Къща в рококо. Рококо в интериора: ние разбираме особеностите на стила и прилагаме теорията на практика

Лукс, блясък, изтънченост, претенциозност на завоите, подобни на мивка - така се характеризира рококо стилът в интериора. Самото име, преведено от френски, означава - „черупка“, „черупка“, „къдрица“. Можете да се свържете с него по различни начини, но от 18 -ти век до наши дни той намира своите фенове.

Счита се за продължение на друго направление в изкуството - барокът, който в началото на 18 век преживява криза и упадък. И двете посоки - барок, рококо - се характеризират с великолепие, изобилие от елегантни детайли, разликата е, че рококото е по -меко на цвят. Тя възниква в изкуството (най -вече при проектирането на жилищни сгради на благородството), изпълвайки аристократични салони и къщи с чар. В допълнение към интериора, стилът се отразява в архитектурата, музиката, поезията, но продължава да съществува в интериорния дизайн и до днес, макар и не толкова активно, колкото преди 300 години.

Красив дизайн на стая в стил рококо

Рококо стил в интериора

Дърво в интериора на стая в стил рококо

Таблицата ще ви помогне да сравните рококо и барок:

Появявайки се във Франция по време на регентството през първите десетилетия на 18 -ти век, новият стил достига своя връх при Луи XV, е широко разпространен не само във френската столица, но и в цяла Европа до около 80 -те години на 18 -ти век. Благородството приема гости в великолепно украсени, с преструвка на изтънченост, гостни, държавни стаи, но до края на 18 век великолепието и игривостта, които царуваха в изкуството и живота, отстъпваха на строгия класицизъм.

Развитието на рококо стила е повлияно от традициите на източната култура - по -специално китайски, така нареченият стил chinoiserie. Традициите на китайския порцелан, деликатни, грациозно изрисувани сюжети се отразяват в предмети на декора, декорация, ястия.

Мисля, че нов животстилът рококо е даден от пробудените с нова силаочарование от източните култури. За пореден път китайската тема е на върха на популярността, което поражда модата за създаване на стилизирани интериори на селски имения, студиа, зали на обществени сгради.

Дизайн на кухня в рококо

Картини в интериора на стая в стил рококо

Стилистични характеристики

Съвременният интериор в рококо се различава от този, който доминираше в дворцовите зали и частните будоари на аристократи преди три века. Основните, основни характеристики обаче са отличителните знаци на стила и до днес:

• нежни пастелни цветове, съчетани помежду си или със снежнобял цвят, позлата;
• много моделиране, присъства по стените, тавана, декорацията на прозорци, портали;
• скъп текстил, луксозен дизайн върху тъкани;
• декорация на всички повърхности: стенопис, богати орнаменти, дърворезба, позлата върху мебели;
• много декоративни елементи: грациозен часовник на камината, свещници, свещници, фигурки, вази, боядисани порцеланови съдове.

Стилът на рококо се характеризира със специални шарки - къдрици, наподобяващи черупка, ушна мида (те дадоха името на стила). Интериорът се допълва от елегантни мебели на тънки извити крака, пищен текстил на прозорците, украсени с ламбрекени и пискюли.

Основната разлика между рококо стила и другите е неговата голяма декоративна наситеност. Разпознаваеми декоративни елементи:

• рокайл (морска черупка - използва се за интериорна декорация, мебели, декоративни елементи);
• картуш - използва се за декориране на стени, мебели;
• фигурки, изображения на ангели;
• флорални мотиви, теми на любовта в картини.

Ярък рококо дизайн

Красива спалня в рококо

Шикозен дизайн на спалня в рококо

Рококо стил в интериора

Дизайнът не диктува специални изисквания към помещенията, поради което просторните зали на селски имения, малки дневни, офиси, офиси и обществени пространства - ресторанти, хотелски зали са декорирани в рококо стил.

Високи тавани, просторна площ не се изискват, специална формастаи - всяка, дори малка стая може да бъде подредена успешно.

Преди да декорирате повърхности - стени, тавани - трябва да помислите за общия външен вид, започвайки от декорация, боядисване, допълнено с мазилка, до мебели и подреждане на детайлите на декора. Те трябва да бъдат хармонично разпределени в стаята, така че стаята да не изглежда претрупана, като музей.

Стенописът е допълнен от таванска картина, богато украсени платове - върху завеси, дивани и фотьойли. Мотиви за любовта на мъжа към жена, ангели, образът на небосвода - теми, характерни за стила на рококо, все още присъстват в дизайна. Флоралните изображения са възможно най -реалистични, точно изчертани или украсени със златни силуети. Луксозните полилеи, огледалата в буйни рамки са незаменим атрибут на интериора.

Дизайн на спалня в рококо

Приятно

Цветова палитра рококо

Съвременната рококо къща не е толкова ярка, колкото през 18 -ти век, има по -малко театралност и бомбардировка. За повечето стаи се използва бяла и златна скала; за спалня често се използват пясъчни, кремави, светлозелени тонове.

Пастелната гама е основните нюанси, присъщи на рококо стила:

• снежнобял със злато;
• синьо, бяло;
• нежно зелено в комбинация със светло розово;
• светли цветове - синьо, розово, зелено;
• сметана, злато.

Подобни комбинации са типични за рококо преди три века, а сега са популярни при пресъздаването на интериора. Това отличава рококото от барока с богатата, дълбока цветова палитра.

Рококо стил в интериора

Бял цвят в интериорния дизайн на спалнята в стил рококо

Дизайн на хол в рококо

Декорация на стаята

Вече беше казано за необходимостта да се обмисли цялата декорация на стаята до най -малкия детайл, преди да започнете довършителните работи. За да завършат стенните повърхности, цялата им площ е разделена на секции, всяка от които е изпълнена с определен тип декор. Сегментите могат да бъдат отделени един от друг чрез циментови мотиви.

Има много възможности за декорация на стени:

• боядисване на стени с пастелни матови бои на водна основа;
• велурен тапет с шарка, шарки с подходящ дизайн;
• фототапет, декупаж - ще ви помогне да създадете имитация на боядисани стени;
• съвременната тенденция е аерографията, с помощта на която е възможно да се пресъздадат уникални изображения, напомнящи картината на историческото рококо (рисунката е покрита с няколко слоя лак, което я прави издръжлива).

Гипсови розетки, корнизи, мазилки могат да бъдат заменени с модерни леки материали. За да отделите сегменти, подчертайте декоративни картини, можете да използвате златни корнизи.

Често се използва техниката на хоризонтално разделяне на стената - дъното е украсено с тапети, картини, гоблени, огледала в резбовани рамки са поставени в горния сегмент.

Черен цвят в интериорния дизайн на спалнята в стил рококо

Дизайн на къща в рококо

Историческото рококо украси не само стените, но и таваните изящно. За тяхната регистрация можете да използвате:

• боядисване със светли пастелни нюанси или бяло;
• декорация - шарени корнизи, филета са прикрепени по периметъра, а в центъра е поставена розетка, върху нея е поставен богато украсен кристален полилей.
• разделение на сектори, живопис, аерограф - традиционни мотиви: небето, ангели.

Високите тавани са украсени с картини и различни мазилки. Трябва да има много мазилки - както в центъра, така и по периметъра на стаята. Те разделят тавана на секции, скриват прехода от стени към таван и украсяват центъра.

Не забравяйте за необходимите елементи - черупки, картуши, къдрици. Подходящи са позлатени изпъкнали декоративни елементи по стени и тавани. Мазилката може да се използва за декориране на отвори на врати и прозорци, колони, арки.

За пода изберете паркет, плочки. Важно изискване е блясък, блясък. Подходящи са в дневни, големи зали и офиси, в спалнята има килими на пода.

Дизайн на хол в рококо

Дизайн на стаята в тъмно рококо

Светли цветове в интериорния дизайн на рококо

Мебели от рококо

Мебелите в този интериор, наситени с декоративни елементи, не трябва да бъдат строги, те хармонично „се вписват“ в интериора. Рококо се характеризира с липсата на обемисти мебели, огромни дивани, гардероби и още повече - гардероби. Всички мебели са избрани малки, удобни:

• малки дивани;
• дивани;
• столове и кресла с високи облегалки;
• скринове, тоалетки и масички за кафе.

Златен оттенък в интериорния дизайн на рококо

Секретарка, малък скрин и картонена кутия ще се впишат хармонично в интериора. В хола, спалнята, кабинета можете да поставите малък диван. Мебелите са с извити крака, табла, облегалки. Дърворезба, златна инкрустация, живопис са елементи, които отличават мебелите в стил рококо. Фасадата, чекмеджетата на скрин, масичка за кафе могат да бъдат украсени със собствените си ръце - чрез техника декупаж.

Меката мебел може да има копринена или сатенена тапицерия с ориенталски или флорални богато украсени шарки. По -добре е да изберете естествено дърво за мебели.

В спалнята трябва да има „кралско“ широко легло с богата табла - флорални шарки, рокай, къдрици - необходимите елементи на дизайна. Задължително голямо огледалов усукана позлатена рамка, тоалетка с мека сатенена османка, малки канапета, фотьойли. Леглото може да бъде украсено с луксозен балдахин, повдигнат до подиума. Тя е централната част на стаята.

Дизайн в рококо

Рококо стил в интериорния дизайн

Дизайн в рококо

Текстил и декор

Има много текстил в стил рококо - от използването му за декорация на стени, тапицерия на мебели, до декоративни възглавници, завеси на прозорците - луксозни, многопластови с богати ламбрекени. Това е незаменим елемент на стила.

Цветовата схема е избрана в един тон, не се очаква контраст в текстилния дизайн на интериора в рококо. Тежките материи, които държат добре завесите на завесите, са за прозорци, плътните лъскави за тапицерия на дивани и фотьойли, възглавници и покривки. Тъканите могат да бъдат както с шарка - зеленчукова, шарена, така и обикновена, на райета.

Декорът е подреден хармонично в пространството, без да претоварва нито един ъгъл или сегмент от стаята. Всички неща - под, вази за маса, фигурки, порцеланови свещи, свещници и свещници са украсени с позлата, рокаи, къдрици - те говорят, но не крещят за лукс. Върху скрин, камина, тоалетка можете да поставите часовник в бронзов калъф, изобразяващ влюбена двойка, момиче, дама или амури. Голяма боядисана ваза може да украси коридора, стълбите, водещи към втория етаж. В шкаф зад стъклени врати в хола или трапезарията поставете фин порцелан с картина.

Стените могат да бъдат украсени с картини, гоблени - в случай, че не са боядисани.

Шикозен интериорен дизайн в стил рококо

Тюркоазен цвят в интериора на стаята в стил рококо

В стаите са необходими кристални полилеи, висящи в центъра, украсени с ажурна розетка. Можете отделно да допълвате зоните на стаята с подови лампи, стенни свещи. Осветителните тела могат да бъдат направени от позлатен метал или да имат бронзова основа. Лампите със свещи ще добавят специален вкус. И поставете подобни свещници на камината, скрин.

Интериорният дизайн в рококо е забавен. Стил, от една страна, демонстриращ лукс, от друга - пастелни, нежни цветове. Изобилие от живопис, позлата и - светли цветове, няколко мебели. Стилът рококо, който е поел исторически нотки и допълнен от съвременни материали, ще ви вдъхнови за уникален интериор в селска къща или градски апартамент.

Видео: стил рококо в интериорния дизайн

Стилът рококо е предпочитан от романтиците, защото интериорният дизайн в стил рококо прави стаята благородна, изискана, елегантна и изискана.

Основните характеристики на рококо стила са елегантност, функционалност и комфорт, създадени от огромно количество декор.

Рококо кухнята е празнично усещане с карнавални елементи.

Разбира се, луксозното стилистично решение на рококо е по -подходящо за интериора на селски вили, където броят на стаите и размерът на помещенията ви позволяват да създадете този уникален дизайн.

Цветове

Рококо е преди всичко монохроматична цветова гама, която се подчертава от позлата, златни цветове се използват в детайли на аксесоари и декор.

Таван и подови настилки

Таванът в рококо трябва да изглежда като шедьовър на изкуството. Като правило, в рококо, повърхностите на стените плавно се превръщат в светъл, за предпочитане бял таван, украсен с мазилка бялили с позлата.

По -рядко можете да намерите фрески на тавана, както на снимката на кухня в рококо, но изглежда много впечатляващо.

Повърхността на тавана в стил рококо трябва да бъде допълнена от обемен кристален полилей в няколко нива.

При довършване на подови повърхности в стил рококо обикновено се използват покрития от естествено дърво или мрамор, по -рядко се използват керамични плочки.

Особено внимание трябва да се обърне на такава характеристика като блясъка на подовата настилка, защото гланцовият под е характерна чертастил рококо. Ярък килим трябва да бъде елемент от декора на пода.

Стенни повърхности

Дизайнът на кухнята в рококо е стая без ъгли. Интериорът на този стил се състои от заоблени линии, а горната част на стените в кръстовището с тавана е украсена с изящна мазилка или оригинален орнамент, нанесен хоризонтално.

Цветните тапети обикновено се използват като облицовка за стени в рококо. Също така стените могат да бъдат боядисани в светли лъскави цветове.

Ситуация

Стилът рококо предполага мебели със заоблени или вълнообразни форми. Мека мебел задължително трябва да има извити крака, тапицерия от естествен текстил с гланц, светли цветове с флорален модел, кариран или на райета.

В интериора, декориран в стил рококо, активно се използват малки предмети, например уютни дивани и дивани.

Стая в стил рококо не може да бъде представена без елегантен екран, който е не само изискан аксесоар, но и важен дизайнерски компонент, позволяващ визуално да зонирате пространството.

За да създадете рококо дизайн, можете да използвате мебели като секретарка, малка масичка за кафе, на която могат да се поставят само ваза с цветя или фигурка, скрин, картонена кутия и тоалетка.

Мебелите в рококо трябва да бъдат украсени с дърворезба, докато издълбаните елементи са най -добре боядисани с бронзова боя, така че мебелите ще изглеждат по -богати и изящни и това е основната характеристика на стила.

При избора на мебели, особено ако това е кухненски интериор в стил рококо, е необходимо да се вземе предвид, че всички предмети трябва да бъдат не само красиви и оригинални, но и удобни.

Декор

Когато избирате декор за интериор в рококо, трябва да обърнете внимание на материала, от който е направен. Най -добре е това да са различни вази, фигурки и съдове от китайски порцелан.

В допълнение, дизайнът в рококо предлага интересни антики като часовници на дядо или свещници, както и триизмерни картини в големи позлатени рамки.

По отношение на текстила, на дивани, дивани и фотьойли в стил рококо, диванните възглавници са задължителни, от които трябва да има много, а размерът, формата и цветовете им се избират въз основа на личните предпочитания, към тях няма специални изисквания.

Отворите за прозорци са най -добре декорирани със завеси от плътна, тежка тъкан. Завесите трябва да бъдат украсени с бродирани шарки и златни ресни. Добавете аромат към рококо стила на рибите в аквариума.

Стилът рококо е предназначен главно за големи къщи, но в студио апартамент, той също ще изглежда луксозно. В допълнение, елементи от рококо могат да се използват и в обикновени апартаменти.

Снимка на кухненските опции в стил рококо

Рококоподобно на барока, се нарича кралски стил. Въпреки това, за разлика от всички предшестващи го стилове, рококото не беше само придворно изкуство. Рококо във Франция се свързва с името на крал Луи XV и времето на неговото управление (1720-1765). Често периодът на рококо се свързва с последния етап от барока. Тук обаче се крие опасността от загуба на фундаменталната разлика и стилистичната независимост на барока от рококото. Тези два стила са еднакво пренаситени с пищен декор, но ако бароковият орнамент е динамичен, напрегнат, контрастен, то в рококо изглежда сякаш е спокоен, грациозен, причудлив, лек. Ако барокът прилича на грандиозен театър, предназначен да разгръща тържествени и помпозни представления, то рококото също е театър, но почти камерен, а театралните представления тук са камерни, по -интимни, странни, с някои иронични и еротични нюанси.

Рококото е противоположно на предишната епоха вече във факта, че почти всички предишни стилове първоначално се развиват главно в архитектурата и едва след това се разширяват до интериорна декорация, облекло, мебели, изкуства и занаяти, живопис, скулптура и т.н. Рококопрактически не намери отражение в архитектурния екстериор, но почти веднага се очерта като интимен камерен стил на двореца и аристократичния интериор на дневни и будоари. Центърът за формирането на нов стил не е церемониалният интериор на двореца, а салоните на частни къщи, където техните любовници създават нов аристократичен образ и начин на живот със собствени правила на поведение и собствено изкуство. Това грациозно, галантно изкуство, предназначено да осигури вечен празник, подобен на маскарад, в живота на светските аристократични салони, точно следва модните тенденции, продиктувани от основните фаворити на краля: маркиза дьо Помпадур, мадам Дъбари и Мария Лещинская . Жена, нейният образ, нейните капризи, нейните изисквания - това е, което е в основата на новия стил. Следователно основните черти на рококо се определят не от предметно-пространствената среда и декора на церемониалните зали и офиси, а от декора и обзавеждането на будоарите, наситени с произведения на декоративното и приложното изкуство, облеклото, галантните нрави и новите изисквания на етикет.

В ерата на рококо естетизират се не краищата, а средствата на изкуството. Основното внимание сега се отделя от художника не на постигането на художествения образ като цяло, а на отделни методи и техники на композиция. Вместо възвишения, недостижим, красив идеал за ренесансова или барокова красота възниква достъпен, много телесен, игрив и пикантен идеал. Сега не силата, страстта и героизмът са любимата тема на художниците, както беше в предишните времена, а нежността, играта, леката лекомислие, отраженията на моментността на живота. Сякаш не е естетизиран самият живот, а само неговите моменти, при това най -приятните. Възниква естетиката на всичко неуловимо, променливо, мимолетно и капризно, което се отразява в жанра на каприза, който се различава от бароковите каприци по -голяма лекота, грация и ирония.

Името на рококо стила се свързва с думата и концепцията за рокайл (от френския rocaille - фрагменти от камъни, черупки). През XVII век. Особени беседки - пещери, стилизирани като естествени пещери, влязоха в модата като декорация на паркове. Интериорът на тези структури трябваше да бъде свързан с морската тема и атрибутите на морския бог Посейдон под формата на грубо обработени зидани стени и тавани, черупки, преплитащи се водорасли и т.н.

Тези асоциации се засилиха голяма сумафонтани и басейни, разположени в паркове. През 1736 г. Дж. Мондон, френски бижутер и дърворезбар, публикува албум с гравюри, наречен Първата книга на формите на Рокай и Картел (от френския картел - карта, ролка хартия). Формата на черупката постепенно се превръща в основния декоративен мотив на рококото, което се нарича рокайл. Формата на мидата като декоративен елемент съществува и през епохата на Възраждането и барока. Но сега формата му се е променила драстично. Тя започна да се тълкува под формата на изискана къдрица с двоен S-образен завой. Следователно думата рокайл е придобила по -широко значение. Сега започна да обозначава странната, причудлива форма не само на черупката, но и на всичко претенциозно, неспокойно, извиващо се. Оттук се ражда и името на новия стил - рококо.

Рококо е един от най -официалните стилове. Основното тук не е „какво“ е изразено от художника, а „как“ той го е направил. Не това, което е направено и изобразено във всеки конкретен случай, и как се прави и проектира в съответствие със съществуващите представи за красотата. Проблемът с архитектурата се стеснява до задачите на интериорния дизайн. В тази епоха идеята за интериора и неговите елементи като интегрален художествен ансамбъл е най -развита. Рокай е основният елемент на орнамента в рококо, но не и единственият. Мотивът на листата акант не изчезва тук, но не се среща толкова често, колкото в епохата на барока. Вместо това се правят гирлянди от къдрави тънки листа и развиващи се панделки, които са преплетени с рокаили. Появява се нов гротескен мотив с детски фигури и маймуни. Декорът все по -често съдържа женски глави, сякаш израснали от цвете, интерпретирани в елегантен обрат на изображения на нимфи ​​и фауни. Всички тези странни, преплитащи се, усукващи се помежду си, декоративни елементи, завързани около огледала, декоративни пана и врати, украсяват рамки за картини, стенни панели, тапети, декоративни тъкани и мебелни предмети, присъстват под формата на нанесени бронзови декорации, под формата на дръжки, весло, брави и други.

Рококо стил в интериора

Интериорът на приемната на Bullseye във Версай. Първите черти на рококото. 1701 Париж

Позлатена решетка от ковано желязо на площад Станислав в Нанси. Франция

Хотел Субиз. П. Деламере. 1705-1709 Париж

В стила на рококо не винаги е било възможно да се разбере конструктивната структура на мебелните предмети. Например, на места за сядане, маси, скринове, преливането на някои елементи на обекта в други, тяхното очевидно сливане, е поразително. Седалките на столове и фотьойли плавно се превръщат в крака. Същото сливане на тела и крака се наблюдава при скринове. Закрепването на отделни конструктивни елементи един към друг често се маскира от декоративни елементи.

Овалната зала на хотел Soubise. Дж. Бофран

Интериорът на китайската стая в Palazzo Reale. ДОБРЕ. 1731 г. Торино, Италия

Декорацията на предметите достига най -високо ниво. Използват се дърворезби, позлатен бронз, порцелан, мозайки от камък или различни видове дърво, боядисване с лак и др. В стила на рококо поразителна е остротата на шарката, орнаменталната декорация и свободата на композиционната конструкция на интериорните елементи. Орнаментът от рокайл, който варираше мотива за фантастични черупки и динамичен модел на преплитащи се стъбла, листа, къдрици, беше въплътен с еднакъв успех в метал, порцелан, дърво, мазилка и декоративни тъкани.

Тематичната култура от времето на рококо не се придържа към истинността на материала. В продуктите от онова време е трудно да се намери както истинността на дизайна, така и истинността на целта. Никога досега мебелите не са били толкова подобни на съдовете и съдовете на мебелите. Например скрин по форма много прилича на сребърна купа за супа, а купата е фаянсова купа. Костюмът също отговаря на общия стил на онова време. Завързана в корсет, облечена в пола (кринолин) с големи размери, с изобилие от гарнитури, дантели, дамата от обществото трябваше да прилича на порцеланова статуетка. Особено значение се придаваше по това време на изкуството на дамските прически, които бяха украсени с цветя, пера и бижута. Мъжкото облекло на висшето общество не изоставаше от женското. Мъжете носеха подпухнали перуки, бродирани със злато камзоли, чорапи и обувки на висок ток, чиито катарами също бяха изобилно украсени.

Рококо не е монументален стил. Той почти не се докосва до стилистиката на големи архитектурни обекти, но тя се проявява в най -голяма степен в създаването на интериора на аристократични имения, техните дневни и будоари. Камерният стил, който нямаше предпоставки за дългосрочно развитие, по своето влияние върху цялото европейско изкуство може да бъде сравнен само с готическия. Естествено, този стил имаше свои собствени характеристики във всяка от европейските страни.

Френски мебели в рококо. Луи XV стил

Формирайки се през 20 -те години. XVIII век, рококото достига своя разцвет през 30-50-те години. Бившият монументален стил в архитектурата на втората половина на 17 век. заменен с нов стил. Общата тенденция за изграждане на грандиозни дворцови ансамбли, създадени по имитация на Версай, е нещо от миналото. Вместо замък от имение от 17 век. дойде градска частна къща, т.нар. хотел. В тези къщи характерното единство на решението на екстериора на сградата и вътрешното пространство вече не се вижда. Дори ако решението на хотела запази тържествеността и известен класицизъм на двореца от 17 -ти век, тогава вътрешното му оформление се промени значително и пропорциите бяха облекчени. В съответствие с изискванията за комфорт, интериорните помещения получиха по -свободно и по -рационално оформление и принципът на церемониалния апартамент често не се спазваше. При планирането на композициите асиметрията започва да преобладава. Стаите за ежедневна употреба и залите вече са отделени, техните форми и размери зависят от предназначението.

Интериорът на хотелските стаи от този период удивлява с невероятен лукс. Любимата форма на залите е овал. Всички преходи и ръбове са закръглени тук. Издълбани панели по стените, бели, сини и бледо розови решетки, довършване от светъл камък създават впечатление за лекота и изтънченост на интериора. Материалът на мазилка с нисък релеф сякаш се разпространява по повърхността на стените. Голям брой огледала и картини, затворени в фантастично орнаментирани рамки, са включени в интериорния декор и разнообразяват повърхността на стените. Огледалата често са разположени в стените между прозорци или едно срещу друго, което дава много отражения и на практика разширява пространството на стаята, а въздушната живопис, изобразяваща пасторални или любовни сцени, винаги е обединена от общ декор и подчертава връзката между интериора и истинска природа. Мотивът на огледалото, съчетаващ илюзия и реалност, символ на призрачна игра, придобива водещо значение в интериора на рококо.

Нов елемент от интериора в рококо - плавен преход от стена към таван, т.нар. paduga, заменяйки корниза и прави линията на фугата между вертикалните и хоризонталните равнини на стената и тавана невидима. Ъглите на стените са заоблени. Освен картини, основният вид изобразително изкуство в рококо, както и в предишната епоха, са пана, сенници и декоративни композиции, които украсяват равнините на стените над прозорците и вратите, т.нар. dessus -порти (от френски dessus de porte - над вратата).

Падуга също е направена в ерата на Луи XIV и често е украсявана с кръгла скулптура. Сега тя е украсена с циментова мазилка с мазилка с нисък релеф, което засилва нейната живописност. Този декор се характеризира с лекота, грация и финост на рисунката. Живописното вътрешно пространство е присъщо на барока, но само в рококо достига своя връх. Ярките наситени цветови тонове на предишния стил се заменят с пастелни тонове: розово, светло синьо, маслинено, палево, зелено и, разбира се, в комбинация с бяло и позлата.

В стила на Луи XV центърът на интериора е камината - не с големи размери и покрита със задължителната мраморна плоча, върху която са монтирани порцеланови вази, часовници в бронзови калъфи, свещници, фигурки, кутии и други красиви предмети и дрънкулки. Над камината обикновено се окачва огледало в позлатена резбована или мазилка рамка. Понякога огледала бяха окачени от двете страни на камината. До камината беше поставен екран, фотьойли и малка масичка бяха живописно разположени.

През този период на стил нараства привличането към ориенталското, на първо място, китайското изкуство. Първите образци на китайски изкуства и занаяти са внесени в Европа в началото на 17 век. На първо място, това бяха порцеланови изделия и лакови панели и ковчежета. Сега такива продукти се внасят в големи количества. Има мания за т.нар. Китайски - chinoiserie (от френския chinoiserie - китайски). Високото обществено благородство, богатата буржоазия смятат за свой дълг да имат китайска зала в двореца или хотела си, украсена с дървени лакови панели, обзаведена с китайски мебели и украсена с китайски порцелан. В интериора се появяват движещи се екрани, нанесени са гоблени с изображения на китайски жени, мандарини, цветя, пагоди и т.н., аквариуми с риби и др.

Мебелите в рококо също се опитват да избегнат прави линии и симетрия. Тук трябва да се вижда само плавността на линиите и формите.

Разграничението между носещи и носещи елементи на формата на обекта, което беше съвсем наскоро в бароков стил, изчезна. В интериорния декор, във всичките му елементи, вкл. а в мебелите се използват най -скъпите и екзотични материали: екзотични дървета, мрамор, бронз, злато, порцелан, коприна, гоблен и др.

Типичен пример за интериора в стил Луи XV е интериорът на хотел Soubise, който е направен от архитекта J. Boffant. Най -елегантното решение има овална хотелска зала. Изисканите линии от дантелена декорация на стени и плафон, вълнообразни контури на живописни панели, плавни преходи от стени към таван, форми на огледала, прозорци, врати, декоративни рамки и т.н. създават впечатление за завършен ансамбъл. По границите между стените, плавно преминаващи в плитък купол, има живописни пана, украсени с флорални орнаменти, чиито радиални ивици се простират до центъра на плафона. Мазилка цветни гирлянди и стъбла са изтъкани тук с рокаили и рамки, подобни на панделка. Стените са направени под формата на панели, които са затворени с релефни декоративни рамки. Цялата композиция на интериорния декор е пронизана от плавния ритъм на елементите му и е белязана с ненадмината грация.

Декоративната гравюра, по -специално жанрът на орнаменталната гротеска, играе важна роля в разпространението на рококо стила във Франция. Основателят на този жанр през XVI век. във Франция имаше J.-A. Дучесо. През епохата на барока тя е разработена от орнаменталните художници Ж. Лепотре и Ж. Верен, а по време на регентството - К. Одран, Ж.-М. Опенор и А. Вато. Най-високият разцвет на това изкуство, вече в стил рококо, откриваме у Н. Пино, Ж.-О. Meissonier, F. Cuvillier и др. Орнаменталните рисунки на тези художници са били използвани от формовачи, бронзанти, бижутери, резбари, производители на мебели, тъкачи и други при орнаментирането на техните произведения. Водещият декоратор по онова време е Ж.-О. Мейсоние. През 1734 г. той публикува сборник с декоративни произведения, наречен „Книгата на орнаментите“. Той включваше не само орнаменти, но и проекти на сгради, фонтани, решетки и др. Той разработи метода на декориране в така обичания от съвременниците си стил рококо - използването на асиметрични композиции, което се наричаше контраст. Неговите фантастични форми на рокайл са сложно преплетени и комбинирани с катерещи растения, изображения на животни, риби, потоци вода. Тези декоративни мотиви бяха много популярни и бяха включени в арсенала от декоративни средства, наречени жанрова питореска (живописен, оживен начин). За най-известния практикуващ архитект-декоратор от епохата на Луи XV се смята Н. Пино, който оформя много известни интериори на къщи в Париж. Неговата зряла работа може да се види в интериора на хотел Maison (около 1750 г.).

Мека мебел: стил Луи XV

Креслото е меко. Дърво, дърворезба, позлата. Н. Фолио

Стилът на рококо в мебелите се развива постепенно. Изчезнаха течовете в мебелите за сядане и в някои видове шкафове. Краката вече са по -извити във формата на кабриолет. Височината на облегалките, които започнаха да се накланят повече назад, намаля, седалките станаха по -широки и меки. Принципът на архитектурното изграждане на корпусните мебели изчезва. Конструктивната структура на мебелите вече е внимателно маскирана, а фугите на форми са скрити зад декоративния декор. Появяват се нови видове и типове мебелни обекти, вкл. честно казано декоративно: секретарка на крака с наклонена сгъваема маса, шкаф за хартии, т.нар. картонена кутия, ъглов шкаф, кръгли и квадратни странични маси, бюро за жени и редица други маси, вкл. декоративна, лежанка, т.нар bergere (от френския bergere), разнообразие от дивани и шезлонги, диван под формата на два или три свързани кресла, паравани, рафтове и пр. Мебелите за сядане в тази епоха са необичайно удобни и уютни, напълно отговарят на своите цел, а не целите на представителството. Краката на столове, фотьойли, дивани - конвертируеми - имат характерен завой, стесняват се към дъното и често стоят на някаква пета, прикрита от елегантна къдрица, която не достига до пода, или върху лапа на птица, която държи топка, или върху характерно удебеляване на дъното на крака. Кабриолите, разширяващи се силно нагоре, обхващат рамката на седалката, образувайки едно неразделно цяло с нея.

Краката имат сложна овална или триъгълна форма в напречно сечение. Издълбани жгутици с излизащи от тях листа са направени по централния ръб (оста) на краката. Тези жгутици, на мястото на свързване на краката и рамката на седалката, се превръщат в голяма черупка с подчертано око в средата или в букет цветя. Гърбът има правоъгълна форма със заоблени ъгли и изпъкнало-вдлъбнати страни. Горната част на гърба обикновено е покрита с декоративни резби под формата на черупки, листа, цветя и т.н.

Лактите на фотьойлите и диваните са силно извити и във форма представляват едно цяло с багажници, които ги поддържат. Декорът съдържа също флагели, преплетени с панделка, рокаили или букети от цветя в местата, където лактите се прикрепят към облегалката или рамката на седалката. Гърбът, седалките и отчасти лактите са тапицирани с копринена тъкан, рисунката на която изобразява букети от цветя в естествен размер, често разпръснати сред дантелени ивици, или пасторали (пастирски сцени).

Освен копринени тъкани, мебелите за сядане също са тапицирани с кадифе или гоблени с мека влажна повърхност и флорален модел. За тапицерията на мебели в мануфактурите на гоблени, Бове и Обюсон, т.нар. парчета тъкани, т.е. парчета плат за облегалката и за седалката отделно според техните размери. Тези отделни парчета плат са завършили, но взаимосвързани композиции от дизайни, които включват кошници и гирлянди с цветя, музикални инструменти и пасторали, преплетени с панделки, изобразяващи деликатно извити клони на дървета. Понякога седалката на стол или фотьойл се заменя с парче платно, плътно опънато върху рамката на седалката, върху което е поставена възглавница за по -голям комфорт, поставена в покривало от същата тапицерия, която е била използвана за облегалката и лакти.

По това време се разпространяват различни видове табуретки, столове и дивани, различни по форма и предназначение. Например столове за поставяне на шапки, столове за разресване на коса, столове за сядане на маса с карти, както и столове bergere, столове с табла, турски дивани или тахти, т.нар. тенти дивани, които също се наричаха уверениили tête-à-tête, канапета, шезлонги (дивани, предназначени за две седнали дами), шезлонги, които ви позволяват да заемете легнало положение (според съвременната класификация шезлонг се отнася до вид мебели за лежане).

Стилът на Луи XV се характеризира с появата около 1725 г. на гореспоменатото кресло bergere, което беше ниско, дълбоко и широко кресло с мека възглавница на седалката и заоблен гръб, който, плавно извивайки се, преминава в лактите. През тази епоха се произвеждат различни видове шезлонги в голям брой, които получават много сложни имена. Например шезлонгът на херцогинята (от френската херцогиня - херцогиня) е продукт със заоблен гръб, или херцогиня -бризи е шезлонг, състоящ се от голям стол, често с табла, и табуретка или пейка, прикрепена към нея .

Както и в предишната епоха на барока, диваните са изработени под формата на взаимосвързани два или три кресла с обща рамка. От предната страна на дивана остават четири крака, но средните вече са разперени по -широко от страничните. Следователно такъв диван не прилича на три еднакви стола, свързани, а като шезлонг с два стола отстрани. Тапицерията на диваните се извършва по същия начин като столовете и фотьойлите. Продължават да се използват банкетки (от френския банкет) - тип мебели за сядане под формата на удължен осем крак, който стана модерен по време на управлението на Луи XIV. Дивани Канапе (от френското канапе) са широко използвани. В началото, в края на 17 век. те бяха направени под формата на пейка, банкет или табуретки, съставени и свързани с една рамка с тапицирана тапицерия, с един или три гърба. През XVIII век. по време на рококо, канапето придобива по -грациозна форма, когато надлъжният гръб плавно преминава в крайните гърбове и лактите. Такова разтегателно легло обикновено стои на четири, шест или осем крака.

Мебелите за лежане в ерата на рококо, в допълнение към леглата, включват такъв популярен тип малки легла като диван (от френския cooucher - да спи) - името на типа мебели за лежане с един или три гърба, получени в Русия. През втората половина на 18 век. във Франция подобен мебелен обект се появява под името meridienn (от френското meridienn - siesta) - вид диван с две гърбове, извити навън в краищата си, понякога с трети надлъжен гръб. Такъв диван става още по -разпространен през 19 век, вкл. и в Русия. В Русия този тип диван се наричаше рекамье - на името на известната светска красавица и домакинята на салона от периода на Наполеоновата империя.

Спалнята в периода на рококо, както и в предишната епоха, е декорирана като една от най -луксозните и величествени стаи. Леглото заема основното място в спалнята и е декорирано съответно. По принцип старият тип легло се използва с едно или две табла и четири колони, върху които е прикрепен балдахин. Над някои видове легла сенникът е монтиран върху рамка на тавана, която може да бъде правоъгълна, кръгла или овална.

Според правилата елитно общество, мебелите в стаята бяха подредени свободно, на малки изобразителни групи, които първоначално бяха замислени като една цялостна композиция. Всяка такава група по правило се състоеше от маса, диван и няколко стола или кресла.

Скринове, маси, конзоли: стил Луи XV

Чарлз Крессен
Китайски скрин: стил Луи XV. 1742 г. Музей в Лувъра, Париж

Андре-Шарл Бул


Бюро маса (бюро цилиндър) Луи XV. Дърво, дърворезба, бронзови накладки. Жан-Франсоа Обен, Жан-Анри Ризенер. 1760-1769 Франция
Жан-Франсоа Обен

По това време най -популярни са такива предмети от мебелни контейнери като скринове и секретари. Използват се също гардероби, ъглови шкафове и шкафове, ъглови рафтове, библиотеки, витрини (диапозитиви), картонени кутии с рафтове за хартия, шкафове с чекмеджета за малки предмети, нощни шкафчета, ракла, кутии и др.

Чекмеджето в рококо правило има две чекмеджета, а секретарката е комбинация от скрин, бюро за писане и офис с многобройните си чекмеджета. Цялата композиция на скрина е изградена върху пълно отрицание на права линия или равнина, с изключение на правите равнини на горната дъска, която обикновено е направена от мрамор, а ръбовете й имат вълнообразни очертания. Страните на скрина, стените му имат огъване както във вертикалната, така и в хоризонталната посока и сякаш се подуват и набъбват към центъра и дъното на продукта (в Русия такива скринове се наричат ​​коремни ). Стената на предната част на скрина има отвори за чекмеджета, при издърпване се нарушава еднаквата композиция на декоративната му декорация.

Скринът с чекмеджета в рококо, подобно на мебелите за сядане, стои върху кабриолети, чиито вътрешни ребра плавно се превръщат във вълнообразни линии, очертаващи долните ръбове на страничната, задната и предната стена, и външното ребро, обикновено украсено с нанесен позлатен бронз , в страничните ребра на скрина. Стените на скрина, особено фасадата му, са покрити с истински китайски лакови дъски или завършени по техниката на черен, бял или полихромен китайски лак, боядисан с бои и злато в китайски дух с пагоди, китайски фигурки, колиби, цветя, дърво клони, мостове и др. Най -често използваното довършване на корпусно обзавеждане е извършено по техниката на мозайка (маркетри). В тази техника много сложни композиции, състоящи се от кошници и букети от цветя, клони от растения, гирлянди, панделки и т.н., са разположени по предните стени, независимо от конструктивните артикулации на формата.

За интериор са използвани вносни сортове дървесина: палисандрово дърво, амарант, палисандрово дърво, абанос, палма и др. Използват се и европейски видове: лимон, ябълка, круша, клен, орех. Още по това време производителите на мебели знаеха и можеха да използват около сто разновидности цветни дървесни видове, което им позволи да постигнат много значителни резултати в мозаечен комплект.

В декорацията на мебелите в стил Луи XV има много малко дърворезби, но бронзови, добре изсечени и позлатени декорации отгоре под формата на гирлянди, цветя, миди, всякакви къдрици, женски глави, панделки, стъбла, листа и т.н. . заемат значителна площ от мястото.

Тези декорации отгоре, често сложно преплетени помежду си, сякаш рамкират и рамкират дървените части на мебелния обект, като по този начин създават един вид издръжлива метална рамка за тях.

В мебелите в рококо има голям брой видове маси, направени в зависимост от предназначението им. Имаше маси за хранене и закуска, подвижни маси на колела за сервиране на храна, маси за ястия и подноси, маси за кафе, маси за карти и пулове, маси за цветя, маси за плетене, тоалетки, подвижни маси за различни предмети за занаяти, маси на глава на леглото, огледални маси, конзолни маси, работни маси, бюра, офис маси, декоративни маси на един или четири крака и др.

Декоративните конзолни маси през този период имат единична рамка с рамка от огледало, инсталирана над тях и плътно прикрепени към стената. Горната част на такива маси обикновено е мраморна, страната в съседство със стената е права, а останалите три са издълбани в сложна крива. Краката на конзолата са силно извити и богато украсени с резби, а отдолу, почти до самата стена, те са свързани чрез издълбан картуш с буйни къдрици. Цялата издълбана подрамка е позлатена върху дърво. Други декоративни маси могат да бъдат поставени в средата на стаята. Те също са украсени с дърворезби, картини, бронзови накладки и т.н. Техните плотове са инкрустирани. На тези маси са инсталирани полилеи, вази, часовници в бронзови калъфи, порцеланови дрънкулки и др.

По това време се използват бюра с много рационален дизайн и оформление. За да направите това, чекмеджетата бяха прикрепени към обичайните маси с три чекмеджета, които бяха използвани в края на Луи XIV или регентския период, на гърба или от трите страни на плота, като по този начин ги превърнаха в бюро и с шарнирен капак, покриващ работната повърхност - в цилиндрите на бюрото.

В стила на Луи XV, освен дърворезба (в малки количества), интериор и инкрустации, китайски лакове и бронзови накладки, плътната боядисване на рамката и други дървени елементи на мебелния обект с бяло, жълто, розово, синьо или светлозелените бои станаха широко разпространени. На такъв светъл фон мебелите понякога са боядисани с цветя, гирлянди, къдрави стъбла и пр. Доста огледала, шкафове, скринове, мебели за сядане и други предмети бяха декорирани по този начин.

В стила на Луи XV могат да се разграничат три периода, когато мебелите по един или друг начин са украсени с декоративни бронзови покрития. IN начален периодмебелите очевидно бяха претоварени с бронз - бронзовият декор заемаше до 50% от общата площ на дървените елементи. През втория период употребата на бронз рязко спадна. Това беше времето на появата във Франция в голям брой китайски лакове и изобретяването на формулировки и технологии за нанасяне на собствени лакове, които имитираха китайците. Трябва да се каже, че опитите да се разкрие тайната на китайските лакове се правят в Европа от 60 -те години. XVII век През 1713 г. в Мануфактурата за гоблени е открита лакова работилница под ръководството на Даля. Но най -голямата популярност в средата на XVIII век. притежаваха високо артистичните лакове на братята Мартин, които практически овладяха производството на китайски лакове. Името им се свързва с мебели, много изящно декорирани с китайски мотиви, използващи техниката на черен лак. През третия период мебелите са така или иначе почистени от бронз - украсени са с дървена цветна мозайка от интериор, а само редки декоративни наслагвания, дръжки и брави от брави са бронзови.

Изключителни бронзови майстори от епохата на рококо са Ж. Кафери и синът му Филип, които след смъртта на баща си през 1755 г. продължават работата си. Това бяха видни представители на известните от 17 век. династии на скулптори и резбари. В допълнение към декорацията за мебели, J. Caffieri изработва високо артистични бронзови свещници, полилеи, часовници и други предмети.

Известният производител на мебели от френското рококо C. Cressan, който стана известен още по време на регентството, също беше наследствен скулптор (тази професия му премина от баща му). Особено добри са неговите скринове, сандъци и бюра, изработени по техниката на маркетри и украсени с позлатени бронзови покрития. Той въвежда в комплекта розово и виолетово дърво, амарант. Кресан сам изработва всички бронзови бижута, вкл. фино изпълнени ъглови бронзови наслагвания по ръбовете на скрина под формата на женски глави в характерен обрат със силно сресана коса.

От средата на 18 век J.-A. Rieseneur, чието изкуство процъфтява обаче в ерата на класицизма - стила на Луи XVI. Известният бюро-цилиндър, който J.-F. Eben през 1760 г. за Луи XV, е завършен през 1769 г. след смъртта му от Rieseneur, който първоначално е бил негов чирак и помощник. Основната дървена рамка на това бюро, бронзови декорации отгоре, отлити и сечени по модели на скулптора С.-Т. Duplessis, бяха завършени около 1765 г. Riesener завърши целия пъстър комплект дървена мозайка и постави цилиндричен капак специален механизъмза удобство при легнало положение. От 1780 -те години. Riesener вече произвежда мебели с класически форми, но ги декорира в стил рококо: пасторали, амури, цветя, птици и т.н.

Към средата на 18 век. във Франция е публикуван специален устав, който задължава майсторите на мебели да подписват работата си (да поставят печат). На това дължим нашите познания за авторството на много произведения. По това време много специалисти са участвали в създаването на скъпи изящни мебели: дърводелци, черни дърводелци, шкафове, които са изработвали фурнировани мебели, резбари, позлата, лакове, леярни и релефи.

Немски и италиански мебели в рококо

В Германия стилът рококо се проявява най-силно в т.нар. Фредериан Рококо, в изкуството на дрезденските художници и майстори на порцелан Майсен.

Германия е била силно повлияна от френското рокайско изкуство. Въпреки това, за германското рококо, в сравнение с френския прототип, е характерен чисто немски, по -тежък, сочен и по -малко изтънчен декор. В декоративното и приложното изкуство на Германия рококото започва да заема своето място до 1730 г. и този стил достига пълна зрялост, както във Франция, в средата на 18 век. Разпространението на този стил в южната част на страната беше улеснено от проекти за интериорен интериор и мебели, които бяха изпълнени от майстори като Хаберман, Кувилие, Майл. Своеобразен център на рококо, който по това време се формира в придворните среди на Прусия под силното влияние на френското рококо, се нарича фридерианско рококо - един вид исторически и регионален стил. Пруският крал Фридрих I беше голям почитател на цялото френско изкуство.

Немските мебели от това време, със своя блясък и изобилие от декор, все още се различават от по -сдържаните френски образци на стила на регентството. Дърворезбата и позлатата се използват широко в мебелите. Например, в началото на 18 век. декоративните конзолни маси са очевидно претоварени с резбовани позлатени орнаменти, състоящи се от листа от акант, черупки, волути, гирлянди от цветя, плодове, мъниста и други елементи. Цялостната композиция включва женски глави и цели дървени резбовани скулптури. Силно извитите крака в долната част се придърпват от краката под формата на плоска, образно изрязана по периметъра на рамката, която стои на лъвски лапи. Племенникът на краля, който по-късно става император Фридрих II (1740-1786), имайки известни познания в основите на изкуството и обичащ музиката, философията и архитектурата, заповядва да построи селски дворец в Потсдам в стила на Версай. Според скиците на императора проектът на този дворец е изпълнен в рококо стил от придворния архитект Г.В. фон Кнобелсдорф. Този дворец е кръстен Сансуси (от френски sans -sousi - без притеснения). Екстериорът и интериорът на двореца в Потсдам са чисто рококо, макар и по немски. Малкият размер на двореца и естеството на оформлението на парка го отличават от грандиозните и тържествени сгради на Версай по времето на Луи XIV. В декорацията на двореца ро-кайл орнаменти съжителстват и се преплитат с барокови картуши и тежки гирлянди. Мебелите са претоварени с декоративни резби, краката й са прекалено извити. Държавният дворец Сансуси се превърна в модел за подражание за много подобни структури в Европа. Водещите майстори, които участваха в украсата на двореца, бяха декораторите и производителите на мебели, братя Хопенхаупт, които въведоха много нови елементи в орнамента на френското рококо, орнаменталистът J.A. Нал, други художници, скулптори и архитекти. Художникът А. Пени и, както обикновено, любимецът на Фредерик II от Германия Дъбари, Вилхелмина фон Лихтенау, изиграха важна роля за формирането на рококо стила.

Други известни производители на мебели, които са работили за дворците в Потсдам в средата на 18 век, са Cambler, Schindler и Rump. Мебелите на I. Rump оказват много значително влияние върху формирането на стила на мебелите от бургера. Тези мебели се различават от френските мебели и немските дворцови мебели с по -малък брой претенциозни, неспокойни форми на декоративни елементи. Тежките шкафове (секретари) и бюровите маси изиграха важна роля при обзавеждането на помещенията. Декорът на такива мебели се характеризира с умерено използване на резбован орнамент от рокай и малко количество бронзови орнаменти под формата на предни фитинги - дръжки, весла, брави, панти. Ръбовете на шкафовете-офис шкафове са извити, особено в долната им част, ребрата обикновено се изрязват под ъгъл 45 °, което определя положението на извити (или под формата на лъвски лапи) крака, и придават повече изразителност и динамика обща формасе правят извити корнизи и панели. Обикновено в такива шкафове долната им част е решена под формата на скрин с чекмеджета, над който е прикрепена сгъваема дъска за маса. Вратите на горната част на шкафа бяха украсени с инкрустирано дърво, използващо техниката на интериор, понякога огледалата или стъклото заеха мястото на панелите. В Южна Германия например повърхността на всички ръбове на шкафа на такива шкафове е боядисана и залепена с резбовани и ръчно рисувани фигури, изрязани от гравюри. Към средата на 18 век. има и друга форма на шкаф-бюро, в което в горната част има само една врата, отстрани на която са монтирани по чекмеджета, чиито форми имат вълнообразно изпъкване напред. Долната част на шкафа също е проектирана под формата на скрин, чиято предна повърхност има плавно задълбочаване. Между горната и долната част е монтиран своеобразен контейнер под формата на кутия със сгъваем плот за маса. Цялата повърхност на шкафа е украсена с интериор. Границите на всички кутии са подчертани с декоративна рамка, а предната им страна има декоративен орнамент под формата на букети от цветя или някаква предметна композиция. В допълнение към интериора, инкрустациите със слонова кост и седеф понякога се въвеждат в декора. Използва се и изгаряне на дърва. Такива шкафове завършват с къдрав корниз или скъсан фронтон.

По това време са разпространени и шкафове, в които цялата горна част е направена под формата на пързалка, на рафтовете на която са поставени красиви порцеланови съдове. Най -успешни бяха гардеробите от този тип, произведени от занаятчиите от Майнц и Вюрцбург. За пруския двор също се правят мебели, украсени с декоративни сребърни плочи или изцяло от сребро. В Бавария и Австрия мебели, украсени с резби и ярко боядисани мебели, са широко използвани. Много красиви примери за шкафове, декорирани по този начин, съществуват в селско жилище.

Говорейки за немските мебели от този период, е необходимо специално да се отбележи работата на такъв изключителен майстор от 18 век. като Д. Рентген. Цеховете, в които работи Д. Рентген, се намират в Нойвид на Рейн и са основани от баща му А. Рентген. В работата си Д. Рентген преминава през няколко стилистични етапа - от рококо, през малък междинен етап, до чист класицизъм. Всички негови произведения, изпълнени в периода 65-70г. 18 -ти век, като правило, вече имат оригинален почерк, направени са по техниката на мозаечен комплект и се отличават с изящен модел, изобразяващ букети от цветя, пеперуди, птици, музикални инструменти, така или иначе, вплетени в къдрици от рокайл. Има минимално количество декоративен бронз. В средата на 70 -те години. XVIII век Славата на Д. Рентген премина границата на Германия. Той става съдебен доставчик на мебели не само за Френски крал, но и много кралски съдилища в Европа, включително Русия. По това време той вече прави мебели в класически стил.

Влиянието на рококо докосва и Италия, където великолепието на формите и живописния декор на мебелни предмети, характерни за бароковия стил, става много характерно за новия стил. Мебелното изкуство от това време процъфтява най -много в северните райони на Италия. Боядисаните скринове с рокаили във Венеция са широко разпространени. Тези скринове не бяха фурнировани, а боядисани с флорални шарки (цветя и букети, както и различни фигурни композиции и пейзажни мотиви на светъл фон). Подобен фон понякога се прави от мрамор, а конструктивните елементи на скрина, вкл. крака и чекмеджета, подчертани с контрастни джанти и ниско релефни резби, също боядисани. Плотовете бяха изработени от мрамор или боядисани, подобно на тялото на скрина, в мрамор. В допълнение към боядисването, много мебели са изработени от наборна дървесина и с интарзия, които се оттеглят с позлатени резби или покрити с позлатени бронзови покрития. П. Пафети (1700-1777) е известен майстор в техниката на дървена инкрустация в Италия.

Руски мебели от рококо. Елизабетско рококо

Влиянието на френското и италианското изкуство върху руското изкуство започва да се засилва по време на управлението на Анна Йоановна, но при Елизабет Петровна (1741-1761) това влияние става много забележимо. В средата на 18 век. в Русия се е развил своеобразен художествен стил, т.нар. Елизабетско рококо. По това време обичаите и животът на елизабетския двор приличат на френския кралски двор на Луи XV. Този стил е най -пълно изразен от главния архитект на елизабетинския двор В.В. Растрели (1700-1771), в който се развива много грациозен и тържествен стил на Растрели, в който елементи от стиловете на Ренесанса, барока и рококо са доста еклектично съчетани. Можем да кажем, че в елисаветинското рококо, във външността на сгради и конструкции (особено в дворцови сгради), ясно се виждат елементи от Ренесанса и барока, които наподобяват стила на Луи XIV, а в интериора, мебели, декоративни произведения и приложно изкуство и пр. - Рококо във френския му вариант, т.е. Луи XV стил. При Елизабет руската наука и изкуство получиха нов тласък за развитие. По това време големи строителни работи в Санкт Петербург и Царско село се изграждат известните дворци Петергоф, Царское село, Зима, Воронцов, Строганов, в украсата на които много позлатено дърво в рококо стил, мазилки, умело изрисувани плафони, лъскави паркети, отразени в огледала и др. И. Шувалов открива Художествената академия в Санкт Петербург, Московски държавен университет открива в Москва, през 1746 г. Д. Виноградов разкрива тайната на порцелана, а близо до Санкт Петербург производството на порцеланови изделия на стартират местни суровини, през 1752 г. М. Ломоносов получава привилегията да открие фабрика, базирана на производството на цветно стъкло, която се използва за производството на мозайки, витражи, съдове, вази и др. По заповед на императрицата френският бижутер F.-T. Жермен през 1756-1759 г. изпълни известната парижка сребърна служба в стил рококо. Елизабет наистина харесва рококо стила и затова новосъздадените интериори и обзавеждане на дворцовите помещения имат изобилни и изящни орнаменти от рокай. Обикновено в дворци множество зали, предназначени за приеми, бяха подредени в апартамент по една ос. Отворите на вратите и прозорците бяха украсени с буйни позлатени резбовани лифтове. Основната церемониална зала приличаше на галерия, и двете надлъжни стени на които имаха огромни прозорци. В кейовете между прозорците бяха окачени високи суетни огледала, които също имаха луксозни позлатени резбовани рамки. Мебелите (предимно конзолни маси и фотьойли) бяха поставени по стените и бяха в съответствие със стила на всички други интериорни елементи. Оцеляло е много малко количество руски мебели от този период. Мебелите за сядане са подобни на френския стил рококо, но орнаментирането е донякъде опростено и по отношение на пропорциите и прекомерната масивност мебелите имат връзка с бароковите форми. Столове и фотьойли се опират на характерни извити крака на кабриолета, които сякаш израстват от рамката на седалката. По оста на краката, според стила на Луи XV, има жгутици, които в самата рамка на седалката покриват издълбана черупка с изпъкнало око или букет цветя. Страничните колони на гърба са леко извити, а горната част обикновено е украсена с дърворезба. Лактите също са профилирани, украсени с резбовани флагели и панделки и често имат мека тапицерия. Мебелите не винаги са напълно позлатени. Понякога позлатен резбован орнамент има зелен или кафяв фон. Оцелели са някои примери за столове, както и шкафове, маси и рамки за огледала, боядисани в бели или други светли тонове, на фона на които имаше рисуване под формата на незабравки, рози, клонки и т.н. преплетени с рокаил къдрици, които освен това понякога се позлатяват. Видът на мебелите, дошъл от Франция, е много популярен, който в Русия се наричаше скрин с коремни гърди, украсен с набор от палисандрово дърво и застанал на високи извити крака с кабриолет. Предната (предната) стена на скрина се възприема като своеобразен мозаечен панел. Само чрез едва забележимо, сякаш изрязване на композицията на този панел, границите на чекмеджетата могат да бъдат открити. Изработено е минималното количество бронзови бижута. От позлатен бронз са изработени само дръжки на чекмеджета на скринове и ключалки (ключалки). Но такива мебели са доста редки. Обикновено повърхността на скринове и шкафове е изцяло боядисана с боя и позлатена. В елизабетското рококо дъбът вече не се използва за производството на мебели. Вместо това се използва дървесина от липа и бреза.

В допълнение към мебелите на руските производители на шкафове, в Русия се използват чуждестранни мебели в стил рококо. Например такива мебели се търгуват (според традициите от онова време) от френски посланици, които с назначаването си в двореца на Елизабет донесоха голямо количество мебели и други мебели в Русия.

Английски мебели в рококо. Чипендейл стил

В английското изкуство от 18 век, вкл. в изкуството на архитектурата, интериора, мебелите и т.н., нито един от големите европейски стилове не съществува в чист вид. Следователно много черти на барок, рококо, класицизъм биха могли да бъдат преплетени много своеобразно в творчеството на много английски художници и архитекти. До началото на 18 век. Англия успя в своето развитие не само да настигне другите европейски държави, но няколко десетилетия по-късно самата започва да демонстрира примери за независим и уникален архитектурен стил, включително нови концепции за създаване на интериор и мебели, нови видове ландшафтни (т.нар. английски) паркове и др. До началото на 18 век. Английските мебели имат свои собствени характеристики на стилакоито го отличават от френските или холандските мебели. Този стил в Англия, като своеобразна версия на английския барок, се нарича стилът на кралица Ана (1702-1714) и Джордж I (1714-1727), по времето на чието царуване се появяват първите черти на ранното английско рококо и в същото време формирането на първата фаза на общия грузински стил (кръстен на кралете Джордж I, II и III) на английското изкуство през целия 18 век. Независимо от това, влиянието върху стила на английските мебели от страни като Холандия, Франция, Китай, Италия остава все още силно. Това е периодът, предхождащ развитието на стила на Георги II (1727-1760), т.нар. Средно грузинско или английско рококо, чийто вариант е Chippendale, когато английските мебели са силно повлияни от Холандия. Крал Уилям III (предшественик на кралица Ана), холандски по рождение, покровителства своите сънародници. Благодарение на него в Англия интензивно се въвежда холандският стил, който е най -характерен за стила на кралица Ана и грузинците от 18 век. Холандските мебели от своя страна бяха силно повлияни от изкуството на Китай и неговите източни колонии. Следователно, всички мебели за седалки и скринове, произведени в Лондон преди 1715 г., почиваха на силно извити крака, които имаха разширена горна челна част, която завършваше отдолу с сплескано удебеляване, характерно за Китай, или с лапа на птица, която държи топка. Този тип крака, който холандците въведоха в имитация на китайците в края на 17 -ти век, в Англия за повече от 50 години се превърна в почти единствената форма на поддържащи части от мебели. Понякога обаче лапата на птицата се заменяше с лъвска или вместо това се получаваше приток. Горната челна част обикновено е била украсена с резби, често под формата на вентилаторна черупка.

При мебелите за сядане в стил „Кралица Ан“ проходните рамки на високите облегалки са извити, а централната вертикална лента (щрака), простираща се от колана на седалката до горната част на облегалката, плавно се слива в страничните стелажи. В този стил централната дъска на гърба, нейният център - цокъл - има формата на висока ваза с грациозно извити страни и е украсена с интериор, а горната част е издълбана под формата на акант или черупка. Лактите на столовете се разгъват навън, имат плавни линии и често завършват с глави на лъв или орел. По това време се появяват вложки, тапицирани с плат или кожа. Капки, като правило, продължават да се правят. Също толкова характерен тип на т.нар. крилат стол, който има непрекъсната тапицерия не само на седалката и облегалката, но и на високи лакти, които приличат на своеобразни крила. Такъв стол олицетворява грижата на британците за удобството на дома им, което по -късно започва да се обозначава с думата комфорт, която влезе в много езици по света. По това време типичните английски двуетажни гардероби имат строги и рационални форми с гладка повърхност от орехови панели, заобиколени от профилирани рамки. Сгъваема маса с много рационален дизайн със спускащи се подови плотове и издълбани усукани крака е много популярна. Сгънати маси от този вид бяха поставени компактно по стената. От Холандия дойде модата за лека маркетрия. За разлика от Франция, английските производители на мебели оставят чистата текстура на дървото без боядисване или боядисване, покривайки го само с восък. Позлатата се използва рядко. Понякога се позлатяваха само резбовани декорации, които, за разлика от френския дизайн, се правеха на строго определени места на мебелния обект.

Английските мебели в стил кралица Ана и Георг са изработени предимно от орех, както и от дъб и бук. Мебелите от този стил могат да бъдат разделени на две групи. Първият е мебелни предмети от орех и дъб, често покрити с шперплат. Другото са мебелни предмети, изработени от дъб, с прости праволинейни форми, сякаш опростяват формите на мебели от първата група. Смята се, че такива мебели са били предназначени за по -малко богатите слоеве от населението.

По -близо до средата на 18 век. съществува тясна връзка между английските мебелни майстори и архитекти, която се отразява в композиционната конструкция на мебелни предмети и тяхната декорация, направена според стиловете и посоките, последвани от английската архитектура от онова време: античност, класицизъм, екзотика (предимно китайски ), Паладианство и готика. Например, т.нар. модерният гръцки стил, в който френски, италиански и помпейски мотиви се сливат в едно цяло. Стилът на английските мебели от това време е силно повлиян от мебели от френско рококо, вносни китайски мебели и местни готически мебели. Ъглови сухи очертания, решетъчни панели, ажурни резбовани греди, извити крака с удебеляване отгоре и отдолу са заимствани от китайски мебели, където долният им край е направен под формата на лапа на птица, която държи топка (мотивът за декориране на опорните части мебели по холандски модели, вече известни на британците преди). Отделни конструктивни и оформящи техники и декоративни елементи от рококо са взаимствани от френските мебели. Мотивите на крилата на прозорците, аркадите с ланцети и други декоративни елементи, взети от готическата архитектура, са взети от готически мебели. В английските мебели, по своите форми и орнаменти, елементи от френски рокайл, готика и китайски се комбинират доста успешно, което обаче не нарушава класическите пропорции на цялостната композиция на мебелния обект. Дори декорът на рококо тук е много сдържан, няма френска сложност и сложност и не нарушава симетрията.

Тези стилистични мотиви и общи принципи за добавяне на форми позволяват на Т. Чипендейл (1718-1779) през първата половина на 18 век. създайте свой собствен стил. Името му се свързва с активното използване при създаването на мебелни предмети от махагон или, както се казваше тогава, махагон, който от 1725 г. започва много активно да се внася в Англия.

С началото на използването на махагон се формира този нов стил на английски мебели, който по -късно е наречен стил Chippendale. Англия е тази, която има заслуга за въвеждането на този нов красив и издръжлив материал в производството на мебели, мебелни предмети, от които са били модерни във всички европейски страни от почти двеста години.

Красивата текстура на дървото (моделът на струите му), ефектът на копринено полирана повърхност, цвят, издръжливост на продукт, изработен от този материал, предизвикаха възхищението на всички. Предполага се, че първите пратки на такова дърво са били внесени от около. Ямайка, следователно в онези дни махагонът е наричан още ямайско дърво. По -късно те започнаха да използват махагон, който расте в Куба, Хондурас, Бразилия и други страни и се различава от ямайския по цветови нюанси и текстура. Красотата на новото дърво и високата му цена доведоха до факта, че те започнаха да правят шперплат от него и да покриват с него повърхностите на шкафове, скринове, маси и т.н.

Мебелите за сядане, които бяха изработени от масивен махагон и не бяха фурнировани, бяха украсени с дърворезба. Нов материалдиктува нови методи за обработката му. Сега нишката е по -малко забележима. Към 40 -те години. XVIII век дърворезбата обхваща горните части на извитите предни крака, горната и средната част на облегалката на стол или фотьойл, която става по -ниска, а извитите й странични колони са свързани отгоре с напречна лента, направена под формата на лък и украсена с издълбани растителни орнаменти с нисък релеф. Вертикалната централна лента на гърба (цокъл) запазва формата на ваза, но става решетъчна, ажурна.

Всички мебели, произведени от работилницата на Т. Чипендейл, могат условно да бъдат разделени на няколко периода. Първият период, когато Chippendale работи в стила на кралица Ана и грузинците. Това са много масивни парчета, чиято форма е добре съчетана с декора им и припомня стила на Луи XIV с буйните му барокови елементи. Поддържащите части на столове, фотьойли и скринове повтарят лапата на птицата с топка и имат удебеляване в горната (челната) част, която е украсена с релефни резби. Използваният материал обикновено е дъб или бук. В следващата стъпка Chippendale отива на червено или лимоново дърво. Той се стреми да промени пропорциите на своите продукти към тяхната по -голяма лекота, да намали запаса от материал, интерпретирайки формите на френския рококо стил на Луи XV. Облегалките на столовете и фотьойлите са намалени на височина, а централната им вертикална лента, която имаше плътна гладка повърхност, е направена с прорези, въпреки че принципът на общия силует е запазен. Този изненадващо грациозен модел на прорез на централната облегалка има пластмасова връзка с елегантните форми на страничните му секции и формата на седалката, която сега е намалена по размер. С течение на времето Chippendale, вместо извити и издълбани крака, въвежда друг тип - прав, гладък, тетраедричен в напречно сечение. Мебелите за сядане не са шперплат, а са изработени от масивно дърво и покрити с восък, понякога боядисани.

На третия етап Т. Чипендейл изживява цяла поредица от хобита в други стилове и посоки. Работи в края на 50 -те и началото на 60 -те години. с такива известни английски архитекти класицисти като Робърт и Джеймс Адамс, които са вградили т.нар. Съвременният гръцки стил, Chippendale обзавежда помещенията на дворците и замъците, които те създават. Влиянието на братята Адам се отрази на пропорциите и съотношението на отделните елементи от обзавеждането на Chippendale. По-късно Чипендейл започва да се интересува от китайски, което се отразява в прорезните орнаменти на облегалките на столовете му, в шарените подвързии на остъклените врати на библиотеки, в които споеното стъклено запояване е решено под формата на диамантена решетка , в издълбаните декорации на шкафове, секретари, бюра, скринове, в декора на легла с балдахини, подобни на китайските пагоди, в тапицерията на мебели и пр. В този стил се създават други мебелни предмети, например различни форми на маси за писане и трапезария с квадратни или правоъгълни плотове, някои от които бяха много изобилно украсени с резбовани орнаменти, където рокайските елементи бяха преплетени с китайски мотиви. Изработени са и часовници с висок дядо, които станаха особено модерни сред британците по това време. Очарованието на Чипендейл с китайското изкуство несъмнено е повлияно от архитекта В. Чембърс, с когото той си сътрудничи. Този архитект тогава обичаше не толкова древността, колкото китайското изкуство. По -късно характерна черта на стила, формиран от Chippendale, е комбинацията, заедно с мотивите на рококо и китайски, мотиви на готическия стил.

Влиянието на Chippendale и неговите дизайнерски мебели върху мебелното изкуство от онова време е много значително. Той направи много, за да освободи формите на обзавеждане от прякото влияние на архитектурата, но в същото време, отдавайки почит на модата и преобладаващите вкусове, често претоварва мебелните си предмети с декоративни елементи в ущърб на цялостната тектонична структура. Неговата работа допринесе значително за развитието основни принципидопълнение към буржоазния интериор. Той усъвършенства формите на много видове мебели, разработи нови видове, дошли до нас почти без значителни промени. Под влиянието на зараждащия се класицизъм късните му образци се опростяват забележимо във формата, в която истината на конструкцията започва да се проявява, и в декора. Контурите на продукта са изправени, краката са направени прави и гладки, а най -характерният елемент на декорацията е решетката (китайска каишка).

Ако сравним стила Chippendale и рококото на Луи XV, то в английските мебели неговият буржоазен характер е по -изразен. Ако във Франция върховенството остава придворно-аристократичното изкуство, което е изцяло в милостта на рококо стила, а висококачествените и красиви мебели се произвеждат в кралските мануфактури, то в Англия, която преживява буржоазна революция, влиянието на кралския двор е много незначителен и развиващите се мануфактури са склонни да задоволяват преди всичко исканията на голямата буржоазия. Освен това английските занаятчии са могли да работят по -независимо и независимо от своите френски колеги.

Характерна черта на английските мебели от рококо и последващите стилове е рационализмът на неговия дизайн, лекотата на пропорциите, удобството и комфорта, които, наред с изящните форми и благородството на декоративните орнаменти, го правят популярен в Европа, Америка и, разбира се, в Русия за много дълго време.

Учебник по употребявани материали. ръководства: Grashin A.A. Кратък курс по еволюция на стила на мебелите - Москва: Архитектура -S, 2007

Стилът рококо в интериора е продължение на естествения бароков стил и се появява в началото на 18 век. В тази стилова посока те създадоха кралски спални и дневни, както и дворцови камери и приемни... Повечето от католическите катедрали са създадени в рококо, което само подчертава тяхното величие.

Днес дизайнерите все още се обръщат към този стил, изпълнявайки в него модерни студиа, дневни на селски къщи, ресторантски помещения, банкетни зали, хотели и хотели.

Рококо стил: правила за дизайн, фото решения

„Рококо“ не е просто стил в интериора, това е отделна посока в изкуството, която има своите корени в началото на 18 век по време на ерата на Луи във Франция. От френски терминът означава - къдрица, черупка, което напълно определи особеността на посоката. Именно къдриците, черупките са най -популярният шарен мотив в рококо.

Типични признаци на рококо в интериора:

1. Цветовата схема на помещенията, която се основава на комбинация от пастелни цветове с бял оттенък и нотки на позлата.
2. Наличието на мазилки и мазилки по стените, тавана, прозорците.
3. Декоративно довършване на всяко парче от стаята, включително мебели, декор, текстил с рисунки, шарки, мазилка, мозайки, бродерия, позлатени елементи.
4. Многослоен скъп текстил, използван в космоса.
5. Запълване на стаята с характерни мебели, където има художествена резба, инкрустация, позлата. Тапицерия, за предпочитане от плат с копринени шарки.

Рококото се използва успешно в интериорния дизайн в много европейски страни по онова време: това са Франция, Испания, Италия, Бавария и Германия.

Повечето представители на аристократичния клан и интелигенцията построиха своите селски къщи, вили в този стил. Освен това беше обичайно да се извършва лятната резиденция на владетеля в тази посока. По това време се нарича още „преувеличен барок“.

Всекидневните, отделенията и приемните бяха преустроени в луксозни стаи, ставайки по -удобни и по -светли.

Още в началото на стила беше модерно да се използват китайски мотиви в интериора - живопис, декор, ястия и т.н. Но китайските бележки не са загубили своята актуалност и до днес.

Страстта към бойните изкуства, китайската храна, традициите, йероглифите могат да направят интериора в стил рококо модерен и уникален.

В съвременния интериор елементи на рококо вече не се използват толкова пищно и бурно, но лесно можете да го разпознаете: това са тънки, огъващи се мебелни крака, тежки завеси с ламбрекени и китайски порцелан.

Интериорен дизайн в рококо

За да въплътите стила на рококо, трябва да разберете в кои помещения е най -добре да го изпълнявате и как да ги организирате.

За да организирате рококо, ще ви трябва обикновена, стандартна стая, където ниски тавани, голяма площ и има симетрия.

В тази посока съвременните дизайнери изпълняват спални, бани, офиси. Но най -вече стилът се чете в просторни дневни, стаи и обществени цели.

Спалнята в рококо е просторно, светло пространство с огледални повърхности, маса за будоар и нощно кресло с извити крака. Такива стаи изглеждат уважавани, шикозни и уютни.

За да се формира правилно пространството в стаята, е необходимо да се спазват някои фактори:

• Предметите на декора трябва да бъдат равномерно разпределени по целия периметър на стаята. Ако многобройни огледала, декори, вази, услуги за вечеря стоят близо една до друга, тогава тя ще прилича повече на музейна зала.
• Таванът и стените са завършени общ изглед, а след това се допълва от мазилка или мозайки.
• Можете да подчертаете стила с помощта на рисунки, шарки върху тъкани, завеси и стени, а също така да използвате богато украсени полилеи и огледала.
• Можете да срещнете рококо в интериора на подземни ходове, в стари сгради на институции или дворци. Освен това там тя е запазена в първоначалния си вид, без модерна акари.

Стилни цветове и характерни шарки

Ако интериорният дизайн в бароков стил се характеризира с използването на богати цветове, то в рококо има изключително пастелни цветове.

Комбинации от цветове бяло и златно, бяло и синьо, светло зелено и розово, бледи нюанси на розово, синьо, зелено, а също и бяло в комбинация с пясък и злато са идеални за декориране на холове и спални.

Продължението на барока е отразено в боядисването на стените. В същото време моделите и рисунките съдържат не само митологични теми. В рококо повечето картини в картината съдържат сцени от човешките взаимоотношения, темата за любовта и приятелството, връзката между жена и мъж. Стилът на рококо се характеризира с изображение на облаци, ангели, небеса.

Основни модели в рококо:

• Модели под формата на ушна мида, черупки, които се използват в различни варианти, изпълнение.
• Картата се използва за украса на стените и е рамкирана от различни къдрици. Обикновено картушът се използва в мебелни теми, където му се придава формата на гърба.
• Изображение на ангели.
• Рисунки на цветя. В същото време цветята бяха боядисани в истински нюанси или в рамка със злато.

Съвременният интериор на рококо не блести с толкова ярки цветове. Основните цветове, които са в основата, остават бели и златни, но спалните се препоръчват да се изпълняват в пясъчни, кремави тонове.

Стенна декорация в рококо

Рококо стените са цяло произведение на изкуството. Те са украсени с мазилка, мозайки, ръчно рисувани картини, декоративни елементи, огледала, копринени тапети. Обикновено равнината на стената е разделена на няколко фрагмента и всеки от тях е индивидуално изпълнен със собствена декорация.

За да постигнат това, в съвременния дизайн те използват:

• Планиране на поставянето на мазилки, картини, огледала и декоративни елементи.
• Матовите бои на водна основа се използват като довършителни материали.
• Коприненият панел може да бъде заменен с велурен тапет с цветни орнаменти.
• Вместо гипсови елементи се използва полиуретан.

За да не се занимават с продължително боядисване на стени, те използват шаблони, техника декупаж, тапети с характерни мотиви.

За разделяне на стените на фракции, техника с хоризонтална линия... В същото време горната част на стената може да бъде изпълнена с огледала или картини, а долната с тапет с шарка.

Декорация на тавана

Рококо таванът трябва да бъде изпълнен луксозно, богато.

Можете да повторите уникалния дизайн, като следвате тези техники:

1. Нисък правоъгълен таван трябва да бъде боядисан в един тон. По целия периметър стартирайте корниз с изпъкнал модел. В центъра на тавана е поставена позлатена розетка, от която се изстрелва обемен полилей.
2. Както при стените, таванът е разделен на секции и всеки е украсен с отделна декоративна техника. В центъра е поставен полилей върху дълго окачване с много крушки.
3. Ако трябва да подредите високи кръгли тавани, тук те избират рисуване с ангели и небесни теми, а ъглите и рамката са украсени с мазилка. Мазилката може плавно да премине от стена към таван.

Подови настилки

За разлика от стените и таваните, подовете са по -дискретни. Като финал най -добрият вариант би бил паркетна дъска, ламинат, плочки или художествен паркет. В същото време покритието трябва да бъде придружено от характерен блясък. В спалните и всекидневните на пода се полагат килими с декоративни шарки.

Мебели от рококо

Меката мебел помага да се внесе дворцов привкус в модерния интериор. По правило се извършва в малки размери, има красив дизайн и удобни структури.

Има цял бунт от мебели в рококо стил: дивани, табуретки, фотьойли, дивани, пейки, столове с високи облегалки, легла. Можете да ги различите от другите мебели по: художествена резба, извити крака, копринена тапицерия, флорални орнаменти, позлатени елементи.

Предметите са изработени от естествено дърво - орех или липа.

Избор на текстил за стаи в рококо

Текстилът от рококо се различава от предшествениците си по това, че няма тъмни нюанси и не е толкова тежък. В същото време формата и обемът се запазват. На прозорците трябва да изберете обемни, вълнообразни завеси с ламбрекени. А на леглото са подходящи юргани с елементи за бродерия.

Трапезарията трябва да бъде украсена с покривки, които съответстват на тона на тапицерията на столовете. На диваните можете да поставите възглавници с декоративни вложки или ръчна бродерия.

Как да украсите стая в рококо стил

Елементите на декора трябва да бъдат подбрани доста внимателно, като се помни, че не трябва да има твърде много елементи. Излишъкът от декор може да отчужди интериора на стаята от истинския стил на средновековната епоха.

Основният декор на този стил:

• свещник;
• позлатен часовник;
• порцеланови фигурки;
• гоблени;
• огледала;
• порцеланови кукли;
• рисувани вази;
• картини.

Избор на осветление

Изборът на осветление за пресъздаване на рококо трябва да се подхожда много отговорно. Няма място за прожектори или малки полилеи с една или две лампи.

За да предадете целия лукс на стила, трябва да дадете предпочитание на обемни кристални полилеи с много лампи или полилеи с дълги висулки. Всичко зависи от височината на тавана и площта на стаята.

С модерен обрат, стилът на рококо е минималистична версия на луксозния дизайн от миналото, който се съчетава перфектно с класическия или френския стил. Дори малките дневни, спални или студиа могат лесно да бъдат направени в рококо, ако се придържате към основните характеристики на стила.

Стилът на рококо в интериора е отчайващо елегантно, по -леко продължение на европейския барок. Вече не е дворец, но все пак красив - прочетете в новото ни ръководство какъв класически рококо е.

История на рококо

Стилът рококо е стил в интериорния дизайн, декоративните изкуства, живописта, скулптурата и архитектурата, който е популярен в средата на 18 век. Характеризира се с лекота, елегантност, изобилие от извивки, естествени форми в орнамента.

„Думата рококо идва от френския rocaille, което означава скалното произведение, което украсява изкуствената пещера.“

Малко уморен от строгия и буен барок, парижките аристократи от 18 -ти век се връщат към по -меките дизайни и скромните материали. След смъртта на Луи XIV, могъщ монарх, който предпочита да задържи цялото благородство за себе си във Версай, френската аристокрация най -накрая успя да се върне в собствените си домове и да ги украси по свой вкус.

Освободени от тържествеността на съда, парижаните прекарваха повече време в частни имоти, организираха богати партита и като цяло се наслаждаваха на живота. Новият стил е продължение на барока, но се характеризира с асиметрия, изящни форми и възхитителни образи. Ежедневиетои съдебна любов.

Организация на пространството за рококо стил

За разлика от огромните барокови дворцови помещения, рококо стилът се използва в по -малки сгради, с много по -малко стаи, повечето от които са малки и частни части от къщата. Затова стилът се вписва идеално както в просторни зали за приемане на гости, така и в малки стаи на съвременния свят.

По правило в къщите на френското благородство залите бяха в центъра на къщата. В зависимост от разстоянието от общите части, създадени, за да изненадат великолепни гости, стаите стават все по -малки и по -малки, създавайки интимна атмосфера, по -характерна за будоарите.

Цветова палитра и шарки в рококо

Интериорът в рококо беше лек и ефирен, много по -свободен от бароковите си предшественици. И все пак стаите бяха неизбежно луксозни. Рококо напомни на собствениците за богатството с елегантност и деликатност.

Тази естетика е постигната чрез комбинация от светли пастелни цветове - синьо, синьо, зелено, жълто, розово - с бяла слонова кост, полиран мрамор, злато и сребро. Удивителни комбинации от рококо - всеки материал или цвят в стаята беше визуално лек и луксозен едновременно, като прелитане през позлатен облак.

Моделите също създадоха усещане за поток, с много абстрактни и асиметрични детайли. На мода бяха флорални мотиви, грациозни орхидеи, тънки дървета, аквариумни рибки, много заемки от източната култура.

Както при барока, в стаите в рококо, декорацията на стените се третира като изкуство. Всички ъгли в стаите бяха заоблени, стените бяха украсени с резбовани пана, златни орнаменти и огледала, които разшириха пространството, придавайки му несигурност. Копринени или дамаски тъкани с флорални или флорални шарки и гоблени често са били използвани за облицовки на стени.

Стенна декорация в рококо

Стените все още са релефни: те са разделени на няколко зони, всяка от които е изпълнена с различен тип декор.

Таван в рококо

Поради ограниченото пространство таваните в рококо не са толкова ярко декорирани като бароковите. По правило стилът се характеризира с монохроматична светла цветова гама на тавани с издълбани навиващи се силуети - с флорални шарки, украсени с изображения на ангели или заимствани китайски силуети.

Важна част от тавана е огромен кристален полилей със свещници или тяхната имитация.

Подови настилки в рококо

В сравнение с останалата част от стаята, подовете изглеждат по -спокойни. Тяхната работа е да показват статуса на собственика, а не да украсяват стаята. Продължавайки темата за лукса и елегантността, за пода се използват материали като високо качество и строга дървесина или мрамор. В по -интимни стаи подовете са украсени с меки, уютни килими с ориенталски мотиви.

Мебели от рококо

На пръв поглед мебелите в барок и рококо са почти еднакви. И в двата стила мебелите са ярко декорирани с флорални шарки, грациозни крака, повтарящи се S и C форми. И все пак мебелите от рококо са по -тънки, по -женствени, с тънки крака, асиметрични, по -светли нюанси.

Мебелите често са били тапицирани в коприна от сребро, злато или бронз. В балните зали и съседните стаи имаше ниски италиански дивани, които служеха за декорация, а не за сядане. Конзолите и масите бяха украсени със златни или бронзови резби.

Осветление

Рококо осветлението е луксозно и претенциозно, французите много обичат свещници и свещници. Интериорът в стил рококо се отличава с великолепни полилеи и стенни свещи, подбрани по такъв начин, че да увеличат уюта на пространството.

Естествената светлина е от голямо значение: френските домове имат високи и тесни прозорци с пълни стени, допълнени от голям брой огледала, за да подобрят усещането за отворено пространство. Огледалата бяха в луксозни позлатени рамки с резби от цветя и ангели.

Използване на декоративни елементи от рококо

Луксозната асиметрия на рококо е вдъхновена от естествената кривина на дървета и цветя, миди, облаци. Има малко аксесоари - основният декор е по стените, тавана и вече познатите полилеи, огледала и елегантни мебели.

Основният мотив на стая в рококо често е била ниска камина, покрита с мраморна плоча, върху която са намерили своето място часовници, порцеланови фигурки и други декорации. Обикновено над него висеше огледало.

Основата на рококо стила е грациозен декоративен ритъм, личен комфорт и уют. Този стил, толкова френски, толкова луксозен, ще озари всяка стая с размери, ако изберете декора разумно. „Елегантност“ беше ключовата дума на онази епоха. Рококо е период на излизане от реалността в света на фантазията, театрална игра с малко религиозно влияние.

За запаметяване рококото е:

Деликатни и светли цветове, които съответстват на златен и меден декор;

Луксозни материали: скъпо дърво на пода, коприна и кадифе, стъкло и кристал, ковани метални аксесоари: бронз, месинг, мед;

Изобилие от декоративни елементи: огледала и картини в масивни позлатени рамки, антични часовници и ковани свещници;

Стилът се основава на асиметрия, гладки линии, заоблени форми, декоративен товар.

Дали всичко съвпада с това, което си спомняте?