Уроци на Пушкин: Описание на битката при Полтава.

Изтокът гори с нова зора (Метафора)

Не намират ли тези думи за странни? Защо А. С. Пушкин изобразява изгрева като огън? Word горирисува ярки цветове на небето, осветени от лъчите на изгряващото слънце. Това изображение се основава на сходството между цветовете на зората и огъня; небето наподобява пламък на цвят. Такова прехвърляне на име от един обект в друг въз основа на тяхното сходство се нарича метафора (от гръцката дума метафора- "трансфер"). В стихотворението на А. С. Пушкин „Полтава“ тази метафора получава специално символично значение: червената зора се възприема като поличба на кървава битка.

Художниците на думи обичат да използват метафори, използването им придава на речта особена изразителност, емоционалност.

Метафоризирането може да се основава на сходството на различни характеристики на обектите: техния цвят, форма, обем, предназначение и др. Метафорите, изградени въз основа на сходството на предметите в цвета, са особено често използвани при описанието на Природата: в пурпурно и златно облечени гори(А. С. Пушкин); В задимените облаци лилави рози, отражение на кехлибар(А. А. Фет). Сходството на формата на обектите послужи като основа за такива метафори: С. Есенин нарече брезови клони копринени плитки,и се възхищава на зимната рокля на дървото, той пише: На пухкавите клони като заснежена граница цъфтяха четки с бяла ресни.

Доста често метафората съчетава близост по цвят и форма на сравняваните обекти. И така, А. С. Пушкин пее поетични сълзии сребърен прахфонтан на Бахчисарайския дворец, Ф. И. Тютчев - ^ дъждовни перлислед пролетна гръмотевична буря. Сходството в целта на сравняваните обекти е отразено в това изображение от „ Бронзов конник»: Тук природата ни е отредено да отрежем прозорец към Европа(А. С. Пушкин).

Общите черти в характера на действията и състоянията създават големи възможности за метафоризиране на глаголите. Например: Бурята покрива небето с мрак, завихряйки снежни вихри; тогава, като звяр,тя ще изкрещи тогаваплачи като дете (А. С. Пушкин).

Сходството във временната последователност на явленията отваря пътя към такава метафоризация: Сега станах по-оскъден в желанията, живота си или ме сънувахте? Сякаш отеквам през пролеттаяздеше на розов кон. Или пък С. Есенин: Свещ ще изгори със златист пламък от телесен восък и дървен часовникхрип ми дванадесетия час.

Не винаги е възможно ясно да се определи каква е приликата, залегнала в основата на метафората. Това се дължи на факта, че обектите, явленията, действията могат да се сближават не само въз основа на външно сходство, но и на базата на общността на впечатлението, което създават. Такова е например метафоричното използване на глагол в откъс от „Златната роза“ на К. Паустовски: Писателят често се изненадва при някакъв отдавна и напълно забравен инцидент или някакъв детайл внезапноцъфти в паметта му точно когато са необходими за работа.Цъфтят цветя, радващи човек с красотата си; същата радост носи художника от своевременно запомнените детайли, необходими за творчеството.

Дори Аристотел отбелязва, че „да съставяш добри метафори означава да забелязваш прилики“. Наблюдателното око на художника на думата намира общи черти в различни теми. Неочакваността на подобни сравнения придава на метафората специална изразителност. Така че художествената сила на метафорите, би могло да се каже, е в пряка зависимост от тяхната свежест, новост.

Някои метафори често се повтарят в речта: Нощ тихо се спусна на земята; Зимата е покрила всичко с бял воали т. н. След като станат широко разпространени, подобни метафори избледняват, образното им значение се заличава. Не всички метафори са стилистично еквивалентни, не всяка метафора играе артистична роля в речта.

Когато човек измисли име за извита тръба - коляно,той също използва метафора. Но възникналото в случая ново значение на думата не получи естетическа функция, целта на прехвърлянето на името тук е чисто практична: да се назове обектът. За това се използват метафори, при които художественият образ отсъства. Има много такива ("сухи") метафори в езика: магданозова опашка, гроздови мустаци, корабен нос, очна ябълка, игли иглолистно дърво, крака на масата.Новите значения на думите, които са се развили в резултат на такава метафоризация, са фиксирани в езика и са дадени от обяснителни речници. "Сухите" метафори обаче не привличат вниманието на художниците на словото, действайки като обичайните имена на предмети, знаци, явления.

Разширените метафори представляват особен интерес. Те възникват, когато една метафора води до нови, свързани с нея по смисъл. Например: Разубеди златната горичка с весел брезов език.Метафора разубеден"Издърпва" метафори златои брезов език;листата първо пожълтяват, стават злато,и след това падат, умират; и тъй като носителят на действието е горичка, значи езикнея бреза, весела.

Разширените метафори са особено мощно средство за изобразяване на речта. Те бяха обичани от С. Есенин, В. Маяковски, А. Блок и други поети. Ето няколко примера за тази метафора: Огън от червена планинска пепел гори в градината, но не може да затопли никого(С. Есенин); След като разгърнах парадните си страници с войските, минавам по линията отпред; Стиховете са оловни, готови за смърт и безсмъртна слава; Стиховете замръзнаха, устата на насочените зеещи заглавия беше притисната до устата(В. Маяковски). Понякога поетите разгръщат метафори в цяла поема. Такива са например стихотворенията "Три ключа" на А. Пушкин, "Потирът на живота" на М. Ю. Лермонтов и др.

Метафоризирането често се злоупотребява от начинаещите писатели и тогава струпването на тропи става причина за стилистичното несъвършенство на речта. Редактирайки ръкописите на млади автори, М. Горки много често насочва вниманието към техните неуспешни художествени образи: „Клъстер от звезди, ослепителни и горящи, като стотици слънца ";„След дневната жега земята беше гореща като гърне,просто изпечени в пещопитен грънчар. Но тук в райската пещ последните трупи са изгорели.Небето замръзна и изгореното звънна глинен съд– земя".Горки отбелязва: "Това е лошо парадиране с думи." Сред редакционните забележки на М. Горки, направени на маргиналите на ръкописите на начинаещи писатели, са интересни следните: срещу фразата: „Нашият командир често скача напред, изстрелва очиотстрани и наднича в смачканата карта дълго време "Алексей Максимович пише:" Младите дами го правят, а не командирите "; подчертавайки образа „Небето трепери от сълзливи очи“, той пита: „Можете ли да си представите това? Не би ли било по-добре просто да кажа нещо за звездите? "

Използването на метафори като „украсяващи“, „декоративни“ средства обикновено показва неопитността и безпомощността на писателя. Навлизайки в периода на творческа зрялост, писателите много често критично оценяват миналите си хобита заради претенциозни образи. К. Паустовски например пише за ранната си гимназиална поезия.

Стиховете бяха лоши - буйни, елегантни и, както ми се струваше тогава, доста красиви. Сега съм забравил тези стихове. Спомням си само няколко строфи. Например такива:

О, откъснете цветя от увиснали стъбла!

Дъждът пада тихо в полетата.

И до краищата, където изгаря димно алено есенно залез,

И мъката по любимия блести като опали

Саади На страниците на бавните дни ...

Защо тъгата "блести с опали" - това, нито тогава, нито сега не мога да обясня. Просто бях очарован от самия звук на думите. Не мислех за значението.

Най-добрите руски писатели видяха най-високата заслуга на художествената реч в благородната простота, искреност и правдивост на описанията. А. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гогол, Н. А. Некрасов, В. Г. Короленко, А. П. Чехов и други считат за необходимо да се избягват фалшиви патоси и маниери. „Простотата - пише В. Г. Белински - е необходимо условие за едно произведение на изкуството, като по същество отрича всякаква външна украса, каквото и да е усъвършенстване“.

Порочното желание да „говорим красиво“ понякога дори и в наше време пречи на някои автори просто и ясно да изразят своите мисли. Достатъчно е да се анализира стилът на студентските произведения в литературата, за да се убедим в обосноваността на подобен укор. Младежът пише: „Няма ъгъл на земята, където да не се знае името на Пушкин, които ще се носят от поколение на поколение ”.В друго есе четем: „Неговите творби дишайте реалносттакоето се разкрива толкова напълно, че докато четете, потопете се в този период. "Опитвайки се да се изрази образно, един автор заявява: „Животът продължава прекарайте свой собствен курс "а другата „още по-изразително“ отбелязва: „Качих се на влака и тръгнах по трудния път на живота. "

Неумелото използване на метафори прави твърдението двусмислено, придава на речта неподходящ комикс. И така, те пишат: „Въпреки че Кабаника и не смилаКатерина, това крехко цвете, което е израснало в "тъмното царство" на злото, но я яде като хранаден и нощ"; „Тургенев убиванеговата геройв края на романа, заразяване на раната муна пръста "; „По пътя на влизането на Майданников в колективната ферма имаше бикове. "Подобно „метафорично“ използване на думи причинява непоправими щети на стила, защото романтичният образ се развенчава, сериозният, а понякога и трагичен звук на речта се заменя с комичното. Така че нека метафорите във вашата реч да бъдат само източник на нейните ярки образи, емоционалност и никога да не водят до намаляване на оценката за стила на вашите композиции!

Всички знамена ще ни посетят (Метонимия)

В една от историите на А. Н. Толстой можете да прочетете: Последните посетители на двореца-музей се разхождаха в един файл– къси кожуси, чуйки, ватени якета . Друг читател ще си помисли: „Какво се случва: късите кожуси, ватенените якета са пораснали крака и те ходят? Какво писатели не могат да измислят! " Наистина, в измислица можете да намерите нещо различно: „Вярно е, че е скъпо“– въздишайте червени панталони (А.П. Чехов); Повечетоскандално избеляло палто за кучешка яка: „Тя се втри, но не пуска други“(А. Гладилин).

Ако разбирахме буквално такива фрази, ще трябва да представим странна картина: дрехите оживяват и не само се разхождат, но и въздишат и дори скандализират ... Ние обаче не говорим за овчи кожуси и палта, а за техните собственици и използването на имена на дрехи да се обозначат хора, облечени по подходящ начин, е специално стилистично средство, което авторите използват, за да подобрят изразителността на речта. Това прехвърляне на имена се основава на асоциативни връзки.

Прехвърлянето на име от един субект към друг въз основа на съседство се нарича метонимия (от гръцката дума метонимия,което означава "преименуване").

Метонимията позволява например да се изгради фраза като тази: - Що за глупав си, братко?– - каза укорително слушалката (В. Козлов). Разбираме, че репликата принадлежи на човека, който говори по телефона, въпреки че фейлетонистът - каза телефонната слушалка.

Метонимичните замествания позволяват да се формулира мисълта по-кратко. Например, пропускане на глагола разболявам сечесто се пита: Какво, отиде ли ти гърлото?(А.П. Чехов); Главата премина?(М, Горки). Или казват: Сърцето на Раиса премина(А. Н. Толстой). И т.н.

Когато обозначават времето, метонимичните замествания също ви позволяват да изразите идея изключително кратко: Те не са виждалиМосква (И.С. Тургенев); Мамослед чай продължи да плета(И. Бунин). Ако в такива случаи авторът не използва метонимия, той ще трябва да напише: след среща в Москва, след пиене на чай.

Метонимията е източникът на изображения. Нека си припомним репликите на Пушкин: Всички знамена ще ни посети.По устата на Петър I поетът прогнозира, че пристанищният град, построен на брега на Финландския залив, ще получи кораби с флагове на всички страни по света. И ето още един добре известен пример за метонимия от А. С. Пушкин: Амбър по тръбите на Константинопол,порцелан и бронз на масата и, чувство на изнежена радост, парфюмвъв фасетиран кристал ... Тук поетът използва името на материалите, за да се позовава на предметите, направени от тях, когато описва лукса, който заобикаляше Онегин.

Разбира се, тези учебни редове не изчерпват случаите на метонимия в А. С. Пушкин. Тази пътека лежи в основата на много от прекрасните му образи. Например, А. С. Пушкин прибягва до метонимията, нарисувайки „вълшебната земя“ на театралния живот: Театърът вече е пълен;ложите блестят; партер и фотьойли – всичко кипи;създаване на картини от руския живот: ... И съжалявам за зимата на старицата, и,след като я похарчихме с палачинки и вино, ние й създаваме възпоменание със сладолед и лед . Пушкин има много примери за наистина артистично приложение на пътеката.

Като стилистично средство метонимията трябва да се разграничава от метафората. За да се прехвърли име в метафора, сравняваните обекти трябва непременно да са подобни, но при метонимията няма подобно сходство, художникът на думата разчита само на съседството на обектите. Друга разлика: метафората може лесно да бъде превърната в сравнение с помощта на думи харесвам, харесвам, харесвам.Например, замръзване ресни– мраз като ресни, шепнат борове– боровете шумолят, сякаш шепнат.Метонимията не позволява такава трансформация.

В метонимията обектите и явленията, които получават едно и също име, са свързани чрез различни съседни асоциации. Името на мястото се използва за обозначаване на хората, които са там: Буйният се радваРим (М. Ю. Лермонтов). Името на съда се използва по смисъла на съдържанието: Азизяде три чинии (И. А. Крилов). Името на автора замества заглавието на неговото произведение: ТраурШопен изръмжа при залез слънце(М. Светлов). Имената на отличителните черти на хора или предмети се използват вместо обичайните им имена: Черен фрак носени отделно и на купчета тук-там(Н. В. Гогол).

Метонимията на прилагателните е от особен интерес. Например, А. С. Пушкин назова един от светските денди: прекалено нишестена нахална.Разбира се, по смисъл, определението може да се припише само на съществителни, наричащи някои детайли от роклята на моден денди, но във фигуративна реч е възможно такова прехвърляне на името. Във художествената литература има много примери за такава метонимия на прилагателните: Бял аромат на нарцисищастлив, бял, пролетен аромат (Л. Н. Толстой); Тогава дойде един слаб старецв изумени очила (И. Бунин).

Метонимията може да се намери не само в произведения на изкуствотоно и в ежедневната ни реч. Говорим си: клас слуша, без мед, обичам Есенин, слушах "Онегин".Не ви ли се налага понякога да отговаряте на "пресечените" въпроси: Били ли сте при Йермолова?(има предвид Театър на името на Ермолова); Учи ли във Фрунзе?(т.е. в училището на Фрунзе); Касата отворена ли е?И ето същите "пресечени" съобщения: Срещнахме се на картофи; Целият параход избяга; Валс-фентъзи се изпълнява от Дома на културата.Такива метонимични трансфери са възможни само през устна реч... В произведенията обаче неуспешните метонимични трансфери на имена пораждат досадни речеви грешки: „По това време писателят създава своята„ Майка “; "Героят реши да лети с патерици." Такъв „лаконизъм“ в изразяването на мисълта води до неподходящи каламбури и читателят не може да не се усмихне там, където текстът изисква съвсем различна реакция ...

Някои други пътища също са много близки до метонимията. Своеобразен вид е синекдохата, която се състои в замяна на множественото число с единична, в използването на името на част вместо цялото, частното вместо общото и обратно. Например, използването на синекдоха изгражда изразителността на откъс от стихотворението на А. Т. Твардовски "Василий Теркин":

На изток през дима и саждите

От един затвор глух

Прибирам се вкъщи Европа.

Пух от перушини над нейната виелица.

И нататък руски войник

Брат е французин, брат е британец.

Брат поляки всичко

С приятелство сякаш е виновен

Но те изглеждат сърдечно ...

Ето родово име Европаизползвано вместо името на населяващите народи европейски държави; съществителни съществителни руски войник, брат френскиа други ги заместват множествено число... Синекдохата подобрява изразяването на речта и й придава дълбоко обобщаващо значение.

Този троп обаче може да причини и речеви грешки. Как да разберем, например, такова твърдение: „В нашия кръг тече сериозно търсене: момчетата създават интересни модели. Но няма достатъчно работници: засега имаме само седем от тях ”?

Звезда със звезда казва (Представяне)

Под писалката на писателите обектите около нас оживяват: морето диша дълбоко; вълните тичат, галят до брега; гората предпазливо мълчи; треви шепнат с вятъра; езера гледат в безкрайни разстояния ...И една песен дори пее остри мигли сини очи езера!В този магически свят на поетични образи, според Ф. И. Тютчев, „във всичко има усмивка, във всичко живот!“ И ние сме готови да повярваме на поета, че в часа, когато земята спи в синьо сияние(както пише М. Ю. Лермонтов), звездите онемяват ...

Всички тези трансформации в произведения на изкуството се дължат на прекрасно стилистично средство - олицетворение. Олицетворяването е надаряване на неодушевени предмети с разнообразни чувства, мисли, действия, реч. Ето как например А. Гайдар използва този троп в разказа „Синята чаша“: Дойде да тича облаци навсякъде.Заобиколен те,хванат иизключвам слънцето. Ното инатливоизбягал после в една, после в друга дупка. И накрая,избухвам и искряше над необятната земя още по-гореща и по-ярка.

Когато е персонифициран, описаният обект може външно да прилича на човек: Зелена прическа, момичешки гърди, о, тънка бреза, която гледаше към езерото?(С. Есенин). Още по-често действия, които са достъпни само за хора, се приписват на неодушевени обекти: Разкъсан есеннощ ледени сълзи(А. А. Фет); У домаоблак се простира така самоплачи над нея(А. А. Фет); И цъфнали четки от птичи череши, измити с листарамка на транеца (Б. Пастернак).

Писателите особено често се обръщат към персонификация, когато описват картини на природата. С. Есенин майсторски използва този троп. Поетът се обърна към клена като добър стар приятел: Ти си моят паднал клен, леден клен, защо стоиш наведен под бяла виелица? Или какво видя? Или какво чухте? Сякаш сте излезли на разходка извън селото ...В неговата поезия Зората извиква на друг; Върбите плачат, тополите шепнат; Птичият череша спи в бял нос; Вятърът стене, дълъг и глух; Цветята се сбогуват с мен, главите им се навеждат по-ниско; Липите напразно ни приканват, потапяйки краката ни в преспите; Дим заля наводнената тиня. Месецът пусна жълтите юзди; Плетете над гората в жълта облачна пяна. В тиха дрямка под навес чувам шепота на борова гора.Влюбен в родната си руска природа, поетът с особена нежност пише за брезите:

Зелена прическа,

Девически гърди

О, тънка бреза,

Какво погледна към езерото?

Какво ти шепне вятърът?

За какво звъни пясъкът?

Или искате в плитки-клони

Лунен гребен ли си?

Това е олицетворението, което създава очарованието на много поетични образи на С. Есенин, по които безпогрешно разпознаваме неговия стил.

Олицетворенията на В. Маяковски са много оригинални. Как да не си спомня неговата „среща“ и „разговор“ със слънцето: Какво съм направил? Изгубен съм! Слънцето върви към мен по собствена воля, разпростирайки лъчеви стъпала в полето!В творбите на В. Маяковски това стилистично средство е средство за емоционално интензивно и често драматично звучене поетична реч: И върху сиви мигли– да!– сълзи от очите върху миглите на мразовити ледени висулки– да!– от спуснатите очи на водосточните тръби; Телеграфът беше дрезгав от погребалния вест. Сълзи от сняг от знамената на зачервени клепачи.Персонификацията действа и като мощно изобразително средство в художествената литература. Например, К. Паустовски:

Мислех за него [старата селска градина] като за живо същество. Той мълчеше и търпеливо чакаше времето, когато късно вечерта щях да отида до кладенеца да донеса вода за чайника. Може би му беше по-лесно да издържи тази безкрайна нощ, когато чу звука на кофа и стъпките на човек.

Имитирането се използва широко не само в литературни текстове. Необходимо е да отворите всеки брой на вестника и ще видите забавни заглавия, изградени върху олицетворението: „Слънцето огрява фаровете“, „Ледената пътека чака“, „Мачът донесе рекорди“, „Стоманобетонът потъна в мините“ ... емоционално изразителни образи. И така, по време на Великата Отечествена война А. Н. Толстой пише в статията си „Москва е застрашена от врага“, обръщайки се към Русия: Родино моя, имал си трудно изпитание, но ще излезеш от него с победа, защото си силен, млад си, благ, доброта и красота носиш в сърцето си. Всички се надявате на светло бъдеще, изграждате го с големите си ръце, най-добрите ви синове умират за това.Техниката на олицетворение помогна на писателя да създаде величествен образ на Русия, която издържа на плещите си всички трудности на войната и отвори пътя на хората към мир и щастие.

След сто и четиридесет слънца залезът пламна (Хипербола)

Разбира се, никой не приема тези думи на В. Маяковски сериозно, осъзнавайки, че това е преувеличение, но този образ ни помага да си представим небе с необикновена яркост, озарено от залязващото слънце.

Фигуративен израз, който преувеличава размера, силата, красотата на описаното, се нарича хипербола. Хиперболизацията е любимо стилистично средство на В. Маяковски. Нека си припомним например тези редове: Някои са къщи с дължина на звезди, други– дължина на луната; баобаби до небето; По-бели от облаците на стадото, най-великият от захарните царе; Уили е получил много в живота си– цяла гора от прахови частици сама ...Хиперболите на Маяковски изграждат образа на сатиричните произведения "Страхливец", "Стълб", "Подлиза", "Божията птица". В хиперболата поетът намира източник на хумор, например една от шегите си: Зейнала зееща уста, по-широка от Мексиканския залив ...

Н. В. Гогол е „царят на хиперболата“ в руската проза. Спомняте ли си описанието на Днепър? Рядка птица ще лети до средата на Днепър; Прекрасен въздух ..., управляван от океан от аромати.И колко комедия има в ежедневните хиперболи на Гогол! Имайте Иван Никифорович ... панталони в толкова високи гънки, че ако бяха напомпани, тогава в тях можеше да се постави целият двор с плевни и сграда ...,

Руските писатели обичаха да прибягват до преувеличение като средство за осмиване. Например Ф. М. Достоевски, пародирайки възбудена реч, подрежда хиперболи в поредица: При допускане на такъв случай, трябвада скубеш косата от главата си от корените и да излъчваш потоци ... какво казвам!реки, езера, морета, океани на сълзи !

Не може да не се спомене стилистичното устройство, противоположно на хиперболата.

Фигуративен израз, който омаловажава размера, силата и значението на описаното, се нарича litta. Например: том Палец.Litota се нарича още обратна хипербола.

Хиперболата и литотата имат обща основа - отклонение в една или друга посока от обективна количествена оценка на обект, явление, качество. Следователно тези два пътя могат да се комбинират в речта, да се преплитат. Например, по тези пътеки се изгражда съдържанието на комичната руска песен „Дуня-тонкопряха“, в която се пее, че Дуня завъртя куделюшка в продължение на три часа, опъна три нишки и тези конци са по-тънки от дънер, по-дебели от коляното ...

Подобно на други тропи, хиперболата и литотата могат да бъдат общоезикови и индивидуално-авторски. Има много общоезикови хиперболи, които използваме в ежедневната реч: да чакам вечността, на края на земята, мечтая през целия си живот, високо до небето, да бъда уплашен до смърт, удушен в ръцете си, любов до лудост.Известни са и общоезиковите литотипи: нито капка, морето е до коленете, капка в морето, хвърляне на камък, глътка вода, плаче коткатаи т.н. Тези хиперболи и литоти се отнасят до емоционалните и изразителни средства на езика и се използват в художествената реч. Пътуване в страна Логика. Бележка на пътешественика: 1. Проучване на картата ...

В глава Училища на въпроса имате нужда от откъс от стихотворението на Пушкин "Полтава" Йоерега Киреев най-добрият отговор е и; Видели студени щикове. Синове, възлюбени победи, шведите са разкъсани през огъня на окопите; Кавалерията лети развълнувано; Пехотата я следва и с тежката си твърдост стремежът й се засилва. И фаталното бойно поле гърми, изгаря тук-там; Но очевидно щастието от борбата вече започва да ни служи. Отборите, отблъснати от огъня, се хвърлят на прах. Росен тръгва през тесните; Ardent Schlipenbach под наем. Натъпкваме шведската армия след армия; Славата на техните знамена потъмнява, И богът на войната по благодат всяка наша стъпка е запечатана. Тогава, вдъхновен отгоре, прозвуча гръмкият глас на Петър: „За каузата, с Бога! »От палатката, заобиколен от тълпа фаворити, излиза Питър. Очите му блестят. Лицето му е ужасно. Движенията са бързи. Той е красив, Той е като Божия буря. Отива. Конят му е свален. Ревностен и смирен верен кон. Усещайки фаталния огън, Трепери. Очите косо водят И се втурва в пепелта на битката, горд от могъщ ездач. Почти е обяд. Жегата гори. Като орач, битката си почива. Тук-там се шегуват казаци. Подравняване, изградени са рафтове. Бойната музика мълчи. На хълмовете топовете, покорени, прекъснаха гладния им рев. И сега, известявайки равнината, в далечината избухна ура: Полковете видяха Петър. И той се надпреварваше пред полковете, могъщ и радостен като битка. Той погълна полето с очите си. Той беше последван от тълпа от Тези пиленца на гнездото на Петров - В хода на земната участ, В трудовете на държавността и войната, Неговите другари, синове: И Шереметев благородният, и Брус, и Бур, и Репнин, И, щастие скъпа, без корен, владетел на половин власт. И преди сините редове на войнствените му свити, Носени от верни слуги, В люлеещ се стол, бледо, неподвижно, страдащо от рана, се появи Карл. Водачите на героя го последваха. Тихо се потопи в мисли. Обърканият поглед изобразяваше необикновено вълнение. Карла изглеждаше озадачена от желаната битка ... Изведнъж със слаба мания на ръката той премести рафтовете при руснаците. И с тях царските свити се сблъскаха в дим сред равнините: И битката избухна, Полтавската битка! В огъня, под нажежената градушка, Отразена от живата стена, Над падналата система, прясната формация на щиковете се затваря. Тежък облак Летящи кавалерийски отряди, Поводи, звучащи саби, Сблъскващи се, отсечени от рамото. Хвърляне на купища тела върху купчината, Чугунени топки навсякъде Между тях скачат, разбиват, Прах копаят и съскат в кръв. Швед, руснак - убождания, котлети, разфасовки. Барабанен удар, щракане, дрънкане, гръмотевици на оръжия, тропот, ръмжене, стенене и смърт и ад от всички страни. Но моментът на победата е близо, близо. Ура! счупваме; шведите се огъват. Славен час! о славна гледка! Още един натиск - и врагът бяга: И тогава конницата потегли, Мечове затъпкани от убийство, И цялата степ беше покрита с падналите, Като рояк черни скакалци. Петър пирува. И горд и ясен, И славата му е пълна със слава. И царският му празник е прекрасен. При щраканията на армията си, в шатрата си, той се отнася със своите водачи, чуждестранни лидери и гали славни пленници и вдига здрава чаша за своите учители.

Изтокът гори с нова зора. Вече в равнината, над хълмовете, гърмят оръдия. Дим пурпурен в кръгове се издига към небето Към сутрешните лъчи. Рафтовете затвориха редиците си. Стрели, разпръснати в храстите. Топките се търкалят, билярдът свири

Международният конкурс на балетисти и хореографи се провежда в Москва на всеки четири години. Снимка - Алексей Дружинин

Международният конкурс за балетисти и хореографи се провежда в Москва на всеки четири години - и когато беше създаден за първи път, през 1969 г., събитието се превърна в състезание за целия балетен свят.

Това беше истинска олимпиада и те се отнасяха към нея така: руският отбор беше одобрен на министерско ниво, изпратен на тренировъчни лагери, а най-добрите млади артисти дойдоха от цял \u200b\u200bсвят.

На първото състезание нашите и французите се състезаваха при равни условия (ние имахме Баришников!) - но от следващото състезание политиката започна да оказва натиск върху изкуството и министерските власти обясниха на журито, че нашите хора трябва да спечелят, а всички останали да се изкачат с една степен по-ниско.

Древните европейски училища се обидиха и спряха да идват (с изключение на редките посещения на самотни авантюристи). ДА СЕ XXI век състезанието се появи като състезание на държави бившия СССР (където все още се преподава руски балет), руските провинции (онези танцьори, които се втурват към столиците и се надяват да се появят в Москва) и азиатските страни, където има много наши учители.

Тази година Министерството на културата реши да върне световния статут на състезанието и издаде безпрецедентни суми в наградния фонд - две Гран При по 100 хиляди долара всяка, първо награди от по 30 хиляди, след това 25 хиляди и 20 хиляди всяка. Въпреки това, това по никакъв начин не повлия на състава на състезателите.

Оказа се, че парите не са толкова важни за европейските балетисти, колкото възможността да бъдат поканени в театрите - и нашите театри им се струват все по-малко примамливи места за работа. Азията е друг въпрос: японците, израснали в страстна любов към нашите училища, сега работят в нашите театри от Петрозаводск до Владивосток, през Казан, Екатеринбург и Красноярск.

Първата награда в дуети на настоящото състезание спечели японец, работещ в Казан - Окава Коя, а партньорката му Мидори Терада взе "бронза". Спретни, компетентни, способни да използват ефективно трикове, но никога не поемащи излишни рискове (нашите хора на състезанието често се опитваха да направят нещо супер сложно и обсипани с грешки), японците честно си спечелиха медалите.

Евелина Годунова, която работи в Сеул, и Бахтияр Адамжан от Казахстан (там има силно мъжко училище) получиха злато в соло. Най-добрият резултат сред нашите - „сребро“ в дует - със солиста на Мариински Ернест Латипов (роден в Бишкек).

И само в младшата група московчани получиха основните медали: "злато" в дует с Денис Захаров и в соло - с Марк Чино (човекът, който вече беше отведен в Болшой, е художник по наследство: майка му японка танцува в руския балет край Москва).

Бой със сянка

Една от главните героини на състезанието беше Джой Уомак, момиче, което се нуждаеше от награда от московския конкурс повече от всички други художници. Тя е на 23, тя е прима балерина на балета в Кремъл. Мечтаеше за повече - а именно за Болшой.

Американка от Бевърли Хилс, от малка иска да танцува в руския балет. Балерина като символ на мистериозна руска душа, грандиозен велик стил (където всеки жест отеква в многоетажен театър), бродирани пачки, а не чорапогащи, които са обичайни за американския неокласицизъм.

На 15-годишна възраст Вомак идва да учи в Московската академия - не за стаж, а „на обща основа“ - и на 15 изказва такива текстове, че ветерани от руската сцена, които искат да запечатат всички врати на театъра от пагубното влияние на западната хореография, плачат от вълнение.

Но тя не само говореше, тя работеше. Тя ореше като проклето, научи всички тези подробности и детайли, които съставят стила на старите класики. Вярваше, че ще бъде възнаградена за работа. И тя беше отведена в Болшой театър. Ура? Ура. След година и половина тя си тръгна от там със скандал.

В интервю за „Известия“ тя обвини бившето балетно ръководство на театъра в корупция и каза сумата, която се твърди от нея за кариерното й развитие. Тя не отиде в полицията; не се обърна към съда с иск за евентуална клевета и театър. Момичето просто затръшна вратата и отиде в много по-малко престижния балет в Кремъл, където веднага й бяха дадени всички части, които тя искаше, и тя ги изпълнява много добре.

Но това разочарование в Болшой и желанието за отмъщение оставиха толкова ясен отпечатък върху балерината, че нейният танц се промени. „Големият стил“ е страхотен, когато е спокоен; Уомак загуби самообладание. Тя дойде на състезанието, за да докаже на всички свои бивши колеги в Болшой, че тя - хуу! - и за всеки танц тя излизаше с такъв израз на лицето си, че човек можеше да се уплаши от тази гримаса.

Деликатна принцеса Аврора? Влюбена одалиска? По-скоро воин от Валкирия. Хвърляйки цялото си разочарование и всичките си надежди в танца, тя гони фуета с такава енергия, че, горкият, не може да устои и падна върху дупето си; залата, която преди това с изумление наблюдаваше този триумф на волята, веднага, естествено, започна да му съчувства.

Журито също симпатизира, пускайки го във втория кръг. Там тя вече танцуваше без подобни грешки, но всички със същата интонация. На третия рунд се успокоих малко, спомних си елегантност, за кантилена (в не особено подходящата бойна игра на Китри) - но онзи Уомак, който веднъж блестеше на сцената на Болшой с гениалното щастие на сбъдната мечта, все още не беше там.

Добре. Само диплома за участие в състезанието. И знаете ли кое е най-тъжното нещо? В залата имаше едва един и половина хора от Болшой - театърът вече е в Япония, има мащабно турне (всъщност затова никой от театъра не участва в конкурса). Уомак се бори с призрак.

С рибен влак от Архангелските гори

Е, през 21 век вече не е съвсем същото, във влака, но талантите все още се появяват в страната съвсем неочаквано. Една сутрин (а състезанията на по-младата група - от 14 до 18 години - продължават сутринта) момче от Syktyvkar излиза на сцената на Болшой театър. Казвам се Иван Сорокин.

Той е на 14, заради слабината му изглежда, че е по-малко. В Syktyvkar няма древна балетна школа, почитана традиция, има гимназия за изкуства, която няма дори 10 години. От гледна точка на балетните ветерани в столицата, човекът учи „в средата на нищото“. Но веднага щом започна да танцува, сякаш Маугли говори класически латински.

Прецизна работа с крака, чувство за стил, музикалност - тези дни в Москва се роди ново балетно име, което много скоро ще гърми по света. Иван Сорокин влезе във втория кръг, танцуваше там все така вълнуващо лесно и ясно - и изведнъж името му не бе в списъка на състезателите в третия кръг.

На пресконференцията журито обясни: оказа се, че тийнейджърът и учителят му са били толкова сигурни, че едва ли ще стигне до втория тур, че просто не са подготвили задължителна програма за третия! И възможен лауреат излетя от състезанието. Взех влак и отидох до Syktyvkar. Но е очевидно, че не за дълго: те вече са готови да го вземат, за да завърши обучението си в Московската хореографска академия и в Санкт Петербургската академия за руски балет. Според слуховете той избра Петербург.

Пиянството е борба

До състезанието на балетисти имаше състезание на хореографи. В него има само един кръг, по време на който всеки автор трябва да покаже две творби. Първата награда дава на лауреата 30 000 долара, втората 25 000 долара, а третата 20 000 долара. Има още три поощрителни дипломи от по 5 хиляди. През деня журито разгледа над 50 творби, а на финала балетните звезди и хореографи, които седяха там, изглеждаха така, сякаш са хранени с картон.

Ако хората дойдоха на състезанието на артисти от много страни (макар и не основните балетни), тогава в състезанието на хореографите две трети от участниците бяха от Русия. Всеки от участниците беше помолен да представи хореографията си, като му бяха дадени максимум шест минути. По това време всички се опитваха да разкажат история безотказно (едно момиче беше удушено на сцената, едното беше намушкано с нож, друго момче се трудеше в стая, наречена „Виновен“: той също очевидно направи нещо лошо).

Много осъдиха пороци - особено Никита Иванов, в един от неговите номера („петък“) един дрипав офис чиновник танцуваше с голяма бутилка, в друг („Власт“) трима момчета се бореха за офис стол: този, който го заемаше в определен момент други.

Възкресената вдовица Кликуо погали чаша и приличаше на жена с намалена социална отговорност. Някои от хореографите пропагандираха свежата идея, че жената също е личност (в „Нещото на Анна Герус“ танцьорката извади балерината от найлонова торбичка и се отнесе с нея като с нещо).

Някой сложи скици, за да имитира: около голямата лампа, издигната на сцената, „Молецът“, създаден от Александър Могилев, витаеше, а Чайката Джонатан (хореография от Нина Мадан) летеше, размахвайки ръце. Всички бяха изумени от белоруса Дмитрий Залески с миниатюрата „Танцуваме с приятел“: на сцената присъстваха дама и двама господа (като английско чаене) и голямо дървено куче.

Дамата прегърна кучето толкова пламенно, че стана ясно, че го предпочита пред двама господа. Публиката на щандовете започна да помни какво може и какво не може да се популяризира там от сцената.

Не е изненадващо, че основните награди тук бяха взети от чужденци: първата награда беше споделена от чилиеца Едуардо Зунига, който направи елегантен номер по музиката на култовата песен Amor De Hombre и сам го танцува (без никакъв състезателен натиск, с това отпускане, което поражда асоциации с палми и пясъчен бряг) и китайския Сяочао Уен, който позира за себе си и приятелката си доста умело конструирана поема за преодоляване на житейските трудности; традиционният неокласически речник беше напукан от него с остри хвърляния и имаше усещането, че двойката, въпреки плавния етап, пътува през деретата.

Като цяло състезанието на хореографите показа, че в страната няма млади хореографи. По-точно няма млади хореографи, които се интересуват от класическия балет. В съвременния танц непрекъснато се ражда някой нов - но не се очаква на това състезание.

Голямата награда не е присъдена на никого нито сред артисти, нито сред хореографи, спестявайки на държавата 200 хиляди долара. Останалите награди бяха връчени тържествено, в присъствието на Владимир Путин и бразилския президент Мишел Темер (в неговата държава също има култ към руския балет, действа училището на Болшой театър и голям бразилски екип дойде на състезанието; те отнеха сребърния медал от момичетата в старша група, "Бронз" за младежи при юношите и две дипломи).

Следващото състезание ще бъде през 2021 г. - и ако Министерството на културата все още не е загубило желанието си да му върне статуса на олимпиада, е необходимо да започнем работа по привличане на бъдещи състезатели сега.

Максим КАЛАШНИКОВ

ИЗТОКЪТ ГОРЕ КЪМ НОВАТА ЗОРА
Нови перспективи за световната криза. Благоприятна ли е революцията в Руската федерация и войната с Иран за Запада?

Нещо, което сме забравили на фона на политическата криза в Руската федерация, че кризата на капитализма се развива в света. Глобална проблемна криза. И е невъзможно да се разгледа политическата криза у нас, без да се вземат предвид перспективите за глобална проблемна криза, тя е неразумна. Време е да си припомним славната сталинска традиция, когато доладът на партийния конгрес започна с анализ международна среда... Защото е глупаво да мислим, че живеем на изолиран остров.
Кратко заключение: Западът ще трябва да отиде до унищожаването на западната държава от общата социална сигурност - чрез механизма на ускорена инфлация на долара и еврото. Но най-удобно е да се направи това на фона на глобалния хаос и под негов предлог. В допълнение към кръвта и раздорите в арабския Изток, това може да бъде продължителна война с Иран и разпадането на Руската федерация. Най-добрият начин да направите това е да инициирате нова "демократична революция" в Руската федерация.

НЯМА ДРУГИ ИЗХОДИ
Както американците, така и европейците сега нямат друг избор, освен да унищожат социалната държава. Трябва да свалим огромната социална тежест върху нашите икономики - да намалим разходите за труд. Тоест да се намалят доходите на обикновените западняци, в идеалния случай чрез прекратяване на скъпите пенсионни и социалноосигурителни системи. За да може индустрията да се върне от Китай на Запад, така че „Америка да стане новата Индия“. Образно казано, западен население трябва да се върне към деветнадесети век. Това ще помогне за намаляване на бизнес данъците и ще спре натрупването на публичен дълг.
Как може да се постигне това? Невъзможно е да се отнемат директно социалните придобивки на ХХ век от западните народи: те ще подкарат всеки политик или партия, който го обещае. И тогава те напълно ще се разбунтуват, ще излязат на улицата. Тоест, не можете да отидете директно да разрушите социалната държава. Опитите за това в Италия, Гърция и Испания (отбележете нашите думи!) Ще се сблъскат със заплахата от гражданска война.
Това означава, че има и друг начин: обезценяване. Силната инфлация, която ще обезцени държавния дълг, ще намали реалните заплати на служителите, ще направи техните социални гаранции и пенсионни плащания на нищо. Невъзможно е еврото (или доларът) да се обезцени отделно: търговията между ЕС и САЩ е ориентирана на 80% една към друга. Следователно и двете световни валути ще трябва да девалвират, като в същото време ще предизвикат преоценка на юана и увеличаване на производствените разходи в КНР. (Моят приятел, икономист Александър Величенков говори за това). За това е възможно да се предизвика рязко покачване на световните цени на въглеводородите, а хитро - да се стартира печатната машина, заливайки икономиките им с издадените пари. В същото време можете да давате отпечатани евро (долари) на европейски и американски банки, така че те да купуват държавни дългови ценни книжа на западните страни. И щяха да ги поставят под килима, без изобщо да искат изплащане на лихви и дългове.
Но как да нарушим девалвацията от място? Как да надуем цените на петрола - и в същото време да пуснем печатната машина (в Америка и ЕС наведнъж) с пълен капацитет?
Отново се нуждаете от капак, оправдание и димна завеса, всичко това на едно място. Иран и Руската федерация играят такава роля. И в същото време.

ВОЙНА И РЕВОЛЮЦИЯ
За да се постигне ефектът, не е достатъчно да се продава Египет, да се унищожи Сирия и да се предизвика разпадаща се гражданска война в Либия. Няма достатъчно хаос на мястото на бившия Ирак и арабско-израелския конфликт. Не - необходими са още.
Пак казвам: в тази ситуация управляващите кръгове на САЩ и ЕС са изключително полезни, представяйки Иран като агресор, за да започнат война срещу Иран за възможно най-дълго време. Под формата на въздушна кампания за унищожаване на инфраструктурата на Иран и дългосрочни операции за завземане на петролната провинция Хузестан (или за победа на иранския петролен и газов комплекс в нея). Така че, под прикритието на дълга кампания, цената на петрола ще надхвърли облаците, а военната истерия ще позволи на Запада да извърши операция „Девалвация“ у дома. Следователно не напразно ситуацията около Иран се нажежава точно в момента, в който е ясно, че ЕС е стигнал до пълен икономически и дългов безизходица, а САЩ са изпаднали в опасен икономически упадък. Когато пълната неспособност на западните елити да реши проблема за преодоляване на Голямата депресия-2 е ясна. Войната с Иран се превръща в огромно разсейване тук.
Но мисля, че има и резервна (или допълнителна) опция. Това е нова "демократична революция" в Руската федерация с последващия й крах. Това също ще заеме западната общественост за дълго време, като в същото време ще надуе цените на петрола и ще изисква мащабни военни операции на НАТО. Разбира се, възможен е и мек вариант: конфедерализацията на Руската федерация - превръщането й в съвкупност от практически независими региони (идеалът на някои „руски“ национални демони и прозападни либерали). Освен това всеки регион получава правото да се разпорежда с недрата си, те директно (без Москва) канят западни минни компании при себе си въз основа на PSA. Западът си осигурява енергийна база на фона на номинално нарастващите световни цени на въглеводородите.
На мястото на западните стратези бих разработил и версия на неолибералната революция в Руската федерация (нови години 1917/1991), освен това с планирането на бързо кацане на войските на НАТО в Сибир. Така че, за да се даде на Китай само Приморие и част от Забайкалия, но не и да се позволи на китайците да получат достъп до нефт и газ от Източен Сибир (сценарий от „Мечката и дракона“ от Том Кланси). Да се \u200b\u200bразработи такава операция не е фантазия.
Очевидно това е причината, поради която американците сега предпазливо подклаждат революцията в Руската федерация, подкрепяйки либералите и им помагат да оседлат масовия протест. И причината е проста: руснаците имат по-добра революция и хаос от граждански войни със САЩ и Европа. И ако се комбинира с иранската война, като цяло е страхотно. Под прикритието на такава световна суперкриза е възможно да се извършат такива шокови промени на Запад, за които днес дори не може да се мечтае. Само един разпад на Руската федерация ще доведе до глобална криза. В същото време Руската федерация е изключително уязвима: мощта на Путин, която беше глупава, предизвиква масови протести на недоволни хора. Защо да не превърнем сегашната Руска федерация в подобие на царска Русия в началото на 1917 г., а Путин в нео-Николай II? Нещо повече, ние не говорим за честни избори (това е само претекст), а за разгръщащия се държавен преврат от „безкръвен“ тип, когато властта трябва да отиде на либералите, ненавиждани от 95% от населението на Руската федерация. Кои либерали ще създадат пълен аналог на временното правителство и след броени месеци ще доведат страната до пълен аут.
Няма ли нов Хитлер, който да помогне на Запада да прикрие фалита на своите „елити“ и да му помогне да излезе от кризата чрез поредната „битка за демокрация със Сатана“? Няма проблем. Ново световна война напълно е възможно да се скрием в две планетарни извънредни ситуации - иранска и руска.
Струва ми се, че логиката на случващото се днес е точно такава.