Maison dans le style rococo. Rococo à l'intérieur: Nous comprenons dans les caractéristiques du style et appliquons la théorie dans la pratique

Le luxe, les paillettes, la sophistication, le décapage des coudes, semblables à l'évier, sont tellement caractérisés par le style rococo à l'intérieur. Le nom lui-même traduit des moyens français - "évier", "shell", "curl". Il est possible de le raconter de différentes manières, mais depuis le XVIIIe siècle, et jusqu'à présent, il trouve ses fans.

Il est considéré comme une continuation d'une autre direction dans l'art - baroque, qui au début du XVIIIe siècle a connu une crise, déclin. Les deux directions - baroque, Rococo se caractérisent par un défilé, une garniture de pièces élégantes, la différence est que Rococo est tendrement dans le jeu de couleurs. Il est originaire d'art (pour la plupart - dans la conception de bâtiments résidentiels pour la noblesse), rempli de salons aristocratiques de charme et à la maison. En plus de l'intérieur, le style a été reflété dans l'architecture, la musique, la poésie, mais dans la conception d'intérieur, elle continue son existence jusqu'à présent, même si ce n'est pas si activement, il y a 300 ans.

Belle salle design Rococo

Style Rococo à l'intérieur

Arbre à l'intérieur de la chambre de style rococo

Comparez Rococo et Baroque aidera Tableau:

Paraissant en France pendant la régence au cours des premières décennies du XVIIIe siècle, le sommet du développement a atteint un nouveau style avec Louis XV, il a été distribué non seulement dans la capitale française, mais également dans toute l'Europe jusqu'aux années 80 du XVIIIe siècle. Savoir emmené des invités, avec une réclamation de sophistication, des salons, des halls avant, mais d'ici la fin du XVIIIe siècle, la pompni et la jouissance, régnant dans l'art et la vie, ont cédé la place au classicisme strict.

Le développement du style rococo, les traditions de la culture orientale avaient une sorte d'influence - en particulier les Chinois, le soi-disant style de Shinoazri. Les traditions de la porcelaine chinoise, subtiles parcelles élégamment écrites ont été reflétées dans les sujets de la décoration, de la décoration, de la vaisselle.

Penser que nouvelle vie Style rococo a donné la réveillée avec nouveaux puissances Passion des cultures orientales. Encore une fois, un sujet chinois au sommet de la popularité, qui a provoqué une manière de créer des intérieurs stylisés des manoirs de pays, des studios, des collines de bâtiments publics.

Design de cuisine dans le style rococo

Images à l'intérieur du style rococo

Caractéristiques de stylisation

L'intérieur moderne de style rococo est différent des trois siècles a dominé les halls du palais et les Budaars personnels des aristocrates. Cependant, les principales caractéristiques sont les signes de la différence de style à ce jour:

• couleurs pastel tendres, combinées les unes avec les autres ou avec une couleur blanche à neige, dorure;
• beaucoup de modélisation, il est présent sur les murs, au plafond, fenêtres de conception, portails;
• textiles coûteux, dessins de luxe sur les tissus;
• enregistrement de toutes les surfaces: peinture murale, ornements riches, sculpture, dorure sur mobilier;
• de nombreuses choses décoratives: des montres élégantes sur la cheminée, des chandeliers, des candélabres, des figurines, des vases, des plats en porcelaine peintes.

Pour le style rococo, des motifs spéciaux sont caractérisés - les boucles, rappelant la coque, les oreilles de l'évier (ils ont donné le style de nom). Complément à l'intérieur des meubles élégants sur des jambes minces Forme incurvée, textiles luxuriants sur les fenêtres décorées de lambrequins, de glands.

La principale différence de style rococo des autres est une grande saturation décorative. Éléments reconnaissables caractéristiques du décor:

• rOCAIL (lavabo marin - utilisé pour la conception d'intérieur, les meubles, les objets de décoration);
• carushche - il est utilisé pour décorer les murs, les meubles;
• chiffres, images anges;
• motifs floraux, thèmes d'amour dans les dessins.

Design lumineux dans le style rococo

Belle chambre de rococo

Superbe design de chambre à coucher dans le style rococo

Style Rococo à l'intérieur

Le design ne dicte pas les exigences de la chambre spéciales, donc dans le style de Rococo, il existe des salles spacieuses de manoirs de pays, de petits salons, de bureaux, de bureaux et de locaux publics - restaurants, holles d'hôtels.

Pas nécessairement de hauts plafonds, spacieux carré, formulaire spécial Chambres - Toutes, même une petite pièce peut être conçue avec succès.

Avant de concevoir des surfaces - murs, plafond - Vous devez réfléchir à une vue générale, allant de la finition, de la peinture, complétée par Stuc, pour meubles et placement de détails de décoration. Ils ont besoin de distribuer harmonieusement autour de la pièce afin que la pièce ne regarde pas autour du musée, semblable au musée.

La peinture murale est complétée par plafond, motifs de tissu talentueux - sur des rideaux, des canapés et des chaises. Motifs d'amour des hommes pour une femme, des anges, une image d'une arche céleste - Thèmes typiques du style rococo, sont présents jusqu'à présent dans la conception. Images florales des plus réalistes, écrites avec précision ou décorées avec des silhouettes d'or. Lustres de luxe, miroirs dans des cadres luxuriants - un attribut indispensable de l'intérieur.

Conception de la chambre de Rococo

Belle

Palette de couleur Rococco

La maison moderne dans le style de Rococo n'est pas aussi brillante que dans le XVIIIe siècle, c'est moins de théâtralité, porche. Pour la plupart des chambres, utilisez une gamme d'or blanc, de sable, de crème, de tons verts légers sont souvent utilisés pour la chambre à coucher.

Pastel Gamma est le style rococo principal inhérent:

• blanche-Neige avec or;
• bleu blanc;
• green doux en combinaison avec du rose clair;
• tons clairs - bleu, rose, vert;
• crème, or.

De telles combinaisons sont caractéristiques des limitations rococo à trois axes et sont maintenant populaires lors de la reconstruction de l'intérieur. Ce rococo est différent de baroque avec sa palette de couleurs saturée et profonde.

Style Rococo à l'intérieur

Couleur blanche dans la chambre d'intérieur de chambre de style rococo

Conception de salon rococo

Décoration de la chambre

Il a déjà été dit sur la nécessité de réfléchir à toute la décoration de la pièce jusqu'aux plus petits détails avant de commencer les travaux de finition. Pour la finition des surfaces de mur, toute leur surface est divisée en sections, chacune d'elles remplie d'un certain type de décor. Les segments peuvent être séparés les uns des autres avec des motifs de stuc.

Options de finition murale:

• murs de peinture avec des peintures mate pastel sur une base à l'eau;
• papier peint en velours avec motif, motifs de design approprié;
• murale murale, découpage - aidera à créer une imitation de murs peints;
• tendance moderne - Aérographe, avec laquelle vous pouvez recréer des images uniques qui ressemblent à la peinture de Rococo historique (le dessin est recouvert de plusieurs couches de vernis, ce qui le rend durable).

Les prises de gypse, les corniches, les éléments de stuc peuvent être remplacés par des matériaux légers modernes. Pour séparer les segments, des moulures dorées peuvent être utilisées pour allouer des peintures décoratives.

Utilisez souvent la réception de la séparation horizontale du mur - le fond est décoré de papier peint, dans le segment supérieur, il y a des images, des tapisseries, des miroirs dans des cadres sculptés.

Couleur noire dans la chambre Intérieur Intérieur Design

Conception de la maison Rococo

Rococo historique non seulement les murs, mais les plafonds décorés de manière exquise. Pour leur conception, vous pouvez appliquer:

• peinture avec des nuances de pâte pâle ou blanc;
• décoration - Sur le périmètre, attachez-les à motifs, cartel et au centre, il y a une prise, elle est placée sur un lustre à cristal richement décoré.
• séparations pour les secteurs, la peinture, Aérographe - Motifs traditionnels: Sky, Angels.

Les hauts plafonds sont élaborés à la peinture, une variété de stuc. Les éléments de stuc devraient être beaucoup - à la fois au centre et autour du périmètre de la pièce. Ils divisent le plafond sur les sections, grincent la transition des murs au plafond, décorent le centre.

N'oubliez pas les éléments obligatoires - coquilles, cartouches, boucles. Éléments décoratifs convexes dorés appropriés sur les murs, plafonds. Le stuc peut être fait de porte et d'ouvertures de porte, de colonnes, d'arches.

Pour le plancher, choisissez le parquet, tuile. Exigence importante - brillance, brillance. Approprié dans les salons, grandes salles et armoires, dans la chambre à coucher sur le sol - tapis.

Conception de salon rococo

Dark Room room Design

Couleurs claires dans le design intérieur dans le style de Rococo

Meubles rococo

Les meubles de cet intérieur décoratif saturé ne devraient pas être stricts, harmonieusement «ajustement» à l'intérieur. Il est caractéristique de Rococo l'absence de meubles encombrants, d'énormes canapés, d'armoires et encore plus de garde-robes. Tous les meubles sont sélectionnés petits, confortables:

• petits canapés;
• canapés;
• chaises et chaises à haut dos;
• commodes, articles de toilette et tables à café.

Golden Hue dans la conception d'intérieur Rococo

Cormonieusement dans le sécréteur intérieur, petit comédien, frère en carton. Dans le salon, la chambre à coucher, le bureau peut être mis un petit canapé. Dans les jambes incurvées de meubles, tête de lit, dos. Fil, or inlay, peinture - éléments qui distinguent le mobilier du style Rococo. Façade, tiroirs de la poitrine, table basse peut être disposé de vos propres mains - dans la technique de découpage.

Les meubles rembourrés peuvent avoir un rembourrage en soie ou satin avec un ornement oriental ou légumes. Pour meubles, il est préférable de choisir un arbre naturel.

Dans la chambre à coucher devrait être sûr d'être un lit large "royal" avec une tête de lit riche - des motifs de légumes, des boucles rociennes et des boucles sont les éléments de conception nécessaires. Avant que grand miroir Dans un cadre plaqué or torsadé, une coiffeuse avec un otlast satiné doux, de petits canapés, des chaises. Le lit peut être encadré avec une auvent luxueuse, élevée au podium. Elle est un sujet central dans la chambre.

Conception de rococo

Style Rococo en design d'intérieur

Conception de rococo

Textiles et décor

Les textiles de style rococo sont très nombreux - allant de l'appliquer pour décorer murs, rembourrage de meubles, se terminant par des oreillers décoratifs, des rideaux sous Windows - luxueux et multicouche avec des lambrequins riches. Ceci est un élément indispensable de style.

La palette de couleurs est sélectionnée sous une seule tonalité, le contraste dans la conception textile de l'intérieur rococo n'est pas supposé. Tissus lourds, draperies de bien-être, - pour Windows, dense brillant - pour rembourrage des canapés et des chaises, des oreillers et couverts. Les tissus peuvent ressembler à un motif - légumes, à motifs et monophoniques, à rayures.

Le décor est placé dans l'espace harmonieusement, sans surcharger d'un angle ou du segment de la pièce. Toutes les choses sont en plein air, des vases de bureau, des figurines, des ensembles de porcelaine, des chandeliers et des candélabres sont décorés avec dorure, roces, serpents - ils disent, mais ne criez pas de luxe. Sur la commode, une cheminée, une coiffeuse peut être mise sur un étui en bronze, représentant un couple amoureux, une fille, une dame ou des amurrides. Un grand vase peint peut décorer la salle, l'escalier menant au deuxième étage. Dans le lave-vaisselle derrière les portes vitrées dans le salon ou la salle à manger, placez une fine porcelaine avec de la peinture.

Les murs peuvent être décorés avec des peintures, des tapisseries - au cas où il n'y a pas de peinture sur eux.

Superbe design d'intérieur à Rococo

Couleur turquoise à l'intérieur du style rococo

Des lustres en cristal suspendus au centre, sont nécessaires dans les chambres. Vous pouvez ajouter séparément les zones de la pièce avec des lampes de sol, des soutiens-gorge muraux. Les appareils lumineux peuvent être fabriqués en métal doré ou ont une base de bronze. La saveur spéciale donnera des lampes avec des lampes à bougies. Puis mettre les chandeliers similaires sur la cheminée, la poitrine.

Créer un design d'intérieur dans le style Rococo est excitant. Style, d'une part, démontrant le luxe, de l'autre - pastel, ton tendre. Abondance de peinture, dorure et - gamme de couleurs vives, peu d'articles de meubles. Notes historiques et complétée par des matériaux modernes Style Rococo vous inspireront sur un intérieur unique dans une maison de campagne ou un appartement de ville.

Vidéo: Style Rococo en design d'intérieur

Style Rococo Préfère la romance, car la conception intérieure du style rococo rend la salle avec noble, sophistiquée, élégante et sophistiquée.

Les principales caractéristiques du style Rococo sont l'élégance, la fonctionnalité et le confort, créés par une énorme quantité de décor.

La cuisine Rococo est une sensation de vacances avec des éléments de carnaval.

Bien sûr, la solution stylistique luxueuse Rococo est plus adaptée à l'intérieur des cottages du pays, où le nombre de chambres et la taille des locaux vous permettent de créer ce design unique.

Couleurs

Rococo est principalement une couleur monophonique gamma, qui met l'accent sur la dorure, les couleurs dorées sont utilisées dans les détails des accessoires et de la décoration.

Plafond et plancher

La surface du plafond à Rococo devrait ressembler à un chef-d'œuvre de l'art. En règle générale, dans Rococo, les surfaces de murs entrent en douceur dans un plafond lumineux, de préférence au plafond blanc décoré de stuc blanc ou de dorure.

Il est moins susceptible de rencontrer le plafond de Fresco, comme sur la photo de la cuisine du style rococo, mais il a l'air très impressionnant.

La surface du plafond dans le style de Rococo doit être complétée de volumétrique, dans plusieurs niveaux du lustre du cristal.

Lors de la finition des surfaces de plancher dans le style Rococo, en règle générale, des revêtements en bois naturel ou en marbre sont utilisés, des carreaux de céramique moins vêtus.

Une attention particulière devrait être accordée à une telle caractéristique que les paillettes du revêtement extérieur, car le plancher brillant est une caractéristique de style rococo. L'élément du décor du sol devrait nécessairement être un tapis lumineux.

Surfaces murales

Design de cuisine Rococo est une pièce sans coins. L'intérieur de ce style est des lignes arrondies et la partie supérieure des murs de la jonction avec le plafond est constituée d'un élégant stuc ou d'un ornement original appliqué horizontalement.

Les fonds d'écran de fissures avec motif floral sont couramment utilisés comme revêtement mural dans un style rococo. De plus, les murs peuvent être peints dans des couleurs brillantes.

Situation

Le style rococo implique des meubles ronds ou en forme. Les meubles rembourrés doivent avoir des jambes épuisées, un rembourrage textile naturel avec une coloration lumineuse et lumineuse avec motif floral, dans une cellule ou une bande.

Dans les intérieurs décorés dans le style rococo, de petits articles sont utilisés activement, tels que des canapés confortables et des canapés.

La salle de style rococo est impossible à imaginer sans écran élégant, qui n'est pas seulement un accessoire exquis, mais également un élément important de la conception, vous permettant de zonater visuellement de l'espace.

Pour créer un design rococo, vous pouvez utiliser un tel mobilier comme un secret, une petite table basse sur laquelle seul un vase avec des fleurs ou une figurine, une commode de tiroirs, un carton et une coiffeuse.

Les meubles Rococo doivent être décorés de sculptures, tandis que des éléments sculptés sont la meilleure couleur de bronze peint de peinture, de sorte que les meubles seront plus riches et élégants, et c'est la principale caractéristique du style.

Cependant, choisir des meubles, surtout s'il s'agit d'un intérieur de cuisine rococo, il est nécessaire de considérer que tous les articles devraient être non seulement beaux et originaux, mais également à l'aise.

Inscription

Choisir un décor pour l'intérieur du Rococo, vous devez faire attention au matériel à partir duquel il est fait. Il est préférable qu'il s'agisse de vases différents, de figures et de plats fabriqués à partir de la porcelaine chinoise.

De plus, la conception dans le style de Rococo fournit des articles d'antiquité intéressants, tels que des heures de plein air ou des candélabres, ainsi que des peintures volumétriques dans de grandes cadres peints par dorure.

En ce qui concerne les textiles, puis sur les canapés, les canapés et les chaises, le style Rococo est obligatoire avec les canapés-coussinets, ce qui devrait être beaucoup et que leur taille, leur forme et leurs couleurs sont choisis sur la base de préférences personnelles, il n'y a pas d'exigence particulière pour eux.

Les ouvertures de fenêtre sont mieux décorées avec densité, tissu lourd. Les rideaux doivent être décorés avec un motif brodé et une frange d'or. Ajoutez un style de surbrillance poisson rococo dans l'aquarium.

Le style Rococo est conçu principalement sur de grandes maisons, mais dans le studio, il aura également l'air de luxualiser. De plus, des éléments Rococo peuvent également être utilisés dans des appartements ordinaires.

Photos de cuisine dans le style Rococo

Rococo, comme baroque, est appelé style royal. Cependant, contrairement à tous les styles précédant, Rococo n'était pas seulement un art de la Cour. Rococo en France est associé au nom du roi Louis XV et du temps de sa règle (1720-1765). Souvent, le style rococo est associé aux dernières étapes baroques. Cependant, il existe un risque de perte de la différence principale et de l'indépendance stylistique du baroque de Rococo. Ces deux styles sont également sursaturés avec un décor luxuriant, mais si l'ornement baroque est dynamique, tendu, contraste, puis dans Rococo, il est détendu, gracieux, fantaisiste et léger. Si le baroque ressemble à une grandeur destiné au déploiement de représentations solennelles et pompeuses, Rococo est également théâtre, mais près de la chambre et des acteurs théâtraux ici sont chamber, plus intimes, bizarre, avec un sous-texte ironique et érotique.

Rococo de manière opposée à l'ère précédente, c'est que presque tous les styles précédents développés principalement dans l'architecture, et se propagent uniquement à la décoration des intérieurs, des vêtements, des meubles, des arts décoratifs, de la peinture, de la sculpture, etc. Rococo Pratiquement n'a pas trouvé de réflexions dans l'extérieur architectural, mais elle est presque immédiatement découlée comme un style de chambre intime de palais et des intérieurs aristocratiques des salons et de Baurov. Le centre de la formation d'un nouveau style ne devient pas l'intérieur du palais principal et les salons de maisons privées, où leurs maîtresses créent une nouvelle image aristocratique et style de vie avec leurs propres règles de comportement et leur art. C'est un art élégant et galant, conçu pour offrir des vacances éternelles, comme une mascarade, la vie des salons aristocratiques laïques, devrait être exactement les zones branchées qui sont dictées par les principaux favoris du roi: Marquis de Pompadur, Madame Dubarry et Maria Leschinskaya. Une femme, son image, ses caprices, ses demandes - c'est ce qui est au cœur d'un nouveau style. Par conséquent, les principales caractéristiques de Rococo ne définissent pas l'environnement sujet-spatial et la décoration des halls avant et des armoires et de la décoration et de la décoration des boudoirs saturé d'œuvres d'art décoratif et appliquée, des vêtements, des manières, des manières galantes et de nouvelles décisions de l'étiquette.

À l'époque, Rococo n'est pas un objectif, mais les moyens d'art. L'attention principale est maintenant portée à l'artiste de ne pas atteindre une image artistique dans son ensemble, mais certaines méthodes et techniques de composition. Au lieu de la sublime, inacceptable, l'excellent idéal de la beauté de la Renaissance ou du baroque, l'idéal apparaît disponible, tout à fait corporel, ludique et épicé. Maintenant, ce n'est pas la force, la passion et le thème favori héroïque des artistes, comme c'était à l'époque précédente, et tendresse, jeu, frivolisme léger, reflet de l'imumination de la vie. Estime pas la vie elle-même, mais seulement ses moments, et le plus agréable. Il y a une esthétique de toutes les personnes insaisissables, variables, fugaces et capricieuses, qui ont été reflétées dans le genre des pics, qui diffère de la plus grande estime de capricchi baroque, grâce et ironie.

Le nom du style rococo est associé au mot et au concept de Rockyle (du fr. Rocaille - fragments de pierres, éviers). Au XVIIe siècle Les pavillons particuliers sont dans la qualité de la décoration des parcs, les grots qui ont stylisé sous des grottes naturelles. L'intérieur de ces structures devait être associé au thème marin et aux attributs du dieu de la mer de Poséidon sous la forme d'une maçonnerie de pierre à gros traitée de murs et de plafonds, de coquillages, d'algues entrelacées, etc.

Ces associations sont intensifiées grande quantité Fontaines et piscines situées dans les parcs. En 1736, J. Mondon, un bijoutier français et un bois de bois, a publié un album gravant appelé les premiers formes de livres de rocial et de cartel (de fr. Cartel - carte, par défilement de papier). La forme de la coquille devint progressivement le principal motif décoratif de Rococo, qui a commencé à appeler Rocail. La forme du lavabo marin comme élément décoratif existait pendant la Renaissance et le Baroque Times. Mais maintenant, sa forme a radicalement changé. Il a commencé à être interprété sous la forme d'un curling bizarre avec un virage en forme de S double. Par conséquent, le mot Rokail a gagné une valeur plus large. Maintenant, il a commencé à désigner une forme étrangère et bizarre non seulement de l'évier, mais également de tous les funérailles, agitée, manifeste. D'où le nom du nouveau style - Rococo est né.

Rococo est l'un des styles les plus formels. Le principal ici n'est pas "que" est exprimé par l'artiste, mais "comment" il l'a fait. Rien et représenté dans chaque cas de bétonEt comment il est rempli et décoré conformément aux idées existantes sur la belle. Le problème de l'architecture est réduit aux tâches de la conception d'intérieur. Cette ère est une idée de l'intérieur et de ses éléments en tant qu'ensemble d'art holistique obtient le plus grand développement. ROCAIL est l'élément principal de l'ornement rococo, mais pas le seul. Le motif de la feuille d'acanite ne disparaît pas ici, mais ce n'est pas aussi souvent que dans l'époque baroque. Au lieu de cela, il fait des guirlandes de feuilles minces torsadées et de bandes de développement qui entremêlent des rociles. Un nouveau motif grotesque apparaît avec des figures et des singes pour enfants. Dans la décoration, les têtes de femmes sont de plus en plus présentes, comme si elles grandissent hors de la fleur, les images de la nymphe et le phastum poussent dans un tour élégant. Tous ces bizarres intertwing, torsadés les uns avec les autres éléments de l'ornement sont enveloppés autour des miroirs, des panneaux décoratifs et des portes, des cadres de cadre décorer, des panneaux muraux, des papiers peints, des tissus décoratifs et des objets de meubles, sont présents sous la forme de bijoux en bronze au-dessus. Forme de stylos, de verrouillage de verrouillage et de style Dr. Rococo, refusant la symétrie et une ligne droite, caractérisée, néanmoins, l'intégrité de ses ornements, une sorte d'équilibre de leurs éléments et un rythme complexe, mais clairement lu.

Style Rococo à l'intérieur

Intérieur de la salle de réception de l'œil haussier à Versailles. Les premières caractéristiques de Rococo. 1701 Paris

Porté avec un motif de grille de grille plaqué or sur la place Stanislav à Nancy. France

Hotel Subiz. P. Demamer. 1705-1709 Paris

Dans le style de Rococo, il n'a pas toujours été possible de comprendre le dispositif structurel d'objets de meubles. Par exemple, dans des endroits pour des sièges, des tables, la commode est frappante comme si le flux de certains éléments du sujet à d'autres, leur fusion visible. Des chaises de siège et des chaises vont sans heurts dans les jambes. La même chose est observée dans la poitrine de crochets et des jambes. La fixation d'éléments structurels individuels les uns avec les autres est souvent déguisée d'éléments décoratifs.

Hall ovale de l'hôtel Subiz. J. Buffran

Intérieur de la chambre chinoise au Palazzo réel. D'ACCORD. 1731 Turin, Italie

Les objets de finition atteignent le plus haut niveau. Une sculpture, un bronze doré, une porcelaine, une mosaïque de pierre ou diverses races de bois, peinture de laque, etc. Dans le style de Rococo affecte la netteté du motif, de la décoration ornementale et de la liberté de construction composite des éléments du décor intérieur. Ornement rocial, faisant varier le motif de coquilles fantastiques et un motif dynamique de tiges d'interrupteur, de feuilles, de boucles et du même succès dans le métal, et en Chine, et dans l'arbre, et dans le mur et dans des tissus décoratifs.

La culture de sujet Rococo n'a pas adhéré à la vérité du matériel. Dans les produits de cette époque, il est difficile de trouver à la fois la vérité de la conception et la vérité de la destination. Jamais toujours le meuble était si semblable à la vaisselle, mais la vaisselle avec des meubles. Par exemple, la commode de tiroirs sous sa forme ressemble beaucoup à un bol à soupe d'argent et le bol est une faïence et un bol. Correspondre au style général de cette époque et de ce costume. Serrit dans un corset, vêtu d'une jupe (crinoline) de grandes tailles, avec une abondance de finitions, la dame laïque était censée être comme une statuette en porcelaine. D'une importance particulière, l'art des coiffures pour femmes, décorées de fleurs, de plumes et de bijoux, est d'une importance particulière. Les vêtements mâles de la plus haute lumière ne sont pas décalés derrière la femelle. Les hommes portaient des perruques luxuriantes, brodées de cames d'or, de bas, de chaussures sur un talon, dont les boucles étaient également décorées abondamment.

Rococo n'est pas un style monumental. Il n'a presque aucune incidence sur le style des grands objets architecturaux, cependant, il était principalement manifesté lors de la création d'intérieurs de demeures aristocratiques, de leurs salons et de Baurov. Le style de chambre, qui n'a pas eu de prérequis pour le développement à long terme, il peut être comparé à tous les objets d'art européen, sauf avec gothique. Naturellement, dans chacun des pays européens, ce style avait ses propres caractéristiques.

Meubles français Rococo. Style Louis XV

Jeûne dans les années 20. XVIIIe siècle, Rococo a atteint son apogée de 30 à 50 ans. Ancien style monumental dans l'architecture de la seconde moitié du XVIIe siècle. Remplacé par un nouveau style. La tendance générale de la construction des ensembles Grand Palace, qui ont été créées pour imiter Versailles, sont entrés dans le passé. Au lieu de la serrure du manoir de type XVIIe siècle. Est venu de la ville privée, appelée. Hôtel. Dans ces maisons, l'unité caractéristique de la solution de l'extérieur du bâtiment et de l'espace intérieur n'est plus visible. Si même une solennité et une certaine classe du palais du XVIIe siècle, sa planification interne a considérablement changé, et les proportions ont été facilitées. Conformément aux exigences du confort, les locaux intérieurs ont reçu une planification plus approfondie et rationnelle et le principe de parade anflotilité était souvent inutile. L'asymétrie commence à prévaloir les compositions de planification. Les locaux destinés à une utilisation quotidienne et les halls sont maintenant isolés, leurs formulaires et leurs tailles dépendent de la nomination.

Les intérieurs des salles de cette période sont affectés par un incroyable luxe. La forme préférée des halls - ovale. Toutes les transitions et facettes sont arrondies ici. Des panneaux sculptés sur les murs, des treillis blancs, bleus et doux-rose, les finitions de pierre légère donnent l'impression de légèreté, sophistication de l'intérieur. L'ornement flottant en stuc de faible relief est réparti sur la surface des murs. Un grand nombre de miroirs et de peintures conclus dans des cadres ornés de fantaisie sont inclus dans le décor intérieur et diversifie la surface des murs. Les miroirs sont souvent situés dans les plus simples entre les fenêtres ou l'une contre l'autre, ce qui donne de nombreuses réflexions et élargit pratiquement l'espace spatial, et la peinture à l'air décrivant des scènes pastorales ou d'amour est toujours combinée à un décor commun et met l'accent sur la connexion intérieure avec nature réelle. Le motif du miroir reliant l'illusion et la réalité, le symbole du jeu fantomatique, acquiert un rococo dans les intérieurs.

Un nouvel élément de l'intérieur dans Rococo - une transition lisse du mur au plafond, appelé. Paduga, remplaçant les gouttières et fait une ligne d'articulation imperceptible entre les plans muraux verticaux et horizontaux et le plafond. Les coins des murs sont arrondis. En plus des peintures, le type d'art principal rococo devient, comme lors de l'ère précédente, du panneau, des plafonniers et des compositions décoratives, décorées avec le plan de murs au-dessus de la fenêtre et des carottes de porte, appelée. Ports de Dessud (de fr. Dessus de Porte - au-dessus de la porte).

Paduga a été fait à l'ère de Louis XIV et souvent décoré avec une sculpture ronde. Maintenant, il est décoré avec un ornement basse relief de stuc de Rokail de Pokko, ce qui augmente sa peinture. Un tel décor est caractérisé par la facilité, la grâce et la finesse du dessin. La peinture de l'espace intérieur était inhérente au baroque, mais seulement à Rococo, elle atteint son apogée. Les tons de couleur saturés lumineux du style précédent sont remplacés par des tons pastels: rose, bleu clair, olive, palettes, vert et, nécessairement, en combinaison avec blanc et dorure.

Dans le style du centre de l'intérieur de Louis XV, la cheminée devient de faible taille et recouverte d'une dalle de marbre obligatoire sur laquelle des vases en porcelaine sont installés, l'horloge des étuis de bronze, des candélabres, des figurines, des cercoutés et d'autres belles objets et bibelots. En règle générale, un miroir dans une sculpture dorée ou un cadre de patch est suspendu. Parfois, des miroirs étaient suspendus des deux côtés de la cheminée. La cheminée a mis l'écran et les chaises pittoresques et une petite table.

Dans cette période de style, la poussée pour l'est, tout d'abord, l'art chinois intensifie. Les premiers échantillons d'art décoratif et appliqué chinois ont été couverts en Europe au début du XVIIe siècle. Tout d'abord, c'étaient des produits en porcelaine et des panneaux de vernis et des cercueils. Maintenant, de tels produits sont amenés en grande quantité. Il y a une fausse passion du soi-disant. Chinois - Shinozeri (du fr. chinoiserie - chinois). La grandeur à savoir, la riche bourgeoisie a été considérée comme une salle chinoise de son palais ou de son hôtel, décorée de panneaux laqués en bois, meublé de meubles chinois et décoré de Chine Chinoise. Dans les intérieurs, il y a des coups mobiles, des tapisseries avec des images de la Chine, des mandarines, des fleurs, des pagodes, etc., des aquariums avec du poisson, etc. L'influence chinoise a également affecté le fait que, dans la décoration des locaux résidentiels, a commencé à utiliser des fonds d'écran papier qu'avant en France ne sont pas appliqués.

Les meubles de style rococo tentent également d'éviter les lignes droites et les symétries. Il ne devrait être visualisé que par la pâtureuse fluide des lignes et des formes.

La distinction a disparu entre les transporteurs et les éléments requis de la forme du sujet, qui était encore récemment dans le style baroque. Dans le décor intérieur, dans tous ses éléments, incl. Et dans les meubles, les matériaux les plus chers et les plus exotiques sont utilisés: bois exotique, marbre, bronze, or, porcelaine, soie, tapisserie, etc.

Un échantillon typique de style intérieur de Louis XV - les intérieurs de l'hôtel Subiz, qui ont été interprétés par l'architecte J. Baffan. La solution la plus élégante a une chambre d'hôtel ovale. Des lignes exquises de décoration de la dentelle de murs et de plafond, de contours de type vague de panneaux pittoresques, de transitions lisses des murs au plafond, de moules, de fenêtres, de portes, de cadres ornementaux, etc. Créez une impression d'un ensemble holistique. Sur les frontières entre les murs qui passent en douceur dans un dôme doux, il y a des panneaux pittoresques, décorés d'ornements floraux, dont les bandes radiales s'étendent au centre du plafond. Les guirlandes et les tiges florales de stuc sont tissées ici avec des rociles et des cadrans lintsoïdes. Les dormeurs sont résolus sous la forme d'un panneau, qui sont fermés de cadres ornementaux de relief. La totalité de la composition de la décoration intérieure est imprégnée du rythme lisse de ses éléments et est noté par une grâce inégalée.

Dans la propagation du style rococo en France, une gravure ornementale a été jouée un rôle majeur, en particulier, le genre de grotesque ornemental. Le fondateur de ce genre au XVIe siècle. En France était J.-a. Djeroxo. À l'ère de Baroque, les artistes-ornements - J. Leprotre et J. Vernev, et pendant la régence - K. Oder, ZH.-M. Oppenor et A. Watto. La plus grande floraison de cet art est déjà dans le style de Rococo que nous trouvons N. Pinot, J.-o. La maissonia, F. Kyuville et d'autres personnes. Des dessins ornementaux de ces artistes ont été utilisés par des couches, des bronzevelins, des bijoutiers, des aplatissements, des meubles, des tisserands, etc. lorsque l'ornementation de leurs œuvres. Le décorateur principal de cette époque était J.-o. Maissonie. En 1734, il a publié une réunion de son travail décoratif appelé le livre des ornements. Il comprenait non seulement des ornements, mais également des projets de bâtiments, de fontaines, de treillis, etc. Il s'est développé ainsi par des contemporains décor de la réception dans le style de Rococo - l'utilisation de compositions asymétriques, qui ont classé le contraste. Les formes rociennes fantastiques de celui-ci sont bizarrement étroitement liées à des plantes bouclées, d'images d'animaux, de poissons, de flux d'eau. Ces motifs décoratifs étaient très populaires et ont été inclus dans l'arsenal de moyens décoratifs appelés Genre Pittoresque (pittoresque, de manière vivante). L'architecte de praticien le plus célèbre-décorateur de l'ère Louis XV est N. Pinot, qui a formé de nombreux intérieurs de maisons célèbres de maisons à Paris. À propos de son travail mature peut être jugé par les intérieurs de l'hôtel Meson (environ 1750).

Meubles rembourrés: Style Louis XV

Chaise souple. Arbre, sculpture, dorure. N. folio

Style rococo dans le meuble plié progressivement. Les plaquettes ont disparu dans des meubles pour des sièges et dans certains types de meubles d'armoires. Les jambes sont maintenant effectuées plus courbées sous forme de cabrioles. La hauteur du dos qui a commencé à se pencher en arrière, est tombée, les sièges étaient plus grands et doux. Le principe de la construction architecturale des meubles d'armoire disparaît. La structure de conception des meubles est maintenant complètement masquée et les formes des formes sont cachées derrière le décor ornemental. Nouveaux types et types d'objets de meubles apparaissent, incl. Franchement décoratif: un sécréteur sur des jambes avec un plateau pliable localisé en oblique, une tablette, une armoire pour papiers, appelée. Carton, casier d'angle, tables de chevet et forme carrée, bureau d'écriture féminine et plusieurs autres tables, incl. Chaise décorative, profonde, dite. Berger (du p. Bergère), une variété de canapés et de chaises longues, un canapé en forme de deux chaises connectées à deux trois chaises, écran, Sheer, et al. Les meubles de sièges à cette époque sont inhabituellement pratiques et confortables, confortablement Son but, et non les objectifs de la représentation. Les jambes des chaises, des chaises, des canapés - Cabriques - ont une courbure caractéristique, sont rétrécissées au fond et se situent souvent sur un talon particulier, déguisés d'élégant et n'atteignant pas la boucle de plancher, ou sur une patte d'oiseau, tenant une balle, ou sur un épaississement caractéristique des jambes de Niza. Les cabroaux, en expansion fortement, couvrent le cadre du siège, posant avec un entier indissociable.

Les jambes dans la section ont une forme complexe ovale ou trêve. Dans le bord central (axe) des jambes, des flagellas sculptés sont fabriqués avec des feuilles de feuilles. Ces flagellas sur place de la connexion des jambes et du cadre de siège se déplacent dans une grande coque avec un œil souligné au milieu ou un bouquet de fleurs. Le dos a une forme rectangulaire avec des coins arrondis et des côtés convexes-concave. La partie supérieure du dos est généralement recouverte de sculptures ornementales sous forme de coquilles, de feuillages, de couleurs, etc.

Les coudes de sièges et de canapés sont fortement torsadés et constituent sous forme un seul entier avec leurs racks à support. Il y a aussi des flagellas, un ruban, un royal ou des bouquets de fleurs dans le lieu de fixation au dos ou au cadre du siège. Le dos, les sièges et, en partie, les elbades sont impolis au motif de la soie, dont le dessin décrit des bouquets de fleurs dans une valeur naturelle, souvent dispersée entre les divorces en dentelle ou les scènes de berger (Shepherd Scènes).

Outre les tissus en soie, le mobilier de sièges est également ennuyé de velours ou de tapisseries avec une surface poreuse douce et un motif floral. Pour le rembourrage des meubles sur des Manuffs de tapisseries, Bove et Obussons sont fabriqués par la soi-disant. Tissus pièce, c'est-à-dire Des tranches de tissus conçus séparément pour le dossier et pour le siège en fonction de leur taille. Ces morceaux de tissus individuels ont fini, mais des compositions de dessins interdépendants comprennent des paniers et des guirlandes de couleurs, d'instruments de musique et de pastoraux, envoyés avec des rubans avec l'image de branches d'arbres courbes fines. Parfois, le siège de la chaise ou des chaises est remplacé par une étroitement étiré sur le siège des sièges d'une toile, pour lequel un oreiller de peluche est empilé pour un plus grand confort, placé dans le couvercle du même tissu de rembourrage, utilisé pour le retour et les coudes.

À l'heure actuelle, différents types de tabourets, de chaises et de canapés, de forme divers et de rendez-vous reçoivent beaucoup de distribution. Par exemple, des chaises pour la mise en place de chapeaux, des chaises pour avoir des chaises pour une table de cartes, ainsi que des fauteuils-Berrheres, une chaise avec tête de lit, canapés turcs ou Ottanka, appelé. les canapés marquis qui ont également été appelés confidents. ou alors tÊTE-À-TÊTE, Canape, Kozleki (canapés destinés à deux dames assises), chaises longues, permettant de prendre une position semi-porteuse (sur une classification moderne chaise salon se réfère à la forme de meubles pour mentir).

Pour le style de Louis XV, l'apparition d'environ 1725 était caractérisée par la chaise susmentionnée Berger, qui était un fauteuil faible, profond et large avec un oreiller doux sur le siège et un dos arrondi, qui se plie parfaitement, va dans les elbades. À cette époque, divers types de chaises longues sont fabriqués en grandes quantités, qui ont gagné des noms très raffinés. Par exemple, Sunwood Duchesse (du Fr. Duchesse - Duchesse) - Un produit arrondi au dos ou une duchesse (duchesse-briseie) - une longue longue chaise, composée d'une grande chaise, souvent avec une tête de lit et met une tobupère ou une banquette.

Comme dans l'époque baroque précédente, les canapés sont fabriqués sous la forme de deux-trois sièges liés à un cadre commun. Quatre jambes sont sauvegardées sur le côté avant du canapé, mais la moyenne est configurée plus large latérale. Par conséquent, un tel canapé ne ressemble pas à celles connectées à trois des mêmes chaises, mais comme une chèvre, qui a deux chaises sur les côtés. La garniture des canapés est faite des chaises et des chaises. Les banquettes continuent d'être utilisées (du p. Banquette) - Type de meubles pour assises en forme de truc allongée sur huit pattes, qui est entré dans la mode pendant le règne de Louis XIV. Une large distribution est obtenue par canapés-canapés (de fr. Canape). Au début à la fin du XVIIe siècle. Ils ont été fabriqués sous la forme d'un banc, d'un banc ou d'un caleçon unique compilé et connecté avec un rembourrage souple, avec un ou trois dos. Au XVIIIe siècle Au cours de la Rococo Canape prend une forme plus élégante, lorsque le dos longitudinal se déplace doucement dans le dos et les conditions de bout. Il vaut la peine d'un canapé-lit sur quatre, six ou huit jambes.

Meubles pour allongé à l'époque rococo, en plus des lits, comprend un type de petit lit aussi populaire comme un canapé (de fr. Coucher - Dormir) - Le nom du type de meuble pour mentir avec un ou trois dos reçus en Russie . Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. En France, un tel objet de meubles est apparu appelé Meridienne (de fr. Meridiennn - Siesta) - Le type de canapé avec deux sorties incurvées à ses extrémités, parfois avec le troisième dos longitudinal. Un tel canapé a reçu encore plus de distribution au XIXe siècle., Incl. et en Russie. En Russie, un tel type de canapé a reçu le nom de Ramenier - par le nom de la célèbre beauté laïque et de l'hôtesse de la période de l'ampire napoléonien.

La chambre de la période rococo, ainsi que lors de l'ère précédente, décorée comme l'une des chambres les plus luxueuses et les plus grandes. Le lit prend la place principale dans la chambre et est décoré en conséquence. L'ancien type de lit avec un ou deux dos et quatre haut-parleurs sont principalement utilisés et quatre colonnes. Sur certains types de lits Bealchin est fixé au cadre du plafond, qui peut avoir une forme d'un rectangle, d'un cercle ou d'un ovale.

Selon les règles vie laïqueLes meubles à l'intérieur ont été brisés par des groupes pittoresques librement conçus comme des compositions holistiques uniformes. Dans chaque groupe de ce type inclus, en règle générale, la table, le canapé et plusieurs chaises ou chaises.

Coffres, tables, consoles: style Louis XV

Charles Cresan (Charles Cessent)
Commode chinoise: style Louis XV. 1742 Musée à Louvre, Paris

Andre-Charles Boulle (Andre-Charles Boulle)


Bureau de la table (Bureau-Cylindre) Louis XV. Arbre, sculpture, doublure en bronze. Jean-François Oeben, Jean-Henri Riesener. 1760-1769 France
Jean-François OBEN (Jean-François Oeben)

À ce moment-là, de tels objets de conteneurs de meubles et de secrétaires ont la plus grande popularité. Il utilise également des armoires, des casiers d'angle et des buffets, des étagères angulaires, des bibliothèques, des armoires de fenêtres (diapositives), des frères en carton avec des étagères en papier, des armoires avec des tiroirs pour petits objets, des tables de chevet, Lari, des cercouceuses, etc.

Commander Rococo a en règle générale deux tiroirs et le sécréter est une combinaison de la poitrine, d'une table écrite et d'une armoire avec ses nombreuses boîtes. La composition entière du coffre est construite sur le déni complet de la ligne droite ou de l'avion, à l'exception du plan droit de la planche supérieure, qui est généralement fabriqué à partir de marbre, et ses bords ont un circuit en forme d'onde. Le seuil du cas de la poitrine, ses murs ont la pliage et dans la verticale, et dans la direction horizontale et à la suite de gonfler et de gonfler au centre et au fond du produit (en Russie, ces coffres étaient appelés perplexes). Le mur de la façade de la poitrine a une ouverture pour les tiroirs, lorsque la composition unifiée de sa décoration décorative est perturbée.

Commode Rococo, ainsi que des meubles de sièges, debout sur des cabriols, dont les nervures intérieures se déplaçent doucement en lignes ondulées, décrivent les bords inférieurs des murs latéraux, arrière et avant, et un bord externe, décoré avec généralement avec un lit d'or Bronze, dans les côtes latérales de la poitrine de la poitrine. Les murs de la poitrine, en particulier sa façade, sont recouverts de véritables laques chinoises ou sont séparées dans la technique de la laque chinoise noire, blanche ou polychromique avec des peintures et de l'or dans l'esprit chinois avec des pagodes, des figures des Chinois, des huttes, des fleurs, des arbres , ponts, etc. La finition la plus fréquemment utilisée des meubles d'armoires a été réalisée dans la technique de la mosaïque (Marqueterie). Dans cette technique, sur les murs de la façade sont aménagés, ne croyant pas avec les membres de la forme de la forme, des compositions très exquises constituées de paniers et de bouquets de fleurs, des branches de plantes, des guirlandes, des rubans, etc.

Pour la marqueterie utilisée des ponts de bois: rose, amaranth, rose, arbre noir, palmier et autres races européennes utilisées: citron, pommier, poire, mâle, noix. Déjà à ce moment-là, les fabricants de meubles savaient et pouvaient appliquer environ cent variétés de bois coloré, ce qui leur a permis d'obtenir des résultats très significatifs dans une mosaïque.

Dans la décoration décorative du style de meuble de Louis XV, très peu de sculpture en bois, mais en bronze, bien loyé et estampillé des frais généraux sous forme de guirlandes, de couleurs, de lavabos, de toutes sortes de boucles, de têtes féminines, de rubans, de tiges, de feuilles, de tiges, de feuilles, de tiges etc. occuper une place importante dans la région.

Ces décorations aériennes, souvent difficiles à se mêler d'elles-mêmes, comme si vous encadriez, terminez les parties en bois de l'objet de meubles, créant ainsi un cadre en métal durable particulier.

Dans le meuble Rococo, il existe un grand nombre de types de tables effectuées en fonction de leur destination. Il y avait des tables de restauration et des tables de petit-déjeuner, des tables mobiles sur des roues alimentaires, des tables pour la vaisselle et des plateaux, du café, des cartes et des tables pour la lecture de dames, des tables de fleurs, des tables de tricot, des tables de toilette, des tables mobiles pour divers articles pour les épreuves, des tables se tient à la tête du lit, tables de tir à la table, tables de console, tables de travail, tables d'écriture, bureaux, tables décoratives sur une ou quatre jambes, etc.

Les tables de console décoratives pendant cette période ont une seule image avec un cadre de miroir installé au-dessus d'eux et bien attaché au mur. Le tableau de ces tables, en règle générale, du marbre, adjacent au mur - droit, et trois autres sculptés sur une courbe complexe. Les jambes de la console sont très courbées et sont richement décorées de fils et au fond, presque les murs sont reliés par une cartouche sculptée avec des boucles luxuriantes. Toutes les podstoles sculptées sont gâchées de bois. D'autres tables décoratives peuvent être placées au milieu de la pièce. Ils sont également décorés de sculptures, de peinture, de doublures de bronze, etc. Leurs comptoirs sont incrustés. Candélabres, vases, horloges dans les boîtiers de bronze, les bibelots en porcelaine, etc. sont installés sur ces tables.

À ce stade, l'utilisation des tables d'écriture est une conception et une mise en page très rationnelles. Pour ce faire, aux tables habituelles avec trois boîtes, qui ont été utilisées à la fin de Louis XIV ou à la régence, les blocs de tiroirs ont été montés sur le dos ou pendant les trois côtés du plateau, les transformant ainsi dans le bureau Tables, et avec un couvercle pliant fermant la surface de travail - dans les bureaux de cylindre.

Dans le style de Louis XV, en plus du fil (en quantités mineures), de la marqueterie et des inlays, des vernis chinois et des revêtements en bronze, une large distribution a obtenu une peinture solide du cadre et d'autres éléments en bois de l'objet de meubles avec blanc, jaune, peintures roses, bleues ou vertes vertes. Pour un tel fond de couleur légère, les meubles sont parfois peints avec des fleurs, des guirlandes, des tiges bouclées, etc. Les cadres des miroirs, des casiers, des meubles thoraciques et d'autres objets ont été décorés de la même manière.

Dans le style de Louis XV, il est possible de distinguer trois périodes lorsque le meuble peut en quelque sorte décoré de doublures de bronze décoratives. DANS période initiale Le meuble était clairement submergé par le bronze - le décor de bronze tenu jusqu'à 50% de la totalité de la zone d'éléments en bois. Dans la deuxième période, l'utilisation de bronze a fortement diminué. C'était le moment de l'apparition en France dans un grand nombre de vernis chinois et de l'invention des recettes et de la technologie d'appliquer leurs vernis qui ont été imités par les Chinois. Il convient de dire que les tentatives pour démêler le secret des vernis chinois ont été prises en Europe depuis les années 60. XVIIe siècle En 1713, lors de la manufacture à tapisserie, un atelier de laque a ouvert ses portes sous la direction du loin. Mais la plus grande popularité au milieu du XVIIIe siècle. Vernis artistiques des frères Marten, qui maîtrisent pratiquement la fabrication de vernis chinois. Avec leur nom, les meubles de la technique de vernis noire sont associés aux motifs chinois. Au cours de la troisième période, le mobilier est comme s'il est nettoyé de la bronze - décoré avec une marqueterie de mosaïque de couleur en bois et de bronze uniquement de rares garnitures décoratives, poignées et serrures robustes.

Les maîtres de Bronvillers exceptionnels de Rococo étaient J. Kaffieri et son fils Philip, qui après la mort du Père en 1755 a poursuivi son cas. C'étaient des représentants lumineux connus du XVIIe siècle. Dynastie des sculpteurs et des couteaux. En plus des décorations de meubles, J. Kaffier a fait des chandeliers en bronze, des lustres, des horloges, des horloges, etc. ..

Le célèbre préférentiel de Rococo français Sh. Créesan, célèbre pour la régence, était également un sculpteur offacarieux (cette profession lui a déménagé de son père). Il est particulièrement bon pour ses coffres, ses coffres et ses supports effectués dans la technique de marqueterie et décorés de superpositions dorées en bronze. Il introduit un ensemble d'arbres rose et violent, amarante. Cresan lui-même fait toutes les décorations de bronze, y compris. Doublures en bronze à angle minces sur les robustes du boîtier du coffre sous la forme de têtes féminines dans une tour caractéristique avec des cheveux hautement touchés.

Les célèbres maîtres-préférences de l'époque de Louis XV étaient à partir du milieu du XVIIIe siècle, J.-a. Risener, la floraison de l'art de laquelle est venue, cependant, à l'ère du classicisme - le style de Louis XVI. Le célèbre bureau-cylindre, qui a commencé à faire J.-f. Eben en 1760 pour Louis XV, a été achevé en 1769 après sa mort par Rizenter, anciennement au début de son apprenti et de son assistant. Le cadre en bois principal de ce bureau, des décorations de front de bronze, coulés et écrasant sur les modèles du sculpteur S.T. Duplessi, étié à environ 1765. Risenter a effectué l'ensemble de la mosaïque en bois colorée et a fourni la couverture cylindrique mécanisme spécial Pour la commodité de la plier. À partir des années 1780. Risenter fabrique déjà des meubles de formes classiques, mais la décorate dans la styliste rococo: pastoraux, Amours, fleurs, oiseaux, etc.

Au milieu du XVIIIe siècle. En France, une loi spéciale a été publiée, qui a obligé les meubles maîtres de signer leur travail (mettre la stigmatisation). C'est ce que nous devons la connaissance de la paternité de nombreuses œuvres. À l'heure actuelle, de nombreux spécialistes participent à la création d'un meuble raffiné coûteux: menuiserie, noirs et cabines, fabrication de meubles de salle de salope, de sculpteurs, de golts, de casier, de dégâts et de chasseurs.

Meubles Rococo allemand et italien

En Allemagne, le style de Rococo avec la plus grande force se manifestait dans la soi-disant. Friederian Rococo, dans l'art des artistes de Dresde et des maîtres de la porcelaine maisen.

L'Allemagne a connu une très forte influence de l'art du rockey français. Cependant, le Rococo allemand est caractéristique par rapport au prototype français, purement allemand, décor plus sévère, luxuriant et moins sophistiqué. Dans l'art décoratif et appliqué de l'Allemagne, Rococo commence à conquérir sa position d'ici 1730 et à la maturité complète Ce style atteint, comme en France, au milieu du XVIIIe siècle. La propagation de ce style dans le sud du pays a apporté des projets d'intérieurs et de décor de meubles, qui ont effectué de tels maîtres comme Gaberman, Kuville, Homme. Une sorte de centre rococo, qui, à l'heure actuelle, s'est développée dans les cercles de la Cour de Prusse sous la forte influence du Rococo français, s'appelait Friederian Rococo - un style historique et régional particulier. Le roi prussien Friedrich J'étais un grand fan de tous les art français.

Le mobilier allemand de cette époque est sa bouffée et une abondance de la décoration encore différente des échantillons de style de régence français plus restreints. Les meubles sont la sculpture et la dorure de bois largement utilisés. Par exemple, au début du XVIIIe siècle. Les tables de console décoratives sont clairement surchargées avec un ornement de galer-manteau sculpté constitué des feuilles acacaires, des coquilles, des loups, des guirlandes de fleurs, des fruits, des perles et d'autres éléments. La composition globale comprend des têtes féminines et des sculptures sculptées en bois entières. Les jambes fortement incurvées au bas du sol sous la forme d'une découpe de cadre plate le long du périmètre du cadre, qui se tient sur les pattes de Lion. Le neveu du roi, qui est devenu plus tard l'empereur Friedrich II (1740-1786), ayant une certaine connaissance de l'Azov d'art et s'intéressait à la musique, à la philosophie et à l'architecture, ordonnée de construire un palais de pays à Potsdam à la manière Versailles. Le projet de ce palais sur les croquis de l'empereur a été réalisé dans le style de Rococo Court Architect G.V. Contexte KnobelsDorff. Ce palais a été nommé San Sui (de fr. Sans-Sousi - sans soucis). Les extérieurs et les intérieurs du palais de Potsdam sont de pure rococo, cependant, de la manière allemande. Les petites tailles du palais, la nature de la disposition du parc distinguent les bâtiments grandioses et solennels du Versaille de Louis XIV. Dans la décoration du palais, l'ornementation de Ro-Kyle est adjacente et étroitement liée à des cartouches baroques et de guirlandes lourdes. Les meubles sont surchargés de sculptures ornementales, ses jambes sont trop courbées. Le palais de pays de San Shave est devenu un modèle d'imitation de nombreuses structures de ce type en Europe. Les principaux maîtres qui ont participé à la finition du palais étaient des décorateurs et des travailleurs de meubles Brothers Hoppenhaufte, qui ont introduit de nombreux nouveaux éléments dans l'ornement, ornementaliste Y.A. Nal, d'autres artistes, sculpteurs et architectes. Dans la formation du style rococo, le peintre A. Pani a joué un rôle important et, comme d'habitude, Friedrich II Allemand Dybarry Fatrick - Wilhelmina von Lichtenau.

Autres majuscules bien connues Mâtimards qui travaillaient pour les palais de Potsdam au milieu du XVIIIe siècle, étaient Cambler, Schindler et Harp. Meubles I. Rumpa a eu un impact très significatif sur la formation du style des meubles de bourgeois. Ce mobilier est différent des meubles français et un palais allemand de petites quantités, des formes agitées d'éléments décoratifs. Un rôle important dans l'ameublement des locaux a été joué par des armoires de bureau de forte (secrétaires) et des tables du bureau. Pour le décor de tels meubles, l'utilisation modérée d'un ornement de rockey sculpté et d'une petite quantité de bijoux en bronze sous forme de raccords faciaux - poignées, châteaux de plomberie, boucles. Les visages des cas d'armoire sont fabriqués incurvés, en particulier dans leur partie inférieure, les nervures sont généralement coupées à un angle de 45 °, qui détermine la position de la courbe (ou sous la forme de pattes lioniques) des jambes et Les corniches courbes et les cadres de filönok sont faits pour donner une plus grande expressivité et dynamique.. Habituellement dans de telles armoires, leur partie inférieure est résolue sous la forme d'une poitrine avec des tiroirs, qui a fixé la planche pliante de la table. La porte du sommet de l'armoire était décorée d'un ensemble de bois dans la technique de marqueterie, parfois à la place de Filönok miroirs ou de verre occupé. Dans le sud de l'Allemagne, par exemple, la surface de toutes les visages du cas de telles armoires était tachée et devenue sculptée de chiffres découpées sur les gravures et peintes sur la main. Au milieu du XVIIIe siècle. Une autre forme de bureau de placard apparaît, dans laquelle il n'ya qu'une porte en haut, sur les côtés desquelles sont installés sur le bloc de boîte coulissante, dont les formes ont une saillie ressemblant à une vague. La partie inférieure de l'armoire est également résolue sous la forme d'une poitrine, dont la surface avant présente un soufflage lisse. Entre les parties supérieure et inférieure, un conteneur particulier est installé sous la forme d'un tiroir avec un comptoir pliable. Toute la surface de l'armoire est décorée de marqueterie. Les limites de toutes les boîtes sont soulignées par un cadre décoratif et leurs côtés avant ont un ornement décoratif sous la forme de bouquets de fleurs ou de toute composition de parcelle. En plus de la marqueterie, une inlampe d'éléphant et de perle est parfois introduite dans la décoration. Aussi brûlant sur du bois. Ces armoires sont complétées par une corniche figurée ou un fronton brisé.

À ce stade, les armoires buffet reçoivent également beaucoup de propagation dans lesquelles toute la partie supérieure a été faite sous la forme d'une diapositive, sur les étagères dont de belles plats en porcelaine ont été placés. Les armoires de ce type fabriquées par Mayence et Würzburg ont été utilisées le plus grand succès. Pour la cour prussienne, les meubles étaient également décorés d'une doublure décorative d'argent ou d'un ensemble d'argent. En Bavière et en Autriche, des meubles décorés de sculptures et brillamment peints. De très belles échantillons d'armoires, décorées de cette manière, existaient dans l'habitation paysanne.

En parlant du mobilier allemand de cette période, il est nécessaire de souligner le travail d'un tel maître exceptionnel du XVIIIe siècle. Comme D. X-ray. Les ateliers dans lesquels D. X-Ray a été travaillé à Neuvid sur le Rhin et fondé par son père A. Rayon X. Dans son travail, D. X-Ray a passé plusieurs étapes - de Rococo, à travers une petite étape intermédiaire, au classicisme pur. Toutes ses œuvres effectuées dans la période 65-70. XVIIIe siècle, en règle générale, a déjà l'écriture originale, faite dans la technique d'une mosaïque et se distingue par un motif exquis décrivant des fleurs, des papillons, des oiseaux, des instruments de musique, comme si elles sont tissées dans des boucles de rockey. Bronze décoratif au-dessus de la quantité minimale. Au milieu des années 70. XVIIIe siècle Glory D. Xentgen a traversé les limites de l'Allemagne. Il devient un fournisseur courtois de meubles non seulement pour roi françaisMais aussi de nombreuses cours royales en Europe, y compris la Russie. À ce moment-là, cela fait déjà des meubles dans le style classique.

L'effet de Rococo a touché l'Italie, où la magnificacité des formes et le décor pittoresque des objets de meubles, caractéristiques du style baroque, sont devenues très typiques et pour un nouveau style. L'art des meubles de ce temps a prospéré dans les régions nord de l'Italie. Une large distribution a été obtenue par la domination peinte de formes rocales. Ces commodes ne sont pas dévolues, mais peintes avec ornement floral (fleurs et bouquets, ainsi que diverses compositions bouclées et motifs de paysage sur un fond brillant). Un tel arrière-plan a parfois été effectué sous le marbre et les éléments de conception du corps de la poitrine, y compris Les jambes et les tiroirs ont souligné le coup de contraste et de fil d'un peu de relief, également peint. Les comptoirs ont été fabriqués en marbre ou échantillonnés, comme le corps de la poitrine, sous marbre. En plus de la coloration, il y a beaucoup de meubles d'un bois plat et d'une intarsia, qui sont rasés avec du fil doré ou des doublures de bronze doré en hauteur. Le célèbre maître sur la technique d'Inlator en bois en Italie était P. Pufftique (1700-1777).

Meubles russes Rococo. Elizabéthan rococco

L'influence de l'art français et italien sur l'art russe a commencé à se renforcer dans les années d'Anna John, mais lorsque Elizabeth Petrovna (1741-1761), cette influence est devenue très perceptible. Au milieu du XVIIIe siècle. En Russie, il y avait une sorte de style artistique, soi-disant Elizabéthan Rococo. À ce moment-là, la morale et la vie du tribunal Elizavetan ressemblent à la cour royale française de Louis XV. Ce style a très complètement exprimé l'ober-architecte de Elizavetinsky Courtyard V.V. Rastrelli (1700-1771), dans lequel il y avait un style de raillage très élégant et solennel, dans lequel des éléments des styles de renaissance, baroque et rococo étaient assez bien éconlectèrent. On peut dire qu'en Elizabéthan Rococo à l'extérieur des bâtiments et des structures (en particulier dans les bâtiments du palais), des éléments de la renaissance et du baroque, qui ressemble au style de Louis XIV, et dans les intérieurs, les meubles, les œuvres d'art décoratif et appliquée , etc. - Rococo dans sa variante française, c'est-à-dire Style Louis XV. Quand Elizaba, une nouvelle impulsion est obtenue par la science nationale et l'art. À ce moment-là, grand travaux de construction À Saint-Pétersbourg et à Tsarskoye Selo, le célèbre Peterhofsky, TsarskostSky, Hiver, VorontSovsky, Stroganovsky Palais sont en construction, dans la décoration dont il y a beaucoup de bois doré dans le style de Rococo, des motifs de stuc, des plafones peintes astucieusement, brillante Parquets, reflétais dans les miroirs, etc. En 1757. I. Shuvalov ouvre l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, l'Université d'État de Moscou s'ouvre à Moscou, en 1746 D. Vinogradov, résolvez le secret de la porcelaine et la production de produits en porcelaine Sur les matières premières nationales est déployée à Saint-Pétersbourg, en 1752 M. Lomonosov reçoit un privilège pour l'ouverture de l'usine La production de verre coloré, qui va à la fabrication de mosaïques, vitraux vitraux, vaisselle, Vaz, etc. Par ordre de l'impératrice, le bijoutier français F.-T. Germain en 1756-1759 Effectué le célèbre service d'argent de Paris dans le style Rococo. La styliste Rococo aime beaucoup Elizabeth, et donc les intérieurs et les meubles nouvellement créés des locaux du palais ont un ornement rockey riche et raffiné. Habituellement dans les palais, de nombreuses salles destinées aux réceptions étaient situées par Anflaud sur un seul axe. Les ouvertures de la porte et des fenêtres ont été décorées avec des bandes de plateaux sculptées dorées luxuriantes. Le principal hall avant avait une sorte de galerie, dont les deux murs longitudinaux avaient d'énormes fenêtres. En stock entre Windows, des miroirs élevés sont raccrochés, ce qui avait également des cadres sculptés de luxueux dorés. Meubles (principalement c'était la console des tables et des fauteuils) a été mis en place le long des murs et a été convenu avec le style de tous les autres éléments de l'intérieur. Les meubles russes de cette période ont été préservés une très légère quantité. Les meubles assises sont similaires aux échantillons de style rococo français. Cependant, les ornemintiques sont quelque peu simplifiés ici et dans leurs proportions et leur massif excessivement, le meuble a une connexion avec les formes de baroque. Les chaises et les chaises sont basées sur les coiffes incurvées caractéristiques, comme si elles poussent du cadre de siège. Sur l'axe des jambes, selon le style de Louis XV, il y a des drapeaux, qui, au châssis de l'assise, couvre l'évier sculpté avec un œil de haut-parleur ou un bouquet de couleurs. Les supports de dossier latéraux sont légèrement incurvés et sa partie supérieure est généralement décorée de sculptures. Les elbades sont également profilées, décorées avec des flagelles sculptées et des rubans et ont souvent un rembourrage souple. Les meubles ne sont pas toujours complètement collés. Parfois, un ornement sculpté doré a un fond vert ou brun. Certains échantillons de chaises sont préservés, ainsi que des casiers, des tables et des cadres de miroirs, peints en blanc ou d'autres couleurs de couleur claire, contre le fond de laquelle il y avait une peinture sous forme d'oublie-moi - pas, roses, roses, brindilles, etc. Interstwined par des boucles rocales, qui étaient également dorées. Le type de meuble est venu de la France, qui a reçu le nom de la poitrine perplexe, décorée d'un ensemble de bois de rose et debout sur des jambes pliées et des cabrias en Russie. La paroi avant (avant) de la poitrine est perçue comme une sorte de panneau de mosaïque. Seulement, à peine perceptibles, comme si vous coupez la composition de ces coutures de panneau, vous pouvez détecter les frontières des boîtes étendues. Les bijoux de bronze sont rendu minimal. Du bronze doré, seules les poignées de tiroirs de la poitrine sont effectuées uniquement (puits de clés). Mais de tels objets de meubles sont très rares. Typiquement, la surface de la commode et des casiers est complètement peinte avec de la peinture et d'or. Dans Elizabéthan Rococo, le chêne ne s'applique plus à la fabrication de meubles. Au lieu de cela, il est utilisé des lindens bois et des béliers.

Outre les meubles de la maîtrise domestique-Krasnodalevtsev en Russie, des meubles étrangers du style rococo sont utilisés. Par exemple, ces meubles ont été échangés (selon les traditions de cette époque) des ambassadeurs français, qui, avec leur rendez-vous au tribunal d'Elizavtian, ont apporté un grand nombre de meubles et d'autres objets d'ameublement à la Russie.

Aménagement des meubles Rococo. Style chippendal

Dans l'art anglais du XVIIIe siècle, incl. Dans l'art de l'architecture, des intérieurs, des meubles, etc., aucun des grands styles européens n'existait de sa forme pure. Par conséquent, de nombreuses caractéristiques baroques, Rococo, le classicisme pourraient être très particulières pour se mêler au travail de nombreux artistes et architectes anglais. Au début du XVIIIe siècle. L'Angleterre a géré son développement non seulement pour rattraper d'autres pays européens, mais aussi après quelques décennies a commencé à démontrer des échantillons de style architectural indépendant et particulier, y compris de nouveaux concepts de création d'intérieurs et de meubles, de nouveaux types de paysages (appelé Anglais) Parcs et autres. K Le début du XVIIIe siècle. Les meubles britanniques ont déjà leurs propres caractéristiques de style qui le distinguent des meubles français ou néerlandais. Ce style en Angleterre, en tant que version particulière du baroque anglais, s'appelle le style de la reine Anna (1702-1714) et de George I (1714-1727), au moment du règne qui inclut également l'apparence du premier Caractéristiques du début de l'anglais Rococo et, à la fois la première phase du style géorgien général (par le nom des rois de Georgov I, II et III) de l'art anglais tout au long du XVIIIe siècle. Néanmoins, l'influence sur le style des meubles anglais de ces pays en Hollande, en France, en Chine, l'Italie reste toujours forte à cette époque. C'était la période qui a précédé le développement du style de George II (1727-1760), appelé. Style géorgien moyen ou rococo anglais, dont le type est le style de Chippendale, lorsque le mobilier anglais était sous la forte influence de la Hollande, car King William III (prédécesseur de la reine Anna), Hollandais d'origine, fréquenté avec ses compatriotes. Grâce à lui, la stylistique néerlandaise en Angleterre a été altérée, ce qui est le plus caractéristique du style de la reine Anna et de Georgov XVIIIe siècle. Les meubles néerlandais, à leur tour, ont connu une forte influence de l'art chinois et de leurs colonies orientales. Par conséquent, tous les meubles pour les sièges et les commodes, qui ont été fabriqués à Londres jusqu'en 1715, reposaient sur des jambes très incurvées qui avaient une partie supérieure étendue, qui au bas se termine par une patte d'épaississement ou d'oiseau défilé tenant une balle. Un tel type de jambes, que le néerlandais a injecté de manière à imiter les Chinois à la fin du XVIIe siècle, en Angleterre, depuis plus de 50 ans, il devient presque la seule forme de supporter des parties de meubles. Parfois, cependant, la patte de l'oiseau a été remplacée par un lion ou au lieu de sa souffrir. La partie supérieure face est généralement décorée de sculptures, souvent sous la forme d'une coque en forme de ventilateur.

Dans les meubles de la place de l'Anna de style Queen, les doseurs de haut dos sont obtenus par des contours incurvés et la barre verticale centrale (Splat), qui provient du celage du siège au sommet du dos, va en douceur dans ses étagères latérales. Dans ce style, la plaque centrale du dossier, ses meubles - Splat - a la forme d'un vase élevé avec des côtés élégamment incurvés et est décoré de marqueterie et la partie supérieure est un filetage sous la forme d'une acanta ou d'un évier. Les sièges d'elbuts se déroulent, ont des lignes lisses et, souvent, finissent de têtes de lion ou d'aigle. À ce moment-là, contribuables, rembourrés de tissu ou de peau, sièges. Groches, en règle générale, continue d'être fait. Reçoit le développement d'un type de soi-disant également caractéristique. Le fauteuil ailé, qui a un rembourrage solide, non seulement les sièges et les dos, mais aussi les hauts coudes ressemblant à l'apparence des ailes. Une telle chaise personnifie la préoccupation des Britanniques sur la commodité de la situation de sa maison, qui est devenue désignée par la Parole de confort dans de nombreuses langues. À ce stade, les armoires en forme d'anglais typiques ont des formes strictes et rationnelles avec une surface lisse de scellants d'écrou, obscurci par des cadres profilés. La table de construction pliante et extrêmement rationnelle avec des plateaux de table inférieure et des jambes torsadées tranchantes est très populaire. De telles tables de forme pliée sont compactement placées le long du mur. Des Pays-Bas sont venus à la mode pour une marqueterie brillante. Contrairement à la France, les fabricants de meubles anglais partent sans peindre ni peindre la texture propre de l'arbre, ce qui ne le couvre que de cire. La dorure a été utilisée extrêmement rare. Parfois, seules les décorations sculptées étaient dorées, qui, contrairement aux échantillons français, ont été effectuées sur des endroits strictement définis de l'objet de meubles.

La reine anglaise Anna et le mobilier de style géorgien est principalement fabriquée en noix, ainsi que de chêne et de hêtre. Les meubles de ce style peuvent être divisés en deux groupes. Le premier est des installations de meubles en noix et en chêne, souvent recouvertes de contreplaqué. Autres - Objets de meubles en chêne, formes simples simples, comme si simplifier les formes de meubles du premier groupe. On pense que de tels meubles étaient destinés à des couches moins riches de la population.

Plus proche du milieu du XVIIIe siècle. Il existe une connexion étroite de meubles anglais Masters et architectes, qui se reflétait dans la construction compositionnelle d'objets de meubles et de leur décoration, fabriqués selon les styles et les indications, qui ont suivi l'architecture anglaise de l'époque: Antiquités, classique, exotique (premier de tous, en chinois), palladianisme et gothique. Par exemple, appelé. Style novabique, dans lequel les motifs français, italien et pompéic ont fusionné en une. Les meubles français rococo, les meubles chinois importés et les gothiques locaux sont fortement influencés par le style de mobilier anglais de cette époque. Des meubles chinois ont emprunté des contours secs angulaires angulaires, des panneaux de treillis, des barres de croix sculptées ouvertes, des jambes incurvées avec épaississement en haut et en bas, où leur extrémité inférieure est effectuée sous la forme d'une patte d'oiseau, fermée la balle (connue auparavant dans le motif britannique. pour décorer les pièces justificatives des meubles sur des échantillons néerlandais). Des techniques de conception et de formation séparées et des éléments décoratifs rococo sont empruntés au meuble français. Du mobilier gothique, les motifs de goûts de fenêtre, les arcades truquées et d'autres éléments du décor prenant à leur tour de l'architecture gothique sont prises. En anglais, des meubles anglais, des éléments du Rokail français, gothique et chinois, qui ne perturbent toutefois pas les proportions classiques de la composition globale de l'objet de meubles, sont combinées avec succès dans ses formes et ornamenies. Même la décoration rococo ici est très restreinte, n'a pas de complexité et de confusion française et ne viole pas la symétrie.

Ces motifs de style et principes généraux de formation de formes ont permis à T. Chippendal (1718-1779) dans la première moitié du XVIIIe siècle. Créez votre style. Avec son nom, ils associent une utilisation active lors de la création d'installations de meubles d'une acajou ou, comme ils parlaient, la mahogonie, qui a commencé à être très activement emmenée en Angleterre.

Avec le début de l'utilisation de l'acajou et le nouveau style de mobilier anglais est formé, qui a ensuite été appelé style Chippendale. C'est l'Angleterre que le mérite d'introduction dans la production de meubles de ce nouveau matériau magnifique et durable, des objets de meubles qui étaient à la mode dans tous les pays européens dans près de deux cents dernières années.

Belle texture de bois (dessin de ses jets), effet de la surface polie soyeuse, de la couleur, de la résistance du produit, constitué de ce matériau, a provoqué une admiration universelle. On suppose que le premier lot d'un tel arbre était couvert d'environ. Jamaïque, donc à l'époque, l'arbre rouge a également appelé l'arbre jamaïcain. À l'avenir, un arbre rouge a été utilisé, qui a grandi à Cuba, au Honduras, au Brésil et dans d'autres pays et se distingue des couleurs et de la texture jamaïcaines. La beauté du nouveau bois et son coût élevé ont conduit au fait qu'ils ont commencé à faire de la phanera d'elle et à la couvrir dans le plan des armoires, de la commode, des tables, etc.

Meubles pour sièges, qui ont été fabriqués à partir du massif de l'acajou et n'étaient pas fanwood, décorés de sculptures. Nouveau matériel Techniques dictées et nouvelles de son traitement. La sculpture est maintenant moins de soulagement. À la 40ème. XVIIIe siècle La sculpture couvre les parties supérieures des pattes avant incurvées, le haut et le four de l'arrière de la chaise ou de la chaise, qui devient ci-dessous et ses racks latéraux incurvés sont reliés en haut de la plaque transversale fabriquée sous la forme de Un arc et décoré avec un ornement floral sculpté à faible relief. La barre de dossier central vertical (Splat) conserve la forme du vase, mais devient une fente, une open-up.

Tous les meubles fabriqués par l'atelier T. Chippendale peuvent être divisés de manière conditionnelle en plusieurs périodes. La première période où Chippendale travaille dans le style de la reine Anna et de Georgov. Ce sont des produits très massives, dont la forme est bien liée à leur décor et ressemble au style de Louis XIV avec ses magnifiques éléments de baroque. Les parties de soutien des chaises, des chaises et des commodes répétent la patte d'oiseau avec une balle et se sont épaisses dans la partie supérieure (frontale), décorée de filets en relief. Le matériau utilisé est généralement un chêne ou un hêtre. À la prochaine étape, Chippendale va à un rouge ou à un citronnier. Il cherche à changer les proportions de ses produits vers leur plus grande légèreté, réduit l'approvisionnement en matériau, interprétant la forme du style rococo français de Louis XV. Le dos des chaises et des chaises est réduit de hauteur et leur barre verticale centrale, qui comportait une surface lisse solide, est une fente, bien que le principe d'une silhouette commune soit préservé. Ce motif transversal étonnamment élégant du dossier a une connexion en plastique avec les formes élégantes de ses parties latérales et la forme du siège du siège dont les dimensions sont maintenant réduites. Au fil du temps, chippendal au lieu de jambes incurvées et sculptées, un type différent est introduit - droit, lisse, tétraédrique dans la section transversale. Les meubles pour les sièges ne sont pas phane, mais sont fabriqués à partir du massif de bois et sont recouverts de cire, parfois des peintures.

À la troisième étape, T. Chippendale a survécu à un autre nombre de loisirs avec d'autres styles et directions. Travailler à la fin des années 50, au début des années 60. Avec de tels célèbres architectes anglais-classiques comme Robert et James Adama, qui ont été construits dans la soi-disant. Style NovogReic, Chippendale Fournie des locaux créés par eux palais et châteaux. L'influence des frères Adam a affecté les proportions et les ratios d'éléments individuels de meubles chippendaux. Plus tard, Chippendal a été menongé par les Chinois, qui se reflétait dans des ornements à travers les ornements de ses chaises, dans les fixations à motifs des portes vitrées des bibliothèques, dans laquelle l'enroulement en forme de la vitre a été résolue sous la forme d'un maillage diamant, Dans les décorations sculptées des armoires, des armoires, des secrétaires, du bureau, de la poitrine, dans la décoration de lit avec des paldakhines, semblables aux pagodes chinois, dans le rembourrage des meubles, etc. Dans ce style, d'autres objets de meubles sont créés, par exemple une variété de Tables d'écriture et de restauration avec plateaux carrées ou rectangulaires, dont certaines étaient très abondantes décorées avec un ornement sculpté où des éléments rociaux étaient liés à des motifs chinois. Des heures de plein air de haut entière sont également faites, qui deviennent particulièrement à la mode aux Britanniques. L'architecte V. Chiers, avec lequel il a collaboré, n'a pas été affecté par l'art chinois chippendal. Cet architecte n'a été impliqué pas tant d'antiquité que l'art chinois. Plus tard, une caractéristique caractéristique du style, pliée par Chippendal, était une combinaison, ainsi que les motivations de Rococo et de Chinois, les motivations du style gothique.

L'effet de Chippendale et des échantillons de meubles son atelier sur l'art des meubles de cette époque était très important. Il a beaucoup fait de sorte que les formes de meubles étaient libérées de l'influence directe de l'architecture, mais en même temps, en donnant hommage à la mode et à des goûts dominants, il a souvent surchargé ses objets de meubles avec des éléments décoratifs au détriment de la structure tectonique globale. Sa créativité dans une mesure considérable a contribué au développement principes généraux Ajout d'intérieur bourgeois. Il a apporté à la perfection de la forme de nombreux types de meubles, développé de nouveaux types qui nous ont atteint presque sans changements importants. Sous l'influence du classicisme émergent, ses échantillons tardifs sont sensiblement simplifiés sous la forme dans laquelle la vérité de la conception commence à apparaître et sur le décor. Les contours du produit sont redressés, les jambes sont restes droites et lisses, et l'élément de décoration la plus caractéristique reste un troll (chinase Strapwork).

Si vous comparez le style Chippendale et le style de Rococo Louis XV, puis dans le mobilier anglais, son caractère bourgeois est plus prononcé. Si en France, la primauté reste derrière l'art de la cour - aristocratique, qui est entièrement au pouvoir du style rococo, et de la qualité de haute qualité et de beaux meubles sont fabriqués à Royal Manuffs, en Angleterre, qui inquiète la révolution bourgeoise, l'influence de la La cour royale est très légèrement et le développement des manufactures cherchent à satisfaire tout d'abord, des requêtes de la grande bourgeoisie. En outre, les artisans anglais pourraient travailler plus indépendamment et indépendamment que leurs collègues français.

Une caractéristique caractéristique des meubles anglais Rococo et des styles suivants est le rationalisme de sa conception, de sa facilité de proportion, de commodité et de confort, qui, ainsi que des formes élégantes et une noblesse de décorations décoratives, rendues populaires en Europe, en Amérique et, bien sûr, dans La Russie depuis assez longtemps.

Études de matériaux utilisés. Avantages: Grishin A.A. Un bref cours de l'évolution de style des meubles - Moscou: Architecture-C, 2007

Le style rococo à l'intérieur est une continuation du style naturel de baroque et il est apparu au début du 18ème siècle. Dans ce style, les chambres royales et les salons ont été créés, ainsi que des chambres de palais et des réceptions. La plupart des cathédrales catholiques sont créées à Rococo, qui soulignent uniquement leur magnificence.

Aujourd'hui, les designers se tournent toujours vers ce style, effectuant des studios modernes, des maisons de vie, des locaux de restaurants, des salles de banquet, des hôtels et des hôtels.

Style Rococo: Règlement, Solutions photo

"Rococo" n'est pas simplement un style à l'intérieur, il s'agit d'une direction distincte de l'art qui prend ses racines depuis le début du 18ème siècle au cours de l'époque de Louis en France. Depuis le français, le terme signifie courbure, évier, qui a complètement déterminé la caractéristique de la direction. Ce sont les boucles, les coquilles sont le motif à motifs le plus populaire de Rococo.

Signes caractéristiques Rococo à l'intérieur:

1. La gamme de pièces de couleurs, qui repose sur une combinaison de tons pastel avec une teinte blanche et des notes de dorure.
2. La présence de dessins de stuc et de stuc sur les murs, plafond, ouvertures de fenêtre.
3. Finition décorative de chaque pièce de pièce, y compris meubles, décor, textiles, motifs, motifs, stuc, mosaïque, broderie, éléments plaqués or.
4. Textile coûteux multicouche utilisé dans l'espace.
5. Remplir la pièce avec des meubles caractéristiques, où il y a une sculpture d'art, une incrustation, une dorure. Rembourrage, de préférence, de tissu à motifs de route de soie.

Rococo a appliqué avec succès dans la conception des intérieurs de nombreux pays européens de l'époque: c'était en France, en Espagne et en Italie, en Bavière et en Allemagne.

La plupart des représentants du clan aristocratique et de l'intelligentsia ont construit leurs maisons de campagne, des chalets dans ce style. De plus, la résidence d'été du souverain a également été acceptée pour se produire dans cette direction. A cette époque, on l'appelait également "prolongé baroque".

Les salons, les chambres et les réceptions ont été retravaillés pour des locaux luxueux, sont devenus plus confortables, plus légers.

Même sur les sources de style, il était à la mode d'utiliser des motifs chinois dans l'intérieur - la peinture, la décoration, la vaisselle, etc. Mais la pertinence des notes chinoises n'a pas perdu à ce jour.

Conseil des arts martiaux, de la nourriture chinoise, des traditions, des hiéroglyphes peut faire un intérieur de style rococo à la mode et unique.

Dans l'intérieur moderne, les éléments de Rococo ne sont plus aussi magnifiques et de gaoyo, mais vous pouvez facilement le trouver: ce sont des cuisses minces, des jambes de meubles urgents, des fortes rideaux avec des lambrequins et une porcelaine chinoise.

Design d'intérieur Rococo

Pour incarner le style rococo, vous devez comprendre quels locaux il vaut mieux accomplir et comment les organiser.

Pour organiser Rococo, vous avez besoin de la chambre standard habituelle, où des plafonds bas, une grande zone et une symétrie.

Dans cette direction, designers modernes effectuent des chambres à coucher, des salles de bains, des bureaux. Mais la plupart de tout le style est lu dans des salons spacieux, des locaux, des destinations publiques.

La chambre de style rococo est une chambre lumineuse spacieuse, avec des surfaces de miroir, une future table et un canapé de chevet avec des jambes incurvées. Ces chambres sont respectables, élégantes et confortables.

Pour former correctement des espaces à l'intérieur, certains facteurs doivent être observés:

• Les articles de décoration doivent être répartis uniformément répartis dans tout le périmètre de la pièce. Si de nombreux miroirs, ensembles, vases, les ensembles de dîner se tiendront proches les uns des autres, alors ce sera plus comme le hall du musée.
• La finition du plafond et du mur est effectuée en général, puis complétée par le stuc ou la mosaïque.
• Il est possible de souligner le style à l'aide de dessins, de motifs sur les tissus, les rideaux et les murs, ainsi que des lustres et des miroirs appropriés.
• Vous pouvez rencontrer Rococo à l'intérieur des transitions souterraines, dans les anciens bâtiments d'institutions ou de palais. En outre, il a été préservé à Pristine, sans ledhama moderne.

Style de gamme de couleurs et modèles caractéristiques

Si la conception intérieure du style baroque était caractérisée par l'utilisation de couleurs saturées, le Rococo contient des couleurs exceptionnellement pastel.

Pour la décoration de salons, les chambres sont des combinaisons parfaitement appropriées de couleurs blanches et or, blanches et bleues, vert clair et rose, nuances pâles de rose, bleu, vert, ainsi que blanche en combinaison avec sablonneuse et dorée.

La continuation du baroque reflétait sur la peinture des murs. Dans le même temps, des motifs et des dessins contenaient non seulement des thèmes mythologiques. Dans Rococo, la plupart des peintures peintures contiennent des scènes de relations humaines, du sujet de l'amour et de l'amitié, des relations entre une femme et un homme. Pour le style rococo, l'image des nuages, des anges, des cieux.

Les principaux modèles de Rococo:

• Des motifs sous forme de coquilles d'oreille, de coquillages, utilisés dans diverses variations, exécution.
• Cartouche utilisée pour décorer les murs et encadrer diverses boucles. Habituellement, le cartutus est utilisé dans des sujets de meubles, où ils lui donnent la forme du dos.
• Une image des anges.
• Motifs de fleurs. Dans le même temps, les fleurs ont été dessinées dans des nuances réelles ou ont été encadrées en or.

La conception intérieure dans le style de Rococo dans la performance moderne ne brille pas si vif coloriage. Les principales couleurs qui sont la base restent blanches et or, mais les chambres sont recommandées dans des couleurs sablonneuses et crèmes.

Classement mural par Rococo

Les murs de style rococo sont toute une œuvre d'art. Ils sont décorés de stuc, de mosaïque, peints à la main, peintures, éléments de décoration, miroirs, papier peint de soie. En règle générale, le plan de mur est divisé en plusieurs fragments et remplit chacun séparément de sa garniture.

Pour ce faire, une utilisation moderne design:

• Planification du placement de stuc, de peintures, de miroirs et d'éléments de décoration.
• Les peintures mates à base d'eau sont utilisées comme matériau de finition.
• Le panneau de soie peut être remplacé par Velor Wallpaper avec des ornements.
• Au lieu d'éléments de gypse, le polyuréthane est utilisé.

Pour ne pas vous engager dans la peinture continue des murs, des pochoirs s'appliquent, technique de découpage, papier peint avec des motifs caractéristiques.

Pour partager les murs de la fraction, la réception est parfaite ligne horizontale. Dans le même temps, la partie supérieure du mur peut être remplie de miroirs ou de peintures, et le fond d'écran inférieur avec un motif.

Finition du plafond

Le plafond rococo doit être fait luxueusement, sur les riches.

Vous pouvez répéter un design unique en suivant de telles techniques:

1. Le plafond rectangulaire bas doit être peint d'une seule tonalité. Sur tout le périmètre pour démarrer la corniche avec un motif convexe. Au centre du plafond placé une sortie plaquée or, à partir duquel un lustre en vrac est lancé.
2. De plus, comme pour les murs, le plafond est divisé en sections et chacun décorer avec une admission décorative séparée. Au centre placé un lustre sur un long pendentif avec une multitude d'ampoules.
3. Si vous devez émettre des plafonds ronds élevés, la peinture avec les anges et le thème céleste est choisie, et les coins et le cadrage sont décorés de stuc. Le stuc peut se déplacer en douceur du mur au plafond.

Sol

Contrairement aux murs et aux plafonds, les sols sont plus restreints. En fini, l'option optimale sera plancher de parquet, stratifié, carrelage ou parquet artistique. Dans le même temps, le revêtement doit être accompagné d'une brillance caractéristique. Dans les chambres et les salons sur les tapis en acier au sol avec des motifs décoratifs.

Meubles rococo

Aveugle La saveur du palais dans les intérieurs modernes aide les meubles rembourrés. En règle générale, il est effectué en petites tailles, a une belle conception et des conceptions confortables.

Articles de meubles de style Rococo Strass: Canapés, tabourets, chaises, canapés, bancs, chaises à haut dos, lits. Vous pouvez les distinguer des autres meubles par: des fils artistiques, des jambes incurvées, un rembourrage en soie, des ornements végétaux, des éléments dorés.

Les articles sont effectués à partir de bois naturel - Noix ou Linden.

Sélection de textile à Rococo

Textiles Rococo diffère de son prédécesseur en ce sens qu'il n'a pas de nuances sombres et pas si lourdes. Dans le même temps, la forme et le volume reste. Les fenêtres doivent récupérer des rideaux volumétriques et ondulés avec des lambrequins. Et les lits sont équipés d'éléments de broderie.

Décorer la salle à manger doit être des nappes appropriées par le ton des chaises. Sur les canapés, vous pouvez organiser des oreillers avec des inserts décoratifs ou une broderie manuelle.

Comment décorer la pièce dans le style de Rococo

Les éléments de décoration doivent être sélectionnés assez soigneusement, tout en vous rappelant que trop d'objets ne devraient pas être. Surplus La décoration est capable de retirer l'intérieur de la pièce du vrai style de l'époque médiévale.

Le décor principal de ce style:

• kandelabra;
• horloge dorée;
• figurines de porcelaine;
• tapestries;
• miroirs;
• poupées en porcelaine;
• vases peints;
• des photos.

Sélection d'éclairage

Au choix de l'éclairage, de recréer Rococo, devrait être abordé de manière très responsable. Il n'y a pas d'éclairage de points ni de petits lustres avec une ou deux lampes.

Pour transférer toute la luxoration du style, il vaut la peine de préférer des lustres en vrac d'un cristal avec une multitude de lampes ou de lustres de suspension longue. Tout dépend de la hauteur du plafond et de la zone de la pièce.

Dans l'exécution moderne, le style Rococo est une version minimaliste de la conception de luxe des temps passés, ce qui est parfaitement composé d'un style classique ou français. Même les petits salons, les chambres ou les studios sont faciles à effectuer à Rococo, si vous vous tenez compte des principales caractéristiques du style.

Le style rococo à l'intérieur est désespérément élégant, une continuation plus facile du baroque européen. Pas plus de palais, mais toujours magnifique - lu dans notre nouveau guide Quel est le rococo classique.

Histoire de style Rococco

Style Rococo - Style dans design d'intérieur, Art décoratif, Peinture, Sculpture et Architecture, Populaire au milieu du XVIIIe siècle. Il est caractérisé par la facilité, l'élégance, l'ameublement des courbures, des formes naturelles dans l'ornement.

"Le mot rococo vient de la Rocaille française, ce qui signifie que les travaux de roche, décorés avec une grotte artificielle"

Un peu fatigué de la baroque stricte et luxuriante, Les aristocrates parisiennes du XVIIIe siècle sont revenus à des conceptions plus douces et des matériaux modestes. Après la mort de Louis XIV, un puissant monarque, qui préférait garder tout le savoir avec lui à Versailles, l'aristocratie française a finalement eu l'occasion de retourner chez ses maisons et de les décorer à leur goût.

Libéré de la solennité des tribunaux, les Parisiens ont passé plus de temps dans des domaines privés, des fêtes riches organisées et ont généralement apprécié la vie. Le nouveau style était une continuation du baroque, mais était caractérisée par l'asymétrie, la grâce des formes et des images délicieuses vie courante et amour de la cour.

Organisation de l'espace de style rococo

Contrairement aux grands locaux du palais, Barochko, le style Rococo a été utilisé dans les plus petits bâtiments, avec un nombre de pièces beaucoup plus petit, dont la plupart étaient une petite et une partie personnelle de la maison. Par conséquent, le style convient parfaitement à la fois dans des chambres spacieuses pour recevoir des invités et dans de petites pièces du monde moderne.

En règle générale, dans les maisons du français, les nobles étaient au centre de la maison. En fonction de la distance des locaux communs, créés pour surprendre des invités magnifiques, les chambres sont devenues plus petites et moins, créant une atmosphère intime, plus caractéristique du Baurov.

Palette de couleur et motifs de style rococo

Les intérieurs de Rococo étaient de la lumière et de l'air, beaucoup plus libres que les prédécesseurs baroques. Néanmoins, les chambres sont restées inévitablement luxueuses. Rococo rappelait la richesse des propriétaires avec une élégance et une délicatesse.

Une telle esthétique a été réalisée en raison de la combinaison de tons pastel lumineux - bleu bleu, vert, jaune, rose - avec ivoire blanc, marbre poli, or et argent. Combinaisons étonnantes Rococo - Chaque matériau ou couleur dans la pièce était visuellement légère et luxueuse, comme si le vol dans le cloud doré.

Les modèles ont également créé une sensation de flux, avec un grand nombre de détails abstraits et asymétriques. À la mode, il y avait des motifs floraux, des orchidées élégantes, des arbres subtils, des poissons d'aquarium, beaucoup d'emprunt de la culture orientale.

Comme dans le cas de baroque, dans les chambres du style rococo à la décoration des murs traités comme art. Tous les coins des chambres ont été arrondis, les murs sont décorés de panneaux sculptés, d'ornements or et de miroirs, ce qui leur a étendu une incertitude. Pour les revêtements muraux, les tissus de soie ou de damassage avec un motif de légumes ou floraux étaient souvent utilisés, des tapisseries.

Enregistrement de mur rococo

Les murs sont toujours reliefs: divisés en plusieurs zones, chacun d'eux rempli de différents types de décor.

Plafond de style rococo

En raison de l'espace limité, les plafonds de style rococo ne sont pas aussi brillants que dans le style baroque. En règle générale, le style se caractérise par des plafonds de gamme de couleur de lumière monophonique avec des silhouettes d'enroulement sculptées - avec un ornement floral, décoré avec des anges ou des silhouettes chinoises empruntées.

Une partie importante du plafond est un énorme lustre en cristal avec des chandeliers ou une imitation.

Enregistrement de sol rococo

En comparaison avec le reste de la pièce, les sols ont l'air plus calmes. Leur tâche est de montrer le statut du propriétaire et de ne pas décorer la pièce. Poursuivre le sujet du luxe et de l'élégance, des matériaux tels que du bois de haute qualité et strict ou en marbre sont utilisés pour le sexe. Dans des chambres plus intimes, les sols sont décorés de moquettes confortables douces avec des motifs orientaux.

Meubles rococo

À première vue, le meuble baroque et le rococo n'est pas différent. Dans les deux styles, les meubles sont décorés de manière vivante avec des planchers de légumes avec des jambes élégantes, répètent S et C-formes. Et pourtant, les meubles dans le style de Rococo sont plus minces, plutôt féminins, avec des taches plus élastiques, des nuances assimoriques et plus lumineuses.

Le mobilier était souvent poursuivi en argent argent, or ou bronze. Dans les salles de bal et les chambres adjacentes étaient des canapés italiens faibles, servant plus pour la décoration que les sièges. Les consoles et les tables ont été décorées avec des filetages en or ou en bronze.

Éclairage

L'éclairage dans le style de Rococo est luxueux et réclamé, les Français sont très aimés par des chandeliers et des candélabras. Dans l'intérieur de style rococo, les magnifiques lustres et les scaves murales sont courants, choisis de manière à augmenter le confort de l'espace.

Grande importance attachée à la lumière naturelle: les fenêtres hautes et étroites sur le mur sont courantes dans les maisons françaises, elles complètent un grand nombre de miroirs pour améliorer la sensation d'espace ouvert. Les miroirs étaient dans des cadres de luxe plaqué or avec des figures sculptées de couleurs et d'anges.

Utilisez des objets de décoration rococo

L'asymétrie de luxe Rococo est inspirée par les arbres de courbure naturels et des fleurs, des coquilles, des nuages. Les accessoires sont un peu - la décoration principale tombe sur les murs, le plafond et les lustres déjà connus de nous, de miroirs et de meubles élégants.

Le motif principal de la salle de style rococo servit souvent de foyer faible, recouvert d'une dalle de marbre, qui a trouvé une place pendant des heures, des figurines en porcelaine et d'autres décorations. Habituellement, le miroir s'est accroché dessus.

Base de style Rococo - rythme ornemental élégant, confort personnel et confort. Ce style, tel français, si luxueux, décorera la pièce de toutes tailles, si elle s'approche du choix de la décoration avec l'esprit. C'est "élégance" - le mot clé de cette époque. Rococo - une période de sortie de la réalité dans le monde de la fantaisie, jeu de théâtre avec une petite influence religieuse.

Pour la mémorisation, Rococo est:

Des couleurs tendres et légères combinées à la décoration d'or et de cuivre;

Matériaux de luxe: bois coûteux sur le sol, soie et velours, verre et cristal, accessoires en métal forgé: bronze, laiton, cuivre;

L'abondance d'éléments décoratifs: miroirs et peintures dans des cadres d'or platette massive, une horloge vintage et des candélabres forgés;

Les bases de style sont l'asymétrie, les lignes lisses, les formes arrondies, la charge décorative.

Tous coïncidaient avec ce qu'ils se sont souvenus?