Модел на Пиер. Ненадминатият пиер кардин, който промени света на модата

На 24 октомври 2013 г. с указ на президента на Русия легендарният френски моден дизайнер Пиер Карден, собственик на безброй на брой награди и титли, бе удостоен със званието „Командир на Ордена на приятелството“ „За големия му принос в укрепването на приятелството и сътрудничеството с Русия, развитието на културните връзки“. И това не са празни думи, защото цялото дело на Пиер Карден, цялата му биография от незапомнени времена е тясно свързана с нашата страна.

Pierre Cardin известен моден дизайнер

Този французин е роден на 22 юли 1922 г. в Италия, на място близо до Венеция. Скоро семейството му се премести в провинциален френски град. Малкият Пиер не беше приятел с момчета на същата възраст, харесваше повече момичетата и особено техните кукли, които обичаше да облича. На четиринадесетгодишна възраст Пиер постъпва на работа като чирак при местен шивач. Младият Карден се премества в Париж едва в самия край на Втората световна война. Там на деветнадесет години той започва кариерата си с легендарните жени: Жана Пакуин, а след това и с Елза Скиапарели. Определено беше страхотно училище за талантлив дизайнер! Тогава той се срещна с виден представител на парижанина интелектуален елит - драматургът Жан Кокто, в резултат на което младежът създава костюми за филма си „La Belle et la Bete“ („Красавицата и звярът“). И скоро настъпи повратна точка в живота му: Кардин беше приет в самия Дом на Кристиан Диор, където скоро стана водещ дизайнер.

рокля на Пиер Карден

След като напусна прочутата Къща, „малкият Пиер“ (както го нарича Диор) започна да създава костюми и маски за театъра. Оттогава той ще се връща в театъра няколко пъти през целия си живот, но ще говоря за това малко по-късно. През 1953 г. (според някои други източници - през 1951 г.) Кардин реализира първата си колекция, която не беше многобройна по състав - за жени, висша мода. По инерция той все още следваше женствения тогава нов стил на външен вид, но също така успя да избегне пряко заемане от майсторите на висшата мода - Диор и Баленсиага. Каквото и да беше, но този дебют не остана незабелязан и донесе слава и пари на младия талант. Година по-късно името на Кардин стана известно по целия свят и първият му бутик „Ева“ отвори врати в Париж. През следващите години кутюрие излезе със сферични поли, блузи с необичайна кройка и невероятни палта за това време. Между другото, дизайнерът намери свой собствен стил доста скоро: прав и тесен силует с много ясни контури. Кардин се характеризира и с апликации под формата на ромбове или кръгове, създаващи илюзията за триизмерност. Той успя да комбинира геометрични фигури в органични форми. Този стил е усъвършенстван само с течение на времето и въпреки че може да изглежда сдържан и дори студен, е невъзможно да го надминем. Не е за нищо, че модният дизайнер обича да казва толкова много: "За да станат кутюрие, те трябва да се родят."

Междувременно Кардин работеше неуморно по деветнадесет часа на ден. През 1957 г., решавайки да унищожи обичайното тогава мнение за модата като прерогатива на изключително жените, Пиер създава мъжка колекция и в резултат отваря втория си бутик „Адам“. Той е първият, който въвежда цветни вратовръзки и щамповани ризи в мъжката мода. През петдесетте години все още царува образът на успешен служител, представител на средната класа: сив костюм от три части и бяла риза. Но вече през следващото десетилетие имаше промени в консервативната мъжка мода. И тук Кардин се оказва новатор, предлагащ заместител на „класиката“: той модернизира костюмите в така наречения неоедуардиански стил, замествайки ги с якета без яка (не забравяйте сценичния образ на Бийтълс от началото на 60-те!).

През 1958 г. дизайнерът създава унисекс колекция. Сега някои смятат Кардин за почти основоположник на този стил, но сега той отрича това, заявявайки, че не му харесва общото в мъжкото и дамското облекло.

През 1959 г. Кардин прави пионерска конфекция, представяйки дамска колекция от конфекции в парижкия култов универсален магазин Printemps. Профсъюзната камара на френските модни дизайнери беше възмутена от флирта на дизайнера с улицата и той бе изгонен от редиците на синдиката на Висшата мода. Но разсъждавайки трезво, Syndicate все пак стигна до заключението, че ако откажат подобни колекции, тогава американските конкуренти бързо ще завладеят празната ниша на готови рокли във Франция. Следователно статутът на кутюр на Кардин скоро беше върнат.

Известната рокля на балон от Пиер Карден

Шейсетте. Първите успехи на човечеството в космонавтиката. Всички изглеждаха буквално обсебени от космоса! Кардин също не стоеше настрана: колекцията му „Космическа ера“ имаше огромен успех. На подиума момичета и момчета в кожени костюми на астронавтите на бъдещето и шапки, наподобяващи каски. Впоследствие дизайнерът ще каже: "Дрехите, които правя, са дрехите на бъдещето." В онези години името на Кардин звучеше навсякъде, влиянието му върху културата беше огромно! Например, героинята на популярния английски телевизионен сериал "Отмъстителите" Ема Пийл (ролята на Даяна Риг) блестеше на телевизионния екран в тоалетите на известни модни дизайнери по това време, включително от Кардин. Като цяло, докато все още работеше в Къщата на Диор, той вече тогава обличаше много известни красавици: принцеси, президентски съпруги, филмови звезди, но Шарлот Рамплинг винаги беше любимият му клиент.

В същото време, през 60-те години, модният дизайнер излезе с камбанарски поли, костюми, костюми, палта, изгорени точно от яката, рокли с цепки и изискани шапки. Той ентусиазирано прегърна модата за мини-поли и оттогава се превърна в един от организаторите на мини-поли. Именно той създаде черни дамски чорапи и високи ботуши, подобаващи на този образ. По същото време той също започва да прави детски дрехи, а също така отваря още няколко свои магазина. Той успешно изгради бизнеса си върху производството на шевни модели, позволявайки на фабриките за облекло да произвеждат своите готови колекции по лицензи. Кардин става своеобразен рекордьор по броя на лицензите, които му принадлежат различни страни на света, но през 1968 г. той за първи път дава право да използва името си извън модната индустрия: една от най-големите компании, произвеждащи порцеланови съдове за маса, взе такава чест. През следващите години Кардин все повече се занимава с бизнес, който е далеч от модата, по-специално той проектира мебели, бани и седалки за автомобили на Рено, отваря ресторанти и хотели. В резултат на това той беше обвинен, че иска да „обезсмърти“ името си на всичко, което е възможно.

Модели на Къщата на Пиер Карден

От седемдесетте години Кардин постоянно получава различни награди в много страни по света. С ваше разрешение няма да ги изброявам тук, защото този списък е много впечатляващ. Тук няма да цитирам астрономическите суми на доходите му, които толкова обичат да се наслаждават на различни медии (уеб ресурсите също са сред тях) - има много тази информация. Ще кажа само, че още през 1991 г. Кардин е избран за почетен посланик на ЮНЕСКО. През осемдесетте години известният кутюрър най-накрая „завладя“ целия свят и пътувайки различни страни, отвори бутиците си навсякъде. Веднъж дори каза: "Създадох империя, водена от моята космическа самота."

Лого на Пиер Карден

Пиер Карден и неговият театър

Някога младият Кардин мечтаеше да стане актьор в театър или балет, но съдбата се оказа по различен начин. През 1970 г. обаче той купува театър в Париж, наричайки го „Espace Pierre Cardin“ („Космосът на Пиер Карден“). С течение на времето се превръща в цял комплекс, който освен театъра включва още хотел, ресторант и изложбена зала. Отначало известният кутюр покани различни актьори със собствени постановки, но постепенно събра собствената си трупа, която след това прерасна в професионален театър. Като негов собственик, Кардин веднага става член на художествения съвет. Оттогава много известни личности играят на сцената на Espace Pierre Cardin, като Жерар Депардийо и Марина Влади. Между другото, едно от представленията „Глупостта на Салвадор Дали“ е посветено на човек, с когото Кардин е бил приятел дълги години.

Pierre Cardin "червен" кутюр

В СССР Кардин заслужено получи прякора „червеният модник“. За първи път посети моден дизайнер съветски съюз през 1963 г. (между другото, на официалния уебсайт на дизайнера пише: „1983 г., март. Първо пътуване до Москва.“ Грешка след цели 20 години! Възможно е самият маестро просто да не знае за тази печатна грешка). Той винаги е твърдял, че Русия има огромен потенциал за модния пазар. Само през април 1986 г. обаче той успява да подпише договор за пускането на дрехите си в Съюза. Може би апогейът на дейността на Кардин в СССР беше незабравимо шоу на Червения площад в Москва. Това събитие се случи през юни 1991 г. и беше приурочено да съвпадне с четиридесетгодишнината от творческата дейност на легендарния моден дизайнер. По-късно самият Кардин призна, че това е бил най-запомнящият се и значителен ден в живота му: на шоуто са присъствали двеста хиляди зрители, а вместо обичайните танкове очарователни млади модни модели оскверняват площада. "Беше чудесно!" - възкликна кутюрие.

През 1965 г. Кардин се среща, което след това прераства в дългосрочно приятелство. Те са обединени не само от професията си, но и от факта, че и двамата са мечтали да станат актьори през младостта си. Струва си да споменем, че Кардин много си сътрудничи с известни съветски театри. В неговите костюми на сцената се качиха актьори - участници в спектаклите „Чайка“, „Пролетни води“, „Анна Каренина“ и други. И през 1998 г., вдъхновени от героините на пиесите на А.П. Чехов, Кардин създава колекция, посветена на стогодишнината от Московския художествен театър. Модният дизайнер е работил и с балетисти, а известната Мая Плисецкая стана негова Муза.

Веднъж Кардин видя на московската сцена "Юнона и Авос" - мюзикъл на стиховете на Андрей Вознесенски. Известният кутюр е очарован от този спектакъл и през 1983 г. го показва на сцената на своя театър, а след това в продължение на добри десет години представя тази продукция на целия свят, плащайки от собствения си джоб за всички пътувания на съветски актьори. Оттогава той много се сприятели както с Вознесенски, така и с художниците, по-специално с Николай Караченцов.

Още модни новини

Седмица на модата в Париж: висшата мода на Zuhair Murad ...
Седмица на модата в Париж: Giorgio Armani Prive колекция ...
Шоу на Уляна Сергеенко от колекция пролет-лято 2017 ...

Името на великия моден дизайнер Пиер Карден е известно на всички, които дори малко се интересуваха от мода или отвориха лъскаво списание. Човекът, който обърна света на модата с главата надолу, доказвайки, че понятието „висша мода“ е доста приложимо за ежедневните дрехи и че можете да бъдете модерни всеки ден. Много от действията му едновременно предизвикаха всеобщо осъждане, но времето беше, което постави всичко на мястото си.

Биография на Пиер Карден

Майсторът е роден в Италия на 2 юли 1922 г., но е живял в тази страна немалко. Когато стана ясно каква политика води цялото семейство, заедно с малкия Пиер, те напуснаха Италия и се преместиха във Франция. Бъдещият моден дизайнер беше доста късно дете. Когато се роди, баща му беше вече на 60, а майка му на 42 години. Дълго време винопроизводството се смяташе за семеен бизнес, но вече узрелият Пиер не искаше да следва стъпките на родителите си и беше сериозно увлечен от театъра.

Впоследствие мосю Карден няма да си спомня прекалено топло за живота си в семейството. Вече на 18 ще напусне дома си, а на 25 ще остане сирак. Трябваше да се печелят пари по някакъв начин и известно време той работеше като чирак в шивашко ателие, където научи много от тънкостите на бъдещата си професия.

Театър и Пиер Карден

Интересът към театъра доведе до първия забележим етап от творческата му биография - той работи като дизайнер на продукция във филма "Красавицата и звярът". Тогава бъдещият кутюр отива да работи във вече известната модна къща на Christian Dior. В интервю Кардин ще говори за Диор като негова пълна противоположност. За разлика от Кристиан, който имаше своите покровители и финансисти, Пиер Карден постигна всичко с работата си и впоследствие започна сам да финансира много проекти.

Когато собствената Модна къща на Кардин най-накрая започна да работи, той веднага започна да привлича вниманието, въвеждайки нещо ново, експериментално в модните тенденции. Именно с колекциите на Пиер Карден е свързана появата на авангарден стил. По това време той е истински изобретател, непрекъснато опитвайки нови форми, играейки с цветове.

Истинска сензация направи откритото шоу, което мосю Карден проведе не в къщата на висшата мода, както тогава беше обичайно, а точно в магазина за конфекция. Тогава представителите на професията вдигнаха оръжие срещу него и тогава той беше изгонен от Синдиката на висшата мода. Но това беше истинска революция в историята на индустрията.

Оттогава в универсалните магазини и други магазини започнаха да се появяват модни рокли и стилни костюми от известни модни дизайнери, а самото облекло с конфекция стана по-достъпно.

Вдъхновение

По едно време много известни жени бяха музите на великия моден дизайнер. Можете да си спомните и (за известно време той беше нейният дизайнер на костюми), и балерината Мая Плисецкая. Истинската любов на Пиер Карден беше популярна актриса. Те живееха с нея около четири години, но през целия си живот носеха топли чувства и дори сега остават много близки приятели.

Името на мосю Карден вече е повече от името на великия модник. Майсторът не се ограничи до разработването на модни дрехи. Създава мебели, занимава се с интериорен дизайн и парфюмерия и си сътрудничи с автомобилни компании. Той си купи театър и има на разположение верига ресторанти. Нещо повече, той е собственик на цяло село, в коетопострои няколко хотела, магазини, кафенета. И сега, когато има свободно време, той посещава това любимо място с удоволствие.

„Винаги съм бил амбициозен човек“, казва Пиер Карден в интервютата си. - "но с годините разбираш, че истинското щастие е, когато вървиш към целта си."

Модел на Пиер Бурдийо (социологически)

П. Бурдийо е най-далеч от вербалната комуникация. По-скоро той описва контекста, който в резултат предопределя определени видове символни действия. Този контекст получава името си навик.

Бурдийо изследва как мнението на социалните класи се разпределя между различни политически популярни вестници и списания. В същото време той отхвърля твърдата връзка „читател - вестник“. Вестникът се появява като многофункционален продукт, предоставящ местни и международни новини, спорт и други подобни, които могат да бъдат независими от конкретни политически интереси. В същото време доминиращата класа има частен интерес от общи проблеми, тъй като има лични познания за личностите на този процес (министри и т.н.).

Бурдийо обръща специално внимание на процесите на номинация, виждайки в тях проява на властови функции. Той също така свързва властта и думата директно.

По този начин сме изправени пред вариант на политическа комуникация, осъществявана в символичен план. В същото време комуникацията се превръща в „активна сила“, която позволява на държавните служители и политиците да се реализират.

Модел на Пол Грийс (прагматичен)

Този проблем възниква, когато философи, а не лингвисти, се насочват към анализа на по-сложни варианти на човешкото общуване. Например защо, в отговор на въпроса: „Бихте ли могли да отворите вратата?“, Ние не казваме „да“ и продължаваме да седим, но по някаква причина ставаме и отиваме да отворим вратата. Какво ни кара да възприемаме този въпрос не като въпрос, а като имплицитна молба?

Грийс нарече редица свои постулати „принцип на сътрудничеството“: „Направете своя принос в разговора, както се изисква на този етап, в съответствие с приетата цел или насока на разговора, в който участвате“. то общо изискване се реализира в рамките на категориите "количество", "качество", "отношение" и "режим".

Направете своя принос толкова информативен, колкото се изисква;

Не правете своя принос по-информативен от необходимото.

Например, когато забивате пирони и поискате четири пирона, се предполага, че ще получите точно четири пирона в замяна, а не два или шест.

- Не казвайте това, което смятате за лъжа;
- Не казвайте нещо, за което нямате достатъчно доказателства.

Модел Пьотър Ершов (театрален)

П. Ершов, заедно с други автори, също предлага определена аксиоматика на комуникативното поле, но за чисто приложни цели - театралното изкуство. Основната дихотомия, в рамките на която той изгражда своя анализ, е противопоставянето на „силен“ и „слаб“.

Като цяло Ершов има интересен набор от правила за комуникативно поведение, като взема предвид такива контексти като „силен / слаб“, „борба“, „приятел / враг“ и др. Всяка промяна в контекста води до промяна в комуникативното поведение.

Моделът на Александър Пиатигорски (текст)

Всеки текст е създаден в определена комуникативна ситуация на връзката на автора с други лица. Той проследява взаимодействието на категориите пространство и време с текста.

Текстът в изследването на Пятигорски се характеризира със следните аспекти:

текстът като факт на обективиране на съзнанието;
текст като намерение да бъде изпратен и получен, това е текст като сигнал;
текст като „нещо, което съществува само във възприемането, четенето и разбирането на тези, които вече са го приели“, следва, че нито един текст не съществува без другия, текстът има важна способност да генерира други текстове.

Сюжетът и ситуацията се разглеждат от Пятигорски като два универсални начина за описание на текста. Същото разбиране на мита се основава на концепцията за знанието. Митологичното се разглежда в три аспекта: типологичен, топологичен и модален.

Великият италианец, работил цял живот за Френската седмица на модата, притежател на огромно състояние във Франция и притежател на креативните идеи на собствената си марка. Биографията на Пиер Карден е пълна с завладяваща и невероятни факти, и личната му история - повратни моменти. Пиер е роден през 1922 г. в малък италиански град близо до Венеция.

Пиер Карден: биография

Три години по-късно семейството му решава да напусне не само града, но и страната и се премества във Франция.
Учебните години на момчето минаха във Франция и не се отличаваха със спокойствие и безопасност. Съучениците нарекоха Пиер „паста“ и не приеха приятелството му.

Скромно, но много голямо, топло семейство и мечти за бъдещето - бяха единствената радост на младия Пиер.
Бащата, винопроизводителят, искал да привлече най-малкия си син в семейния занаят, но Пиер се чувствал привлечен от съвсем различен бизнес, така че на 14-годишна възраст той станал асистент на шивач. Като чирак, Пиер научава тайните на шивашкото изкуство, изучава технологията за създаване на дрехи, видове тъкани и много други.

Животът в бедно семейство разви в Пиер способността за състрадание и взаимопомощ. По време на суровите години на войната момчето работеше в Червения кръст и едновременно с това шиеше костюми за жени в една от фабриките за облекло.

Придобил безценен опит, узрелият Пиер отива в световната столица на модата - Париж. Там той работи в най-известните модни къщи и помага на личности като Елза Скиапарели и Кристиан Диор. Още през 1946 г. Пиер става водещ дизайнер на модна къща Dior и бързо набира популярност в модната индустрия.

През 50-те той отваря собствено малко студио. Веднъж аналитичен ум и добри математически способности подтикнаха Пиер да стане счетоводител, но мечтата взе своето и той започна да шие. Но сега, когато той е започнал собствен бизнес, уменията отново са полезни в неговия новоизсечен бизнес.

Пиер Карден: началото на кариерата

В средата на ХХ век в малко ателие Пиер се занимава с шиене на театрални костюми. Театърът винаги е бил мъжка страст. Съветската балерина и хореограф Мая Плисецкая е една от неговите музи, а представленията „Юнона и Авос“, „Чайка“ и „Анна Каренина“ вдъхновяват дизайнера да работи.

Посещавайки Съветския съюз през 1963 г., Пиер се връща повече от веднъж, сътрудничи си с много значими театри и дори създава ексклузивна колекция, посветена на 100-годишнината на Московския художествен театър.

Но, разбира се, талантът му не се ограничаваше само до работа по театрални костюми. През 1953 г. Пиер Карден стартира колекцията за висша мода за жени. Вероятно Пиер не е очаквал дивия успех, който ще се стовари върху главата му с пускането на първата колекция, но късметът го вдъхнови и той започна да работи още по-усилено.

Младият кутюр напусна Кристиан Диор и започна да работи по своя път към върха на модния Олимп. Само година по-късно той отвори собствен магазин - "Ева". Малко по-късно се появи "Адам".

Бързото развитие на Пиер Карден пленява не само клиентите, но и колегите му. Въпреки факта, че преди него светът на модата вече беше управляван от известни имена, той постоянно успяваше да намери и открие нещо ново и абсолютно уникално.

Pierre Cardin: колекция от конфекция

В края на 50-те години Пиер Карден представи своята колекция от готови за носене на обществеността. Линията дрехи, показана от моделите в един от парижките универсални магазини, шокира всички. Дизайнерът, който разработи колекцията от конфекция, предизвика неодобрението на профсъюзната камара, която ръководеше парижките кутюрие. Според „експерти“ Пиер Карден обезценил работата на модните дизайнери и я превърнал в вулгарен и единен занаят. За новаторската си визия на Пиер е отказано по-нататъшно членство в синдиката на висшата мода.

Но справедливостта не трябваше да чака дълго и скоро всички дизайнери последваха примера на своите колеги и започнаха да създават свои собствени колекции от готови рокли.
Пиер Карден е пионер в колекцията „Унисекс“ и благодарение на ексцентричния си външен вид и уникален вкус постига популярност.

Той обичаше експериментите и беше уверен в успеха на всеки от тях, поради което Пиер Карден беше първият навсякъде. Неговите цветни вратовръзки, свободни от сива скука, малки и спретнати сарафани, поли от лалета, ярки чорапи и невероятно популярни високи ботуши - всичко, което дизайнерът не създаде, бързо спечели сърцата на клиентите.
В същото време Пиер Карден никога не е забравял да получи патенти за своите изобретения. Спомнянето да лицензирате вашите идеи е една от най-добрите мисли на Пиер Карден. В резултат на това над 500 изобретения принадлежат към неговото авторство. И под негово име компании оперират в 140 страни по света.

Пиер Карден в Русия

Известният моден дизайнер прекара 40-годишнината от своята дейност в СССР и представи колекцията точно на Червения площад.
В работата си дизайнерът се придържа към геометричната класика. Ъглите, квадратите и кръговете грациозно се смесват с класически форми, за да създадат неподражаем стил на единствения по рода си кутюр. Френски шик и елегантност - това е, което може да се проследи във всички творения на Пиер Карден.

Ексцентричността на Пиер Карден се прояви не само в дизайна на дрехите му, но и в цялото поведение на дизайнера. Така например той позира за корицата на водещото списание Time само с една кърпа от Пиер Карден.

Пиер Карден: личен живот

Личният живот на модния дизайнер е скрит под булото на тайни и загадки. Винаги беше заобиколен от красиви и грациозни модни модели, но предпочиташе мъжете. Ще се видим талантлива и ослепителна актриса - Жана Моро. Лудият роман, който завладя и двамата, продължи само 4 години. Според самия дизайнер тя го е променила напълно и е обърнала душата му. Но жената не можеше да има деца, така че връзката се разпадна. Въпреки това Кардин и Моро останаха добри приятели завинаги.
В допълнение към активната си работа в модната индустрия, бизнеса и изкуството, Пиер Карден, имайки голямо сърце и възможности, винаги се опитваше да предостави цялата възможна помощ на всеки, който се нуждаеше от нея.

Пиер Карден: благотворителност

Той помогна на деца, които бяха ранени при аварията в Чернобил, помогна за организирането на Дните на белоруската култура в Париж и, разбира се, участва в благотворителна дейност.
За продуктивната си работа Пиер Карден получи редица титли: командир на Почетния легион, командир на Националния орден за заслуги, командир на Ордена на изкуствата и писмата, избран за член на Френската академия за изящни изкуства. И награди: Орден на Франциск Скарина, регалии на почетен член на Руската академия на изкуствата.

Пиер Карден е един от най-известните и значими модни дизайнери в световната модна индустрия. Името му се свързва с разнообразни продукти, произведени по целия свят. Уникалният стил, талант и интелигентност на Пиер Карден му позволяват да излезе от бедността и да се изкачи на Олимп. Но въпреки това той успя да запази добро сърце и способност за състрадание. Огромният брой бутици и компании работят днес под неговата егида голяма сума недвижими имоти, включително къщата на Казанова и целия замък, някога собственост на маркиз дьо Сад. Легендарният живот на този човек продължава и до днес прави революции и открития в света на дизайнерското изкуство. Пиер Карден уверено заявява, че е живял живота си и само съжалява, че не е придобил наследник или наследник. Следователно, на този момент, модният дизайнер обмисля възможността да продаде марката на някой, който може адекватно да продължи бизнеса си.

Първият моден футуролог Пиер Карден е роден на 2 юли 1922 г. в италианския град Сан Биаджо ди Калалта, близо до Венеция, в семейството на наследствен винопроизводител. Той на практика никога не е говорил за семейството и училищните си години, така че първите подробности за живота на бъдещия парижки кутюр са свързани с началото на 40-те, когато напуска Италия, за да учи.

На

Към края на войната той се премества в Париж, където започва да прави първите си стъпки в модата. Отначало негови учители бяха жени: Кардин работеше в ателието на Жана Пакин и Елза Скиапарели, от които се научи да възприема дрехите като платно на художник и да не се страхува от нестандартни движения. След това се запознава с Жан Кокто и Кристиан Берард, благодарение на чието покровителство получава първата си сериозна поръчка: на Пиер е предложено да създаде костюми и маски за филма „Красавицата и звярът“.

На

Само след една година той напуска цялото си обучение, за да работи за Кристиан Диор. Той прекарва четири години с маестрото, натрупвайки опит в проектирането на дрехи, след което решава да започне собствен бизнес. През 1950 г. се появява марката Pierre Cardin. Първото ателие на дизайнера се намирало на малка уличка в първия район на Париж, между булевардите Grands и Rue Saint-Honoré - легендарните колеги на Cardin скоро ще отворят първите си бутици в квартала.

На

Първите години дизайнерът се занимава изключително със създаването на костюми за театъра, но след много кратко време, през 1953 г., представя първата си женска колекция. Още тогава Кардин започва да използва необичайни синтетични материали и използва лунна светлина като осветление в своите предавания. Съвсем скоро дизайнерът представи „бална рокля“, а силуетът, който стана не по-малко известен от новата визия на Dior, все още се цитира от всички без изключение. Само година по-късно името на Кардин започва да се разпознава в цял свят, а на улица Faubourg-Saint-Honoré, в престижния осми район на Париж, неговият бутик се отваря под името „Eve“.

Три години по-късно, след като затвърди репутацията си, той се реши на смел ход и се зае с мъжко облекло, въпреки че по онова време модата се смяташе за прерогатив на жените. Дизайнерът отвори магазин, наречен "Адам", той беше един от първите, които предложи на мъжете иронични дрехи във всички цветове на дъгата, което сега изглежда нещо като даденост.

В същото време дизайнерът за пръв път заминава за Япония, където научава за новите технологии в шивашкия бизнес, а след завръщането си оттам приема предложението на дизайнерския колеж Bunka Fukosa и започва да преподава курсове по триизмерен дизайн на облеклото. Следващото десетилетие беше за Cardin поредица от безкрайни награди за дизайн, които му се връчват по целия свят. Това доведе до първата готова колекция за жени, която той представи в универсалния магазин Printemps в Париж. Тя започна топли отношения между дизайнера и емблематичния магазин: на неговата работа винаги е било отделяно специално място под шарен купол на булевард Хаусман, а напоследък там беше открит изскачащ магазин, посветен на наследството на Кардин. Въпреки това той е изключен от синдиката на Висшата мода за „флирт с улицата“. Статусът на кутюр обаче беше върнат на дизайнера много бързо.

През онези години той успя да пусне детска линия, да отвори няколко нови магазина, да направи собствена изложба и за първи път да даде името си на колекция порцеланови съдове от един голям производител... Към средата на осемдесетте години Кардин провежда първите си изложби в Пекин и Шанхай, празнува тридесет години творческа дейност с мащабна изложба в Нюйоркския Метрополитен музей, а също така отваря нови магазини и представителства по света, от Китай до България. Тогава той решава да се опита в бизнеса: дизайнерът придобива дял в легендарния парижки ресторант Maxim's, където оттогава провежда презентациите си.

През лятото на 1991 г. Кардин организира голямо шоу в Москва - около двеста хиляди души се събраха на Червения площад. Постепенно Кардин започва все по-често да приема предложения, които са далеч от модата: той проектира водопроводни инсталации, мебели и столчета за кола, произвежда шампанско и детски играчки, отваря нови ресторанти в Будапеща и Рио де Жанейро и дори заема собствен хотел в Калифорния. В същото време той се сблъска с обвинения, че иска да постави името си върху всичко, което е възможно, вариращо от превозно средство и завършва с храна. Въпреки това неговите заслуги като кутюр бяха подчертани почти всеки ден: Музеят „Виктория и Алберт“ в Лондон организира изложба в чест на четиридесетата годишнина на женската линия „Пиер Карден“ и 30-годишнината на мъжката линия (която след това тръгна на „обиколка“ из целия свят), дизайнерът беше представен да получи ордена Почетен легион, награден с най-високото отличие на Япония - златна и сребърна звезда, а след това е напълно избран за почетен посланик на ЮНЕСКО. Нов статус предполагаеми пътувания по света, така че Кардин започва да се мести от държава в държава, отваряйки нови магазини по пътя си и се среща с Фидел Кастро и Нелсън Мандела.

Между това той пуска няколко аромата, отваря ресторант след ресторант и получава покана да проектира новия автомобил Toyota Rav 4 - футуристичният дизайн на Cardin е търсен не само в модата. В средата на деветдесетте години бившият модник решава да спре работата на собствената си къща. Преди две години обаче той обяви възраждането на Пиер Карден и се завърна на Седмицата на модата в Париж с колекция от готови за носене.

През 2010 г. реномираното издателство Assouline посвещава на Пиер Карден книга от 200 страници, в която са събрани най-добрите му творби - „60 години иновации“.