, la vie a gagné la mort d'une manière inconnue pour moi."

4. Une connexion sémantique inhabituelle de parties d'une phrase ou d'une phrase est créée catachreza et oxymoron (Grec oxymoron - spirituel stupide). Dans les deux cas, il existe une contradiction logique entre les membres d'une même structure. Catachreza résulte de l'utilisation d'une métaphore ou d'une métonymie effacée et dans le cadre du discours "naturel" est évalué comme une erreur: "voyage en mer" est une contradiction entre "naviguer sur la mer" et "marcher sur terre", "prescription orale" - entre "verbalement" et " par écrit "," Champagne soviétique "- entre" Union soviétique"et" Champagne. "Oxymoron, au contraire, est une conséquence planifiée de l'utilisation d'une métaphore fraîche et même dans le discours quotidien est perçu comme un moyen figuratif exquis." Maman! Votre fils est parfaitement malade! »(V. Mayakovsky,« Un nuage en pantalon ») - ici« malade »est un substitut métaphorique de« amoureux ».

5.Rare dans la littérature russe et donc les chiffres particulièrement notables incluent gendiadis (du grec hen dia dyoin - un à deux), dans lequel les adjectifs complexes sont divisés en leurs parties constituantes d'origine: "route ardente, fer" (A. Blok, "Sur le chemin de fer"). Ici, le mot «chemin de fer» a subi une scission, à la suite de laquelle trois mots sont entrés en interaction - et le verset a acquis une signification supplémentaire.

Les mots d'une colonne ou d'un verset reçoivent une connexion sémantique spéciale lorsque l'écrivain applique enallagu (Enallage grec - en mouvement) - transfert d'une définition vers un mot adjacent au défini... Ainsi, dans la ligne «À travers les tranchées grasses de viande ...» du poème de N. Zabolotsky «Mariage», la définition de «gras» est devenue une épithète vivante après le transfert de «viande» aux «tranchées». Enallaga - un signe de verbeux discours poétique... L'utilisation de cette figure dans une construction elliptique conduit à un résultat désastreux: le verset "Un cadavre familier gisait dans la vallée de ça ..." dans la ballade de Lermontov "Dream" est un exemple d'erreur logique inattendue. La combinaison «cadavre familier» était censée signifier «le cadavre d'une [personne] familière», mais pour le lecteur, cela signifie en fait: «Cette personne est depuis longtemps familière à l'héroïne précisément comme un cadavre».

Le discours fictif nécessite une attention à ses nuances et nuances. «En poésie, tout élément du discours se transforme en figure du discours poétique» 158.

L'imagerie du discours artistique dépend non seulement du choix des mots, mais aussi de la façon dont ces mots sont combinés dans une phrase et d'autres constructions syntaxiques, avec quelle intonation ils sont prononcés et comment ils sonnent.

L'expressivité figurative de la parole est facilitée par des techniques spéciales de construction de phrases et de phrases, appelées figures syntaxiques.

Figure (du latin figura - contours, image, vue) (figure rhétorique, figure stylistique, figure de style) est un nom généralisé pour les dispositifs stylistiques, dans lequel un mot, contrairement aux tropes, n'apparaît pas nécessairement dans un sens figuratif. Leur identification et leur classification ont été initiées par une rhétorique ancienne. Les figures sont construites sur des combinaisons spéciales de mots qui vont au-delà de l'usage «pratique» habituel et visent à renforcer l'expressivité et le caractère figuratif du texte. Puisque les figures sont formées par une combinaison de mots, elles utilisent certaines possibilités stylistiques de syntaxe, mais dans tous les cas, la signification des mots formant la figure est très importante.

Les figures syntaxiques individualisent la parole et lui donnent une coloration émotionnelle. Vous pouvez parler du rôle organisationnel des figures syntaxiques dans un fragment particulier ouvrages d'art et même dans tout le texte. Il existe différentes classifications de figures syntaxiques. Néanmoins, pour toute la variété des approches de leur identification, deux groupes peuvent être définis: 1)

les chiffres d'addition (diminution), qui sont associés à une augmentation (diminution) du volume du texte et portent une certaine charge sémantique; 2)

figures d'amplification, qui sont associées à une augmentation de l'émotivité et à l'expansion du contenu sémantique. Au sein de ce groupe, on peut distinguer des sous-groupes tels que les figures «pures» d'amplification (gradation), les figures rhétoriques, les figures de «déplacement» (inversion), les figures d '«opposition» (antithèse).

Considérez les chiffres d'addition (réduction de puissance). Celles-ci incluent tous les types de répétitions utilisées pour mettre en évidence et accentuer les points importants et les liens du tissu sujet-discours de l'œuvre.

R.O. Jacobson, se référant à l'ancien tract indien "Natyashastra", où la répétition, avec la métaphore, est considérée comme l'une des principales figures du discours, a déclaré: "L'essence du tissu poétique consiste en des retours périodiques" 1. Toutes sortes de retours à ce qui a déjà été dit, indiqué sont très diversifiés dans les œuvres lyriques. Les rediffusions ont été étudiées

V.M. Zhirmunsky dans son œuvre "La théorie du verset" (dans la section "Composition des oeuvres lyriques"), parce que les répétitions de divers types sont d'une grande importance dans la composition de strophe d'un poème, en créant une intonation mélodieuse particulière.

Les répétitions sont très rares dans le discours commercial, fréquentes dans la prose oratoire et fictive, et sont assez courantes dans la poésie. Miam. Lotman, citant les lignes de B. Okudzhava:

Peux-tu entendre le grondement du tambour

Soldat, dites-lui au revoir, dites-lui au revoir ..,

écrit: «Le deuxième verset ne signifie pas du tout une invitation à dire au revoir deux fois. Selon l'intonation de la lecture, cela peut signifier: "Soldat, dépêche-toi de dire au revoir, et" le chud part déjà "ou" Soldat, dis-lui au revoir, au revoir pour toujours ... "Mais jamais:" Soldat, dis-lui au revoir, encore une fois dites-lui au revoir. "Ainsi, doubler un mot ne signifie pas un doublement mécanique d'un concept, mais un contenu différent, nouveau, compliqué."

Le mot «contient son contenu matériel plus un halo expressif, plus ou moins fortement exprimé. Évidemment, lorsque le contenu est répété, le matériau (objectif, conceptuel, logique) ne change pas, mais l'expression est sensiblement améliorée, même les mots neutres deviennent émotionnels<...> le mot répété est toujours expressivement plus fort que le précédent, crée l'effet de gradation, de pression émotionnelle, si important dans la composition du poème lyrique dans son ensemble et de ses parties »160.

La répétition dans un endroit précisément fixé du poème a une signification compositionnelle et expressive encore plus grande. Nous parlons de types de répétitions comme le refrain, l'anaphore, l'épiphora (ils seront discutés ci-dessous), l'articulation ou le ramassage, le pléonasme, etc.

Les éléments répétés peuvent être adjacents et se succéder (répétition constante), ou ils peuvent être séparés par d'autres éléments de texte (répétition distante "p).

La vision générale de la répétition constante est un doublement du concept: il est temps, il est temps! Des cornes soufflent (A. Pouchkine); Pour tout, pour tout, je vous remercie ... (M. Lermontov); Chaque maison m'est étrangère, chaque temple m'est vide, et tout de même, et tout est un (M. Tsvetaeva).

Anneau, ou prosapodose (grec rgovarosioziz, littéralement - sur-augmentation) - répétition d'un mot ou d'un groupe de mots au début et à la fin du même verset ou colonne: Un cheval, un cheval, un demi-royaume pour un cheval! (W. Shakespeare); Le ciel est nuageux, la nuit est nuageuse! (A. Pouchkine).

Joint (ramassage) ou anadiplosis (grec apasііrIozіB - doublage) - répétition d'un mot (groupe de mots) d'un verset au début de la ligne suivante:

Oh, printemps, sans fin et sans bord -

Rêve sans fin et sans fin!

et à la fin du verset au début du suivant:

Pourquoi est-ce que vous, petit éclat, ne brûlez pas clairement?

Ne brûlez-vous pas clairement, ne flashez-vous pas?

Dans la poésie du livre, le joint est rare:

Je rêvais d'attraper les ombres qui partaient.

Les ombres qui s'estompent d'un jour mourant ...

(K. Balmont)

Pléonasme (du grec pleonasmos - surplus) - verbosité, utilisation de mots superflus à la fois pour la complétude sémantique et pour l'expressivité stylistique (un homme adulte, chemin de chemin, désir de tristesse). La forme extrême du pléonasme est appelée tautologie.

Amplification (otlat. Amplificatio - augmentation, diffusion) - renforcement d'un argument par "empilement" d'expressions équivalentes, synonymie excessive; en poésie, il est utilisé pour améliorer l'expressivité de la parole:

Flotte, coule, court avec un bateau,

Et à quelle hauteur au-dessus du sol!

(I. Bunin)

Tu es vivant, tu es en moi, tu es dans ma poitrine

Comme support, comme ami et comme occasion.

(B. Pasternak)

Anaphore (anaphore grecque - enlever) - singularité - répéter un mot ou un groupe de mots au début de plusieurs versets, strophes, colonnes ou phrases:

Le cirque brille comme un bouclier.

Le cirque couine sur tes doigts

Le cirque hurle sur la pipe

Cela frappe d'âme en âme.

(V. Khlebnikov)

Pensées de jour

Douches de jour - à l'extérieur:

Pensées du jour Entré dans la nuit.

(V. Khodasevich)

Ci-dessus se trouvaient des exemples d'anaphore verbale, mais elle peut aussi être sonore, avec la répétition de consonances individuelles:

Ouvre mon donjon

Donnez-moi l'éclat du jour

Fille aux yeux noirs

Le cheval à crinière noire.

(M. Lermontov)

L'anaphore peut être syntaxique:

Nous ne dirons pas au commandant

Nous ne le dirons à personne.

(M. Svetlov)

A. Fet dans le poème "Je suis venu à vous avec des salutations" utilise l'anaphore au début des deuxième, troisième, quatrième strophes. Il commence comme ça:

Je suis venu vers toi avec des salutations,

Pour dire que le soleil est levé

Qu'il flottait de lumière chaude à travers les draps.

Dites que la forêt est réveillée;

Dis ça avec la même passion

Comme hier, je suis revenu

Pour dire ça de partout, Fun souffle sur moi.

La répétition du verbe «raconter», utilisé par le poète dans chaque strophe, lui permet de passer en douceur et presque imperceptiblement de la description de la nature à la description des sentiments du héros lyrique. A. Fet utilise la composition anaphorique, qui est l'un des modes d'organisation sémantique et esthétique de la parole, le développement d'une image thématique.

L'ensemble du poème peut être construit sur l'anaphore:

Attends-moi et je reviendrai

Attends vraiment très fort

Attends quand les pluies jaunes te rendent triste

Attends que la neige balaie

Attends quand il fait chaud

Attendez quand les autres ne sont pas attendus

Oublier hier.

(K. Simonov)

Le quatrain de V. Khlebnikov est rempli d'une profonde signification philosophique:

Quand les chevaux meurent, ils respirent

Quand les herbes meurent, elles sèchent

Quand les soleils meurent, ils s'éteignent

Quand les gens meurent, ils chantent des chansons. Epiphora (du grec epiphora - addition) - la répétition d'un mot ou d'un groupe de mots à la fin de plusieurs lignes de poésie, strophes:

Cher ami, et dans cette maison tranquille, la fièvre me frappe.

Je ne trouve pas la paix dans une maison calme Près d'un feu paisible.

Steppes et routes Le décompte n'est pas terminé:

Pierres et rapides Aucun compte trouvé.

(E. Bagritsky)

L'épiphora se produit également en prose. Dans "Le régiment des laïcs d'Igor", le "mot d'or" de Svyatoslav, qui s'adresse aux princes russes avec l'idée d'unification, se termine par une répétition de l'appel: défendons la terre russe, les blessures d'Igor, la bouée Svyatoslavich! UNE.

S. Pouchkine, avec son ironie inhérente au poème "Ma généalogie", termine chaque strophe avec le même mot philistin, en le variant de différentes manières: je suis un philistin, je suis un philistin, / je, Dieu merci, un philistin, / le philistin de Nizhny Novgorod.

Un autre type de répétition est un refrain (dans la traduction du français - chœur) - un mot, un vers ou un groupe de vers, répété rythmiquement après une strophe, différant souvent par leurs caractéristiques métriques (taille poétique) du texte principal. Par exemple, chaque sixième strophe du poème de M. Svetlov "Grenade" se termine par un refrain: Grenade, Grenade, / Grenade est à moi! B.

M. Zhirmunsky dans son article «Composition de poèmes lyriques» a défini le refrain comme suit: ce sont «des fins qui sont séparées du reste du poème en termes métriques, syntaxiques et thématiques» 1. En présence de refrains, l'isolement thématique (compositionnel) de la strophe est renforcé. Il est également renforcé par la division du verset en strophes, elles sont plus clairement séparées les unes des autres; si le refrain n'est pas dans chaque strophe, mais dans une paire, trois, alors il crée ainsi une unité de composition plus grande. Utilisé magistralement le refrain dans la ballade "Triumph of the Winners" de V.A. Joukovski. Après chaque strophe, il donne différents quatrains, «isolés» en termes métriques et thématiques. En voici deux:

Le procès est terminé, le différend est résolu; Heureux celui pour qui le rayonnement a cessé la lutte; L'être est sauvé

Tout a été accompli par Destiny: Celui à qui on donne le goût

La grande ville était écrasée. Au revoir à votre douce patrie!

Mais dans le "Song of the Wretched Wanderer" de N.A. Nekrasov, à la fin de chaque strophe, deux refrains se répètent tour à tour: froid, vagabond, froid et affamé, errant, affamé. Ils déterminent l'humeur émotionnelle du poème sur la vie difficile des gens.

M. Svetlov, dans l'un de ses poèmes, utilise simultanément plusieurs types de répétitions:

Tous les bijouteries -

ils sont à vous.

Tous les anniversaires, tous les jours de nom - ils sont à vous.

Toutes les aspirations des jeunes sont les vôtres.

Et toutes les lèvres des amoureux heureux - elles sont à vous.

Et toutes les trompettes des fanfares militaires sont à vous.

Toute cette ville, tous ces bâtiments - ils sont à vous.

Toute l'amertume de la vie et toutes les souffrances - elles sont à moi.

Le poème de A.S. Kochetkova "Ne vous séparez pas de vos proches!":

Ne vous séparez pas de vos proches!

Grandissez en eux avec tout votre sang -

Et dites au revoir à chaque fois!

Et dis au revoir à chaque fois

Lorsque vous partez pour un instant!

La connexion anaphorique n'est pas externe, ce n'est pas une simple décoration de discours. «Les connexions structurelles (répétitions de syntaxique, d'intonation, verbale, sonore) expriment et consolident les connexions sémantiques des poèmes et strophes, ce sont elles dans la structure de la composition qui nous font comprendre que nous ne regardons pas seulement un kaléidoscope d'images séparées, et le développement harmonieux du thème, que l'image suivante découle de la précédente, et pas seulement adjacente »1. La répétition d'un mot ou d'une phrase peut également être en prose. Olga Ivanovna, l'héroïne de l'histoire de Tchekhov «Le saut», exagère son rôle dans la vie de l'artiste Ryabovsky. Ceci est souligné par la répétition du mot «influence» dans son discours improprement direct: Mais cela, pensa-t-elle, il créa sous son influence, et en général, grâce à son influence, il changea grandement pour le mieux. Son influence est si bénéfique et significative que si elle le quitte, il peut peut-être mourir.

L'expressivité du discours dépend également de la manière dont il utilise les conjonctions et autres mots officiels. Si les phrases sont construites sans alliances, la parole s'accélère et une augmentation délibérée des alliances donne de la lenteur, de la douceur à la parole, donc le polysindeton appartient aux chiffres d'addition.

Polysyndeon, ou polyunion (grec polysyndetos - multiplier les connexions) est une structure de discours (principalement poétique), dans laquelle le nombre d'unions entre les mots est augmenté; les pauses entre les mots soulignent les mots individuels et renforcent leur expressivité:

Et la brillance, le bruit et le bruit des vagues.

(A. Pouchkine)

Et la divinité et l'inspiration,

Et la vie, les larmes et l'amour.

(A. Pouchkine)

J'ai sculpté le monde avec un feu,

Et tremblant - j'ai apporté un sourire à mes lèvres,

Et la maison s'illumina d'une fumée - une brume,

Et il a soulevé une douce fumée à propos du premier.

(V. Khlebnikov)

Les chiffres de diminution incluent asyndeton, default, ellipse (is).

Asindeton, ou non-union (grec asyndeton - non lié) est une structure de discours (principalement poétique), dans laquelle les unions reliant les mots sont omises. C'est un chiffre qui donne une dynamique à la parole.

COMME. Pouchkine l'utilise dans "Poltava", car il doit être montré un changement rapide d'actions pendant la bataille:

Battement de tambour, clics, grincement,

Le tonnerre des fusils, le piétinement, le hennissement, le gémissement ...

Avec l'aide de N.A. non syndiqué Nekrasov dans le poème "Railroad" renforce l'expressivité de la phrase:

Chemin rectiligne, remblais étroits,

Poteaux, rails, ponts.

M. Tsvetaeva, avec l'aide de la non-union, véhicule toute une gamme de sentiments:

Voici à nouveau la fenêtre

Où ils ne dorment plus.

Peut-être qu'ils boivent du vin

Peut-être qu'ils s'assoient comme ça.

Ou juste deux mains ne se sépareront pas.

Dans chaque maison, mon ami,

Il y a une telle fenêtre.

Le silence est une figure qui permet de deviner ce qui aurait pu être discuté dans une déclaration soudainement interrompue.

De nombreuses pensées réveillent les lignes de I. Bunin:

Je n'aime pas, à propos de la Russie, ta timide

Pauvreté des esclaves millénaires.

Mais cette croix, mais cette louche est blanche ...

Humbles, chers traits!

Le point de vue de Bunin sur le caractère national russe était dû à la double nature de la personne russe. Dans "Jours maudits", il a défini cette dualité comme suit: Il existe deux types de personnes. Dans l'un, la Russie l'emporte, dans l'autre - Chud, Merya. Bunin aimait l'ancienne Kievan Rus au point de disparaître - d'où la figure du silence donne lieu à tant de pensées dans ces lignes.

Un exemple de l'utilisation de cette figure en prose est le dialogue entre Anna Sergeevna et Gurov dans "La Dame au chien" de Tchekhov. Le silence ici est pleinement justifié par le fait que les deux héros sont submergés de sentiments, ils veulent beaucoup en dire et les rencontres sont courtes. Anna Sergeevna se rappelle dans sa jeunesse: Quand je l'ai épousé, j'avais vingt ans, j'étais tourmentée par la curiosité, je voulais quelque chose de mieux, car il y a, - je me suis dit, - une vie différente. Je voulais vivre! Vivre et vivre ... Et la curiosité m'a brûlé ...

Gurov veut être compris: Mais comprenez, Anna, comprenez… - dit-il à voix basse en se dépêchant. - Je vous en supplie, comprenez ...

Ely p s (est) (du grec eIeirviz - omission, perte) - le type principal de chiffres de soustraction, basé sur l'omission d'un mot implicite, facilement reconstruit par le sens; l'un des types par défaut. À l'aide d'ellipse, la dynamique et l'émotivité de la parole sont atteintes:

Murmure, souffle timide,

Les trilles de Nightingale,

L'argent et l'ondulation du ruisseau Sleepy ...

L'ellipse exprime la déformation de la syntaxe générale du langage. Voici un exemple de l'omission d'un mot implicite: ... et pour la dernière fois, nous avons regardé comment le légitime [mari] mentait, pressant le revers [de sa veste] avec une main livre ... (B. Slutsky).

Dans la littérature littéraire, l'ellipse agit comme une figure à l'aide de laquelle une expressivité particulière est obtenue. Les ellipses artistiques sont associées aux virages parlés. Le plus souvent, le verbe est omis, ce qui rend le texte dynamique:

Laisse ... Mais chu! Ce n'est pas le moment de marcher!

Aux chevaux, frère, et un pied dans l'étrier,

Le sabre est sorti - je vais tirer! Dieu nous donne une autre fête.

(D. Davydov)

En prose, l'ellipse est principalement utilisée dans le discours direct et dans la narration du point de vue du narrateur. Maxim Maksimych dans Bela raconte un épisode de la vie de Pechorin: Grigory Alexandrovich n'a crié pas plus que n'importe quel Tchétchène; une arme à feu d'une affaire, et là - j'étais après lui.

Tournons-nous vers les figures de l'amplification (gradation, figures rhétoriques, inversion, antithèse).

La gradation fait référence à des formes de gain «propres».

La gradation (otl. Gradatio - augmentation graduelle) est une construction syntaxique dans laquelle chaque mot ou groupe de mots suivant améliore ou affaiblit la signification sémantique et émotionnelle des précédents.

Il existe une gradation ascendante (climax) et une gradation descendante (anticlimax). Le premier est plus souvent utilisé dans la littérature russe.

Klimaks (du grec klimax - escalier) est une figure stylistique, une sorte de gradation, suggérant l'agencement de mots ou d'expressions liés à un sujet, par ordre croissant: je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas (S. Yesenin) ; Et où est Mazepa? Où est le méchant? Où Judas s'est-il enfui dans la peur? (A. Pouchkine); Ni appeler, ni crier, ni aider (M. Voloshin); Je vous ai appelé, mais vous n’avez pas regardé en arrière, / j'ai léché, mais vous n’avez pas condescendu (A. Blok).

Antiklimax (grec anti - contre, klimax - escalier) est une figure stylistique, une sorte de gradation dans laquelle la signification des mots diminue progressivement:

Il est promis par la moitié du monde

Et la France uniquement pour moi.

(M. Lermontov)

Toutes les facettes des sentiments

Toutes les facettes de la vérité sont effacées

Dans les mondes, en années, en heures.

(A. Bely)

comme une bombe

comme un rasoir

à double tranchant

comme un serpent à sonnette

à vingt piqûres

deux mètres de haut.

(V. Mayakovsky)

Une gradation aux multiples facettes réside dans la composition du "Conte du pêcheur et du poisson" de Pouchkine, construit sur les désirs grandissants d'une vieille femme qui voulait devenir noble, reine, puis "maîtresse de la mer".

Les chiffres de renfort incluent les chiffres irritants. Ils ajoutent de l'émotion et de l'expressivité au discours artistique. G.N. Pospelov les appelle «types d'intonation émotionnelle-rhétorique» 1, parce que personne ne répond aux questions émotionnelles-rhétoriques dans le discours artistique, mais elles surgissent pour créer une intonation emphatique. La définition «rhétorique» fixée dans les noms de ces figures n'indique pas qu'elles se sont développées en prose oratoire, puis en littérature littéraire.

Question rhétorique (du grec.

GeShe - locuteur) est l'une des figures syntaxiques; une telle structure de discours, principalement poétique, dans laquelle l'énoncé est exprimé sous la forme d'une question:

Qui monte, qui se précipite sous la brume froide?

(V. Joukovski)

Et si oui, qu'est-ce que la beauté

Et pourquoi les gens la divinisent-ils?

Elle est un vase dans lequel il y a du vide,

Ou un feu scintillant dans un navire?

(N. Zabolotsky)

Dans les exemples ci-dessus, des questions rhétoriques introduisent un élément de philosophicité dans le texte, comme au verset 3. Gippius:

Le monde est riche d'une triple infinité.

La triple infinité est donnée aux poètes.

Mais les poètes ne disent pas

Juste à ce sujet?

L'exclamation rhétorique augmente la tension émotionnelle. Avec son aide, l'attention se concentre sur un sujet précis. Sous forme d'exclamation, tel ou tel concept est approuvé:

Que notre langue est pauvre!

(F. Tyutchev) -

Hé attention! ne vous gâtez pas sous les forêts ... -

Nous savons tout nous-mêmes, taisez-vous!

(V. Bryusov)

Les exclamations rhétoriques renforcent l'expression du sentiment dans le message:

1 Introduction aux études littéraires / Ed. G.N. Pospelova. | \\ "Comme c'était beau, comme les roses étaient fraîches

Dans mon jardin! Comme ils ont séduit mes yeux!

(I. Myatlev)

L'appel rhétorique, étant un appel dans la forme, est conditionnel et donne au discours poétique l'intonation nécessaire de l'auteur: l'intonation de la colère, la cordialité, la solennité, l'ironie.

Un écrivain (poète) peut s'adresser aux lecteurs, héros de ses œuvres, objets, phénomènes:

Tatyana, chère Tatyana!

Avec toi maintenant j'ai versé des larmes.

(A. Pouchkine)

Que savez-vous, chuchotement ennuyeux?

Reproches ou murmures

Étais-je un jour perdu?

Qu'est-ce que tu veux de moi?

(A. Pouchkine)

Un jour, adorable créature,

Je deviendrai un souvenir pour vous.

(M. Tsvetaeva)

Des deux fonctions inhérentes à l'appel - invocative et évaluative-caractérisante (expressivement expressive) - la dernière prévaut dans l'appel rhétorique: la maîtresse de la terre! J'ai incliné mon front vers vous (V. Soloviev).

Une exclamation rhétorique, une question rhétorique, un appel rhétorique peuvent être combinés, ce qui crée une émotivité supplémentaire:

Jeunesse! Que ce soit oh! Est-elle partie?

Vous n'êtes pas perdu - abandonné.

(K. Sluchevsky)

Où es-tu, mon étoile chérie,

Une couronne de beauté céleste?

(I. Bunin)

À propos du cri des femmes de tous les temps:

Ma chère, qu'est-ce que je t'ai fait?!

(M. Tsvetaeva)

Dans le discours artistique, il y a une déclaration rhétorique: Oui, il y avait des gens à notre époque -

Une tribu puissante et fringante ...

(M. Lermontov)

Oui, l'amour comme notre sang aime,

Aucun de vous n'aime depuis longtemps!

et le déni rhétorique:

Non, je ne suis pas Byron

Je suis différent.

(M. Lermontov)

Des figures rhétoriques se retrouvent également dans les œuvres épiques: Et qu'est-ce que le Russe n'aime pas conduire vite? Est-ce son âme, qui s'efforce de tourner, de se promener, parfois de dire "putain de tout!" - son âme ne devrait-elle pas l'aimer?<...> Eh, trois! Oiseau trois, qui vous a inventé? Pour le savoir, vous ne pouvez naître que d'un peuple vivant, dans ce pays qui n'aime pas plaisanter, et dispersé à peu près sur la moitié du monde à égalité, et comptez des kilomètres jusqu'à ce que cela vous frappe aux yeux.

N'est-ce pas ainsi vous, Russie, qu'une troïka rapide et inaccessible se précipite? Où allez-vous? Donnez une réponse. Ne donne pas de réponse (N.V. Gogol).

Dans l'exemple donné, il y a des questions rhétoriques, des exclamations rhétoriques et des discours rhétoriques.

Les chiffres de renforcement comprennent les chiffres «d'oppositions», qui sont basés sur la comparaison des contraires.

Antithèse (antithèse grecque - ci-contre). Ce terme dans le "Littéraire dictionnaire encyclopédique»Deux concepts sont désignés: 1) une figure stylistique basée sur une opposition nette d'images et de concepts; 2) la désignation de tout contraste significatif (qui peut être intentionnellement caché), par opposition à laquelle l'anti-m est toujours affiché ouvertement (souvent par des antonymes de mots et de mots) 1:

Je suis un roi - je suis un esclave. Je suis un ver - je suis un dieu!

(G. Derzhavin) Ne traînez pas derrière vous. Je suis prisonnier.

Vous êtes une escorte. Un destin.

(A. Akhmatova)

L'antithèse renforce la coloration émotionnelle de la parole et met l'accent sur l'opposition prononcée de concepts ou de phénomènes. Un exemple convaincant est le poème de Lermontov "Duma":

Et nous détestons, et nous aimons par hasard,

Ne rien sacrifier pour la méchanceté ou l'amour.

Et un froid secret règne dans l'âme,

Quand le feu bout dans le sang

L'opposition peut également être exprimée de manière descriptive: une fois qu'il a servi dans les hussards, et même heureusement; personne ne savait la raison qui le poussait à se retirer et à s'installer dans un endroit pauvre où il vivait ensemble et était pauvre et gaspilleur: il marchait pour toujours, dans un serti noir usé, et tenait une table ouverte pour tous les officiers de notre régiment. Certes, son dîner consistait en deux ou trois plats préparés par un soldat à la retraite, mais le champagne coulait comme une rivière (A.C. Pushkin).

Dans les exemples donnés, des antonymes sont utilisés. Mais l'antithèse ne repose pas seulement sur l'utilisation des sens opposés des mots, mais aussi sur une opposition détaillée de caractères, de phénomènes, de propriétés, d'images et de concepts.

S.Ya. Marshak, traduisant une chanson folklorique anglaise, a souligné de manière ludique deux principes qui distinguent garçons et filles: espiègle, piquant dans le premier et tendre, doux dans le second.

Garçons et filles

De quoi sont faits les garçons?

D'épines, de coquillages

Et les grenouilles vertes.

C'est de cela que sont faits les garçons.

De quoi sont faites les filles?

Des bonbons et des gâteaux,

Et toutes sortes de bonbons.

C'est de cela que sont faites les filles.

L'émergence du concept d '«antithèse» est associée aux temps anciens, lorsqu'une personne a commencé à réaliser la différence entre des concepts tels que terre / eau, terre / ciel, jour / nuit, froid / chaleur, sommeil / réalité, etc.

Les premières antithèses se trouvent dans les mythes. Il suffit de rappeler les héros-antipodes: Zeus-Prométhée, Zeus-Typhon, Persée-Atlas.

De la mythologie, l'antithèse s'est transformée en folklore: en contes de fées ("Vérité et Krivda"), en épopées (Ilya Muromets - Nightingale le voleur), en proverbes (l'apprentissage est lumière et l'ignorance est l'obscurité).

Dans les œuvres littéraires, où les problèmes moraux et idéalistes sont toujours appréhendés (Bien et Mal, Vie et Mort, Harmonie et Chaos), il y a presque toujours des héros antipodes (Don Quichotte et Sancho Panso à Cervantes, Marchand Kalachnikov et Oprichnik Kiribeevich à M. Lermontov, Ponce Pilate et Yeshua Ga-Notsri dans M. Boulgakov). Dans de nombreux ouvrages, l'antithèse est déjà présente dans les titres: "Le loup et l'agneau", I. Krylova, "Mozart et Salieri" par A. Pouchkine, "Loups et moutons" par A. Ostrovsky, "Pères et fils" par I. Turgenev, "Crime and Punishment "F. Dostoevsky," Guerre et paix "par L. Tostoy," épais et mince "par M. Chekhov.

Une sorte d'antithèse est un oxymore (oh ksymoron) (du grec oxymoron - spirituel-sournois) - une méthode stylistique de combinaison de mots opposés dans le sens dans le but d'une expression inhabituelle et impressionnante d'un nouveau concept, la représentation. Ce chiffre est souvent utilisé dans la littérature russe, par exemple, dans les titres d'œuvres («Living Corpse» de L. Tolstoï, «Dead Souls» 11. Gogol, «Optimistic Tragedy» de V. Vishnevsky).

D'une part, un oxymore est une combinaison de

a) un nom avec un adjectif: j'aime le magnifique flétrissement de la nature (A.C. Pushkin); Mauvaise tenue de luxe (H.A. Nekrasov);

b) un nom avec un nom: une jeune paysanne (A.C. Pouchkine);

c) un adjectif avec un adjectif: une mauvaise bonne personne (A.P. Chekhov);

d) un verbe avec un adverbe et un participe avec un adverbe: C'est amusant pour elle d'être triste si intelligemment nue (A. Akhmatova).

D'autre part, l'antithèse, réduite à un paradoxe, vise à valoriser le sens et la tension émotionnelle:

Oh, comme je suis douloureusement heureux avec toi!

(A. Pouchkine)

Mais leur vilaine beauté

j'ai vite saisi le mystère.

(M. Lermontov)

Et l'impossible est possible

La route est longue et facile.

Parfois, l'inversion est appelée formes de «déplacement».

L'inversion (otlat. Shuegeyu - permutation, renversement) est une figure stylistique qui viole la séquence grammaticale généralement acceptée du discours.

Les mots placés dans des endroits inhabituels attirent l'attention et acquièrent une grande charge sémantique. Réorganiser les parties de la phrase lui donne une nuance expressive particulière. Quand A. Tvardovsky écrit Le combat arrive, saint et juste ..., l'inversion met l'accent sur la justesse du peuple, menant une guerre de libération.

Un type courant d'inversion est la mise en place d'une définition émotionnelle (épithète) sous la forme d'un adjectif (ou adverbe) après le mot qu'elle définit. Il est utilisé par M. Lermontov dans le poème "Parus":

La voile solitaire est blanche

Dans la brume de la mer bleue!

Que cherche-t-il dans un pays lointain?

Que cherche-t-il dans sa terre natale?

Des adjectifs sont ajoutés à la fin de chaque verset. Et ce n'est pas accidentel - ce sont eux qui déterminent la principale humeur sémantique et émotionnelle du travail de M. Lermontov. En outre, l'auteur a utilisé une autre caractéristique liée au verset en général: la fin du verset a une pause supplémentaire, ce qui permet de souligner le mot à la fin du verset.

Dans certains cas, l'inversion consiste dans le fait que les mots de la phrase sont interchangés, mais en même temps ceux d'entre eux qui devraient se trouver ensuite sont déconnectés, ce qui donne à la phrase un poids sémantique:

Là où la joie aux ailes claires m'a trahi.

(A. Pouchkine)

Utilisant l'inversion, le poète A. Zhemchuzhnikov crée un poème dans lequel résonnent des réflexions tragiques sur la patrie:

Je connais ce pays où le soleil est déjà sans électricité,

Où le linceul attend, se refroidissant, la terre Et où dans les forêts nues souffle le vent sourd, -

Maintenant ma chère terre, maintenant ma patrie.

Il existe deux principaux types d'inversion: l'anastasis (permutation de mots adjacents) et l'hyperbaton (les séparant pour les mettre en évidence dans une phrase): Et par la mort d'une terre étrangère, des invités qui ne sont pas rassurés par cette terre (A. Pouchkine) - c'est-à-dire des invités d'un pays étranger qui ne se sont même pas calmés dans la mort.

De nombreux dispositifs stylistiques ont été remis en cause depuis l'Antiquité, à savoir, pour les considérer comme des figures ou des tropes. Ces techniques comprennent le parallélisme - une technique stylistique pour la construction parallèle de phrases adjacentes, de lignes de poésie ou de strophes.

Le parallélisme (du grec paginalios - situé ou marchant côte à côte) est un arrangement identique ou similaire d'éléments de parole dans des parties adjacentes du texte, qui, lorsqu'ils sont corrélés, créent une seule image poétique161. Habituellement, il est basé sur une comparaison des actions, et sur cette base - des personnes, des objets, des circonstances.

Le parallélisme figuratif est apparu même dans la créativité syncrétique orale, qui était caractérisée par des parallèles entre les relations entre la nature et la vie humaine, parce que les gens étaient conscients du lien entre la nature et la vie humaine. La nature a toujours été en premier lieu, les actions humaines en second. Voici un exemple d'une chanson folklorique russe:

Ne pas enrouler, ne pas enrouler l'herbe avec de la cuscute,

Ne vous y habituez pas, ne vous habituez pas au jeune homme avec la fille.

Il existe plusieurs variétés de parallélisme figuratif. "Psychologique" 162 était largement utilisé dans l'art populaire oral:

Ce n'est pas un faucon qui vole dans les cieux,

Pas un faucon ne lâchera ses ailes,

Un compagnon galope sur le chemin,

Des larmes amères coulant des yeux clairs.

Cette technique se retrouve également dans la prose. Par exemple, dans deux épisodes du roman de L.N. "Guerre et Paix" de Tolstoï décrit le chêne (dans le premier - vieux, maladroit, dans le second - couvert de feuillage printanier, s'éveillant à la vie). Chacune des descriptions se révèle corrélée à l'état d'esprit d'Andrei Bolkonsky, qui, ayant perdu tout espoir de bonheur, revient à la vie après avoir rencontré Natasha Rostova à Otradnoye.

Dans le roman de Pouchkine "Eugene Onegin", la vie humaine est étroitement liée à la nature. Dans celui-ci, telle ou telle image de paysage sert de «bandeau» à une nouvelle étape de la vie des héros du roman et une métaphore détaillée de sa vie mentale. Le printemps est défini comme «le temps de l'amour», et la perte de la capacité d'aimer est comparée à la «tempête d'un automne froid». La vie humaine est soumise aux mêmes lois universelles que la vie de la nature; des parallèles constants approfondissent l'idée que la vie des héros du roman est «inscrite» dans la vie de la nature.

La littérature a maîtrisé la capacité non pas directement, mais indirectement de corréler les mouvements spirituels des personnages avec tel ou tel état de nature. Cependant, ils peuvent coïncider ou non. Ainsi, dans le roman "Pères et Fils" de Tourgueniev au chapitre XI, on décrit l'humeur mélancolique de Nikolai Petrovich Kirsanov, à qui la nature semble être accompagnée et donc il ... n'a pas pu se séparer des ténèbres, du jardin. Avec un sentiment air frais sur son visage et avec cette tristesse, avec cette anxiété ... Contrairement à Nikolai Petrovich, son frère n'a pas pu ressentir la beauté du monde: Pavel Petrovich a atteint le bout du jardin, et il y a aussi pensé, et a également levé les yeux vers le ciel. Mais ses beaux yeux sombres ne reflétaient rien d'autre que la lumière des étoiles. Il n'est pas né romantique, et son dandy-sec et passionné, à la française, l'âme misanthropique ne pouvait pas rêver ...

Il y a un parallélisme basé sur l'opposition:

Des autres je loue - cette cendre,

De vous et le blasphème - la louange.

(A. Akhmatova)

Le parallélisme négatif (antiparallélisme) est mis en évidence, dans lequel la négation ne met pas l'accent sur la différence, mais sur la coïncidence des principales caractéristiques des phénomènes comparés:

Ce n'est pas le vent qui fait rage sur la forêt,

Les ruisseaux ne sortaient pas des montagnes,

Frost-voïvode en patrouille contourne ses possessions.

(N. Nekrasov)

UN. Veselovsky a noté que "psychologiquement, on peut considérer une formule négative comme un moyen de sortir du parallélisme" 163. L'antiparallélisme se retrouve souvent dans la poésie populaire orale et moins souvent dans la littérature. Il ne peut pas servir de moyen indépendant de représentation du sujet, de base pour la construction d'une œuvre entière et est généralement utilisé au début des œuvres ou dans des épisodes individuels.

Un autre type de parallélisme - le parallélisme inversé (inversé) est désigné par le terme chiasme (du grec st. Btoe), dans lequel les parties sont situées dans la séquence AB - B "A": Tout est en moi, et je suis en tout (F. Tyutchev); généralement avec le sens de l'antithèse: nous mangeons pour vivre, pas vivre pour manger.

Le parallélisme peut être basé sur la répétition de mots (parallélisme «verbal»), de phrases (parallélisme «syntaxique») et de colonnes de discours adjacentes (isocolons) 164.

Le parallélisme syntaxique, c'est-à-dire une comparaison détaillée de deux ou plusieurs phénomènes donnés dans des constructions syntaxiques similaires, appartient aux figures syntaxiques et dans sa fonction est proche de la comparaison:

Les étoiles brillent dans le ciel bleu

Dans la mer bleue, les vagues éclaboussent.

(A.C. Pouchkine)

Où le vent souffle dans les cieux

Des nuages \u200b\u200bobéissants s'y précipitent.

(M.Yu. Lermontov)

Un nombre égal de colonnes de discours adjacentes est désigné par le terme isokolon (du grec isokolon).

N.V. Gogol dans "Diary of a Madman" dans la première phrase crée un isocolon de deux membres, dans le second - de trois: Save me! prenez-moi! donne-moi trois chevaux rapides comme un tourbillon! Asseyez-vous, mon cocher, maillons, ma cloche, décollez, chevaux, et emportez-moi hors de cette lumière!

Le domaine de la syntaxe poétique comprend des écarts par rapport aux formes linguistiques standard, qui s'expriment en l'absence de connexion grammaticale ou en sa violation.

Le soletsisme (soloikismos grec du nom de la ville de Sola, dont les habitants parlaient impurément attique) est un chiffre d'affaires linguistique incorrect comme élément de style (généralement «bas»): l'utilisation d'un mot non littéraire (dialectique, barbarie, vulgarisme). La différence entre le solécisme et la figure est que les figures sont généralement utilisées pour créer un style «grand». Un exemple de solécisme: j'ai honte, en tant qu'officier honnête (A. Griboyedov).

Un cas particulier de solécisme est l'omission des prépositions: Penché sur la main; fenêtre volante (V. Mayakovsky).

Enallaga (ennalage grec - rotation, mouvement, substitution) - l'utilisation d'une catégorie grammaticale au lieu d'une autre:

Après s'être endormi, le créateur se lèvera (au lieu de «s'endormir, il se lèvera»)

(G. Batenkov)

Enallaga a deux sens: 1) type de solécisme: abus de catégories grammaticales (parties du discours, genre, personne, nombre, cas): il ne peut être question de marcher (au lieu de: marcher); 2) type de métonymie - le transfert d'une définition vers un mot adjacent au défini:

Personnes âgées à moitié endormies (au lieu de: «à moitié endormies»)

(N. Nekrasov) 165

Sylleps (syllepsis grecque - capture) - figure stylistique: l'union de membres hétérogènes dans une subordination syntaxique ou sémantique commune; alignement syntaxique des membres non uniformes:

N'attendez pas hors de la tombe pour dimanche

Substances gisant dans la boue

Faim de son amusement et de la divinité aliénée.

(G. Batenkov)

Voici des exemples de sylleps à hétérogénéité syntaxique: Nous aimons la renommée, mais nous pouvons noyer les esprits de rasoir dans un verre (A. Pouchkine) - ici: les additions exprimées par le nom et l'infinitif se combinent; avec une hétérogénéité phraséologique: les yeux et les dents des potins se sont enflammés (I. Krylov) - ici: la phraséologie de l'œil s'est enflammée et le mot non phraséologique «dents»; avec hétérogénéité sémantique: les sons et la confusion sont pleins (A. Pouchkine) - ici: l'état d'esprit et sa cause166. Anakoluf (grec anakoluthos - incorrect, incohérent) - discordance syntaxique de parties ou de membres de phrases:

Qui apprend un nouveau nom

Le port de sceaux ressuscite (au lieu de: "ressusciter") la tête ruisselante de myrrhe.

(O. Mandelstam)

Neva toute la nuit

Déchiré à la mer contre la tempête

Ne pas les avoir vaincus (au lieu de: "elle") folie violente.

(A. Pouchkine)

Anacoluf est l'un des moyens de caractériser le discours d'un personnage. Par exemple, la phrase de Smerdyakov - Ceci pour que cela puisse être, monsieur, donc, au contraire, jamais du tout ... (Les Frères Karamazov de Dostoïevski) - témoigne du manque de confiance, de l'incapacité à exprimer des pensées, du pauvre vocabulaire du personnage. Anakoluf est largement utilisé comme moyen de représentation satirique: en approchant de cette station et en regardant la nature par la fenêtre, mon chapeau est tombé (A.P. Chekhov).

La poésie est un genre incroyable de littérature qui repose sur la rime, c'est-à-dire que toutes les lignes d'une œuvre poétique riment les unes avec les autres. Cependant, les poèmes et diverses œuvres similaires liées à ce genre ne seraient pas si impressionnants sans la syntaxe poétique. Ce que c'est? C'est le système moyens spéciaux construire la parole, qui sont responsables de l'amélioration de son expressivité. En termes simples, la syntaxe poétique est un recueil de ces moyens poétiques, le plus souvent appelés figures. C'est à propos de ces chiffres qui seront abordés dans cet article - vous découvrirez les différents moyens d'expression que l'on retrouve souvent dans la poésie.

Répéter

La syntaxe poétique est très diverse, elle comprend des dizaines de moyens d'expression qui peuvent être utilisés dans certaines situations. Cependant, cet article ne parlera que des figures les plus importantes et les plus courantes du discours poétique. Et la première chose sans laquelle il est impossible d'imaginer une syntaxe poétique est la répétition. Il existe de nombreuses répétitions différentes, chacune ayant ses propres caractéristiques. Vous pouvez trouver l'épanalypse, l'anadiplose dans la poésie, bien plus encore, mais cet article parlera des deux formes les plus courantes - anaphore et épiphora

Anaphore

Les caractéristiques de la syntaxe poétique suggèrent l'utilisation de divers en combinaison avec le reste, mais le plus souvent les poètes utilisent des répétitions. Et le plus populaire d'entre eux est l'anaphore. Ce que c'est? L'anaphore est une répétition de consonances ou de mots identiques au début de chacune des lignes d'un poème ou d'une partie de celui-ci.

«Peu importe à quel point la main du destin est oppressante,

Peu importe à quel point la tromperie tourmente les gens ... "

C'est l'un des modes d'organisation sémantique et esthétique de la parole, qui peut être utilisé pour donner l'un ou l'autre accent à ce qui est dit. Cependant, les figures du discours poétique peuvent être variées et même les répétitions, comme vous l'avez déjà appris, peuvent différer les unes des autres.

Epiphora

Qu'est-ce qu'une épiphora? C'est aussi une répétition, mais c'est différent de l'anaphore. La différence est que dans ce cas, les mots sont répétés à la fin des vers du poème, et non au début.

"Steppes et routes

Le décompte n'est pas terminé;

Pierres et seuils

Compte non trouvé. "

Comme dans le cas de la figure précédente, l'épiphora est un moyen expressif et peut donner à un poème une expression particulière. Vous savez maintenant ce qu'est une épiphora, mais cela ne s'arrête pas là. Comme mentionné précédemment, la syntaxe des poèmes est très étendue et offre des possibilités illimitées.

Polysindeon

Le langage poétique est très euphonique précisément parce que les poètes utilisent divers moyens de syntaxe poétique. Parmi eux, on trouve souvent du polysyndeton, également appelé multi-union. C'est un moyen expressif qui, en raison de la redondance, donne au poème un ton spécial. Souvent, polysyndeton est utilisé en conjonction avec anaphore, c'est-à-dire que les conjonctions répétées commencent au début d'une chaîne.

Asyndeton

La syntaxe poétique d'un poème est un recueil de différentes figures poétiques, comme vous l'avez déjà appris à ce sujet. Cependant, vous ne connaissez toujours pas même une petite fraction des moyens utilisés pour l'expression poétique. Vous avez déjà lu sur le multi-syndicat - il est temps d'en apprendre davantage sur le non-syndicat, c'est-à-dire l'asyndeton. Dans ce cas, les vers du poème se révèlent être sans union du tout, même dans les cas où, selon la logique, ils devraient être présents. Le plus souvent, cet outil est utilisé dans les longs, qui sont finalement listés avec des virgules pour créer une certaine atmosphère.

Parallélisme

Ce moyen expressif est très intéressant, car il permet à l'auteur de comparer magnifiquement et efficacement deux concepts quelconques. En fait, l'essence de cette technique réside dans une comparaison ouverte et détaillée de deux concepts différents, mais pas seulement comme ça, mais dans des constructions syntaxiques identiques ou similaires. Par exemple:

«Le jour se répand comme l'herbe.

Nuit - je lave mon visage avec des larmes. "

Anjanbeman

Enzhambeman est un moyen expressif assez complexe, qui n'est pas si facile à utiliser avec compétence et beauté. Si on parle en mots simples, alors c'est un transfert, mais loin d'être le plus ordinaire. Dans ce cas, une partie de la phrase est transférée d'une ligne à une autre, mais de telle manière que la partie sémantique et syntaxique de la précédente apparaisse sur l'autre ligne. Pour mieux comprendre ce que cela signifie, il est plus facile de regarder un exemple:

"Dans le sol, en riant que le premier

Je me suis levé dans la couronne de l'aube. "

Comme vous pouvez le voir, la phrase «Dans le sol, en riant de m'être levé le premier» est une partie distincte, et «à l'aube de la couronne» en est une autre. Cependant, le mot "levé" est reporté sur la deuxième ligne, il s'avère donc que le rythme est observé.

Inversion

L'inversion dans les poèmes est très courante - elle leur donne une saveur poétique et permet également la création de rimes et de rythme. L'essence de cette technique est de changer l'ordre des mots en atypique. Par exemple, vous pouvez prendre la phrase «Une voile solitaire brille en blanc dans la brume bleue de la mer». Non. Est-ce une phrase bien formée avec le bon ordre des mots? Absolument. Mais que se passe-t-il si vous utilisez l'inversion?

"La seule voile est blanche

Dans la brume de la mer bleue. "

Comme vous pouvez le voir, la phrase n'a pas été entièrement composée correctement - sa signification est claire, mais l'ordre des mots ne correspond pas à la norme. Mais en même temps, la phrase est devenue beaucoup plus expressive et s'inscrit désormais dans le rythme général et la rime du poème.

Antithèse

Une autre technique très souvent utilisée est l'antithèse. Son essence réside dans l'opposition des images et des concepts utilisés dans le poème. Cette technique rend le poème plus dramatique.

Gradation

Cette technique est une construction syntaxique dans laquelle il existe un certain ensemble de mots, disposés dans un ordre spécifique. Il peut s'agir d'un ordre décroissant ou d'un ordre croissant d'importance et d'importance de ces mots. Ainsi, chaque mot suivant augmente l'importance du précédent ou l'affaiblit.

Question rhétorique et appel rhétorique

La rhétorique en poésie est très souvent utilisée, et dans de nombreux cas, elle s'adresse au lecteur, mais elle est souvent utilisée pour aborder des personnages spécifiques. Quelle est l'essence de ce phénomène? Une question rhétorique est une question qui n'implique pas de réponse. Il est utilisé pour attirer l'attention, pas pour que quelqu'un trouve une réponse et la communique. La situation est à peu près la même avec le discours rhétorique. Il semblerait que l'appel soit utilisé pour que la personne à qui il fait appel y réponde. Cependant, l'appel rhétorique, encore une fois, n'est utilisé que pour attirer l'attention.

Syntaxe poétique. Formes.

Non moins significatif qu'un dictionnaire poétique, le domaine d'étude des moyens expressifs est la syntaxe poétique. L'étude de la syntaxe poétique consiste à analyser les fonctions de chacune des méthodes artistiques de sélection et le regroupement ultérieur d'éléments lexicaux en constructions syntaxiques unifiées. Si dans l'étude immanente du vocabulaire d'un texte littéraire, les mots jouent le rôle des unités analysées, alors dans l'étude de la syntaxe - phrases et phrases. Si, dans l'étude du vocabulaire, des faits d'écart par rapport à la norme littéraire dans la sélection des mots sont établis, ainsi que des faits de transfert des significations des mots (un mot avec une signification figurative, c'est-à-dire un trope, ne se manifeste que dans un contexte, uniquement avec une interaction sémantique avec un autre mot), alors l'étude de la syntaxe oblige non seulement la considération typologique de l'unité syntaxique et des connexions grammaticales des mots dans une phrase, mais aussi d'identifier les faits de correction ou même de changement du sens de la phrase entière dans la relation sémantique de ses parties (ce qui se produit généralement à la suite de l'utilisation des soi-disant figures par l'écrivain).

Il est nécessaire de prêter attention à la sélection par l'auteur des types de constructions syntaxiques car cette sélection peut être dictée par le sujet et la sémantique générale de l'œuvre. Passons aux exemples, qui serviront d'extraits de deux traductions de La Ballade des Pendus de F. Villon.

Nous sommes cinq pendus, peut-être six.

Et la chair, qui a connu beaucoup de délices,

Il a longtemps été dévoré et est devenu une puanteur.

Os d'acier - deviennent poussière et putréfaction.

Celui qui sourit ne sera pas heureux lui-même.

Priez Dieu que nous soyons tous pardonnés.

(A. Parin, "La ballade du pendu")

Nous étions cinq. Nous voulions vivre.

Et ils nous ont pendus. Nous sommes devenus noirs.

Nous avons vécu comme vous. Nous ne sommes plus.

N'essayez pas de condamner - les gens sont fous.

Nous ne nous opposerons à rien en retour.

Regardez et priez, et Dieu jugera.

(I. Ehrenburg, "Epitaph, écrit par Villon pour lui

et ses camarades attendant la potence ")

La première traduction reflète plus fidèlement la composition et la syntaxe de la source, mais son auteur a pleinement montré son individualité poétique dans le choix des moyens lexicaux: les séries verbales sont construites sur des antithèses stylistiques (par exemple, le mot haut "délices" se heurte en une phrase avec le bas "mâché") ... Du point de vue de la diversité stylistique du vocabulaire, la seconde traduction semble appauvrie. De plus, nous pouvons voir qu'Ehrenburg a rempli le texte de traduction avec de courtes phrases «hachées». En effet, la longueur minimale des phrases du traducteur Parin est égale à une ligne de vers, et la longueur maximale des phrases d'Ehrenburg dans le passage ci-dessus lui est égale. Est-ce accidentel?

Apparemment, l'auteur de la deuxième traduction s'est efforcé d'atteindre la plus grande expressivité en utilisant exclusivement des moyens syntaxiques. De plus, il s'est mis d'accord sur le choix des formes syntaxiques avec le point de vue choisi par Villon. Villon a doté le droit d'une voix narrative non pas de personnes vivantes, mais de morts sans âme, se tournant vers les vivants. Cette antithèse sémantique devait être soulignée syntaxiquement. Ehrenburg a dû priver le discours du pendu d'émotivité, et c'est pourquoi il y a tant de phrases inhabituelles, vaguement personnelles dans son texte: des phrases nues communiquent des faits nus ("Et nous avons été pendus. Nous sommes devenus noirs ..."). Dans cette traduction, l'absence de vocabulaire évaluatif, en général d'épithètes, est une sorte de «dispositif moins».

Un exemple de traduction poétique d'Ehrenbourg est une dérogation logique à la règle. Cette règle a été formulée à leur manière par de nombreux écrivains lorsqu'ils ont abordé la question de la distinction entre discours poétique et prose. A.S. Pouchkine a parlé des propriétés syntaxiques du verset et de la prose comme suit:

Mais que dire de nos écrivains, qui, considérant cela comme un moyen d'expliquer les choses les plus ordinaires, pensent faire revivre la prose des enfants avec des ajouts et des métaphores lentes? Ces gens ne diront jamais l'amitié sans ajouter: ce sentiment sacré, dont une noble flamme, etc. dis: tôt le matin - et ils écrivent: dès que les premiers rayons du soleil levant ont éclairé les bords orientaux du ciel azur - ah, comme tout cela est nouveau et frais, est-ce seulement mieux parce que c'est plus long. La précision et la brièveté sont les premiers avantages de la prose. Cela demande des pensées. et les pensées - sans elles, les expressions brillantes sont inutiles. Les poèmes sont une autre affaire ... "(" Sur la prose russe ")

Par conséquent, les «expressions brillantes» sur lesquelles le poète a écrit - à savoir les «beautés» lexicales et la variété des moyens rhétoriques, en général, les types de constructions syntaxiques - un phénomène en prose n'est pas obligatoire, mais possible. Et dans la poésie, il est répandu, car la fonction esthétique d'un texte poétique lui-même souligne toujours de manière significative la fonction informative. Ceci est prouvé par des exemples tirés du travail de Pouchkine lui-même. L'auteur de prose Pouchkine est syntaxiquement court:

"Finalement, quelque chose a commencé à devenir noir sur le côté. Vladimir s'est retourné. En s'approchant, il a vu un bosquet. Dieu merci, pensa-t-il, maintenant proche." ("Tempête De Neige")

Au contraire, Pouchkine le poète est souvent verbeux, construisant de longues phrases avec des rangées de phrases périphériques:

Le philosophe est joueur et boit,

Parnasse chanceuse parnassienne

Harit choyé animal,

Confiant de belles aonides,

Courrier sur la harpe à cordes dorées

Est-ce que je suis tombé silencieux, chanteur de joie?

Serait-ce toi, jeune rêveur,

Vous vous séparez enfin de Phoebus?

("À Batyushkov")

EG Etkind, analysant ce message poétique, commente la série périphérique: "Piit" - ce vieux mot signifie "poète". «Parnassien paresseux chanceux» signifie aussi «poète». "Harit choyé animal" - "poète". "Confiant de belles aonides" - "poète". Le "Singer of Joy" est aussi un "poète". En substance, un «jeune rêveur» et un «philosophe plein d’esprit» sont aussi un «poète». "Quelque chose sur la harpe à cordes dorées s'est tue ..." Cela signifie: "Pourquoi avez-vous arrêté d'écrire de la poésie?" Mais alors: "Est-ce que vous aussi ... vous êtes séparé de Phoebus ..." - c'est pareil, "- et conclut que les vers de Pouchkine" modifient de toutes les manières la même pensée: "Pourquoi êtes-vous, poète, non écrivez-vous plus de poésie? "

("Âne dans la peau du lion")

Les phrases avares donnent à ce travail fini l'apparence d'un plan de terrain préliminaire. Le choix des constructions elliptiques ("et tout le monde pensait que c'était un lion"), l'économie des mots signifiants conduisant à des violations grammaticales ("le peuple et la brute couraient"), et enfin, l'économie des mots officiels ("le peuple accourait: ils battaient l'âne") déterminent le schématisme excessif de l'intrigue paraboles, et donc affaibli son impact esthétique.

"C'était bien pendant un an, deux, trois, mais quand c'est le cas: les soirées, les bals, les concerts, les dîners, les robes de bal, les coiffures qui montrent la beauté du corps, les jeunes et la cinquantaine prétendants, tous sont pareils, semblent tous savoir quelque chose, qui semblent avoir le droit pour tout utiliser et tout le monde devrait rire quand mois d'été dans une datcha de même nature, ne donnant également que les hauteurs de la douceur de vivre, quand la musique et la lecture sont aussi les mêmes - seulement des questions d'intimidation de la vie, mais sans les résoudre - quand tout cela a duré sept, huit ans, non seulement sans promettre de changement , mais, au contraire, perdant de plus en plus de charmes, elle est tombée dans le désespoir, et un état de désespoir a commencé à se retrouver sur elle, un désir de mort "(" Ce que j'ai vu en rêve ")

Dans le domaine de la recherche sur la langue russe, il n'y a pas d'idées établies sur la durée qu'une phrase russe peut atteindre. Cependant, les lecteurs devraient ressentir l'extrême longueur de cette phrase. Par exemple, la partie de la phrase "mais quand tout cela" n'est pas perçue comme une répétition syntaxique imprécise, comme un élément apparié à la partie "mais quand c'est". Parce que nous, atteignant la première partie spécifiée dans le processus de lecture, ne pouvons pas garder en mémoire la deuxième partie déjà lue: ces parties sont aussi trop éloignées les unes des autres dans le texte gros montant les détails mentionnés dans une phrase ont rendu notre lecture difficile par l'écrivain. L'effort de l'auteur pour un maximum de détails lors de la description des actions et des états mentaux conduit à des violations de la connexion logique des parties de la phrase ("elle est tombée dans le désespoir, et elle a commencé à trouver un état de désespoir").

La parabole et l'histoire citées appartiennent à la plume de L.N. Tolstoï. Il est particulièrement facile de déterminer sa paternité en se référant au deuxième exemple, et l'attention portée aux dispositifs syntaxiques de formation de style y contribue. G.O. Vinokur a écrit à propos de la citation ci-dessus de l'histoire: "... Je reconnais Léon Tolstoï ici non seulement parce que ce passage parle de ce dont cet écrivain parle souvent et habituellement, et pas seulement sur ce ton, avec lequel il parle habituellement de tels sujets, mais aussi par le langage lui-même, par ses traits syntaxiques ... Selon la pensée du scientifique, qu'il a exprimée plus d'une fois, il est important de retracer le développement des traits du langage, le style de l'auteur dans son ensemble, tout au long de l'œuvre de l'écrivain, car les faits les évolutions de style sont des faits de la biographie de l'auteur, il faut donc en particulier retracer l'évolution du style au niveau de la syntaxe.

Dans la littérature russe, les barbarismes syntaxiques, les archaïsmes et les vernaculaires les plus courants. La barbarie dans la syntaxe survient si une phrase est construite selon les règles d'une langue étrangère. En prose, les barbaries syntaxiques sont plus souvent reconnues comme des erreurs de parole: «En approchant de cette station et en regardant la nature par la fenêtre, mon chapeau s'est envolé» dans l'histoire d'AP Tchekhov «Le livre des plaintes» - ce gallicisme est si évident qu'il rend le lecteur comique ... Dans la poésie russe, les barbarismes syntaxiques étaient parfois utilisés comme signes d'un style élevé. Par exemple, dans la ballade de Pouchkine "Il y avait un pauvre chevalier dans le monde ..." le vers "Il avait une vision ..." est un exemple d'une telle barbarie: le lien "il avait une vision" apparaît au lieu de "il avait une vision". Ici, nous rencontrons aussi l'archaïsme syntaxique avec la fonction traditionnelle d'élever la hauteur du style: "Il n'y a pas de prière au Père, ni au Fils, / Ni le Saint-Esprit pour toujours / Cela n'est pas arrivé au paladin ..." (cela devrait être: "ni le Père, ni le Fils"). Les vernaculaires syntaxiques, en règle générale, sont présents dans les œuvres épiques et dramatiques dans le discours des personnages pour une réflexion réaliste du style de discours individuel, pour l'auto-caractérisation des héros. À cette fin, Tchekhov a eu recours à la langue vernaculaire: «Votre père m'a dit qu'il était conseiller à la cour, mais maintenant il s'avère qu'il n'est qu'un titulaire» («Avant le mariage»), «De quoi parlez-vous des Turkins? C'est à propos de ceux que joue votre fille sur les pianos? " ("Ionych").

L'étude des figures stylistiques revêt une importance particulière pour identifier les spécificités du discours artistique (elles sont également appelées rhétoriques - en relation avec la discipline scientifique privée, au sein de laquelle la théorie des tropes et des figures a été développée pour la première fois; syntaxique - par rapport au côté du texte poétique, pour la caractérisation dont elles sont nécessaires. la description).

La doctrine des figures prenait forme déjà à l'époque où la doctrine du style se formait - à l'époque de l'Antiquité; développé et complété - au Moyen Âge; enfin, il est finalement devenu une section permanente de la «poétique» normative (manuels de poétique) - dans le temps nouveau. Les premières expériences de description et de systématisation des figures sont présentées dans les anciens traités latins de poétique et de rhétorique (plus amplement dans «L'éducation d'un orateur» de Quintilien). L'ancienne théorie, selon M.L. Gasparov, "supposait qu'il y avait une expression verbale" naturelle "la plus simple de toute pensée (comme un langage distillé sans couleur ni goût stylistique), et quand le vrai discours s'écarte d'une manière ou d'une autre de ce standard difficile à imaginer , alors chaque écart individuel peut être séparément et comptabilisé comme un «chiffre».

Les chemins et les figures ont fait l'objet d'un seul enseignement: si un "trope" est un changement dans le sens "naturel" d'un mot, alors une "figure" est un changement dans l'ordre "naturel" des mots dans une structure syntaxique (réarrangement des mots, omission de mots nécessaires ou utilisation de mots "inutiles" - du point de vue " discours naturel "- éléments lexicaux). On note également que dans les limites du discours de tous les jours, qui n'a pas d'attitude vis-à-vis de l'art, de l'imagerie, les «figures» découvertes sont souvent considérées comme des erreurs de parole, mais dans les limites du discours orienté vers l'art, les mêmes figures sont généralement choisies comme moyens efficaces de syntaxe poétique.

Actuellement, il existe de nombreuses classifications de figures stylistiques, qui reposent sur l'une ou l'autre caractéristique de différenciation - quantitative ou qualitative -: la composition verbale d'une phrase, la relation logique ou psychologique de ses parties, etc. Ci-dessous, nous listons les chiffres les plus significatifs, en tenant compte de trois facteurs:

1. Connexion logique ou grammaticale inhabituelle d'éléments de constructions syntaxiques.

3. Manières inhabituelles de marquer intonationnel du texte à l'aide de moyens syntaxiques.

Compte tenu de la prédominance d'un facteur individuel, nous distinguerons les groupes de chiffres correspondants. Mais nous soulignons que dans certains cas, dans la même phrase, on peut trouver une connexion grammaticale non triviale, et l'arrangement original des mots, et des techniques indiquant une «partition» intonationnelle spécifique dans le texte: dans le même segment de discours, non seulement des chemins différents, mais aussi des figures différentes.

Le groupe de techniques de connexion non standard de mots dans l'unité syntaxique comprend l'ellipse, l'anacoluphus, les sylleps, l'alogisme, l'amphibole (figures différant par une connexion grammaticale inhabituelle), ainsi que la catachrèse, l'oxymore, la gendiadis, l'enallag (figures avec une connexion sémantique inhabituelle d'éléments).

L'une des techniques syntaxiques les plus répandues non seulement dans le discours artistique mais aussi dans le discours quotidien est l'ellipse (grec elleipsis - abandon). Il s'agit d'une imitation d'une rupture de la connexion grammaticale, qui consiste à manquer un mot ou une série de mots dans une phrase, dans laquelle le sens des membres manquants est facilement restauré à partir du contexte général du discours. Cette technique est le plus souvent utilisée dans les compositions épiques et dramatiques lors de la construction de dialogues de personnages: avec son aide, les auteurs donnent des scènes de communication réalistes de leurs héros.

Pendant ce temps, l'utilisation d'une ellipse comme moyen d'expression dans le discours artistique peut également être motivée par l'attitude de l'auteur envers le psychologisme du récit. Un écrivain souhaitant dépeindre différentes émotions, états psychologiques son personnage peut changer son style de discours individuel d'une scène à l'autre. Ainsi, dans le roman de Fyodor Dostoïevski "Crime et châtiment", Raskolnikov s'exprime souvent en phrases elliptiques. Dans sa conversation avec le cuisinier Nastasya (partie I, chapitre 3), les ellipses servent de moyen supplémentaire pour exprimer son état d'aliénation:

-… Avant, tu dis, j'allais enseigner aux enfants, mais maintenant pourquoi tu ne fais rien?

Je fais [quelque chose] ... »dit Raskolnikov à contrecœur et sévèrement.

Qu'est-ce que tu fais?

- [Je travaille ...

Quel genre de travail faites-vous]?

«[Je] pense», répondit-il sérieusement après une pause.

Nous voyons ici que l'omission de certains mots accentue la charge sémantique spéciale des autres.

Souvent, les ellipses indiquent également des changements rapides d'états ou d'actions. C'est, par exemple, leur fonction dans le cinquième chapitre d'Eugène Onegin, dans l'histoire du rêve de Tatyana Larina: «Tatyana ah! et il rugit ... "," Tatiana dans la forêt, l'ours est derrière elle ... ".

Tant dans la vie quotidienne que dans la littérature, l'anakoluf (grec anakoluthos - incohérent) est reconnu comme une erreur verbale - l'utilisation incorrecte de formes grammaticales dans la coordination et la gestion: «L'odeur du makhorka et de la soupe aux choux aigres était presque insupportable à cet endroit» (A. F. Pisemsky, «Senile Sin»). Cependant, son utilisation peut se justifier dans les cas où l'écrivain exprime le discours du personnage: «Arrêtez, frères, arrêtez! Vous n'êtes pas assis comme ça! (dans la fable "Quartet" de Krylov).

Au contraire, une technique volontairement appliquée plutôt qu'une erreur accidentelle se révèle être des sylleps dans la littérature (syllepsie grecque - conjugaison, capture), qui consiste en la conception syntaxique d'éléments sémantiquement hétérogènes sous la forme d'un certain nombre de membres homogènes de la phrase: "Cet homme sexuel portait une serviette sous le bras et beaucoup d'anguilles sur joues "(Tourgueniev," Une étrange histoire ").

Les écrivains européens du XXe siècle, en particulier les représentants de la «littérature de l'absurde», se sont régulièrement tournés vers l'alogisme (grec a - particule négative, logismos - raison). Cette figure représente une corrélation syntaxique de parties sémantiquement incompatibles d'une phrase à l'aide de ses éléments de service exprimant un certain type de connexion logique (cause à effet, relations spécifiques au genre, etc.): «La voiture roule vite, mais le cuisinier cuisine mieux» (E. Ionesco, "Bald Singer"), "Comme le Dniepr est merveilleux par temps calme, alors vous, Nentsov, pourquoi êtes-vous ici?" (A. Vvedensky, «Minin et Pojarski»).

Si l'anacoluthus est plus souvent perçu comme une erreur que comme un artifice artistique, et les sylleps et l'alogisme - plus souvent comme un artifice qu'une erreur, alors l'amphibole (amphibolie grecque) est toujours perçue de deux manières. La dualité est dans sa nature même, puisque l'amphibole est l'indiscernabilité syntaxique du sujet et de l'objet direct, exprimée par des noms sous les mêmes formes grammaticales. "Entendre les tensions d'une voile sensible ..." dans le poème de Mandelstam du même nom - une erreur ou un truc? Vous pouvez le comprendre comme ceci: "Une oreille sensible, si son propriétaire veut attraper le bruissement du vent dans les voiles, affecte comme par magie la voile, la rendant tendue", ou alors: "Une voile soufflée par le vent (c'est-à-dire tendue) attire l'attention, et une personne met son ouïe en tension" ... L'amphibolie n'est justifiée que lorsqu'elle s'avère significative sur le plan de la composition. Ainsi, dans la miniature de D. Harms "The Chest", le héros vérifie la possibilité d'une vie après la mort par auto-étranglement dans un coffre verrouillé. La fin pour le lecteur, telle que prévue par l'auteur, n'est pas claire: soit le héros n'a pas étouffé, soit il a étouffé et s'est ressuscité, comme le résume de manière ambiguë le héros: «La vie a donc vaincu la mort d'une manière inconnue pour moi».

Une connexion sémantique inhabituelle entre des parties d'une phrase ou d'une phrase est créée par catachreza (voir la section "Chemins") et oxymoron (grec oxymoron - spirituel-stupide). Dans les deux cas, il existe une contradiction logique entre les membres d'une même structure. Catachreza résulte de l'utilisation d'une métaphore ou d'une métonymie effacée et dans le cadre du discours "naturel" est évalué comme une erreur: "voyage en mer" est une contradiction entre "naviguer sur la mer" et "marcher sur terre", "prescription orale" - entre "verbalement" et " par écrit "," Champagne soviétique "- entre" Union soviétique "et" Champagne ". Oxymoron, d'autre part, est une conséquence planifiée de l'application d'une nouvelle métaphore, et même dans le discours quotidien est perçu comme un moyen figuratif exquis. "Maman! Votre fils est parfaitement malade!" (V. Mayakovsky, "Un nuage en pantalon") - ici "malade" est un substitut métaphorique de "amoureux".

Gendiadis (du grec hen dia dyoin - un à deux), dans lequel les adjectifs complexes sont divisés en leurs parties constituantes d'origine: «route de désir, fer» (A. Blok, «On the iron route "). Ici, le mot «chemin de fer» a subi une scission, à la suite de laquelle trois mots sont entrés en interaction - et le verset a acquis une signification supplémentaire. EG Etkind, se référant à la question de la sémantique des épithètes «fer», «fer» dans le dictionnaire de poésie de Blok, a noté: «Désir de fer» - cette phrase jette une réflexion sur une autre, sur la combinaison «chemin de fer», d'autant plus que deux définitions, dirigées l'une vers l'autre, comme si elles formaient un seul mot «chemin de fer», et en même temps repoussant ce mot - il a une signification complètement différente. «L'angoisse de fer» est le désespoir causé par le monde mécanique mort de la civilisation moderne - «de fer».

Les mots d'une colonne ou d'un verset reçoivent une connexion sémantique spéciale lorsque l'écrivain applique enallage (enallage grec - déplacement) - le transfert d'une définition vers un mot adjacent au défini. Ainsi, dans la ligne «À travers les tranchées grasses de viande ...» du poème de N. Zabolotsky «Mariage», la définition «grasse» est devenue une épithète vivante après le transfert de «viande» aux «tranchées». Enallaga est un signe de discours poétique verbeux. L'utilisation de cette figure dans une construction elliptique conduit à un résultat désastreux: le verset "Un cadavre familier gisait dans cette vallée ..." dans la ballade de Lermontov "Dream" est un exemple d'erreur logique inattendue. La combinaison «cadavre familier» était censée signifier «le cadavre d'une [personne] familière», mais pour le lecteur, cela signifie en fait: «Cette personne est depuis longtemps familière à l'héroïne précisément comme un cadavre».

Différents types de parallélisme et d'inversion figurent parmi les figures avec un arrangement mutuel inhabituel de parties de constructions syntaxiques.

Le parallélisme (du grec parallelos - aller côte à côte) implique la corrélation compositionnelle de segments syntaxiques adjacents du texte (lignes dans une œuvre poétique, phrases dans le texte, parties dans une phrase). Les types de parallélisme se distinguent généralement sur la base d'une caractéristique possédée par la première des constructions corrélées, qui sert de modèle à l'auteur lors de la création de la seconde.

Ainsi, en projetant l'ordre des mots d'un segment syntaxique sur un autre, on distingue le parallélisme d'une ligne droite ("L'animal dort Chien, / L'oiseau somnole Sparrow" dans le vers de Zabolotsky "Les signes du Zodiaque s'estompent ...") et inversé ("Les vagues jouent, le vent siffle" en " Naviguer "Lermontov). Nous pouvons écrire les colonnes de la ligne de Lermontov verticalement:

les vagues jouent

le vent siffle

Et nous verrons que dans la deuxième colonne le sujet et le prédicat sont donnés dans l'ordre inverse par rapport à la disposition des mots dans la première. Si vous connectez maintenant graphiquement les noms et - séparément - les verbes, vous pouvez obtenir l'image de la lettre grecque "". Par conséquent, le parallélisme inversé est également appelé chiasme (chiasme grec - en forme de , cruciforme).

Lors de la comparaison du nombre de mots dans des segments syntaxiques appariés, on distingue également le parallélisme complet et incomplet. Parallélisme complet (son nom commun est isokolon; isokolon grec - équivalence) - dans les lignes de deux mots de Tyutchev "Les amphores sont vidées, / les paniers sont renversés" (verset "La fête est terminée, les chœurs se taisent ..."), incomplet - dans ses lignes inégales " Lent, hésiter, jour du soir, / Duré, duré, charme "(vers" Last Love "). Il existe également d'autres types de parallélisme.

Le même groupe de figures comprend un moyen poétique aussi populaire que l'inversion (inversio - permutation latine). Il se manifeste par la disposition des mots d'une phrase ou d'une phrase dans un ordre différent de l'ordre naturel. En russe, par exemple, l'ordre «sujet + prédicat», «définition + mot définissable» ou «préposition + nom sous forme de cas» est naturel, et l'ordre inverse n'est pas naturel.

"Eros ailes hautes et muettes sur ..." - c'est ainsi que commence la parodie du célèbre satiriste du début du XXe siècle. A. Izmailov sur les vers de Vyacheslav Ivanov. Le parodiste soupçonnait le poète symboliste d'abuser des inversions, il a donc sursaturé les lignes de son texte avec elles. "Eros wings on" - l'ordre est faux. Mais si une inversion séparée des «ailes d'éros» est tout à fait acceptable, de plus, elle est ressentie comme traditionnelle pour la poésie russe, alors «ailes sur» est perçue comme un signe non pas d'un discours artistique, mais d'un langage langagier.

Les mots inversés peuvent être placés dans une phrase de différentes manières. Avec une inversion de contact, la contiguïté des mots est préservée ("Comme un tragédien dans les provinces, un drame à Shakespeare ..." à Pasternak), avec une inversion lointaine, d'autres mots sont coincés entre eux ("Un vieil homme obéissant à Perun seul ..." à Pouchkine). Et en fait, et dans un autre cas, la position inhabituelle d'un seul mot affecte son intonation. Comme l'a noté Tomashevsky, «dans les constructions inversées, les mots semblent plus expressifs, plus lourds».

Le groupe de figures qui marquent la composition intonationnelle inhabituelle du texte ou de ses parties individuelles comprend différents types répétition syntaxique, ainsi que tautologie, annomination et gradation, polysyndeton et asyndeton.

Il existe deux sous-groupes de techniques de répétition. Le premier comprend des techniques pour répéter des parties individuelles dans une phrase. Avec leur aide, les auteurs soulignent généralement une place sémantiquement tendue dans une phrase, car toute répétition est une sélection d'intonation. Comme l'inversion, la répétition peut être contact ("Il est temps, il est temps, les cornes sonnent ..." dans le poème de Pouchkine "Comte Nulin") ou distante ("Il est temps, mon ami, il est temps! Mon cœur demande la paix ..." dans le poème de Pouchkine du même nom. ).

La répétition simple est appliquée à différentes unités du texte - à la fois au mot (comme dans les exemples ci-dessus) et à la phrase ("Clochettes du soir, cloches du soir!" Dans la traduction de I. Kozlov de T. Moore) - sans changer les formes grammaticales et le sens lexical. La répétition d'un mot dans différentes formes de cas, tout en conservant sa signification, a été identifiée depuis l'Antiquité comme une figure particulière - polyptoton (polyptoton grec - multipliant): "Mais un homme / Il a envoyé un homme à l'Anchar avec un regard impérieux ..." (Pouchkine, "Anchar"). Sur le polyptoton, selon l'observation de R. Yakobson, «Le conte du petit chaperon rouge» de Mayakovsky est construit, dans lequel le paradigme complet des formes de cas du mot «cadet» est présenté. Une figure tout aussi ancienne est antanaklasis (antanaklasis grecque - réflexion) - une répétition d'un mot dans sa forme grammaticale originale, mais avec un changement de sens. "Le dernier hibou est cassé et scié. / Et, avec un bouton clérical, il est épinglé / À la branche d'automne, tête en bas, // Se pend et pense avec sa tête ..." (A. Eremenko, "Dans les forêts métallurgiques denses ...") - ici le mot "tête "est utilisé dans un sens direct puis métonymique.

Le deuxième sous-groupe comprend les figures de répétition, qui sont étendues non pas à une phrase, mais à une plus grande partie du texte (strophe, période syntaxique), parfois à l'ensemble de l'œuvre. Ces chiffres marquent l'égalisation d'intonation des parties du texte auxquelles ils ont été étendus. Ces types de répétition se distinguent par leur position dans le texte. Ainsi, l'anaphore (anaphore grecque - exécution; terme paternel - monotonie) est la fixation de segments de discours (colonnes, versets) à l'aide de la répétition d'un mot ou d'une phrase dans la position initiale: "Ceci est un sifflement raide, / C'est le cliquetis de morceaux de glace pilée / C'est une nuit effrayante, / C'est un duel entre deux rossignols "(Pasternak," La définition de la poésie "). Epiphora (grec epiphora - un ajout; terme paternel - asymétrique), au contraire, relie les extrémités des lignes de discours par répétition lexicale: "Festons, tous les pétoncles: || cape de pétoncles, | pétoncles sur les manches, | épaulettes de pétoncles, | pétoncles en bas, | | festons partout "(Gogol," Dead Souls "). Après avoir projeté le principe de l'épiphora sur un texte poétique intégral, nous verrons son développement dans le phénomène du refrain (par exemple, dans une ballade classique).

Anadiplosis (grec anadiplosis - doublage; terme odémique - articulation) est une répétition de contact reliant la fin d'une rangée de discours au début de la suivante. C'est ainsi que les colonnes s'enchaînent dans les lignes de S. Nadson "Seul le matin de l'amour est bon: | Seuls les premiers discours timides sont bons", c'est ainsi que les vers de Blok sont connectés "Oh, printemps sans fin et sans bord - / rêve sans fin et sans bord". L'anaphore et l'épiphora apparaissent souvent dans de petits genres lyriques comme un dispositif de formation de structure. Mais une multiplose peut acquérir la fonction d'un pivot compositionnel autour duquel se construit la parole. Les meilleurs exemples des premières paroles irlandaises, par exemple, sont composés de longues chaînes d'anadiplosis. Parmi eux, le plus ancien est peut-être le "Sort d'Amergin" anonyme, datant vraisemblablement des Ve-VIe siècles. UN D (ci-dessous en est un fragment dans une traduction syntaxiquement précise de V.Tikhomirov):

Erin je pleure fort

La mer froide est grasse

Les herbes sont grasses sur la colline

Les herbes des chênaies sont juteuses

Humidité juteuse dans les lacs

Source riche en humidité

La source des tribus est une

Un souverain de Temra ...

L'anadiplose s'oppose à la prosapodose (prosapodose grecque - addition; terme paternel - anneau, couverture), répétition à distance, dans laquelle l'élément initial de la construction syntaxique est reproduit à la fin de ce qui suit: "Le ciel est nuageux, la nuit est nuageuse ..." dans Les Démons de Pouchkine. La prozapodose peut aussi couvrir une strophe (un vers de Yesenin est construit sur des répétitions circulaires "Tu es à moi, Shagane ...") et même tout le texte de l'œuvre ("Night. Street. Lantern. Pharmacy ..." de A. Blok)

Ce sous-groupe comprend également une figure complexe formée par une combinaison d'anaphore et d'épiphora dans le même segment du texte - un symlock (grec symploce - plexus): "Je ne veux pas Falaley, | Je déteste Falaley, | Je crache sur Falaley, | J'écraserai Falalea, | J'aimerai Asmodeus | que Falaley! " (Dostoïevski, «Le village de Stepanchikovo et ses habitants») - cet exemple du monologue de Foma Opiskin est une preuve claire que non seulement les éléments répétitifs sont accentués de manière intonationnelle: avec un symlock, les mots encadrés par une anaphore et une épiphora se détachent dans chaque colonne.

Lors de la répétition, vous pouvez reproduire non seulement le mot sous la forme d'un seul caractère, mais également la signification arrachée au caractère. La tautologie (grec tauto - le même, logos - mot), ou pléonasme (grec pléonasmos - surplus), est une figure, lors de l'utilisation de laquelle le mot n'est pas nécessairement répété, mais le sens de tout élément lexical est nécessairement dupliqué. Pour cela, les auteurs sélectionnent soit des mots synonymes, soit des phrases périphériques. L'utilisation délibérée de la tautologie par l'écrivain crée chez le lecteur un sentiment d'excès verbal, de verbosité irrationnelle, lui fait prêter attention au segment de discours correspondant, et le récitateur - isole intonationnellement tout ce segment. Donc, dans le verset. A. Eremenko "Pokryshkin" double tautologie distingue intonationnellement "une mauvaise balle de gangster mal" dans le contexte du flux général de discours des colonnes.

Aux fins de la sélection intonationnelle d'un segment de parole sémantiquement significatif, l'annomination est également utilisée (lat. Annominatio - asservissement) - une répétition de contact des mêmes mots racines: "Je pense ma propre pensée ..." dans "Railway" de N. Nekrasov. Cette figure est répandue dans le folklore de la chanson et dans les œuvres des poètes, dont le travail reflète leur passion pour la stylisation de la parole.

La gradation (lat. Gradatio - changement de degré) est proche des figures de répétition, dans lesquelles les mots, regroupés en un certain nombre de membres homogènes, ont une signification sémantique commune (trait ou action), mais leur emplacement exprime un changement cohérent de cette signification. La manifestation d'un trait unificateur peut progressivement augmenter ou diminuer: "Je jure par le ciel, c'est sans doute que tu es belle, il est indéniable que tu es belle, il est vrai que tu es attirante" (Shakespeare's Fruitless Efforts of Love, traduit par Y. Korneev). Dans cette phrase, à côté de "sans aucun doute-indéniablement-vraiment" se trouve le renforcement d'une caractéristique, et à côté de "beau-beau-attrayant" se trouve l'affaiblissement de l'autre. Indépendamment du fait que le signe se renforce ou s'affaiblit, la phrase graduée est prononcée avec une emphase croissante (expressivité intonationnelle): «Elle sonnait sur une rivière claire, / Elle sonnait dans une prairie fanée, / Elle roulait sur un bosquet muet ...» (Fet, «Soir»).

En outre, le groupe d'outils de marquage d'intonation comprend polysyndeton (grec polysyndeton - multi-union) et asyndeton (grec asyndeton - non-union). En plus de la gradation, dont les deux figures sont souvent accompagnées, elles impliquent l'accent emphatique de la partie correspondante du texte dans le discours sonore. Le polysindeton est essentiellement non seulement une multi-union ("la vie, les larmes et l'amour" en Pouchkine), mais aussi une multi-phrase ("sur la bravoure, sur les exploits, sur la gloire" de Blok). Sa fonction est soit de marquer la suite logique des actions ("L'automne" de Pouchkine: "Et les pensées dans ma tête sont agitées de courage, Et les rimes légères courent vers elles, / Et les doigts demandent un stylo ...") soit d'encourager le lecteur à généraliser, à percevoir une série détails comme une image intégrale ("J'ai érigé un monument miraculeux à moi-même ..." Pouchkine: spécifique "Et le fier petit-fils des Slaves, et le Finlandais, et maintenant sauvage / Tungus, et un ami kalmouk des steppes" est formé lorsqu'il est perçu comme un "peuple générique de l'Empire russe"). Et avec l'aide d'asindeton, soit la simultanéité des actions est soulignée ("Le Suédois, le Russe poignarde, côtelette, coupe ..." dans "Poltava" de Pouchkine), soit la fragmentation des phénomènes du monde représenté ("Murmure. Respiration timide. / Trilles d'un rossignol. / Argent et balancement / Sleepy Brook "à Fet).

L'utilisation de figures syntaxiques par un écrivain laisse une empreinte d'individualité sur son style d'écriture. Au milieu du XXe siècle, au moment où le concept d '«individualité créatrice» a été considérablement déprécié, l'étude des figures a cessé d'être pertinente, ce qui a été enregistré par A. Kvyatkovsky dans son «Dictionnaire des termes poétiques» publié en 1940: «À l'heure actuelle, les noms des figures rhétoriques ont été préservés derrière les trois phénomènes de style les plus stables, tels que: 1) la question rhétorique, 2) l'exclamation rhétorique, 3) l'appel rhétorique ... ". Aujourd'hui, il y a un regain d'intérêt pour l'étude des techniques syntaxiques comme moyen de stylistique artistique. L'étude de la syntaxe poétique a pris une nouvelle direction: la science moderne analyse de plus en plus les phénomènes à la jonction des différentes faces d'un texte littéraire, par exemple le rythme et la syntaxe, la métrique et la syntaxe du verset, le vocabulaire et la syntaxe, etc.

Liste de références

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Voir, par exemple, les articles de M. Tarlinskaya, T.V. Skulacheva, M.L. Gasparov, N.A. Kozhevnikova dans la publication: Slavic verse: Linguistic and applied poetics / Ed. M.L. Gasparova, A.V. Prokhorova, T.V. Skulacheva. M., 2001.

L'étude littéraire des caractéristiques syntaxiques d'une œuvre d'art, comme l'analyse du vocabulaire («dictionnaire poétique»), vise à révéler esthétiquela fonction des techniques syntaxiques, leur rôle dans la formation du style dans ses différents volumes (auteur, genre, national, etc.).

Comme dans l'étude du vocabulaire, les faits d'écarts par rapport à la norme littéraire, dont la linguistique donne la connaissance, sont ici significatifs. Dans le domaine de la syntaxe, ainsi que dans celui du vocabulaire, les barbarismes, les archaïsmes, les dialectismes, etc. sont possibles, car ces deux sphères sont interdépendantes: selon BV Tomashevsky, «chaque environnement lexical a ses propres tournures syntaxiques spécifiques» (Théorie de la littérature. Poétique , p. 73). Dans la littérature russe, les barbarismes syntaxiques, les archaïsmes et les vernaculaires les plus courants.

La barbarie dans la syntaxe survient si une phrase est construite selon les règles d'une langue étrangère. En prose, les barbaries syntaxiques sont plus souvent reconnues comme des erreurs de parole: "Approchantà cette station et regarderdans la nature à travers la fenêtre, j'ai chapeau s'est envolé "dans l'histoire d'AP Tchekhov "Le livre des plaintes" - ce gallicisme est si évident qu'un effet comique se produit. Dans la poésie russe, les barbarismes syntaxiques étaient parfois utilisés comme signes d'un style élevé. Par exemple, dans la ballade de A.S. Pouchkine "Il y avait un pauvre chevalier dans le monde ...", la phrase "0n avait une vision ..." est un exemple d'une telle barbarie: le lien "il avait une vision "apparaît à la place de la combinaison "lui il y avait une vision. "Ici, nous rencontrons aussi l'archaïsme syntaxique avec la fonction traditionnelle d'élever la hauteur du style: «Il n'y a pas de prière Père, pas fils, / Ni l'un ni l'autreau Saint-Esprit pour toujours / Cela n'est pas arrivé au paladin ... "(cela devrait être:" ni le Père, ni le Fils "). Les vernaculaires syntaxiques, en règle générale, sont présents dans les œuvres épiques et dramatiques dans la langue des personnages pour une réflexion réaliste du style de discours individuel, pour l'auto-caractérisation des héros. À cette fin, Tchekhov a eu recours à la langue vernaculaire: «Votre papa a ditmoi quoi il est le conseiller du tribunal,mais maintenant il s'avère unjuste titulaire "(«Avant le mariage»), «De quels Turkins parlez-vous? Il s'agit de ceux quoivotre fille joue-t-elle des pianos? " ("Ionych").

Lors de l'analyse d'un texte littéraire, il faut faire attention à la sélection par l'auteur des types de constructions syntaxiques, car cette sélection peut être dictée par le contenu de l'œuvre (motivée par un thème, conditionnée par la tâche d'expression verbale des points de vue des personnages, etc.).

Il y a des particularités dans la perception de la syntaxe d'un poème. En particulier, dans ces œuvres, la longueur de la phrase est ressentie différemment de la prose. Souvent, il n'y a que quelques phrases dans un poème d'une longueur considérable. Cependant, l'articulation des versets du texte le rend beaucoup plus facile à lire.

L'étude est d'une importance particulière pour identifier les spécificités du discours artistique figures stylistiques(aussi appelé rhétorique- par rapport à la rhétorique dans laquelle la théorie des tropes et des figures s'est développée pour la première fois; syntaxique -par rapport à la syntaxe comme l'un des aspects de la parole de tout texte littéraire).

La doctrine des figures prenait déjà forme au moment où la doctrine du style prenait forme - à l'époque de l'Antiquité; développé et complété - au Moyen Âge; enfin, il est finalement devenu une section permanente de la «poétique» normative (manuels de poétique) - dans le temps nouveau. Les chemins et les figures ont fait l'objet d'un seul enseignement: si un "trope" est un changement dans le sens "naturel" d'un mot, alors une "figure" est un changement dans l'ordre "naturel" des mots dans une construction syntaxique (permutation de mots, omission de nécessaire ou utilisation de "inutile" - du point de vue de " discours naturel "- éléments lexicaux). Dans le discours quotidien, les «figures» trouvées sont souvent considérées comme des erreurs de parole, mais dans les limites du discours artistique, les mêmes figures sont généralement distinguées comme des moyens efficaces de syntaxe poétique.

Actuellement, il existe de nombreuses classifications de figures stylistiques, basées sur l'une ou l'autre caractéristique de différenciation - quantitative ou qualitative -: la composition verbale de la phrase, la relation logique ou psychologique de ses parties, etc. Dans ce cas, lors de l'énumération de figures particulièrement significatives, trois facteurs sont pris en compte : 1) connexion logique ou grammaticale inhabituelle d'éléments de constructions syntaxiques; 2) un arrangement mutuel inhabituel de mots dans une phrase ou des phrases du texte, ainsi que des éléments qui font partie de différentes constructions syntaxiques et rythmiques syntaxiques (versets, colonnes) (adjacentes), mais possédant une similitude grammaticale; 3) des méthodes inhabituelles de marquage intonationnel du texte à l'aide de moyens syntaxiques. Il ne faut pas oublier qu'au sein d'un même segment de discours, non seulement différents chemins peuvent être combinés, mais également différentes figures.

Au groupe de réceptions connexion non standard de mots dans l'unité syntaxiquerapporter ellipse, anacoluphus, syleps, alogisme, amphibole(chiffres avec un lien grammatical inhabituel), et gendiadiset enallaga(figures avec connexion sémantique inhabituelle d'éléments).

L'une des techniques syntaxiques les plus courantes non seulement dans le discours artistique, mais aussi dans le discours quotidien est ellipse (gr. ellepsis - abandon). Il s'agit d'une imitation d'une rupture de la connexion grammaticale, qui consiste à manquer un mot ou une série de mots dans une phrase, dans laquelle le sens des membres manquants est facilement restauré à partir du contexte général du discours. Cette technique est le plus souvent utilisée dans les compositions épiques et dramatiques lors de la construction de dialogues de personnages: avec son aide, les auteurs donnent des scènes de communication réalistes de leurs héros.

La parole elliptique dans un texte littéraire donne l'impression d'être fiable, car dans la situation de vie d'une conversation, l'ellipse est l'un des principaux moyens de composition de la phrase: lors de l'échange de remarques, elle permet de sauter des mots précédemment prononcés. Dans le discours familier, une fonction exclusivement pratique est affectée aux ellipses: le locuteur transmet l'information à l'interlocuteur dans le volume requis, en utilisant un stock lexical minimum. Pendant ce temps, l'utilisation d'une ellipse comme moyen d'expression dans le discours artistique peut également être motivée par l'attitude de l'auteur envers le psychologisme du récit. Souvent, les ellipses dénotent également un changement structurel des états ou des actions. C'est par exemple leur fonction dans le cinquième chapitre d'Eugène Onegin, dans l'histoire du rêve de Tatyana Larina: «Tatyana oh!et il rugit ... "," Tatiana dans la forêt, l'ours est derrière elle ... "

Tant dans la vie quotidienne que dans la littérature, une erreur de parole est reconnue anacoluthon (gr. anakoluthos - incohérent) - utilisation incorrecte des formes grammaticales dans la coordination et la gestion. L'utilisation d'anacoluf peut être justifiée dans les cas où l'écrivain met l'accent sur l'expression du discours du personnage: "Arrêtez,frères, attendez!Tu ne t'assois pas comme ça! " (dans la fable "Quartet" de Krylov).

Au contraire, il s'agit plutôt d'une technique volontairement appliquée que d'une erreur accidentelle qui apparaît dans la littérature sylleps (syllpsis de la colonne - conjugaison, capture), qui consiste en la conception syntaxique d'éléments sémantiquement hétérogènes sous la forme d'un certain nombre de membres homogènes de la phrase: «Cet homme sexuel portait une serviette sous le bras et beaucoup de points noirs sur ses joues» (I.S. Turgenev, «A Strange Story »).

Alogisme (colonne et- particule négative, logismos - raison) est une corrélation syntaxique de parties sémantiquement incompatibles d'une phrase à l'aide de ses éléments de service exprimant un certain type de connexion logique (cause à effet, relations génériques, etc.): «La voiture roule vite, maisle cuisinier cuisine mieux »(E. Ionesco,« Bald Singer »).

Si l'anacoluphus est plus souvent perçu comme une erreur que comme un dispositif artistique, et des sylleps et alogisme - plus souvent comme un dispositif qu'une erreur, alors amphibole (gr. amphibolia - ambiguïté, ambiguïté) est toujours perçue de deux manières. La dualité est dans sa nature même, puisque l'amphibole est l'indiscernabilité syntaxique du sujet et de l'objet direct, exprimée par des noms de formes grammaticales similaires. (" Auditionsensible voilesouches ... "dans le poème du même nom par O.E. Mandelstam).

Parmi les rares personnages de la littérature russe et donc particulièrement notables, il y a gendiadis (de gr. poule dia dyoin - un après deux), dans lequel les adjectifs complexes sont divisés en leurs parties constituantes d'origine: "désir route, chemin de fer "(A. A. Blok, "Sur le chemin de fer"). Ici, le mot «chemin de fer» a subi une scission, à la suite de laquelle trois mots sont entrés en interaction - et le verset a acquis une signification supplémentaire.

Les mots d'un verset reçoivent une connexion sémantique spéciale lorsque l'écrivain applique enallagu (colonne enallage - move) - déplace la définition vers un mot adjacent à la définition. Ainsi, dans la ligne «À travers les tranchées grasses de viande ...» du poème de NA Zabolotsky «Mariage», la définition «gras» est devenue une épithète vivante après le transfert de «viande» à «tranchées».

Parmi les personnages avec disposition inhabituelle des pièces constructions syntaxiques inclure divers types parallélismeet inversion.

Parallélisme(du gr. parallelos - marcher côte à côte) suggère une corrélation compositionnelle en relationsegments de texte syntaxique (lignes dans une œuvre poétique, phrases dans un texte, parties dans une phrase). Les types de parallélisme se distinguent généralement sur la base d'une caractéristique possédée par la première des constructions corrélées, qui sert de modèle à l'auteur lors de la création de la seconde.

Ainsi, en projetant l'ordre des mots d'un segment syntaxique sur un autre, ils distinguent le parallélisme tout droit("Le chien animal dort, / L'oiseau moineau dort" (N. Zabolotsky "Les signes du zodiaque s'estompent ...") et converti("Les vagues jouent, le vent siffle" ("Sail" de M.Yu. Lermontov). Le parallélisme inversé est aussi appelé chiasme(gr. chiasmes - en forme de X, cruciforme).

Lors de la comparaison du nombre de mots dans des segments syntaxiques appariés, le parallélisme est également distingué pleinet incomplet.Parallélisme complet (son nom commun est isocolons; gr. isokolon - équivalence) - en deux mots de F. I. Tyutchev "Amphores vides, / Les paniers sont renversés" (poème "La fête est finie, les chœurs se taisent ..."), incomplet - dans ses vers inégaux "Lent, lent, jour du soir, / Duré, duré, charme "(poème" Last Love ").

Le même groupe de figures comprend une technique aussi courante que inversion (lat.inversio - permutation). Il se manifeste par la disposition des mots d'une phrase ou d'une phrase dans un ordre différent de l'ordre naturel. En russe, l'ordre naturel est, par exemple, l'ordre "sujet + prédicat", "définition + mot défini" ou "préposition + nom en forme de cas », et contre nature - l'ordre inverse.

Les mots inversés peuvent être placés dans une phrase de différentes manières. Quand contactinversion, la contiguïté des mots est préservée («En tant que tragédien dans la province drame à Shakespeare ... "dans "Marburg" B.L. Pasternak), à éloigné -d'autres mots sont coincés entre eux "Soumis Perunvieil homme seul ... "dans le "Song of the Wing Oleg" par A.S. Pouchkine). Et en fait, et dans un autre cas, la position inhabituelle d'un seul mot affecte son intonation. Dans les constructions inversées, les mots semblent plus expressifs et plus lourds.

À un groupe de marquage de formes composition d'intonation inhabituelle le texte ou ses différentes parties,sont différents types répétition syntaxique,aussi bien que tautologie, annominationet gradation, polysindeonet asyndeton.

Il existe deux sous-groupes de techniques répéter. Le premier comprend des techniques pour répéter des parties individuelles dans une phrase. Avec leur aide, les auteurs soulignent généralement une place sémantiquement tendue dans une phrase, car toute répétition est une sélection d'intonation. Comme l'inversion, la répétition peut être contact ("Il est temps, il est temps,les cornes soufflent ... "dans le poème de A.S. Pouchkine "Count Nulin") ou distant ("Il est tempsmon ami, c'est l'heure!le cœur demande la paix ... "dans le poème éponyme de Pouchkine).

La répétition simple est appliquée à différentes unités du texte - à la fois au mot (comme dans les exemples donnés) et à la phrase ("Clochettes du soir, cloches du soir!" Dans la traduction de I. Kozlov de T. Moore). La répétition d'un mot dans différents cas, tout en conservant sa signification, a été identifiée depuis l'Antiquité comme une figure spéciale - polyptoton (gr. polyptoton - multi-dépendance): «Mais personne humaine /Il lui envoya un regard impérieux ... »(Pouchkine,« Anchar). Une figure tout aussi ancienne est antanaklasie(colonne aptanaklasis - réflexion) - répétition d'un mot dans sa forme grammaticale originale, mais avec un changement de sens. «Le dernier hibou est cassé et scié. / Et, épinglé avec un bouton de bureau / À la branche d'automne vers le bas tête, /Pendaison et réfléchit tête ... "(A. V. Eremenko, "Dans les forêts métallurgiques denses ...") - ici le mot "tête" est utilisé dans un sens direct, puis dans un sens métonymique.

Le deuxième sous-groupe comprend les figures de répétition, qui sont étendues non pas à une phrase, mais à une plus grande partie du texte (strophe, période syntaxique), parfois à l'ensemble de l'œuvre. Ces types de répétition se distinguent par leur position dans le texte. Donc, anaphore(gr. apaphore – suppression; Terme russe - monononie) -il s'agit de la fixation de segments de discours (colonnes, lignes de poésie) en répétant un mot ou une phrase en position initiale: "Il -un sifflet raide, / il- le cliquetis de morceaux de glace écrasés, / C'est une nuit glaciale, / C'est un duel entre deux rossignols "(BL Pasternak," La définition de la poésie "). Epiphora(colonne épiphora - additif ; terme russe - solitaire),au contraire, il relie les extrémités des rangées de discours à la répétition lexicale: «Parce qu'ils se sont transformés en cheval une personne vertueuse(...); parce qu'ils ont faim une personne vertueuse(...); car appeler hypocritement une personne vertueuse;parce qu'ils ne respectent pas une personne vertueuse"(Gogol," Dead Souls ", Ch. 11). Après avoir projeté le principe de l'épiphora sur l'ensemble du texte poétique, on peut voir son développement dans le phénomène refrain(par exemple, dans une ballade française classique).

Anadiplose (gr. anadiplosis - doublant; terme russe - mixte) – c'est une répétition de contact reliant la fin d'une série de discours au début de la suivante. C'est ainsi que les vers de Blok «Oh, printemps sans extrémité et sans bord - / Sans extrémité et sans bordrêver". L'anaphore et l'épiphora apparaissent souvent dans de petits genres lyriques comme un dispositif de formation de structure. Mais une multiplose peut acquérir la fonction d'un pivot compositionnel autour duquel se construit la parole.

Anadiplosis est opposé prosapodose (gr. prosapodose - une addition; Terme russe - anneau, couverture),répétition à distance, dans laquelle l'élément syntaxique initial est reproduit à la fin de ce qui suit: "Boueuxciel, nuit nuageux ..."(" Démons "par AS Pouchkine). La prozapodose peut également couvrir une strophe (un poème de SA Yesenin "Shagane tu es à moi, Shagane ..." est construit sur des répétitions circulaires) et même le texte entier de l'œuvre ("Night. Street. Lantern. Pharmacy ..." A. Blok).

Ce sous-groupe comprend également une figure complexe formée par une combinaison d'une anaphore et d'une épiphora dans le même segment du texte - symlock (gr. simploce - plexus): "JEje ne veux pas Falalea,/ jehaine Falalea, / jeje crache sur Falalea, / jeécraser Falalea (...) Je préfère aimer Asmodeus / que Falalea! "(FM Dostoïevski, "Le village de Stepanchikovo et ses habitants", partie 2, chapitre 5).

Lors de la répétition, vous pouvez reproduire non seulement le mot sous la forme d'un seul caractère, mais également la signification arrachée au caractère. Tautologie (gr. tauto - idem, logos est un mot), ou pléonasme (gr. pleonasmos - surplus), - un chiffre, lors de l'utilisation duquel le mot n'est pas nécessairement répété, mais la signification de tout élément lexical est nécessairement dupliquée. Pour cela, les auteurs sélectionnent soit des mots synonymes, soit des phrases périphériques. Ainsi, dans le poème "Pokryshkin" de A. Eremenko, une double tautologie distingue intonationnellement dans le contexte du flux général de discours des colonnes "En colèreballe mal gangster. "

Aux fins de la sélection intonationnelle d'un segment de parole sémantiquement significatif, ils utilisent également annomination (lat.anominatio - subordination) - répétition de contact des mêmes mots racines: "Je pense que je penseson ... "dans le" Chemin de fer "N. A. Nekrasov.

Proche des figures de répétition gradation (lat.gradatio - changement de degré), auquel les mots, encadrés dans une série de membres homogènes, ont un sens sémantique commun (trait ou action), mais leur disposition exprime un changement cohérent de ce sens. La manifestation d'un signe unificateur peut progressivement augmenter ou diminuer: «Je jure par le ciel, indubitablementqu'es-tu beau, indéniable,qu'es-tu beau, vraiment,(...) qu'es-tu attrayant "("Les efforts infructueux de l'amour" de Shakespeare, traduit par Y. Korneev). Dans cette phrase, à côté de "sans aucun doute-indéniablement-vraiment" se trouve le renforcement d'une caractéristique, et à côté de "beau-beau-attrayant" il y a l'affaiblissement d'un autre.

En plus, au groupe de fonds marquage d'intonation rapporter polysyndeon (gr. polysyndeton - multi-syndicats) et asyndeton (gr. asyndeton - non syndiqué). En plus de la gradation, dont les deux figures sont souvent accompagnées, elles impliquent l'accent emphatique de la partie correspondante du texte dans le discours sonore. Polysindeton est essentiellement non seulement une multi-union ("Et la vie, et les larmes, et l'amour" dans Pouchkine), mais aussi une multi-phrase ("Sur la valeur, sur les exploits, sur la gloire" dans Blok). Sa fonction est de marquer la suite logique des actions ("Automne" de Pouchkine: "ETles pensées dans ma tête sont agitées de courage, / ETdes rimes légères courent vers eux, / ETles doigts demandent un stylo ... "), ou incitent le lecteur à généraliser, à percevoir un certain nombre de détails comme une image intégrale (" J'ai érigé un monument non fait à la main ... "par A.S. Pouchkine: "ETfier petit-fils des Slaves, etfinlandais, etmaintenant sauvage / Tungus, etkalmouk, ami des steppes, "se développe lorsqu'il est perçu comme un" peuple générique de l'empire russe "). Avec l'aide d'Asyndeton, soit la simultanéité des actions est mise en valeur ("Le Suédois, le Russe pique, côtelette, coupe ..." dans "Poltava" de Pouchkine), soit la fragmentation des phénomènes du monde représenté ("Murmure, respiration timide, / Trilles d'un rossignol, / Argent et balancement / Sleepy brook "à Fet).

Il convient de noter que cette classification n'inclut pas toutes les figures traditionnellement distinguées du discours poétique. En plus d'eux, la question rhétorique, l'adresse et l'exclamation sont également appelées les figures les plus courantes.

L'utilisation de figures syntaxiques par un écrivain laisse une empreinte d'individualité sur son style d'écriture. À l'heure actuelle, l'intérêt pour l'étude des dispositifs syntaxiques comme moyen de stylistique artistique s'est considérablement accru. L'étude de la syntaxe poétique a pris une nouvelle direction: la science moderne analyse de plus en plus les phénomènes à la jonction de différents aspects d'un texte littéraire, par exemple le rythme et la syntaxe, la métrique et la syntaxe du verset, le vocabulaire et la syntaxe, etc.