Най-известните валсове. Валс в руската култура Популярни валсове от известни композитори

Инструкции

"Валс" е немска дума, базирана на глагола "вихър". Хората започнаха да танцуват с въртене дълго време. Смята се, че добре познатият на мнозина виенски валс произлиза от австрийския танц „Ландлер“, който изглеждаше по-груб, лишен от лекота и плавност. Много композитори обърнаха внимание на новия танц и композираха музика към него.

Австрийският композитор Йохан Щраус (старши) посвети живота си на танцовата музика, особено на валсовете. След него отношението към създаването на мелодии за станалия популярен танц се промени коренно. От кратки леки парчета, предназначени за забавление, те се превърнаха в дълбока, душевна музика, която трога душите на слушателите. 152 произведения от този жанр са създадени от талантлив музикант, особено известни са "Баядерски валс", "Дунавски песни", "Лорелей", "Талиони", "Габриела". Синовете на Щраус също бяха музикално надарени хора. Йосиф умира рано, а името на най-големия син на Йохан придоби световна слава.

Йохан Щраус (младши) се интересува от музика против волята на баща си, който иска да види сина си като адвокат или бизнесмен. Най-младият Щраус имаше огромни музикални таланти; той написа първите си танцови мелодии на шестгодишна възраст. На 19-годишна възраст създава свой собствен ансамбъл от приятели, който по-късно прераства в оркестър. Самият автор свири на цигулка или изпълняваше задълженията на диригент. Синът, който надмина известния прародител, усъвършенства създадения от баща му виенски валс, написа повече от триста мелодии от този жанр, за които беше общопризнат за „краля на валса“. Приказките от Виенската гора и Синия Дунав, представящи единството на различни национални мелодии, се считат за истински шедьоври.

Тържественото шествие на новото хоро из цяла Европа продължи. Известният M.I. Глинка, вдъхновен от любовта си към Екатерина Керн, композира красив валс-фантазия, преливащ от полет на любов и въображение. Дълго време Глинка внимателно полира работата си, премахвайки всичко ненужно от оркестровото изпълнение. Първият поетичен очерк прераства в сериозна пиеса-поема. Ново звучащият "Валс-Фантазия" беше представен за първи път на публиката в Павловск, а самият Щраус беше диригент на оркестъра. Руските симфонични валсове произлизат от това музикално произведение на М.И. Глинка.

Известните валсове от P.I. „Спящата красавица“ и „Лешникотрошачката“ на Чайковски. Валсът е част от музикалната сюита на Арам Хачатурян "Маскарад", композирана за драматичната творба на М.Ю. Лермонтов. Романтичната благородна музика на Хачатурян отразява човешките страсти: любов и ревност, отчаяние и измама.

Доскоро руският музикален живот имаше прекрасна традиция: духови оркестри свиреха в градските паркове през лятото. Старите руски валсове бяха украсата на концертните програми. Много от музикалните композиции са написани от руски военни диригенти. И. А. Шатров, авторът на известния валс "По хълмовете на Манджурия", придоби достатъчна слава. Популярност се радваше и на неговите "Country Dreams", създадени под впечатлението за влюбване.

Съветските композитори не пренебрегнаха този жанр дори през трудния период на Великата отечествена война. М. Блантер пусна на музика стихотворението на М. Исаковски "В гората на фронта" - появява се един от любимите валсове на военното време. В произведенията на К. Листов "В землянката", М. Фрадкин "Случаен валс" и др. също можете да чуете подобен звук.

Заслужилият майстор на писането на песни Ян Френкел каза, че е отдал предпочитание на валса заради специалното доверие на тази музикална форма и широката гама от образи, които се вписват в нея. Слушателят е особено повлиян от простата песен на Дж. Френкел „Валсът на раздялата“, която стана известна след излизането на игралния филм „Жени“.

И. Дунаевски композира музиката на „Училищен валс“ по думите на поета М. Матусовски. Лирическата мелодия, пропита с добра тъга, събужда в душата приятни спомени от годините на младостта, училището. Песента постигна невероятен успех. И сега тя със сигурност вълнува човешките сърца, е музикален атрибут на партита за завършване на училище.

Чудесната мелодия на валса от филма „Моето нежно и нежно животно” се превърна в любима на много хора. Музиката, която съставлява „живия нерв“ на филма, без думи, сякаш предава нечия духовна драма, зове в света на мечтите и отново се връща на земята. Популярността на трогателната мелодия на Евгений Дога надмина очакванията на автора. Сега тя неизменно звучи в сватбените дворци, кани младоженците на първия танц.

Евгений Дога: най-популярният сватбен валс
Бяло, черно, червено: тези цветове присъстват в почти всяка сцена от филма на Емил Лотяну „Моето нежно и нежно животно”. На фона на буйната зеленина на старото благородническо имение, строгият контраст на бяло и черно безупречно рисува картината на рамката, а червеният цвят внася напрежение и динамика в нея. Червеното се появява в кадъра като летящ силует на рокля, след това като ярко петно на цвете от карамфил или като нежно отражение на лъчите на залеза, на финала се появява като алена кръв върху снежнобяла превръзка: страстите, които се разиграха под навеса на вековен парк, отнеха живота на младата героиня от тази драма.

Валсът е написан от композитора специално за филма „Моето нежно и нежно животно”. По-късно членовете на екипа си припомниха, че музиката на Юджийн Дога е имала особен, почти хипнотичен ефект върху тях. Понякога човек дори има усещането, че именно тя, тази музика, предлага неочаквани и фини художествени решения на режисьора и актьорите - все пак снимките са направени със саундтрак.

Основната тема на валса започва с плавно движение по равномерни стъпки на прага. Спокойният му поток обаче е прекъснат от тревожни кратки мотиви – сякаш иззад облаците се чуват гласовете на прелетни птици. С всяка нова фраза мелодията се издига все по-високо. Постепенно тя губи аристократичната си сдържаност, ускорява темпото, набира сила и въвлича танцуващи двойки в своето необуздано вихрено движение. На върха на кулминацията музиката откъсва воалите от тайните мисли на героите, разобличава чувства, изостря конфликтите и изведнъж - студенина по кожата - става ясно: трагедията е неизбежна.

Вече четири десетилетия мелодията от филма „Моето нежно и нежно животно” се чува в сватбените дворци в цялата страна: младите хора са поканени на първия валс в съвместния им живот. Наистина, нито млади влюбени двойки, нито опитни служители на службата по вписванията усещат трагедията на тази красива музика? Както и да е, стотици хиляди младоженци вече са започнали семейния си живот с валса на Евгений Доги! Нека съдбата им помогне да избягват мъките и да измерват щастието в изобилие.

Руски романтичен валс от 19 век
Предшественикът на руския романтичен валс е, разбира се, Михаил Иванович Глинка. Днес неговият брилянтен "Валс-Фантазия" е донякъде забравен. Междувременно от него израснаха всички останали руски и съветски симфонични валсове. Комбинация от лека лирика, романтичен полет и трагично напрежение - това са основните черти, които ги обединяват и намират жив отклик в противоречивата и вечно неспокойна руска душа.

Съдбата се оказа по-благосклонна към творчеството на друг изключителен руски композитор от 19-ти век, Пьотър Илич Чайковски. Валсове от балети „Лешникотрошачката“ и „Спящата красавица“ се изпълняват на всички коледни и новогодишни концерти повече от сто години. През всичките тези години публиката прие топло "Сантименталния валс". Не толкова отдавна тази музика вдъхнови нашите известни фигуристи Елена Бережная и Антон Сихарулидзе да създадат лирична танцова програма.

Бережная и Сихарулидзе получиха много награди за това произведение, но те не бяха първите, които използват романтичния валс като музикална основа за спортна и хореографска композиция. Любителите на фигурното пързаляне "с опит" със сигурност ще запомнят невероятния танц на Людмила Пахомова и Александър Горшков по музиката на валса на Арам Илич Хачатурян "Маскарад".

Валс на Арам Хачатурян "Маскарад"
Всички наричаха този валс накратко: „Маскарад“. Всъщност това е една от частите на музикална сюита, съставена от А. И. Хачатурян за драмата на М. Ю. Лермонтов „Маскарад“ през 1941 г. В сюжета на драмата любовта и ревността, измамата и отчаянието са тясно преплетени.

Разбира се, цялата тази плетеница от страсти се отразява в музиката на валса, но дори в кулминационните моменти, в моментите на най-висока интензивност на емоциите, оркестърът на Хачатурян звучи романтично и неизменно благородно.

През 1976 г. световните и олимпийски шампиони по танци на лед Л. Пахомова и А. Горшков изпълняват валс "Маскарад" на демонстрационни изпълнения. Целият свят аплодира "златната" съветска двойка! Тази комбинация от техника и артистичност никога не е била постигната от никого. Освен това много зрители откриха за първи път необичайно красивата и изразителна музика на Хачатурян. Да, тази година стотици хиляди любители на музиката по целия свят добавиха плочи с маскарадния валс към личните си библиотеки.

Видеоматериалите от онези години са несъвършени – ще им простим този недостатък, ще се насладим на музиката и танците.

Стари руски валсове (началото на 20 век)
Старата градска градина, дансинг, сцена с "черупка" - и със сигурност духов оркестър, който свири на стари руски валсове... Удивително е: много от нас изпитват носталгия при звука на духов оркестър, дори и да сме родени десетилетия след войната и никога не са виждали истински етап "черупки"! Амурски вълни, бреза, по хълмовете на Манджурия, есенна мечта ...

О, не, "Есенен сън" за съжаление не е наш. В началото на 20-ти век валсът "Есенен сън" е композиран от британския композитор Арчибалд Джойс. Руската публика обаче толкова се влюби в него, че го смяташе за свой.

А какво ще кажете за останалите стари руски валсове? Може би и те имат чужд произход? Не, останалите са истински руснаци. Валс "Бреза" е написан от руския военен музикант Дрейзин Е. М., "По хълмовете на Манджурия" - Шатров И. А.

Фронтални лирични валсови песни
По време на Великата отечествена война лирическата музика звучеше заедно с тежки маршове. Мелодичните мелодии и простите, искрени думи на фронта бяха дори по-важни от маршовите ритми и войнствените призиви.

В душевните интонации на валсови песни, като „В гората на фронта“ (от композитора Матвей Блантер и поета Михаил Исаковски), се чуват поздрави от мирния живот и заповедта за борба до победа.

Трудно е да се повярва, но имаше време, когато редица от най-добрите съветски военновременни песни бяха полуофициално „покрити“. Не ги пускаха в ефир, забраняваха им да пеят от сцената. Разсъжденията бяха абсолютно абсурдни - но ние разбираме това вече днес, десетилетия по-късно. И тогава, през 70-те, за фронтовата песен на Михаил Фрадкин и Евгений Долматовски „Случаен валс“ в учебник за музикални училища пишеше, че тя е неморална, защото „пее съмнителната поезия на случайните срещи. "

Днес никой не помни имената на лидерите, които бяха толкова тревожни за моралната чистота на съветския народ. И ние, слушайки песента „Случаен валс“, сякаш се пренасяме в онези военни години – и сърцата ни се свиват.

Валсове в нашето кино
Киното е абсолютно немислимо без музика, а романтичното кино без валс. Във филм за училище най-вероятно ще чуем лирически развълнуван, тъжно, абитуриентски валс (както във филма „Практическа шега“), в лирическа комедия валс с хумористичен оттенък със сигурност ще звучи („Ирония на съдбата , или Enjoy Your Bath“), а една новогодишна картина няма да бъде пълна без празничен валс („Карнавална нощ“). Във философска приказка валсът може да блесне с намек, припев, вложка - но със сигурност ще бъде („Обикновено чудо“, „Същият онзи Мюнхаузен“).

Понякога музиката трансформира привидно простодушен сюжет и „довършва“ нещо, което не може да бъде предадено с помощта на видео поредица: точно това е ролята във филма „Пази се от колата“ от прекрасния валс на Андрей Петров. Нейната деликатна и прозрачна музикална тъкан е огледало, в което се отразява леката, малко „от този свят” душа на съвременния Робин Худ.

Валс от Георги Свиридов "Снежна буря"
Концертите на филхармонията познават и обичат този изискан и в същото време луксозен валс. Напоследък обаче откъси от него започнаха да звучат в телевизионните реклами. Рядък случай: рекламата направи добро дело и буквално принуди всички зрители на огромна страна да научат прекрасна музика за спомен, но просто не всеки знае каква е музиката и кой е нейният автор. Време е да се запознаем!

Още през 1964 г. Георги Василиевич Свиридов написа оркестрова сюита за филма „Снежна буря“, базиран на историята на Александър Пушкин. Валсът е втората част от тази сюита. Няколко години по-късно филмът беше практически забравен, но музиката продължи да звучи: в концертни зали, в записи, в домашно аматьорско изпълнение. Георги Василиевич леко модифицира сюитата и я преименува на Музикални илюстрации към романа на Пушкин Снежната буря.

Композиторът буквално рисува със звуци, като цветове, използвайки най-богатите възможности на голям симфоничен оркестър. Крайните части на валса са, разбира се, виелица, започваща с лек дрейф и прерастваща в яростна виелица; средната част е картина на брилянтна топка.

Музиката на илюстрациите към „Виелицата“ е не само живописна, но и психологическа: все пак сюжетът, както винаги, се основава на любов и раздяла. Въпреки това, за разлика от много други, този романтичен сюжет завършва добре. От предишната беда остават само спомени.
Напред - цял живот! Искам да вярвам, щастлив живот.
Да се усмихнем, господа!

Валсът е прекрасен танц, който е вдъхновил много поети да напишат душевни реплики.

Танцът постоянно присъстваше в живота на хората. От най-древни времена до наши дни е един от начините за себеизразяване. Преди това танците можеха да се видят на селски площади или в пищни дворцови зали. Някои от тях са запазени завинаги в тяхната епоха. Други успешно са оцелели до нашето време. Валсът е един от танците, който не е загубил популярността си и досега.

Произходът на валса

Този изключително вълнуващ и винаги млад танц живее от два века и е изключително популярен. В Австрия, Германия и Чехия на различни празници селяните се вихрят весело по двойки. Валцен на немски означава "търкаля". От тук идва и името на танца. Постепенно изчезнаха характерните за народните танци „тупане” и „подскачане”.

Валсът е един от танците, които се разпространяват бързо в различни страни в началото на 18-ти и 19-ти век.

Кой композитор е написал валсове?

Много композитори са се обърнали към жанра валс. Първоначално този танц завладява Виена. Един от Йохан Щраус е написал около 447 пиеси от този вид. Поради особената мекота на очертанията той придоби валс. Музиката на Фредерик Шопен е изпълнена с широки мелодични песнопения. Неговите танци, написани в този жанр, се отличават с нежност и дълбоко проникване. Ф. Шопен с право може да се счита за създател на поетични, лирични и блестящи концертни валсове.

Характерни черти на валса

тритактов размер на валса;
лиризъм;
пластмаса;
благодат;
типична ритмична формула;
доста бързо движение;
текстурирана формула на акомпанимента: бас и два акорда;
проста мелодия, която често следва звуците на тризвучие;
полетни характеристики;
"летяща" мелодична линия.

Предшественици на валс

На първо място, това е наемодател. Това е тритактов австрийски и немски танц на спокойно движение.

Landlers се срещат в произведенията на Хайдн, Моцарт, Бетовен, Шуберт. Мелодията в тези танци е предимно проста. Движе се в дори осми ноти по звуците на тризвучието.

По-късно Walzer се появява като един вид Landler. В превод от немски това означава „въртящ се“.

А самият валс се появява през осемнадесети век като бална версия на Walzer.

Класически. Музика. Валс

Франц Шуберт е написал много валсове. Напомнят му за Landlers и Walzers. Композиторът обаче има както грациозни, така и леки танци в жанра валс. Франц Шуберт също има един вид „вериги“, които могат да включват до двадесет малки различни валса.

През 20-те години на 19 век се появява виенският валс. Вече има по-подредена форма. Броят на "връзките" варира от пет. Всички те звучат в един и същ тон. Музиката започва с въведение и завършва с кода. Тази форма е изобретена от Йоузеф Ланер и Йохан Щраус. Синът на И. Щраус използва любимата петчастна форма на баща си, но валсовете му се превръщат в подробни музикални стихотворения.

Валсовете за пиано на Фредерик Шопен са лирични миниатюри, които разказват за преживяванията на човешката душа. Композиторът има осемнадесет от тях. Валсовете на Фредерик Шопен са различни по характер. Има тихи и мелодични, а има брилянтни и виртуозни. Написани са под формата на рондо.

Видове валс

виенски валс. За да го танцувате правилно, трябва да следите стриктното и годно тяло. Красотата на този танц се крие в променящото се темпо и редуването на завои наляво и надясно. Въпреки скоростта на въртене, движенията са плавни.
Валс Бостън. Това е този, който най-накрая се формира в Англия. В момента се счита за самостоятелен танц. В музиката на английския валс ритъмът на мелодията се променя. Заедно с това се променят движението на партньорите, позицията в двойка и техниката на изпълнение. Движенията в този танц са вълнообразни, меки и плъзгащи се.
Танго валс. Нарича се още аржентински. Съчетава елементи на танго и валс. Той танцува три четвърти.

По този начин валсът е доста бързо движение. Размерът му е три четвърти. Неговите характерни черти включват: гладкост, "летателност", грация, пластичност и лиризъм. Има типична ритмична и текстурирана формула. Мелодичната линия е проста. Много композитори са се обърнали към жанра валс. Това са Шуберт, Щраус, Шопен, Глинка, Чайковски, Шостакович и много други.

Какъв би бил животът ни без музика? В продължение на много години хората си задават този въпрос и стигат до извода, че без красивите звуци на музиката светът би бил напълно различен. Музиката ни помага да се чувстваме по-радостни, да намерим вътрешното си аз и да се справим с трудностите. Композиторите, работещи по своите произведения, се вдъхновяват от най-различни неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от създадените от тях музикални композиции ще останат завинаги в сърцата и паметта на хората. Ето списък с десет от най-великите и талантливи композитори на всички времена. Под всеки от композиторите ще намерите линк към едно от най-известните му произведения.

10 СНИМКИ (ВИДЕО)

Франц Петер Шуберт е австрийски композитор, живял само 32 години, но музиката му ще живее много дълго време. Шуберт е написал девет симфонии, около 600 вокални композиции и голям брой камерна и солова музика за пиано.

"Вечерна серенада"

Немски композитор и пианист, автор на две серенади, четири симфонии и концерти за цигулка, пиано и виолончело. Изнася концерти от десетгодишен, а първия си самостоятелен концерт изнася на 14-годишна възраст. Приживе той печели популярност преди всичко благодарение на написаните от него валсове и унгарски танци.

„Унгарски танц No5”.

Георг Фридрих Хендел е немски и английски композитор от епохата на барока, той е написал около 40 опери, много органови концерти, както и камерна музика. Музиката на Хендел се пуска при коронацията на английските крале от 973 г., свирила се е и на кралски сватби и дори се използва като химн на Шампионската лига на УЕФА (с лек аранжимент).

„Музика на водата“.

Йозеф Хайдн е известен и плодовит австрийски композитор от епохата на класицизма, наричан е бащата на симфонията, тъй като има значителен принос за развитието на този музикален жанр. Йозеф Хайдн е автор на 104 симфонии, 50 сонати за пиано, 24 опери и 36 концерта

Симфония No 45.

Пьотър Илич Чайковски е известен руски композитор, автор на над 80 произведения, включително 10 опери, 3 балета и 7 симфонии. Той е бил много популярен и известен като композитор приживе, изпълнявал е в Русия и чужбина като диригент.

"Валс на цветята" от балета "Лешникотрошачката".

Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също е считан за един от най-добрите пианисти на всички времена. Написал е много музикални произведения за пиано, включително 3 сонати и 17 валса.

„Дъждовен валс“.

Венецианският композитор и виртуоз на цигулка Антонио Лучо Вивалди е автор на над 500 концерта и 90 опери. Той оказва огромно влияние върху развитието на италианското и световното цигулково изкуство.

„Елфийска песен“.

Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор, удивил света с таланта си от ранно детство. Още на петгодишна възраст Моцарт композира малки парчета. Общо той е написал 626 произведения, включително 50 симфонии и 55 концерта. 9 Бетовен 10 Бах

Йохан Себастиан Бах е немски композитор и органист от епохата на барока, известен като майстор на полифонията. Автор е на над 1000 произведения, включващи почти всички значими жанрове от онова време.

„Музикална шега“.

Има хора, които смятат валсовете за изключително танцова музика и следователно не заслужават сериозно отношение към себе си. И това може да означава само едно: такива хора не са достатъчно запознати с този жанр!

Какво е валс

Е, всъщност като цяло тези хора са прави: самата дума "валс" не дава място за различни интерпретации. Това наистина и недвусмислено означава един вид бална зала и народен танц с определена големина и изпълняван канон.

Но това е танц. И тук музикапридружаването на този танц е отделна история. Въпреки че основното очертание на мелодията трябва да съответства на ритъма на танцовите движения, това не означава, че тя е притисната от строги ограничения в изразяването на чувства и емоции!

Кралят на валса

Разбира се, разговорът за композиторите, работещи в тази посока, трябва да започне с името на Йохан Щраус. В крайна сметка именно той създаде музикално чудо: той издигна танцова музика (и освен валсове, композиторът написа много полка, кадрили, мазурки) до симфонични висоти!

Щраус имаше щастлива съдба, наследена от няколко творчески хора: той стана известен и търсен през живота си. В разгара на творческата си кариера той е обявен за крал на валсовете. Неговите творби бяха обичани от много авторитетни колеги в работилницата: Чайковски, Офенбах, Вагнер.

Но може да се изненадате, когато разберете, че композиторът е имал очевидна завист и недоброжелател, който, доколкото е могъл, се е опитал да попречи на музикалната му кариера. И ще бъдете още по-изненадани, когато научите, че този „зъл гений“ е собственият му баща – Йохан Щраус-старши.

По-младият Йохан показа невероятна щедрост: въпреки всички интриги на баща си (включително лишаването от наследство от деца), той посвети своя валс „Еолиева арфа“ на паметта му. Да не говорим, че за своя сметка издава пълния сборник от творбите на баща си.

Първият руски валс

Според цялата информация, която е достигнала до наши дни, първият руски валс се счита за творението на A.S. Грибоедов - валс в ми минор. Много от нас познават Александър Сергеевич като автор на литературното произведение на учебника „Горко от остроумието“.

Но литературата не беше основната му дейност. Грибоедов е истински руски интелектуалец и благородник, той е служил като дипломат, говореше няколко чужди езика, беше отличен пианист и имаше истински артистичност и добър вкус.

Чуйте неговото произведение, което често се нарича така - валсът на Грибоедов.

И сега ще бъде само интрига. Историята е напълно жизненоважна. Става дума за млад прохождащ музикант. Не знам съдбата на другите му творби, като цяло дори не знам: други произведения ли бяха? Но определено беше валс.

По някаква неизвестна за мен причина съдбата се промени, младежът не стана композитор, а стана световно известен филмов актьор. Валсът остана неиздаван и неизигран за широката публика и остана такъв в продължение на 50 години!

И едва наскоро, в красива концертна зала, тази великолепна мелодия беше изпълнена от прекрасен оркестър. Кой е този композитор? Веднага щом включите това видео, веднага ще го разпознаете!

Други красиви валсове

Има валсове от различни композитори, които е удоволствие да се слушат.