Casa no estilo rococó. Rococo no interior: entendemos nas características do estilo e aplicamos a teoria na prática

Luxo, glitter, sofisticação, decapagem de curvas, semelhante à pia, são tão caracterizados pelo estilo Rococó no interior. O nome próprio traduzido de meios franceses - "pia", "Shell", "enrolar". É possível relacionar-se com diferentes maneiras, mas desde o século XVIII, e até agora ele encontra seus fãs.

Ele é considerado uma continuação de outra direção na arte - barroco, que no início do século XVII experimentou uma crise, declínio. Ambas as direções - barroco, Rococo são caracterizadas por uma parada, estofos de partes elegantes, a diferença é que o Rococo é ternamente no esquema de cores. Ele se originou na arte (na maioria das vezes - no design de edifícios residenciais para nobreza), preenchido com salões aristocráticos de charme e em casa. Além do interior, o estilo foi refletido em arquitetura, música, poesia, mas no design de interiores, continua sua existência até agora, mesmo que não seja tão ativamente, como há 300 anos.

Belo quarto design rococo

Estilo rococo no interior

Árvore no interior da sala de estilo rococó

Comparar Rococo e Barroco ajudará a mesa:

Aparecendo na França durante a regência nas primeiras décadas do século XVII, o pico do desenvolvimento alcançou um novo estilo com Louis XV, foi distribuído não apenas na capital francesa, mas também em toda a Europa até os anos 80 do século XVIII. Sabendo levou os hóspedes muito removidos, com uma reivindicação de sofisticação, salas de estar, salas de frente, mas até o final do século XVIII, o Pompni e a brincadeira, reinando em arte e vida, deu lugar ao estrito classicismo.

O desenvolvimento do estilo Rococó, as tradições da cultura oriental tiveram uma espécie de influência - em particular, os chineses, o chamado estilo de Shinoazri. As tradições da porcelana chinesa, sutis elegantemente escadas foram refletidas nos assuntos de decoração, decoração, pratos.

Pense nisso vida nova Estilo rococo deu o despertado com novos poderes Paixão culturas orientais. Mais uma vez, um tópico chinês no pico da popularidade, que causou uma moda para criar interiores estilizados de mansões country, estúdios, colinas de edifícios públicos.

Projeto da cozinha no estilo rococó

Fotos no interior do estilo rococó

Características de estilização.

O moderno interior do estilo Rococó é diferente dos três séculos atrás dominou os salões do palácio e os budaares pessoais de aristocratas. No entanto, o principal, as principais características são os sinais da diferença do estilo até hoje:

• as cores pastel tenras, combinadas entre si ou com cor branca de neve, douramento;
• muitas modelagem, está presente nas paredes, teto, janelas de design, portais;
• têxteis caros, desenhos de luxo nos tecidos;
• registro de todas as superfícies: pintura de parede, ornamentos ricos, escultura, dourado em móveis;
• muitas coisas decorativas: Relógios elegantes na lareira, castiçais, candelabros, estatuetas, vasos, pratos de porcelana pintados.

Para o estilo Rococo, padrões especiais são caracterizados - cachos, reminiscentes da concha, as orelhas da pia (eles deram o estilo de nome). Complementar ao interior de móveis elegantes em pernas finas forma curva, têxteis exuberantes nas janelas decoradas com lambrequins, borlas.

A principal diferença do estilo Rococó dos outros é uma grande saturação decorativa. Elementos reconhecíveis característicos da decoração:

• rocail (pia marinha - usado para design de interiores, móveis, itens de decoração);
• cartushche - é usado para decorar paredes, móveis;
• figuras, imagens anjos;
• motivos florais, temas de amor nos desenhos.

Design brilhante no estilo rococó

Belo quarto rococo

Design de quarto lindo em estilo rococo

Estilo rococo no interior

O design não dita requisitos especiais da sala, assim no estilo de Rococo, há espaçosas salas de mansões country, pequenas salas de estar, escritórios, escritórios e instalações públicas - restaurantes, Holles of Hotels.

Não necessariamente tectos altos, quadrado espaçoso, forma especial Quartos - Qualquer, até mesmo uma pequena sala pode ser projetada com sucesso.

Antes de projetar superfícies - paredes, teto - você precisa pensar em uma visão geral, desde terminar, pintura, complementada pelo estuque, para móveis e colocação de detalhes da decoração. Eles precisam distribuir harmoniosamente em torno da sala para que a sala não olhe ao redor do museu, semelhante ao museu.

A parede pintada é complementada pelo teto, padrões de tecido adequados - em cortinas, sofás e cadeiras. Motivos de amor dos homens para uma mulher, anjos, uma imagem de um arco celestial - temas típicos do estilo Rococó, estão presentes até agora em design. Imagens florais das mais realistas, escritas com precisão ou decoradas com silhuetas de ouro. Candelabros de luxo, espelhos em quadros exuberantes - um atributo indispensável do interior.

Design de quarto Rococo

Bela

Rococos de paleta de cores.

A casa moderna no estilo de Rococo não é tão brilhante quanto no século XVIII, é menos teatralidade, varanda. Para a maioria dos quartos, use gama de ouro branco, areia, creme, tons de luz verde são frequentemente usados \u200b\u200bpara o quarto.

O gama pastel é o principal estilo rococo inerente:

• branca de Neve com ouro;
• branco azulado;
• verde suave em combinação com rosa claro;
• tons de luz - azul, rosa, verde;
• creme, ouro.

Essas combinações são características de ambas as limitações de três eixos Rococó, e agora são populares quando reconstruindo o interior. Este rococo é diferente do barroco com sua paleta de cores profunda saturada.

Estilo rococo no interior

Cor branca no design de interiores de quarto de estilo rococo

Design de sala de estar Rococo

Decoração de quarto

Já foi dito sobre a necessidade de pensar em toda a decoração do quarto até os mínimos detalhes antes de começar a terminar o trabalho. Para o acabamento de superfícies de parede, toda a sua área é dividida em seções, cada uma das quais é preenchida com um certo tipo de decoração. Os segmentos podem ser separados entre si com os motivos de estuque.

Opções de acabamento de parede:

• paredes de pintura com tintas matte pastel em uma base de água;
• papel de parede de veludo com um padrão, padrões de design adequado;
• fotomural, Decoupage - ajudará a criar imitação de paredes pintadas;
• tendência moderna - aerografia, com a qual você pode recriar imagens únicas que se assemelham à pintura de rococó histórica (o desenho é coberto com várias camadas de verniz, o que torna durável).

Sockets de gesso, cornijas, elementos de estuque podem ser substituídos por materiais leves modernos. Para separar segmentos, molduras douradas podem ser usadas para alocar pinturas decorativas.

Muitas vezes, use a recepção da separação horizontal da parede - a parte inferior é decorada com papel de parede, no segmento superior, há fotos, tapeçarias, espelhos em quadros esculpidos.

Cor preta no design de interiores interiores do quarto

Design de casa de rococo

Rococo histórico não só as paredes, mas os tetos decoraram requintadamente. Para o seu design, você pode aplicar:

• pintura com tons de tons pastel e brancos;
• decoração - sobre o perímetro apertam os beirais, o cartel, e no centro há um soquete, é colocado nele um candelabro de cristal ricamente decorado.
• separações para setores, pintura, aerografia - motivos tradicionais: céu, anjos.

Tectos altos são elaborados pintando, uma variedade de estuque. Os elementos do estuque devem ser muito - tanto no centro e em torno do perímetro da sala. Eles dividem o teto nas seções, moem a transição de paredes para o teto, decoram o centro.

Não se esqueça dos elementos obrigatórios - conchas, cartuces, cachos. Elementos decorativos convexos dourados apropriados nas paredes, tetos. O estuque pode ser feito de aberturas de porta e janela, colunas, arcos.

Para o chão, escolha parquet, telha. Requisito importante - brilho, brilho. Apropriado nas salas de estar, grandes salas e armários, no quarto no chão - tapetes.

Design de sala de estar Rococo

Design de quarto de quarto escuro

Cores claras no design de interiores no estilo de rococo

Móveis Rococó

Mobiliário neste interior de elementos decorativos saturados não deve ser rigoroso, harmoniosamente "apto" no interior. É característico de rococó a ausência de mobiliário incômoda, sofás enormes, armários e ainda mais - roupeiros. Todos os móveis são selecionados pequenos, confortáveis:

• pequenos sofás;
• sofás;
• cadeiras e cadeiras com altas costas;
• armários, artigos de toalete e mesas de café.

Tonalidade dourada no design de interiores rococó

Garmoniosamente se encaixam no segredão interior, pequeno comediante, irmão de papelão. Na sala de estar, quarto, o escritório pode ser colocado um pequeno sofá. Nas pernas curvas de móveis, cabeceira, costas. Tópico, Inlay Gold, pintura - elementos que distinguem os móveis de estilo rococó. Fachada, gavetas do peito, mesa de café pode ser organizada com suas próprias mãos - na técnica de decoupage.

Mobiliário estofado pode ter um estofamento de seda ou cetim com um ornamento oriental ou vegetal. Para móveis é melhor escolher uma árvore natural.

No quarto deve ter certeza de ser uma cama larga "real" com rica cabina de cabeceira - padrões vegetais, rociais, cachos são os elementos de design necessários. Antes grande espelho Em um quadro banhado a ouro torcido, uma penteadeira com um cetim macio, pequenos canapés, cadeiras. A cama pode ser enquadrada com um dossel de luxo, criado para o pódio. Ela é um assunto central na sala.

Design de rococo

Estilo Rococo em Design de Interiores

Design de rococo

Têxteis e decoração

Rococo estilo têxteis são muito - variando de aplicá-lo para decorar paredes, estofamento de móveis, terminando com travesseiros decorativos, cortinas em janelas - luxuoso, multi-camadas com lambros ricos. Este é um elemento indispensável de estilo.

O esquema de cores é selecionado em um tom, o contraste no design têxtil do interior Rococó não é assumido. Tecidos pesados, draperros de bem-estar, - para janelas, densas brilhantes - para estofos de sofás e cadeiras, travesseiros e coberto. Tecidos podem ser como um padrão - vegetal, modelado e monofônico, listrado.

A decoração é definida no espaço harmoniosamente, sem sobrecarregar algum ângulo ou o segmento da sala. Todas as coisas estão ao ar livre, vasos de desktop, figurinhas, conjuntos de porcelana, castiçais e candelabres são decorados com dourado, rocilos, cobras - eles dizem, mas não gritam sobre luxo. Na caixa de gavetas, uma lareira, uma penteadeira pode ser colocada em um caso de bronze, retratando um casal apaixonado, uma garota, uma senhora ou amurides. Um grande vaso pintado pode decorar o corredor, a escada que leva ao segundo andar. Na máquina de lavar louça por trás das portas vitrificadas na sala de estar ou na sala de jantar, coloque um conjunto de uma fina porcelana com pintura.

As paredes podem ser decoradas com pinturas, tapeçarias - no caso de não haver pintura sobre eles.

Design de interiores lindo em rococó

Cor turquesa no interior do estilo rococó

Os candelabros de cristal que penduram no centro, a roseta aberta decorada, são necessárias nos quartos. Você pode adicionar separadamente as áreas da sala com lâmpadas de chão, sutiã de parede. Dispositivos de luz podem ser feitos de metal dourado ou ter uma base de bronze. O sabor especial dará lâmpadas com lâmpadas de vela. E depois coloque os castiçais semelhantes na lareira, no peito.

Criar um design de interiores no estilo Rococó é emocionante. Estilo, por um lado, demonstrando luxo, do outro - tons tenro. Abundância de pintura, dourar e - gama de cores brilhantes, poucos itens de mobiliário. Notas históricas e complementadas por materiais modernos Rococo estilo irão inspirar você em um interior único em uma casa de campo ou em um apartamento da cidade.

Vídeo: Estilo Rococo em Design de Interiores

O estilo Rococo prefere romance, porque o design de interiores no estilo Rococó faz a sala com nobre, sofisticado, elegante e sofisticado.

As principais características do estilo Rococó são elegância, funcionalidade e conforto, criadas por uma enorme quantidade de decoração.

A cozinha Rococó é uma sensação de férias com elementos de carnaval.

Claro, a luxuosa solução estilística Rococo é mais adequada para o interior das casas de campo, onde o número de quartos e o tamanho das premissas permitem que você crie este design exclusivo.

Cores

Rococo é principalmente uma cor monofônica gama, que enfatiza a dourada, as cores douradas são usadas nos detalhes de acessórios e decoração.

Teto e piso

A superfície do teto em Rococó deve parecer uma obra-prima da arte. Por via de regra, em Rococo, a parede surge suavemente entrar em teto brilhante, de preferência branco decorou estuque branco ou douramento.

É menos provável que se encontre o teto de afresco, como na foto da cozinha no estilo Rococó, no entanto, parece muito impressionante.

A superfície do teto no estilo de Rococo deve ser complementada com volumétrica, em vários níveis do candelabro do cristal.

Ao terminar as superfícies do assoalho no estilo Rococó, por via de regra, os revestimentos feitos de madeira natural ou mármore são usados, menos azulejos de cerâmicos comumente cozidos no vapor.

Atenção especial deve ser dada a tal característica como o glitter do revestimento ao ar livre, porque o piso brilhante é uma característica do estilo rococó. O elemento da decoração do chão necessariamente deve ser um tapete brilhante.

Superfícies de parede

Design de cozinha Rococo é um quarto sem cantos. O interior desse estilo é linhas arredondadas, e a parte superior das paredes na junção com o teto é feita com um estuque elegante ou ornamento original aplicado horizontalmente.

Os papéis de parede de fissura com padrão floral são comumente usados \u200b\u200bcomo revestimento de parede no estilo Rococó. Também as paredes podem ser pintadas em cores brilhantes brilhantes.

Situação

O estilo Rococo envolve móveis redondos ou em forma. Mobiliário estofado deve ter pernas esgotadas, estofamento de têxteis naturais com coloração brilhante e leve com padrão floral, em uma célula ou tira.

Nos interiores decorados no estilo Rococó, pequenos itens são usados \u200b\u200bativamente, como sofás e sofás acolhedores.

Quarto de estilo Rococo é impossível imaginar sem tela elegante, que não é apenas um acessório requintado, mas também um componente importante do design, permitindo que você visite zoneate espaço.

Para criar um design Rococo, você pode usar tal mobiliário como um segredo, uma pequena mesa de café na qual apenas um vaso com flores ou uma estatueta, uma cômoda, um papelão e uma penteadeira.

Mobiliário Rococo deve ser decorado com esculturas, enquanto elementos esculpidos são a cor de bronze pintura melhor pintada, para que o mobiliário pareça mais rico e elegante, e esta é a principal característica do estilo.

No entanto, escolhendo móveis, especialmente se é um interior de cozinha rococó, é necessário considerar que todos os itens não devem ser apenas bonitos e originais, mas também confortáveis.

Cadastro

Escolhendo uma decoração para o Interior Rococó, você deve prestar atenção ao material do qual é feito. É melhor se for diferentes vasos, figuras e pratos feitos da porcelana chinesa.

Além disso, o design no estilo de Rococo fornece itens de antiguidade interessantes, como horas ao ar livre ou candelabro, bem como pinturas volumétricas em grandes quadros pintados por dourar.

Em relação aos têxteis, então em sofás, sofás e cadeiras estilo rococo são obrigatórios com almofadas de sofá, que devem ser muito, e seu tamanho, forma e cores são escolhidos com base em preferências pessoais, não há requisitos especiais para eles.

As aberturas de janela são melhor decoradas com densidade, tecido pesado. As cortinas devem ser decoradas com um padrão bordado e franja de ouro. Adicione um peixe Rococo de destaque no aquário.

O estilo Rococo é projetado principalmente em grandes casas, mas no apartamento de estúdio, também será luxuoso. Além disso, os elementos Rococó também podem ser usados \u200b\u200bem apartamentos comuns.

Fotos de cozinha em estilo rococo

Rococó, assim como barroco, é chamado de estilo real. No entanto, ao contrário de todos os estilos que a precedem, Rococo não era apenas a arte do tribunal. Rococo na França está associado ao nome do rei Louis XV e o tempo de sua regra (1720-1765). Muitas vezes, o estilo Rococo está associado aos últimos estágios barrocos. No entanto, existe o perigo de perda da principal diferença e independência estilística do barroco de Rococó. Estes dois estilos são igualmente superaturados com uma decoração exuberante, mas se o ornamental barroco é dinâmico, tenso, contraste, então em Rococo, é relaxado, gracioso, lunático, leve. Se o barroco se parece com uma grandeza destinada a implantar performances solenes e pomposas, o Rococo também é teatro, mas quase câmara e atores teatrais aqui são câmaras, mais íntimos, bizarros, com algum subtexto irônico e erótico.

Rococo opostamente a era anterior é que quase todos os estilos anteriores inicialmente se desenvolveram principalmente na arquitetura, e só então se espalham para a decoração de interiores, roupas, móveis, artes decorativas, pintura, escultura, etc. Rococó Praticamente não encontrou reflexões no exterior arquitetônico, mas quase imediatamente surgiu como um estilo de câmara íntima de palácio e interiores aristocráticos de salas de estar e Baurov. O centro da formação de um novo estilo torna-se o principal interior do palácio, e os salões de casas particulares, onde suas amantes criam uma nova imagem aristocrática e estilo de vida com suas próprias regras de comportamento e sua arte. Esta é uma arte elegante e galante, projetada para fornecer umas férias eternas, como uma máscara, as vidas dos salões aristocráticos seculares, devem ser exatamente as áreas da moda que são ditadas pelos principais favoritos do rei: Marquês de Pompadur, Madame Dubarry e Maria leschinskaya. Uma mulher, sua imagem, seus caprichos, suas demandas - isso é o que está no coração de um novo estilo. Portanto, as principais características do Rococo definem não o ambiente sujeito-espacial e a decoração dos salões da frente e dos armários, e a decoração e a decoração dos boudoirs saturados com obras de arte decorativa e aplicada, roupas, maneiras galantes e novas decisões de etiqueta.

Na era, Rococo não é um propósito, mas os meios de arte. A principal atenção é agora paga ao artista para não conseguir uma imagem artística como um todo, mas alguns métodos e técnicas de composição. Em vez do sublime, inaceitável, o excelente ideal da beleza do Renascimento ou Barroco, o ideal aparece disponível, bastante corpo, brincalhão e picante. Agora não é a força, a paixão e o tema heróico dos artistas, como foi no momento anterior, e ternura, jogo, frivolismo leve, reflexão da imuminação da vida. Esteretiza a própria vida, mas apenas seus momentos e os mais agradáveis. Há estética de todos os elusivos, variáveis, fugazes e caprichosos, que foi refletido no gênero de picos, que difere de Capricchi barroca maior estima, graça e ironia.

O nome do estilo Rococó está associado à palavra e ao conceito de rockyle (do fr. Rocaille - fragmentos de pedras, pias). No século XVII Um pavilhões peculiares estão na qualidade da decoração dos parques, as graças que estilizavam sob cavernas naturais. O interior dessas estruturas era estar associado ao tema marinho e aos atributos do Deus marítimo do Poseidon na forma de uma alvenaria de pedra aproximadamente tratada de muros e teto, conchas, algas entrelaçadas, etc.

Essas associações são intensificadas grande quantidade Fontes e piscinas localizadas nos parques. Em 1736, J. Mondon, um joalheiro francês e um Woodcarver, publicou uma gravura de álbum chamada de primeiro livro formas de Rocial e Cartel (de Fr. Cartel - Cartão, Rolo de Papel). A forma do shell gradualmente tornou-se a principal motivo decorativa de Rococo, que começou a chamar Rocail. A forma da pia marinha como um elemento decorativo existia durante os tempos renascentistas e barrocos. Mas agora sua forma mudou drasticamente. Começou a ser interpretado na forma de uma ondulação bizarra com uma curva dupla s em forma de S. Portanto, a palavra rokail ganhou um valor mais amplo. Agora começou a designar uma forma estranha e bizarra não apenas da pia, mas também de todo o funeral, inquieto, manifesto. Daí o nome do novo estilo - Rococo nasceu.

Rococo é um dos estilos mais formal. O principal aqui não é "que" é expresso pelo artista, mas "como ele fez isso. Nada e representado em cada caso concretoE como é cumprido e decorado de acordo com as idéias existentes sobre a bela. O problema da arquitetura é reduzido às tarefas do design de interiores. Esta era é uma ideia do interior e seus elementos como um conjunto de arte holística recebe o maior desenvolvimento. O ROCAIL é o elemento principal do ornamento de Rococó, mas não o único. O motivo da folha de acanite não desaparece aqui, mas não é tão frequente quanto na era barroca. Em vez disso, faz guirlandas de folhas finas torcidas e desenvolver fitas que entrelaçadas com Rociles. Um novo motivo grotesco aparece com figuras e macacos infantis. Na decoração, as cabeças das mulheres estão cada vez mais presentes, como se crescesse da flor, as fotos da ninfa e o fantsum que crescem em um turno elegante. Todas essas intertwing bizarras, torcidas entre os elementos do ornamento são enroladas em torno de espelhos, painéis decorativos e portas, decorar quadros de moldura, painéis de parede, papéis de parede, tecidos decorativos e objetos de mobília, estão presentes sob a forma de jóias de bronze aéreo, no Forma de canetas, fechaduras de bloqueio e estilo Dr. Rococo, negando simetria e uma linha reta, caracterizada, no entanto, a integridade composicional de seus ornamentos, um tipo de equilíbrio de seus elementos e um ritmo complexo, mas claramente lido.

Estilo rococo no interior

Interior da sala de recepção do olho de alta em Versalhes. As primeiras características do rococo. 1701 Paris.

Desgastado com um padrão de grade de grade de ouro em Stanislav Square em Nancy. França

Hotel Subiz. P. Demamer. 1705-1709. Paris

No estilo de Rococo, nem sempre era possível entender o dispositivo estrutural dos objetos de mobília. Por exemplo, em lugares para assentos, mesas, a cômoda é impressionante como se o fluxo de alguns elementos do sujeito a outros, sua fusão visível. Cadeiras de assento e cadeiras suavemente entram nas pernas. A mesma coisa é observada no baú de ganchos e pernas. Fixação de elementos estruturais individuais uns com os outros muitas vezes disfarçados de elementos decorativos.

Hall Oval do Hotel Subiz. J. Buffer

Interior da sala chinesa em Palazzo Real. OK. 1731 Turim, Itália

Objetos de acabamento atinge o nível mais alto. Uma escultura, bronze dourada, porcelana, mosaico de pedra ou várias raças de madeira, pintura de laca, etc. No estilo de Rococo afeta a nitidez do padrão, decoração ornamental e liberdade de construção composta dos elementos da decoração interior. Ornamento rocial, variando o motivo de conchas fantásticas e um padrão dinâmico de caules entrelaçados, folhas, cachos e no mesmo sucesso no metal, e na China, e na árvore, e na parede, e em tecidos decorativos.

A cultura do sujeito rococó não aderiu à verdade do material. Nos produtos desse tempo, é difícil encontrar a verdade do desenho e a verdade do destino. Nunca ainda o mobiliário era tão parecido com pratos, mas pratos com móveis. Por exemplo, a cômoda em sua forma se assemelha muito a uma tigela de sopa de prata, e a tigela é uma faiança e uma tigela. Correspondeu ao estilo geral desse tempo e fantasia. Apertado em um espartilho, vestido em uma saia (crinolina) de grandes tamanhos, com uma abundância de acabamentos, renda, a Secular Senhora deveria ser como uma estatueta de porcelana. De particular importância foi ligada à arte dos penteados das senhoras, que foram decorados com flores, penas e jóias. Roupas masculinas da mais alta luz não ficam atrás da fêmea. Os homens usavam perucas exuberantes, bordadas com camsoles de ouro, meias, sapatos em um calcanhar, cujas fivelas também foram abundantemente decoradas.

Rococo não é um estilo monumental. Ele quase não afetou o estilo de grandes objetos arquitetônicos, no entanto, ele era principalmente manifestado na criação de interiores de mansões aristocráticas, suas salas de estar e Baurov. Estilo de câmara, que não teve pré-requisitos para o desenvolvimento a longo prazo, pode ser comparado a toda a arte européia, exceto com gótico. Naturalmente, em cada um dos países europeus, esse estilo tinha suas próprias características.

Mobiliário francês Rococo. Estilo Louis XV.

Jejum nos anos 20. Século XVIII, Rococo atingiu seu auge em 30-50. Antigo estilo monumental na arquitetura da segunda metade do século XVII. Substituído por um novo estilo. A tendência geral da construção dos conjuntos do Grande Palácio, que foram criadas para imitar Versalhes, entraram no passado. Em vez da fechadura do século XVII do tipo manor. Veio cidade particular da cidade, chamada. hotel. Nestas casas, a unidade característica da solução do exterior do edifício e do espaço interno não é mais visível. Se até mesmo uma solenidade e uma certa classe do palácio do século XVII, seu planejamento interno mudou significativamente, e as proporções foram facilitadas. De acordo com os requisitos de conforto, as instalações internas receberam um planejamento mais livre e racional, e o princípio da anfloeira da parada era muitas vezes desnecessário. A assimetria começa a prevalecer as composições de planejamento. As instalações destinadas ao uso diário e pelos salões estão agora isoladas, suas formas e tamanhos dependem da nomeação.

Os interiores dos quartos deste período são afetados por um incrível luxo. A forma favorita dos corredores - oval. Todas as transições e facetas são arredondadas aqui. Painéis esculpidos nas paredes, brancos, azuis e gentil-rosa treliça, acabamentos de pedra clara dão a impressão de leveza, sofisticação do interior. O ornamento flutuante de estuque de baixo relevo é espalhado pela superfície das paredes. Um grande número de espelhos e pinturas concluídas em quadros extravagantes estão incluídos na decoração interior e diversifica a superfície das paredes. Os espelhos são frequentemente localizados nos mais simples entre as janelas ou um contra o outro, o que dá a muitas reflexões e praticamente expande o espaço espacial, e a pintura aérea que descreve as cenas pastorais ou amoras é sempre combinada com uma decoração comum e enfatiza a conexão interior com natureza real. O motivo do espelho conectando a ilusão e a realidade, o símbolo do jogo fantasmagórico, adquire um rococo nos interiores.

Um novo elemento do interior em Rococó - uma transição suave da parede para o teto, assim chamado. PADUGA, substituindo os beirais e faz uma linha articular imperceptível entre aviões de parede verticais e horizontais e teto. Cantos de paredes são arredondados. Além de pinturas, o principal tipo de belas artes rococó torna-se, como na era anterior, painel, plafôs e composições decorativas, que foram decoradas com o plano de paredes acima da janela e as cenouras da porta, assim chamados. Portos de Dessud (de Fr. Dessus de Porte - acima da porta).

Paduga foi feita na era de Louis XIV e muitas vezes decorada com uma escultura redonda. Agora é decorado com um ornamento de baixo relevo de estuque de Rokail de Pokko, que aumenta sua pintura. Tal decoração é caracterizada por facilidade, graça e finura de desenho. A pintura do espaço interior foi inerente ao barroco, mas apenas em rococó ela alcança seu apogeu. Tons de cor saturados brilhantes do estilo anterior são substituídos por tons pastel: rosa, azul claro, azeitona, paletes, verde e, necessariamente, em combinação com branco e douramento.

No estilo do centro de Louis XV do interior, a lareira fica fraca de tamanho e coberta com uma laje de mármore obrigatória na qual os vasos de porcelana são instalados, o relógio nos casos de bronze, candelabro, figurinhas, caixões e outros belos objetos e bugigangas. Sobre a lareira, como regra, um espelho em uma moldura esculpida ou um patch é pendurado. Às vezes os espelhos estavam pendurados em ambos os lados da lareira. A lareira colocou a tela e as cadeiras pitorescas e uma pequena mesa.

Nesse período de estilo, o impulso para o leste, em primeiro lugar, a arte chinesa se intensificou. As primeiras amostras de arte decorativa e aplicada chinesa foram cobertas na Europa no início do século XVII. Primeiro de tudo, estes eram produtos de porcelana e painéis de verniz e caixões. Agora, esses produtos são trazidos em grandes quantidades. Há uma falsa paixão do chamado. Chinês - Shinozeri (de pe. Chinoiserie - Chinês). A grandeza de saber, a rica burguesia foi considerada ter um salão chinês em seu palácio ou no hotel, decorado com painéis lacados de madeira, mobilados com móveis chineses e decorados com a China Chinesa. Nos interiores existem tiros móveis, tapeçarias com imagens da China, tangerinas, flores, pagodes, etc., aquários com peixe, etc. A influência chinesa também afetou o fato de que na decoração das instalações residenciais começou a usar papéis de parede de papel que antes na França não são aplicados.

Mobiliário de estilo rococó também está tentando evitar linhas retas e simetrias. Deve ser visto apenas pela graxa fluida de linhas e formas.

A distinção desapareceu entre as transportadoras e os elementos necessários da forma do sujeito, que ainda era recentemente no estilo barroco. Na decoração interior, em todos os seus elementos, incl. E no mobiliário, os materiais mais caros e exóticos são usados: madeira exótica, mármore, bronze, ouro, china, seda, tapeçaria, etc.

Um estilo interior típico da amostra de Louis XV - os interiores do subiz do hotel, que foram realizados pelo arquiteto J. Baffan. A solução mais elegante tem uma sala de hotel oval. Linhas requintadas de decoração de laço de paredes e um teto, contornos semelhantes a onda de painéis pitorescos, transições suaves de paredes para o teto, moldes, janelas, portas, quadros ornamentais, etc. Criar uma impressão de um conjunto holístico. Nas fronteiras entre as paredes que estão passando suavemente em uma abóbada suave, há painéis pitorescos, decorados com ornamentos florais, as tiras radiais de que se estendem para o centro do teto. Estuque floral guirlandas e talos são tecidos aqui com rociles e enquadramento de lintóticos. As acomoda são resolvidas na forma de um painel, que são fechadas com quadros ornamentais de alívio. Toda a composição da decoração interior é permeada pelo ritmo suave de seus elementos e observa-se por graça insuperável.

Na propagação do estilo Rococó na França, uma gravura ornamental foi desempenhada um papel importante, em particular, o gênero de grotesco ornamental. O fundador deste gênero no século XVI. Na França foi J.-A. Djeroxo. Na era do barroco, os artistas-ornamentalistas J. Leepotre e J. Vernev, e durante a Regência - K. Oder, Zh.-M. Oppenor e A. Watto. O mais alto florescimento desta arte já está no estilo de Rococó que encontramos N. Pinot, J.-O. Maisonia, F. Kyuville e outros. Desenhos ornamentais desses artistas foram usados \u200b\u200bpor camadas, bronzevelins, joalheiros, achatamento, móveis, tecelão, etc. quando a ornamentação de suas obras. O líder decorador da época era J.-O. Maissonia. Em 1734, ele emitiu uma reunião de seu trabalho decorativo chamado Livro de Ornamentos. Ele incluía não apenas ornamentos, mas também projetos de edifícios, fontes, redes, etc. Ele se desenvolveu tão amado por decoração de recepção contemporâneos no estilo de Rococo - o uso de composições assimétricas, que contraste classificado. As fantásticas formas rociais são bizarramente entrelaçadas e conectadas com plantas encaracoladas, imagens de animais, peixes, fluxos de água. Estes motivos decorativos foram grandemente populares e foram incluídos no arsenal de meios decorativos chamados gênero Pittoresco (pitoresco, maneira animada). O mais famoso praticante arquiteto-decorador da era Louis XV é N. Pinot, que formou muitos famosos interiores de casas em Paris. Sobre seu trabalho maduro pode ser julgado pelos interiores do hotel Meson (aproximadamente 1750).

Mobiliário estofado: estilo Louis XV

Cadeira macia. Árvore, escultura, douramento. N. Folio.

Estilo Rococo no mobiliário dobrado gradualmente. Plidges desapareceu em móveis para assentos e em alguns tipos de móveis de gabinete. As pernas são agora realizadas mais curvas sob a forma de cabriolos. A altura das costas que começou a se inclinar para trás, caiu, os assentos eram maiores e macios. O princípio da construção arquitetônica de móveis de gabinete desaparece. A estrutura de design da mobília é agora completamente mascarada, e as formas das formas estão escondidas atrás da decoração ornamental. Novos tipos e tipos de objetos de mobília aparecem, incl. Francamente decorativo: um segredo nas pernas com uma placa dobrável obliquamente localizada, uma mesa, um armário para papéis, chamados. Papelão, armário de canto, mesas de cabeceira e forma quadrada, escrivaninha feminina e uma série de outras mesas, incl. Cadeira decorativa, profunda, chamada. Berger (de pe. Bergere), uma variedade de sofás e espreguiçadeiras, um sofá em forma de um conectado dois-três cadeiras, tela, pura, et al. Mobiliário para assentos nesta época é extraordinariamente conveniente e aconchegante, totalmente sua finalidade, e não os objetivos da representação. As pernas das cadeiras, cadeiras, sofás - cabriques - têm uma curva característica, são estreitadas para o fundo e muitas vezes estão em um calcanhar peculiar, disfarçado com elegante, não chegando ao chão, ou em uma pata, segurando uma bola, ou em um espessamento característico de pernas de niza. Caparrinhos, expandindo fortemente, cubra o quadro de assento, posando com ele um inteiro inseparável.

As pernas na seção têm uma forma complexa oval ou cleared. Na borda central (eixo) das pernas, flagellas esculpidas são feitas com folhas de folha. Esses flagelas no lugar de conectar as pernas e o quadro de assento estão se movendo para uma grande concha com um olho sublinhado no meio ou um buquê de flores. A parte de trás tem uma forma retangular com cantos arredondados e lados convexos e côncavos. A parte superior da parte de trás é geralmente coberta com esculturas ornamentais sob a forma de conchas, folhagem, cores, etc.

Os cotovelos de assentos e sofás são fortemente torcidos e em forma representam um único inteiro com suas prateleiras de apoio. Há também flagellas, uma fita, rokail ou buquês de flores no local de fixação para as costas ou moldura do assento. As costas, assentos, e, em parte, os Elbades são rude no padrão de seda, cujo desenho retrata buquês de flores em um valor natural, muitas vezes espalhados entre divórcios de renda, ou pastoral (cenas pastoras).

Além de tecidos de seda, a mobília de assentos também é entediada com veludo ou tapeçarias com uma superfície suave porosa e um padrão floral. Para o estofamento de móveis em manuffs de tapeçarias, bove e obussons são feitos pelo chamado. peça tecidos, isto é. Fatias de tecidos projetados separadamente para o encosto e para o assento de acordo com o seu tamanho. Essas peças individuais de tecidos terminaram, mas composições inter-relacionadas de desenhos, que incluem cestas e guirlandas de cores, instrumentos musicais e pastores, enviados com fitas com a imagem de ramos de árvore curvos finos. Às vezes, o assento da cadeira ou cadeiras é substituído por um firmemente esticado no assento dos assentos de uma tela, para a qual um travesseiro fluff é empilhado para maior conforto, colocado na tampa do mesmo tecido de estofos, que foi usado para o de volta e os cotovelos.

Neste momento, vários tipos de fezes, cadeiras e sofás, vários em forma e nomeação recebem muita distribuição. Por exemplo, cadeiras para colocar chapéus, cadeiras para ter, cadeiras para uma mesa de cartão, bem como poltronas-berheres, cadeira com cabeceira, sofás turcos ou ottanka, chamados. Marquise sofás que também foram chamados confidentes. ou tête-à-tête, Canape, Kozleki (sofás destinados a duas senhoras sentadas), espreguiçadeiras, permitindo assumir uma posição semi-transportadora (em uma moderna classificação Chaise Lounge refere-se à forma de móveis para mentir).

Para o estilo de Louis XV, a aparência de cerca de 1725 foi caracterizada pela cadeira acima mencionada Berger, que era uma poltrona baixa, profunda e larga com um travesseiro macio no assento e uma volta arredondada, que, suavemente, se inclina os elbades. Nesta época, vários tipos de espreguiçadeiras são feitos em grandes quantidades, que ganharam nomes muito refinados. Por exemplo, Duquesa de Sunwood (de pe. Duquesa - Duquesa) - um produto de volta arredondado ou duquesa (Duquesa-Brisee) - uma espreguiçadeira, consistindo de uma grande cadeira, muitas vezes com uma cabeceira, e colocar um tobupere ou banquete.

Como na era barroca anterior, os sofás são feitos sob a forma de dois-três assentos conectados com um quadro comum. Quatro pernas são salvas na parte da frente do sofá, mas a média é configurada lateral mais ampla. Portanto, tal sofá não se parece com aqueles conectados três das mesmas cadeiras, mas como cabra, que tem duas cadeiras nas laterais. Estofamento de sofás é feito semelhante a cadeiras e cadeiras. As banquetas continuam a ser usadas (de pe. Bangette) - Tipo de mobília para assentos na forma de uma coisa alongada em oito pernas, o que entrou na moda durante o reinado de Louis XIV. A ampla distribuição é obtida por canapés (do fr. Canape). No começo no final do século XVII. Eles foram feitos sob a forma de um banco, um banco ou compilado e conectou as fezes de estrutura única com um estofamento suave, com uma ou três costas. No século XVIII Durante o canape Rococo, assume uma forma mais elegante, quando a parte traseira longitudinal está se movendo suavemente para as costas finais e condições. Vale a pena um sofá-cama em quatro, seis ou oito pernas.

Mobiliário para mentir na era Rococo, além de leitos, inclui um tipo popular de cama pequena como um sofá (de fr. Coucher - dormir) - o nome do tipo de mobiliário para mentir com uma ou três costas recebidas na Rússia . Na segunda metade do século XVIII. Na França, tal objeto de mobília apareceu chamado Meridienne (de Fr. Meridienn - Siesta) - o tipo de sofá com dois laterais curvos em suas extremidades, às vezes com a terceira costas longitudinal. Tal sofá recebeu ainda mais distribuição no século XIX. E na Rússia. Na Rússia, tal tipo de sofá recebeu o nome do Reamenier - pelo nome da famosa beleza secular e a anfitriã do período da ampira napoleônica.

O quarto no período Rococó, bem como na era anterior, decorado como um dos mais luxuosos e dianteiros. A cama leva o lugar principal no quarto e é decorado em conformidade. O antigo tipo de cama com uma ou duas costas e quatro palestrantes são usados \u200b\u200bprincipalmente e quatro colunas. Sobre alguns tipos de camas Bedalchin é anexado à estrutura do teto, que pode ter uma forma de um retângulo, um círculo ou oval.

De acordo com as regras vida secular.A mobília dentro de casa foi quebrada por pequenos grupos pitorescos, que foram originalmente concebidos como composições holísticas uniformes. Em cada grupo incluído, por via de regra, a mesa, sofá e várias cadeiras ou cadeiras.

Caixas, mesas, consoles: estilo Louis XV

Charles Cresan (Charles Cressent)
Dresser chinês: estilo Louis XV. 1742 Museu em Louvre, Paris

Andre-Charles Boulle (Andre-Charles Boulle)


Bureau de mesa (Bureau-cilindro) Louis XV. Árvore, escultura, forro de bronze. Jean-François Oeben, Jean-Henri Riesener. 1760-1769. França
Jean-François Oben (Jean-François Oeben)

Neste momento, esses objetos de contêineres e secretários de móveis têm a maior popularidade. Ele também usa roupeiros, armários de canto e buffets, prateleiras angulares, livrarias, armários de janelas (slides), irmãos de papelão com prateleiras de papel, armários com gavetas para pequenos objetos, mesas de cabeceira, lari, caixões, etc.

O Dresser Rococo tem, como regra, duas gavetas, e o segredo é uma combinação do peito, uma mesa escrita e um armário com suas numerosas caixas. Toda a composição do peito é construída sobre a negação completa da linha reta ou do plano, com exceção do plano reto da placa superior, que é geralmente feito de mármore, e suas bordas têm um circuito em forma de onda. A beira do caso do peito, suas paredes têm flexão e na vertical, e na direção horizontal e como eram, inchar e inchar ao centro e no fundo do produto (na Rússia, esses baús fossem chamados intrigantes). A parede da fachada do peito tem abertura para gavetas, quando a composição unificada de sua decoração decorativa é perturbada.

Dresser Rococo, bem como móveis de assentos, de pé em caxiológicos, as costelas internas, cujas costas estão se movendo suavemente em linhas onduladas, delinear as bordas inferiores das paredes laterais, traseiras e frontais, e uma borda externa, decorados com a cama de ouro bronze, nas costelas do peito do peito. As paredes do peito, especialmente a sua fachada, são cobertas por reais lacquerboards chineses ou são separados na técnica de laca chinesa preta, branca ou policromática com tintas e ouro no espírito chinês com pagodes, figuras dos chineses, cabanas, flores, árvores , pontes, etc. O acabamento mais utilizado de mobiliário de gabinete foi realizado na técnica de mosaico (marchetaria). Nesta técnica, nas paredes de fachada são estabelecidas, não acreditando com os membros do projeto da forma, composições muito requintadas consistindo de cestas e buquês de flores, galhos de plantas, guirlandas, fitas, etc.

Para marchetarias usadas pontes de madeira: Rosewood, amaranto, rosa, árvore preta, palma e outras raças européias usadas: limão, macieira, pêra, macho, porca. Já neste momento, os fabricantes de móveis sabiam e poderiam aplicar cerca de cem variedades de madeira colorida, que permitiam que eles alcancem resultados muito significativos em um conjunto de mosaico.

Na decoração decorativa do estilo de mobiliário de Louis XV, muito pouca escultura em madeira, mas bronze, bem lido e carimbado em cima em forma de guirlandas, cores, pias, todos os tipos de cachos, cabeças femininas, fitas, caules, folhas, etc. Ocupe um lugar significativo na área.

Essas decorações sobrecargas, muitas vezes difíceis de entrarem entre si, como se estivessem enquadramento, terminassem as partes de madeira do objeto de mobiliário, criando para eles, assim, peculiarmente durável quadro metálico.

No rococo de móveis, há um grande número de tipos de tabelas que são feitas dependendo do seu destino. Havia mesas de jantar e mesas de café da manhã, mesas móveis em rodas alimentícias, mesas para pratos e bandejas, café, cartões e tabelas para jogar damas, mesas para flores, mesas para tricô, mesas de vaso sanitário, mesas em movimento para vários itens para bordado, mesas fica na cabeceira da cama, mesas de disparo de mesa, mesas de console, mesas de trabalho, mesas de escrita, mesas, mesas decorativas em uma ou quatro pernas, etc.

Tabelas de console decorativas durante este período têm um único quadro com um quadro de espelho instalado acima deles e firmemente preso à parede. A tabela de tais mesas, por via de regra, de mármore, adjacente ao lado da parede - em linha reta, e outros três esculpidos em uma curva complexa. As pernas do console são muito curvas e são ricamente decoradas com fios, e na parte inferior, quase as paredes são conectadas por um cartucho esculpido com cachos exuberantes. Todos os podstole esculpidos estão bagunçados com madeira. Outras mesas decorativas podem ser colocadas no meio da sala. Eles também são decorados com esculturas, pintura, revestimentos de bronze, etc. Suas bancadas estão incrustadas. Candelabros, vasos, relógios em casos de bronze, bugigangas de porcelana, etc. são instalados nestas tabelas.

Neste momento, o uso de tabelas de escrita é um design e layout muito racionais. Para fazer isso, para as tabelas usuais com três caixas, que foram usadas no falecido Luís XIV ou regência, os blocos de gavetas foram montados nas costas ou para todos os três lados do tampo da mesa, ligando-os, assim, no Mesas, e com uma tampa dobrável fechando a superfície de trabalho - nas agências do cilindro.

No estilo de Louis XV, além do fio (em pequenas quantidades), marchetaria e inlays, vernizes chineses e revestimentos de bronze, distribuição larga obteve pintura sólida do quadro e outros elementos de madeira do objeto de móveis com branco, amarelo, Pinturas verdes rosa, azuis ou claras. Para tal forma de cor clara, a mobília é por vezes pintada com flores, guirlandas, caules encaracolados, etc. Os quadros dos espelhos, armários, móveis torácicos e outros objetos foram decorados de maneira semelhante.

No estilo de Louis XV, é possível distinguir três períodos quando o mobiliário pode de alguma forma decorado com revestimentos de bronze decorativos. DENTRO período inicial O mobiliário foi claramente oprimido por bronze - a decoração de bronze mantida até 50% de toda a área de elementos de madeira. No segundo período, o uso de bronze diminuiu nitidamente. Foi a época da aparência na França em um grande número de vernizes chineses e a invenção das receitas e tecnologia de aplicar seus vernizes que foram imitados por chinês. Deve-se dizer que as tentativas de desvendar o segredo dos vernizes chineses foram tomadas na Europa desde os anos 60. Século XVII. Em 1713, durante o manufactory da tapeçaria, uma oficina de laca aberta sob a liderança do distante. Mas a maior popularidade do meio do século XVIII. Vernizes altamente artísticos dos irmãos Marten, que praticamente dominaram a fabricação de vernizes chineses. Com o nome, os móveis da técnica de verniz preto estão associados aos motivos chineses. No terceiro período, o mobiliário é tão limpo de bronze - decorado com um mosaico colorido de madeira, e bronze apenas revestimentos decorativos raros, alças e fechaduras resistentes.

Os principais mestres de bronvileiros de Rococó eram J. Kaffieri e seu filho Philip, que após a morte do Pai em 1755 continuaram seu caso. Estes eram representantes brilhantes conhecidos do século XVII. Dinastia de escultores e cortadores. Além de decorações para móveis, J. Kaffier fez candelabro de bronze de alta perspicaz, candelabros, relógios, etc. Itens.

O famoso forecker de francês Rococo Sh. Cresão, famoso pela regência, também era um escultor offacário (esta profissão mudou-se para ele de seu pai). É especialmente bom para seus peitos, baús e suportes realizados na técnica de marchetaria e decorados com sobreposições douradas de bronze. Ele introduz um conjunto de árvores rosa e violenta, amaranto. O próprio Cresão faz todas as decorações de bronze, incl. Revestimentos de bronze de canto realizados em thines sobre os robers do alojamento do peito na forma de cabeças femininas em uma curva característica com cabelo altamente tocado.

Os famosos mestres-foreckers da época de Louis XV foi, a partir do meio do século XVIII, J.-A. Risener, a floração da arte que veio, no entanto, na era do classicismo - o estilo de Louis XVI. O famoso cilindro de bureau, que começou a fazer J.-F. Eben em 1760 para Louis XV, foi concluído em 1769 após sua morte por Rizenter, anteriormente a princípio seu aprendiz e assistente. O quadro de madeira principal deste bureau, decorações aéreas de bronze, elenco e esmagando nos modelos do escultor S.T. Duplessi, terminou em cerca de 1765. Risenter realizou todo o conjunto de mosaico de madeira colorido e forneceu a tampa cilíndrica mecanismo especial Para a conveniência de dobrá-lo. A partir dos anos 1780. O RISENTER já faz móveis de formas clássicas, mas a decora no estilista Rococo: Pastorais, Amour, Flores, Aves, etc.

No meio do século XVIII. Na França, foi publicado um estatuto especial, que obrigou os mestres de móveis a assinar seu trabalho (colocando estigma). Isto é o que devemos o conhecimento da autoria de muitas obras. Neste momento, muitos especialistas participam da criação de um mobiliário refinado caro: carpintaria, negros e cabinetra, fazendo móveis de fãs, escultores, gols, armário, lopers e castanheiros.

Móveis de Rococo Alemão e Italiano

Na Alemanha, o estilo de Rococo com a maior força se manifestou no chamado. Friederian Rococo, na arte de artistas e mestres de Dresden da porcelana maisen.

A Alemanha experimentou uma influência muito forte da arte do rockey francês. No entanto, o rococo alemão é característico, em comparação com o protótipo francês, puramente alemão, mais grave, exuberante e menos sofisticado decoração. Na arte decorativa e aplicada da Alemanha, Rococo começa a conquistar sua posição em 1730, e a plena maturidade desse estilo atinge, como na França, no meio do século XVIII. A propagação desse estilo no sul do país contribuiu projetos de interiores e decoração de móveis, que realizaram tais mestres como Gabrerman, Kuville, Masculino. Um tipo de centro de Rococó, que neste momento se desenvolveu nos círculos da corte da Prússia sob a forte influência do Rococo francês, foi chamado Friederian Rococo - um estilo histórico e regional peculiar. King Prussian Friedrich Eu era um grande fã de toda a arte francesa.

O mobiliário alemão desta vez é seu puff e abundância de decoração ainda diferente de amostras de estilo de regência francesa mais contidas. Mobiliário é amplamente utilizado escultura de madeira e douramento. Por exemplo, no início do século XVIII. As mesas de console decorativas são claramente sobrecarregadas com um ornamento de casaco de galera esculpida que consiste em folha de acacan, conchas, lobos, guirlandas de flores, frutas, contas e outros elementos. A composição global inclui cabeças femininas e esculturas inteiras de madeira esculpida. Pernas fortemente curvadas na parte inferior do solo na forma de um corte plano ao longo do perímetro do quadro, que fica nas patas do leão. O sobrinho do rei, que mais tarde se tornou imperador Friedrich II (1740-1786), tendo certo conhecimento do Azov de Arte e interessado em música, filosofia e arquitetura, ordenou construir um palácio do país em Potsdam para a maneira Versalhes. O projeto deste palácio nos esboços do Imperador foi realizado no estilo do Rococo Court Architect G.V. Fundo knobelsdorff. Este palácio foi chamado San Susti (de fr. Sans-sousi - sem preocupações). O exterior e os interiores do Palácio Potsdam são puro Rococo, no entanto, do jeito alemão. Pequenos tamanhos do palácio, a natureza do layout do parque distingui-lo dos prédios grandiosos e solenes do Versaille de Louis XIV. Na decoração do palácio, a ornamentação Ro-Kyle é adjacente e entrelaçada com cartuchos barrocos e guirlandas pesadas. A mobília está sobrecarregada com esculturas ornamentais, suas pernas são excessivamente curvas. O palácio do país de San Susta tornou-se um modelo para imitar muitas estruturas na Europa. Os principais mestres que participaram do final do palácio eram decoradores e trabalhadores de móveis irmãos Hoppenhaupte, que introduziu muitos novos elementos no ornamental, ornamentalista Y.A. Nal, outros artistas, escultores e arquitetos. Na formação de estilo rococó, o pintor A. Pani desempenhou um grande papel, e, como de costume, Friedrich II German Dybarry Fatrick - Wilhelmina von Lichtenau.

Outros fabricantes de móveis de mastro conhecidos que trabalharam para os palácios Potsdam no meio do século XVIII, eram Curler, Schindler e Harpa. Móveis I. Rumpa teve um impacto muito significativo na formação do estilo de mobiliário de halbguher. Este mobiliário é diferente de móveis franceses e um palácio alemão menor quantidade, formas inquietas de elementos decorativos. Um papel importante no fornecimento das premissas foi desempenhado por armários de buracos pesados \u200b\u200b(secretários) e mesas de bureau. Para a decoração de tais móveis, o uso moderado de um ornamento de rocha esculpida e uma pequena quantidade de jóias de bronze na forma de acessórios faciais - alças, castelos de encanamento, loops. Os rostos dos casos do gabinete são feitos curvos, especialmente em sua parte inferior, as costelas são geralmente cortadas em um ângulo de 45 °, que determina a posição do curvado (ou na forma de patas lônicas) das pernas, e Corniças curvas e os quadros de Filönok são feitos para dar maior expressividade e dinâmica.. Geralmente em tais armários, sua parte inferior é resolvida na forma de um baú com gavetas, que prendeu a placa dobrável da mesa. A porta do topo do gabinete foi decorada com um conjunto de madeira na técnica de marchetaria, às vezes o lugar de Filönok ocupou espelhos ou copo. No sul da Alemanha, por exemplo, a superfície de todos os rostos do caso de tais armários foi manchada e ficou esculpida com figuras cortadas pelas gravuras e pintadas na mão. No meio do século XVIII. Outra forma de um departamento de armário aparece, em que há apenas uma porta no topo, nos lados são instalados no bloco de caixa deslizante, as formas de que têm uma protrusão semelhante a onda. A parte inferior do gabinete também é resolvida na forma de um baú, cuja superfície frontal tem um sopro suave. Entre as partes superior e inferior, um recipiente peculiar é instalado na forma de uma gaveta com uma bancada dobrável. A superfície inteira do gabinete é decorada com marchetaria. Os limites de todas as caixas são enfatizados com uma estrutura decorativa, e seus lados frontais têm um ornamento decorativo na forma de buquês de flores ou qualquer composição de plotagem. Além de marchetaria, um elefante e inlamp de pérolas são às vezes introduzidos na decoração. Também queimando na madeira. Tais armários são completados com cornija figurada ou um fronton quebrado.

Neste momento, os armários de buffet também recebem muita propagação, no qual toda a parte superior foi feita sob a forma de um slide, nas prateleiras de que belos pratos de porcelana foram colocados. Armários deste tipo feitos por Mainz e Würzburg foram utilizados o maior sucesso. Para o pátio prussiano, a mobília também foi feita decorada com revestimento de prata decorativo ou prata. Na Baviera e na Áustria, móveis decorados com esculturas e brilhantemente pintadas. Amostras muito bonitas de armários, decorados dessa maneira, existiam na habitação camponesa.

Falando sobre os móveis alemães deste período, é necessário enfatizar o trabalho de tal mestre pendente do século XVIII. Como D. Raio X. As oficinas em que D. raio-x foram trabalhadas em Neuvid no Reno e foram fundadas por seu pai A. Raio X. Em seu trabalho, D. Raio-X passou vários estágios - de Rococó, através de um pequeno estágio intermediário, ao puro classicismo. Todas as suas obras realizadas no período 65-70. O século XVIII, por via de regra, já tem a caligrafia original, feita na técnica de um conjunto de mosaico e distingui-se por um padrão requintado, retratando flores, borboletas, aves, instrumentos musicais, como se estivesse tecidos em cachos de rockey. Overhead decorativo bronze aqui quantidade mínima. Em meados dos anos 70. Século XVIII. Glória D. Xentgen cruzou as fronteiras da Alemanha. Torna-se um fornecedor cortês de móveis não só para rei francêsMas também muitos pátios reais na Europa, incluindo a Rússia. Neste momento, já faz móveis no estilo clássico.

O efeito de Rococo tocou a Itália, onde a magnificidade das formas e a decoração pitoresca de objetos de mobília, característica do estilo barroco, tornou-se muito típica e para um novo estilo. A arte de móveis deste tempo floresceu nas regiões norte da Itália. A ampla distribuição foi obtida por dominância pintada de formas rociais. Essas cômoda não são investidas, mas pintadas com ornamento floral (flores e buquês, bem como várias composições encaracoladas e motivos de paisagem em um fundo brilhante). Tal pano de fundo foi às vezes realizado sob mármore, e os elementos de design do corpo do peito, incl. Pernas e gavetas, enfatizou o golpe de contrastamento e fio de um baixo relevo, também pintado. As bancadas foram feitas de mármore ou amostradas, como o corpo do peito, sob mármore. Além de colorir, há um monte de mobiliário de madeira definida e com a Intelsia, que são raspadas com rosca dourada ou revestimentos de bronze dourados. O famoso mestre na técnica de madeira Inlator na Itália foi P. Puftie (1700-1777).

Rococo de móveis russos. Rococos Elizabethan.

A influência da arte francesa e italiana na arte russa começou a fortalecer nos anos de Anna John, mas quando Elizabeth Petrovna (1741-1761), essa influência se tornou muito perceptível. No meio do século XVIII. Na Rússia, havia uma espécie de estilo artístico, chamado Elizabethan Rococo. Neste momento, a moral e a vida da corte elizavetana se assemelham ao quintal real francês de Louis XV. Este estilo expressou mais plenamente o Ober-Arquiteto de Elizavetinsky Courtyard V.V. Rastrelli (1700-1771), em que havia um estilo de Rastrelie muito elegante e solene, no qual os elementos dos estilos de renascimento, barroco e rococó eram bastante ecleticamente. Pode-se dizer que, em Elizabethan Rococo, no exterior de edifícios e estruturas (especialmente nos edifícios do palácio), elementos de reavivamento e barroco, que se assemelham ao estilo de Louis XIV, e nos interiores, móveis, obras de arte decorativa e aplicada , etc. - Rococo em sua variante francesa, isto é. Estilo Louis XV. Quando Elizaba, um novo impulso é obtido por ciência e arte domésticas. Neste momento, grande obras de construção Em São Petersburgo e Tsarskoye Selo, o famoso Peterhofsky, Tsarskostsky, Inverno, Vorontsovsky, Palácios de Stroganovsky estão sendo construídos, na decoração dos quais há muita madeira dourada no estilo de rococó, padrões de estuque, plafones artisticamente pintados, brilhantes Parquetes, refletidos nos espelhos, etc. em 1757. I. Shuvalov abre a Academia de Artes em São Petersburgo, a Universidade Estadual de Moscou abre em Moscou, em 1746 D. Vinogradov resolver o segredo da porcelana, e a produção de produtos de porcelana Em matérias-primas domésticas é implantada em São Petersburgo, em 1752 M. Lomonosov recebe um privilégio para a abertura da fábrica a produção de vidro colorido, que vai para a fabricação de mosaicos, vitrais, pratos, Vaz, etc. Por ordem da imperatriz, o joalheiro francês f.-T. Germain em 1756-1759. Realizou o famoso serviço de prata de Paris no estilo Rococó. O estilista rococo muito parecido com Elizabeth, e, portanto, os interiores e móveis recém-criados das instalações do palácio têm um ornamento rico e refinado de rock. Normalmente nos palácios, numerosas salas destinadas a recepções foram localizadas por Anflaud em um único eixo. As aberturas da porta e da janela foram decoradas com panos esculpidos em dourado exuberante. A frente da frente tinha uma espécie de galeria, ambas as paredes longitudinais, das quais tinha grandes janelas. Em estoques entre o Windows, os altos espelhos são desligados, o que também tinha quadros esculpidos dourados luxuosos. Móveis (principalmente eram as mesas de console e poltronas) foram criados ao longo das paredes e foi acordado com o estilo de todos os outros elementos do interior. Mobília russa deste período foi preservada uma quantia muito pequena. Mobiliário de assento é semelhante às amostras de estilo rococó francês, no entanto, os ornamentics são um pouco simplificados aqui, e em suas proporções e massenividade excessiva, a mobília tem uma conexão com as formas de barroco. Cadeiras e cadeiras são baseadas na característica curva os pés-cabriques, como se se estivesse crescendo a partir do quadro do assento. No eixo das pernas, de acordo com o estilo de Louis XV, há bandeiras, que, no quadro dos assentos, cobre a pia esculpida com um olho de alto-falante ou um buquê de cores. Os racks de encosto laterais são ligeiramente curvos, e sua parte superior é geralmente decorada com esculturas. Elbades também são perfiladas, decoradas com flagelos e fitas esculpidas e muitas vezes têm um estofamento suave. A mobília nem sempre é colada completamente. Às vezes, um ornamento esculpido dourado tem um fundo verde ou marrom. Algumas amostras de cadeiras são preservadas, bem como armários, mesas e molduras de espelhos, pintados em cores brancas ou de outras cores claras, contra o fundo da qual havia uma pintura sob a forma de esqueça, rosas, galhos, etc. entrelaçadas por cachos rocais, que também foram de ouro. O tipo de mobiliário veio da França, que recebeu o nome do tórax confuso, decorado com um conjunto de pau-rosa e de pé em pernas de alta flexão-cabriras na Rússia. A parede dianteira (frente) do peito é percebida como uma espécie de painel de mosaico. Só por pouco perceptível, como se estivesse cortando a composição desta costura do painel, você pode detectar as bordas das caixas estendidas. Jóias de bronze é feita mínima. Do bronze dourado, apenas as alças de gavetas da cômoda são realizadas apenas (poços chave). Mas esses objetos de mobília são muito raros. Normalmente, a superfície da cômoda e os armários é completamente pintada com tinta e dourada. Em Elizabethan Rococo, o carvalho não se aplica mais à fabricação de móveis. Em vez disso, é usado lindens e carneiros.

Além do mobiliário de mestres domésticos-Krasnodalevtsev na Rússia, é utilizado mobiliário estrangeiro de estilo rococó. Por exemplo, esse mobiliário foi negociado (de acordo com as tradições daquela época) embaixadores franceses, que com a sua nomeação para o Tribunal Elizavtiano trouxeram um grande número de móveis e outros objetos de mobiliário à Rússia.

Móveis de Rococo Inglês. Estilo chippendal.

Na arte inglesa do século XVIII, incl. Na arte da arquitetura, interiores, móveis, etc., nenhum dos grandes estilos europeus existia em sua forma pura. Portanto, muitas características barrocas, rococó, classicismo poderiam ser muito peculiares para entrar no trabalho de muitos artistas e arquitetos ingleses. No início do século XVIII. A Inglaterra, não apenas para acompanhar outros países europeus, mas também depois de algumas décadas depois começaram a demonstrar amostras de estilo arquitetônico independente e peculiar, incluindo novos conceitos de criação de interiores e móveis, novos tipos de paisagem (assim chamados Português) parques e outros. K o começo do século XVIII. A mobília britânica já tem suas próprias características de estilo que o distinguem de móveis franceses ou holandeses. Este estilo na Inglaterra, como uma versão peculiar do Barroco Inglês, é chamado de estilo de rainha Anna (1702-1714) e George I (1714-1727), no momento do reinado, também inclui a aparência do primeiro Características do início do Rococo Inglês e, ao mesmo tempo, a primeira fase do estilo georgiano geral (pelo nome dos reis do Georgov I, II e III) da arte inglesa em todo o século XVIII. No entanto, a influência no estilo de móveis ingleses de tais países como Holanda, França, China, a Itália continua sendo forte neste momento. Foi o período que precedeu o desenvolvimento do estilo de George II (1727-1760), o chamado. Estilo georgiano médio ou inglês rococo, cujo tipo é o estilo de Chippendale, quando o mobiliário inglês estava sob a forte influência da Holanda, porque King William III (predecessor da rainha Anna), holandês em origem, patrocinado com seus compatriotas. Graças a ele, a estilística holandesa na Inglaterra foi prejudicada, que é mais característica do estilo da rainha Anna e do século Georgov XVIII. Móveis holandeses, por sua vez, experimentou uma forte influência da arte da China e suas colônias orientais. Portanto, todos os móveis para assentos e as cômoda, que foram feitas em Londres até 1715, confiava em pernas altamente curvas que tinham uma parte superior superior estendida, que no fundo terminou com uma espessamento desafiada ou pata de pássaro segurando uma bola. Tal tipo de pernas, que os holandeses injetaram no caminho para imitar os chineses no final do século XVII, na Inglaterra, por mais de 50 anos, torna-se quase a única forma de apoiar partes de móveis. Às vezes, no entanto, a pata do pássaro foi substituída por um leão ou em vez de ela sofrida. A parte frontal superior é geralmente decorada com esculturas, muitas vezes sob a forma de concha em forma de ventilador.

No mobiliário para o assento da rainha Anna Anna, as altas costas de costas altas são obtidas por contornos curvos e a barra vertical central (splat), que vem da cana do assento para o topo da parte superior das costas, suavemente em suas prateleiras laterais. Neste estilo, a placa central do encosto, sua mobília - splat - tem a forma de um vaso alto com lados elegantemente curvos e é decorado com marchetaria, e a parte superior é um fio na forma de um acante ou pia. Os assentos de Elbuts se desdobram, têm linhas suaves e, muitas vezes, terminam com leões ou cabeças de águia. Neste momento, contribuinte, estofado com pano ou pele, assentos. Pretches, como regra, continua a ser feito. Recebe o desenvolvimento de um tipo igualmente característico de chamado. A poltrona alada, que tem um estofamento sólido não apenas os assentos e costas, mas também os cotovelos altos que se assemelham à aparência das asas. Tal presidente personifica a preocupação dos britânicos sobre a conveniência da situação de sua casa, que mais tarde tornou-se designada na palavra de conforto em muitas línguas. Neste momento, os armários típicos de beliches ingleses têm formas rígidas e racionais com uma superfície lisa de selantes de porca, obscurecidas por quadros perfilados. A tabela de construção dobrável e altamente racional com abaixamento de tampos de mesa e pernas torcidas afiadas é muito popular. Essas tabelas em forma dobrada são compactamente colocadas ao longo da parede. Da Holanda veio moda para uma marquetaria brilhante. Ao contrário da França, os fabricantes de móveis ingleses saem sem pintar ou pintar a textura limpa da árvore, cobrindo-a apenas com cera. Gilding foi usado extremamente raro. Às vezes, apenas decorações esculpidas eram douradas, que, ao contrário das amostras francesas, foram realizadas em lugares estritamente definidos do objeto de mobiliário.

A língua queen Anna e o estilo georgiano de estilo georgiano são predominantemente feitos de nogueira, bem como carvalho e faia. Móveis deste estilo podem ser divididos em dois grupos. A primeira é as instalações de mobiliário feita de nogueira e carvalho, muitas vezes cobertas de madeira compensada. Outros - objetos de móveis feitos de carvalho, simples formas diretas, como se simplificassem as formas de mobiliário do primeiro grupo. Acredita-se que tal mobiliário pretendia-se a camadas menos ricas da população.

Mais perto do meio do século XVIII. Há uma ligação estreita de móveis e arquitetos de móveis ingleses, que foi refletido na construção composicional de objetos de mobiliário e sua decoração, feita de acordo com os estilos e direções, que se seguiu à arquitetura inglesa da época: antiguidades, classicismo, exótico (primeiro De todos, em chinês), paladianismo e gótico. Por exemplo, chamado. Estilo Novobic, no qual motivos franceses, italianos e pompe se fundiram em um. Mobiliário francês Rococo, móveis chineses importados e góticos locais são fortemente influenciados pelo estilo de mobiliário inglês deste tempo. De móveis chineses emprestados contornos secos angulares, painéis de treliça, barras transversais esculpidas a céu aberto, pernas curvas com espessamento na parte superior e inferior, onde sua extremidade inferior é realizada na forma de uma pata de pássaro, fechou a bola (anteriormente conhecido pelo motivo britânico Para decorar as partes de apoio de móveis em amostras holandesas). Design separado e técnicas de formação e elementos decorativos rococó são emprestados do mobiliário francês. Do mobiliário gótico, os motivos da janela Bakes, as arcadas manipuladas e outros elementos da decoração tomadas, por sua vez, da arquitetura gótica são tomadas. Em móveis ingleses, elementos de Rokail francês, góticos e chineses, que, no entanto, não perturbam as proporções clássicas da composição geral do objeto de mobiliário, são bastante combinadas com sucesso em suas formas e ornamenics. Até mesmo a decoração Rococó aqui é muito contida, não tem complexidade e confusão francesa e não violam a simetria.

Esses motivos de estilo e princípios gerais de formação de formas permitiram a T. Chippendal (1718-1779) na primeira metade do século XVIII. Crie seu estilo. Com o nome dele, eles associam o uso ativo ao criar instalações de móveis de um mogno ou, como conversaram, Mahagony, que de 1725 começou a ser muito ativamente levado para a Inglaterra.

Com o início do uso de mogno e o novo estilo de mobiliário inglês é formado, que foi posteriormente chamado estilo Chippendale. É a Inglaterra que o mérito da introdução na produção de móveis deste novo material bonito e durável, objetos de mobília dos quais estavam na moda em todos os países europeus em quase duzentos anos recentes.

Textura de madeira bonita (desenho de seus jatos), o efeito da superfície polida sedosa, cor, força do produto, feita deste material, causou admiração universal. Supõe-se que o primeiro lote de tal árvore estava coberto. Jamaica, então naqueles dias a árvore vermelha também foi chamada de árvore jamaicana. No futuro, foi utilizada uma árvore vermelha, que cresceu em Cuba, em Honduras, no Brasil e em outros países e foi distinguida de cores e textura jamaicanas. A beleza da nova madeira e seu alto custo levou ao fato de que eles começaram a fazer fanera dela e cobrir o plano de armários, cômoda, mesas, etc.

Mobiliário para assentos, que foi feito a partir do maciço de mogno e não era fanwood, decorado com esculturas. Novo material Técnicas ditadas e novas de seu processamento. A escultura é agora menos alívio. No dia 40. Século XVIII. A escultura cobre as partes superiores das pernas da frente curva, o topo e o forno da parte de trás da cadeira ou da cadeira, que fica abaixo, e suas prateleiras laterais curvas são conectadas no topo da placa transversal feita sob a forma de Um arco e decorado com um baixo relevo esculpido ornamento floral. A barra de encosto central vertical (splat) mantém a forma do vaso, mas se torna uma fenda, openwork.

Todos os móveis fabricados pelo Workshop T. Chippendale podem ser condicionalmente divididos em vários períodos. O primeiro período quando Chippendale funciona no estilo da rainha Anna e Georgov. Estes são produtos muito massivos, cuja forma é bem ligada à sua decoração e se assemelha ao estilo de Louis XIV com seus magníficos elementos de barroco. As partes de apoio das cadeiras, cadeiras e cômoda repetem a pata de pássaro com uma bola e têm espessamento na parte superior (frontal), que é decorada com tópicos em relevo. O material usado é geralmente um carvalho ou faia. Na próxima etapa, Chippendale vai para uma árvore vermelha ou limão. Ele procura mudar as proporções de seus produtos para sua maior leveza, reduz o fornecimento de material, interpretando a forma do estilo rococó francês de Louis XV. As costas de cadeiras e cadeiras são reduzidas em altura, e sua barra vertical central, que tinha uma superfície sólida lisa, é feita uma fenda, embora o princípio de uma silhueta comum seja preservado. Esse padrão de corte transversal surpreendentemente elegante do encosto tem uma conexão de plástico com as elegantes formas de suas partes laterais e a forma da sede do assento cujas dimensões são agora reduzidas. Com o tempo, Chippendal em vez de pernas curvas e esculpidas, um tipo diferente é introduzido - em linha reta, suave, tetraédrica na seção transversal. O mobiliário para os assentos não é fano, mas é feito a partir do maciço de madeira e é coberto com cera, às vezes tintas.

Na terceira fase, T. Chippendale sobreviveu a outro número de hobbies com outros estilos e direções. Trabalhando no final dos anos 50-início dos anos 60. Com esses famosos arquitetos de inglês - classicistas como Robert e James Adama, que foram construídos no chamado. Estilo Novogreico, Chippendale mobilou instalações criadas por palácios e castelos. A influência dos irmãos Adam afetaram as proporções e as proporções de elementos individuais de móveis chippendal. Mais tarde, Chippendal foi fundido por chinês, que foi refletido através de ornamentos as costas de suas cadeiras, nas ligações estampadas das portas vitrificadas das estantes, na qual o enrolamento em forma do vidro foi resolvido na forma de uma malha de diamantes, Em decorações esculpidas dos armários, guarda-roupas, secretários, bureau, peito, na decoração de cama com Paldakhins, semelhante aos pagodes chineses, no estofamento de móveis, etc. Neste estilo, outros objetos de mobília são criados, por exemplo, uma variedade de Escrevendo e mesas de jantar com tampos quadrados ou retangulares, alguns dos quais foram muito abundantes decorados com um ornamento esculpido, onde os elementos rociais estavam entrelaçados com motivos chineses. High Standing Outdoor Horários também são feitos, que estão se tornando especialmente na moda nos britânicos. O arquiteto V. Chembers, com quem ele colaborou, era, sem dúvida, afetado pela arte chinesa Chippendal. Este arquiteto estava envolvido em não tanto antiguidade como arte chinesa. Mais tarde, uma característica do estilo, dobrada por Chippendal, foi uma combinação, juntamente com os motivos de Rococó e chinês, os motivos do estilo gótico.

O efeito de Chippendale e amostras de móveis sua oficina na arte de móveis daquele tempo foi muito significativa. Ele fez muito para que as formas de mobiliário fossem libertadas da influência direta da arquitetura, mas ao mesmo tempo, dando tributo à moda e gostos dominantes, ele costumava sobrecarregar seus objetos de mobília com elementos decorativos em detrimento da estrutura tectônica global. Sua criatividade em uma extensão considerável contribuiu para o desenvolvimento princípios gerais adição de interior burguês. Ele trouxe à perfeição da forma de muitos tipos de móveis, desenvolveu novos tipos que nos alcançaram quase sem mudanças significativas. Sob a influência do classicismo emergente, suas amostras atrasadas são visivelmente simplificadas na forma na qual a verdade do design começa a aparecer e na decoração. Os contornos do produto são endireitados, as pernas são feitas retas e suaves, e o elemento de decoração mais característico continua sendo um troll (strapwork da Chinase).

Se você comparar o estilo Chippendale e o estilo de Rococo Louis XV, então no mobiliário inglês, seu personagem burguês é mais pronunciado. Se na França, a primazia permanece por trás da arte aristocrática do tribunal, que é inteiramente no poder do estilo Rococó, e mobiliário de alta qualidade e bela é produzido em canecas reais, na Inglaterra, que preocupa a revolução burguesa, a influência do A Royal Yard é muito ligeiramente, e os fabricantes que se desenvolvem buscam satisfazer em primeiro lugar, consultas de grande burguesia. Além disso, os artesãos ingleses poderiam trabalhar de forma mais independente e de forma independente do que seus colegas franceses.

Uma característica de mobiliário inglês Rococo e estilos subseqüentes é o racionalismo de seu design, facilidade de proporções, conveniência e conforto, que, juntamente com formas elegantes e nobreza de decorações decorativas, tornou popular na Europa, na América e, é claro, em Rússia por um bom tempo.

Estudos de materiais usados. Benefícios: Grishin A.A. Um breve curso da evolução do estilo de móveis - Moscou: Arquitetura-C, 2007

O estilo Rococo no interior é uma continuação do estilo natural de barroco, e ele apareceu no início do século XVIII. Neste estilo, os quartos reais e salas de estar foram criados, bem como câmaras de palácio e recepções. A maioria das catedrais católicas é criada em Rococó, que enfatizou apenas sua magnificência.

Hoje, os designers ainda se voltam para este estilo, realizando apartamentos de estúdio modernos, vivos, instalações de restaurantes, salas de banquetes, hotéis e hotéis.

Estilo Rococo: Regulamentos, Soluções de fotos

"Rococo" não é apenas um estilo no interior, esta é uma direção separada na arte que leva suas raízes desde o início do século XVIII durante os tempos da era de Louis na França. De francês, o termo significa enrolar, pia, que determinou completamente a característica da direção. São os cachos, as conchas são o motivo padronizado mais popular em Rococó.

Sinais característicos rococó no interior:

1. A gama de cores de quartos, que é baseada em uma combinação de tons pastel com uma tonalidade branca e notas de dourado.
2. A presença de desenhos de estuque e estuque nas paredes, teto, aberturas de janelas.
3. Acabamento decorativo de cada pedaço de sala, incluindo móveis, decoração, têxteis, padrões, padrões, estuque, mosaico, bordado, elementos banhados a ouro.
4. Têxtil cara multicamada usada no espaço.
5. Enchendo a sala com móveis característicos, onde há uma escultura de arte, inlay, dourada. Estofamento, de preferência, da tela modelada da estrada de seda.

Rococo aplicou-se com sucesso no desenho de interiores de muitos países europeus da época: estas eram França, Espanha e Itália, e Baviera e Alemanha.

A maioria dos representantes do clã aristocrático e da intelligentsia construiu suas casas de campo, chalés neste estilo. Além disso, a residência de verão do governante também foi aceita para se apresentar nessa direção. Naquela época, também foi chamado de "barroco estendido".

Salas de estar, câmaras e recepções foram retrabalhadas para premissas de luxo, tornaram-se mais confortáveis, mais leves.

Mesmo nas fontes de estilo, estava na moda usar motivos chineses no interior - pintura, decoração, pratos, etc. Mas a relevância das notas chinesas não perdeu até hoje.

Orientação das artes marciais, comida chinesa, tradições, hieróglifos pode fazer um interior elegante e único estilo rococó.

No interior moderno, os elementos do Rococo não são mais tão magníficos e buoyo, mas você pode facilmente encontrá-lo: estas são finas, pernas de móveis de corrida, pesadas cortinas com lambrequinas e porcelana chinesa.

Design de interiores Rococo

Para incorporar o estilo Rococo, você precisa entender quais premissas é melhor cumprir e como organizá-las.

Para organizar Rococo, você precisa do habitual, quarto standard, onde tetos baixos, uma grande área e simetria.

Nesta direção, os designers modernos realizam quartos, banheiros, escritórios. Mas a maior parte de todo o estilo é lida em espaçosas salas de estar, instalações, destino público.

Rococo estilo quarto é um espaçoso quarto luminoso, com superfícies espelhadas, uma mesa futura e um sofá de cabeceira com pernas curvas. Esses quartos parecem respeitáveis, elegantes e acolhedores.

Para formar corretamente o espaço dentro de casa, alguns fatores devem ser observados:

• Os itens de decoração devem ser distribuídos uniformemente em todo o perímetro da sala. Se numerosos espelhos, conjuntos, vasos, conjuntos de jantar ficarão próximos um do outro, então será mais como o salão de um museu.
• O acabamento do teto e da parede é realizado em geral, e depois complementado por estuque ou mosaico.
• É possível enfatizar o estilo usando desenhos, padrões em tecidos, cortinas e paredes, bem como candelabros e espelhos adequados.
• Você pode conhecer Rococó no interior das transições subterrâneas, nos edifícios antigos de instituições ou palácios. Além disso, foi preservado em intocada, sem leptha moderna.

Estilo de gama de cores e padrões característicos

Se o design interior do estilo barroco foi caracterizado pelo uso de cores saturadas, o Rococo contém cores excepcionalmente pastel.

Para a decoração das salas de estar, os quartos são combinações perfeitamente adequadas de cores brancas e douradas, brancas e azuis, luz verde e rosa, tons pálidos de rosa, azul, verde, bem como branco em combinação com arenosa e dourada.

A continuação do barroco refletiu na pintura das paredes. Ao mesmo tempo, os padrões e desenhos continham não apenas temas mitológicos. Em Rococo, a maioria das pinturas de pinturas contém cenas de relações humanas, o tema do amor e amizade, relações entre uma mulher e um homem. Para o estilo rococó, a imagem das nuvens, anjos, céus.

Os principais padrões em Rococó:

• Padrões na forma de conchas de ouvido, conchas, que são usadas em várias variações, execução.
• Cartuche que são usados \u200b\u200bpara decorar paredes e enquadrados vários cachos. Normalmente, o cartubo é usado em tópicos de móveis, onde eles dão a forma das costas.
• Uma imagem de anjos.
• Padrões de flores. Ao mesmo tempo, as flores foram desenhadas em tons reais, ou foram emolduradas em ouro.

O design de interiores no estilo de Rococo no desempenho moderno não brilha tão coloração tão brilhante. As principais cores que são a base permanecem brancas e douradas, mas os quartos são recomendados para se apresentar em cores arenosas e creme.

Liberação da parede por Rococo

As paredes de estilo rococó são toda uma obra de arte. Eles são decorados com estuque, mosaico, pintado à mão, pinturas, elementos de decoração, espelhos, papel de parede de seda. Normalmente, o plano de parede é dividido em vários fragmentos, e cada um se preenche separadamente com sua guarnição.

Para fazer isso, em uso de design moderno:

• Planejando a colocação de estuque, pinturas, espelhos e elementos de decoração.
• As tintas foscas à base de água são usadas como material de acabamento.
• Painel de seda pode ser substituído por papel de parede de veludo com ornamentos.
• Em vez de elementos de gesso, é usado poliuretano.

De modo que não se engaje em pintura contínua das paredes, estênceis aplicam-se, técnica de decoupage, papel de parede com motivos característicos.

Para compartilhar as paredes na fração, a recepção é perfeita linha horizontal. Ao mesmo tempo, a parte superior da parede pode ser preenchida com espelhos ou pinturas, e o papel de parede inferior com um padrão.

Terminando o teto

O teto Rococo deve ser feito luxuosamente, nos ricos.

Você pode repetir o design exclusivo seguindo tais técnicas:

1. O baixo teto retangular deve ser pintado em um tom. Em todo o perímetro para iniciar a cornija com um padrão convexo. No centro do teto colocou uma tomada banhada a ouro, da qual um lustre a granel é lançado.
2. Além disso, como nas paredes, o teto é dividido em seções, e cada um decoram com uma ingestão decorativa separada. No centro colocou um candelabro em um longo pingente com uma multidão de lâmpadas.
3. Se você precisa emitir tetos redondos altos, a pintura com os anjos e o tema celestial é escolhida, e os cantos e o enquadramento são decorados com estuque. O estuque pode suavemente mover da parede no teto.

Piso

Ao contrário das paredes e tetos, os pisos são mais contidos. Como acabamento, a opção ideal será placa de parquet., laminado, telha ou parquet artístico. Ao mesmo tempo, o revestimento deve ser acompanhado por um brilho característico. Nos quartos e salas de estar nos tapetes de aço com padrões decorativos.

Móveis Rococó

Cego o sabor do palácio em interiores modernos ajuda os móveis estofados. Como regra, é realizado em tamanhos pequenos, tem design bonito e desenhos confortáveis.

Artigos de mobiliário de estilo rococó Strass inteiro: sofás, fezes, cadeiras, sofás, bancos, cadeiras com altas costas, camas. Você pode distingui-los de outros móveis por: tópicos artísticos, pernas curvas, estofos de seda, ornamentos de plantas, elementos dourados.

Os itens são realizados de madeira natural - nogueira ou linden.

Seleção de têxteis em Rococo

Os têxteis rococó diferem do seu antecessor em que não tem tons escuros e não tão pesados. Ao mesmo tempo, o formulário e o volume permanecem. As janelas devem pegar cortinas volumétricas e onduladas com lambrequins. E as camas estão equipadas com elementos de bordados.

Decorar a área de jantar deve ser toalha de mesa adequadas por tom das cadeiras. Nos sofás, você pode organizar travesseiros com inserções decorativas ou bordados manuais.

Como decorar a sala no estilo do rococo

Os elementos de decoração devem ser selecionados com cuidado, enquanto lembram que muitos objetos não devem ser. Excedente A decoração é capaz de remover o interior da sala do verdadeiro estilo da era medieval.

A decoração principal desse estilo:

• kandelabra;
• relógio dourado;
• estatuetas de porcelana;
• tapeçarias;
• espelhos;
• bonecas de porcelana;
• vasos pintados;
• fotos.

Seleção de iluminação

Para a escolha da iluminação, para recriar rococó, deve ser abordada de forma muito responsável. Não há iluminação de ponto ou pequenos candelabros com uma ou duas lâmpadas.

Para transferir todo o luxo do estilo, vale preferência a lustros a granel de um cristal com uma multidão de lâmpadas ou lustres de suspensão longa. Tudo depende da altura do teto e da área da sala.

Na execução moderna, o estilo Rococo é uma versão minimalista do design de luxo dos tempos passados, que é perfeitamente composto por um estilo clássico ou francês. Mesmo pequenas salas de estar, quartos ou estúdios são fáceis de realizar em Rococó, se você ficar com as principais características do estilo.

O estilo Rococo no interior é uma continuação desesperadamente elegante, mais fácil do barroco europeu. Não mais o palácio, mas ainda lindo - leia em nosso novo guia, qual é o clássico rococo.

História do estilo Rococco

Estilo Rococo - Estilo em design de interiores, arte decorativa, pintura, escultura e arquitetura, popular no meio do século XVIII. É caracterizada por facilidade, elegância, estofos de curvas, formas naturais no ornamento.

"A palavra rococó vem do rocaille francês, ou seja, o trabalho de rocha, que é decorado com uma gruta artificial"

Um pouco cansado de barroco estrito e exuberante, Os aristocratas parisienses do século XVIII retornaram a projetos mais suaves e materiais modestos. Após a morte de Louis XIV, um poderoso monarca, que preferia manter todo o conhecido com ele em Versalhes, a aristocracia francesa finalmente teve a oportunidade de retornar às suas próprias casas e decorá-las ao seu gosto.

Liberado da solenidade do tribunal, os parisienses passaram mais tempo em propriedades privadas, organizadas ricas em festas e geralmente gostavam de vida. O novo estilo foi uma continuação do barroco, mas foi caracterizado por assimetria, graça de formas e imagens deliciosas vida cotidiana e amor judicial.

Organização do Espaço de Estilo Rococó

Ao contrário das enormes instalações do palácio, Barochko, estilo Rococo foi usado nos edifícios menores, com um número muito menor de quartos, a maioria dos quais eram uma parte pequena e pessoal da casa. Portanto, o estilo se encaixa perfeitamente tanto em quartos espaçosos para receber convidados e em pequenas salas do mundo moderno.

Por via de regra, nas casas de francês, os nobres estavam no centro da casa. Dependendo da distância das instalações comuns, criada para surpreender os hóspedes magníficos, os quartos se tornaram menores e menos, criando uma atmosfera íntima, mais característica do Baurov.

Paleta de cores e padrões de estilo rococó

Os interiores Rococó eram leves e ar, muito mais livres do que predecessores barrocos. No entanto, os quartos permaneceram inevitavelmente luxuosos. Rococo lembrou sobre a riqueza de proprietários com elegância e delicadeza.

Essa estética foi alcançada devido à combinação de tons pastel brilhantes - azul azul, verde, amarelo, rosa - com marfim branco, mármore polido, ouro e prata. Combinações incríveis Rococó - Cada material ou cor na sala era visualmente leve e, ao mesmo tempo, luxuoso, como se o vôo pela nuvem dourada.

Os padrões também criaram um sentimento de fluxo, com um grande número de detalhes abstratos e assimétricos. Na moda havia motivos florais, orquídeas elegantes, árvores sutis, peixes de aquário, um monte de empréstimos da cultura oriental.

Como no caso de barroco, nos quartos do estilo Rococó para a decoração das paredes tratadas como arte. Todos os cantos nos quartos foram arredondados, as paredes são decoradas com painéis esculpidos, ornamentos de ouro e espelhos, que expandiu o espaço, dando-lhe incerteza. Para revestimentos de parede, tecidos de seda ou damasco com vegetais ou padrão florais eram frequentemente usados, tapeçarias.

Registro de parede Rococo

As paredes ainda são alívio: divididas em várias zonas, cada uma das quais é preenchida com diferentes tipos de decoração.

Teto de estilo rococo

Devido ao espaço limitado, os tetos de estilo Rococó não são tão brilhantes quanto no estilo barroco. Por via de regra, o estilo é caracterizado por um teto de gama de cor de luz monofônica com silhuetas de enrolamento esculpidas - com ornamento floral, decorado com anjos ou silhuetas chinesas emprestadas.

Uma parte importante do teto é um enorme candelabro de cristal com castiçais ou imitação.

Registro de pavimento Rococo

Em comparação com o resto da sala, os pisos parecem mais calmos. Sua tarefa é mostrar o status do proprietário e não decorar a sala. Continuando o tópico de luxo e elegância, materiais como madeira ou mármore de alta qualidade e estrita são usados \u200b\u200bpara sexo. Em quartos mais íntimos, os pisos são decorados com tapetes aconchegantes suaves com motivos orientais.

Móveis Rococó

À primeira vista, móveis barrocos e rococó não são diferentes. Em ambos os estilos, a mobília é decorada brilhantemente com pisos vegetais com pernas elegantes, repetições S e C-Forms. E ainda assim o mobiliário no estilo de Rococo é mais fino, bastante feminino, com pernas mais delgadas, tons assimétricos e brilhantes.

A mobília era frequentemente processada prata, ouro ou bronze. Nos salões de baile e os quartos adjacentes a eles eram sofás baixos italianos, servindo mais para decoração do que assentos. Consoles e tabelas foram decorados com fios de ouro ou bronze.

Iluminação

A iluminação no estilo do Rococo é luxuosa e alega, os franceses são muito amados por castiçais e candelabres. No interior do estilo Rococó, os candelabros magníficos e as flaves de parede são comuns, escolhidos de forma a aumentar o conforto do espaço.

Grande importância anexada à luz natural: janelas altas e estreitas sobre a parede são comuns em casas francesas, elas complementaram um grande número de espelhos para melhorar a sensação de espaço aberto. Os espelhos estavam em quadros de luxo banhados a ouro com figuras esculpidas de cores e anjos.

Use itens de decoração Rococo

A assimetria luxuosa Rococo é inspirada por árvores e flores naturais de curvatura, conchas de casca, nuvens. Os acessórios são um pouco - a decoração principal cai nas paredes, no teto e nos candelabros já conhecidos por nós, espelhos e móveis elegantes.

O principal motivo da sala de estilo rococó, muitas vezes serviu como uma lareira, coberta com uma laje de mármore, que encontrou um lugar por horas, estatuetas de porcelana e outras decorações. Geralmente o espelho pendurado sobre ele.

Base de estilo Rococo - Ritmo ornamental elegante, conforto pessoal e conforto. Este estilo, tão francês, tão luxuoso, decorará a sala de qualquer tamanho, se se aproximando da seleção da decoração com a mente. É "elegância" - a palavra chave dessa era. Rococo - um período de saída da realidade no mundo da fantasia, jogo de teatro com uma pequena influência religiosa.

Para memorização, Rococo é:

Cores macias e leves combinadas com a decoração de ouro e cobre;

Materiais de luxo: madeira cara no chão, seda e veludo, vidro e cristal, acessórios de metal forjados: bronze, latão, cobre;

A abundância de elementos decorativos: espelhos e pinturas em enormes quadros banhados a ouro, relógio vintage e candelabradores forjados;

Bases de estilo são assimetria, linhas suaves, formas arredondadas, carga decorativa.

Tudo coincidiu com o que eles se lembravam?