Apresentação sobre o tema do artista Levitan. Apresentação sobre o tema "Isaac Ilyich Levitan"
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Autorretrato (1880)
Autorretrato (1880)
I.I. Levitan nasceu em 18 de agosto de 1860 na cidade de Kibarty, a antiga província de Suwalki, em uma família judia educada e pobre.
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A família, que tinha quatro filhos, vivia com os pequenos ganhos do pai: ele dava aulas de francês e alemão e trabalhava como caixa na ferrovia.
Na esperança de melhorar a situação financeira da família e dar aos filhos uma boa educação, o pai decidiu se mudar para Moscou.
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Em 1873, Isaac Levitan ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou em Myasnitskaya, onde seu irmão mais velho já estudava.
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Naquela época, artistas famosos V. G. Perov, A. K. Savrasov, V. D. Polenov ensinavam na escola.
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Aleksey Savrasov, responsável pela oficina de paisagem, conseguiu transmitir aos alunos sua admiração pela natureza e seu desejo de trabalhar duro. Ele lhes disse: "Vão escrever, escrever esboços, estudar a natureza e, o mais importante, sentir!"
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Na primavera de 1885, aos 24 anos, Levitan se formou na faculdade. Ele não recebeu o título de artista - ele recebeu um diploma como professor de caligrafia. Levitan deixou a Escola de Pintura de Moscou sem diploma. Não havia dinheiro.
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Anton Pavlovitch Tchekhov
Em abril de 1885, Levitan se estabeleceu na remota vila de Maksimovka. Ao lado, em Babkino, os Chekhov estavam de visita. Levitan conheceu AP Chekhov, amizade com quem durou toda a vida.
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No final de 1879, foi realizada uma exposição na escola, na qual foi apresentada a pintura "Dia de outono. Sokolniki". P.M. também veio. Tretyakov, que coleciona sua coleção há mais de 20 anos. Ele gostou do quadro, pediu para ser apresentado ao artista e queria comprar este quadro.
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Rua em Yalta (1886)
Deixou para trás os anos de estudo na escola. A necessidade e a falta de dinheiro ainda não deixaram Levitan. Ele trabalhou a tempo parcial na ópera privada S.I. Mamontov, cenário pintado para espetáculos de ópera. E na primavera de 1886, ele foi para a Crimeia com o dinheiro que ganhou, onde pintou esboços.
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Saklya em Alupka (1886)
A natureza da Crimeia conquistou o artista. Ele ficou aqui por 3 meses e durante esse tempo escreveu mais de 50 estudos. Entre eles estão as vistas do mar em diferentes condições de iluminação, as ruas e casas de Yalta, a cabana iluminada pelo sol em Alupka e o cemitério tártaro.
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Em 1887, o artista finalmente realizou seu sonho, foi para o Volga. Uma viagem ao grande rio russo, que seu amado professor Savrasov retratou com tanta emoção, havia sido concebida por Levitan.
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"Depois da chuva. Plyos»
Durante a viagem, ele descobriu a beleza da pequena e tranquila cidade de Plyos. Lá Levitan passou três temporadas de verão (1888-1890), chegando lá mais duas vezes. Cerca de 200 obras concluídas por ele ao longo de três verões trouxeram grande fama ao artista, e desde então Plyos se tornou muito popular entre os pintores de paisagens.
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Convento Silencioso (1890)
O sucesso e a fama crescente finalmente salvaram Levitan de muitos anos de necessidade e desordem. O industrial Morozov, um grande amante da pintura, deu-lhe sua oficina, onde ele podia trabalhar com calma e conforto.
Aos olhos dos barracos de madeira
Parece neblina avermelhada.
Acima do prado bluebell
A catedral toca seus sinos.
O toque é rotunda e rotunda,
Nas janelas, perto das colunas.
O toque dos campanários,
E um sino tocando.
E cada sino na alma
Pergunte a qualquer russo!
Soa como um sino, não mais surdo,
Toque de Levitan Rus!
Nikolay Rubtsov
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Em 1892, depois de escrever "Vladimirka", Levitan novamente deixa Moscou contra sua vontade. Isso lhe custa nervos e saúde. Ele tinha apenas 32 anos, mas um coração doente já estava se fazendo sentir.
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Em 1893, a imagem mais profunda em conteúdo e mais pessoal em humor foi pintada - "Acima da Paz Eterna". Levitan trabalhou nisso em uma vila perto de Vyshny Volochok, na margem de um lago.
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Descrição do slide:
O primeiro reconhecimento do talento De uma exposição estudantil em 1880, P. M. Tretyakov adquiriu a pintura de um artista de dezenove anos "Dia de outono. Sokolniki". Este foi o primeiro reconhecimento do talento de Levitan.
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Descrição do slide:
Primeiras obras Nos meses de verão de 1880-1884. ele pinta da vida em Ostankino. Obras relacionadas com esta época: "Oak Grove. Autumn" (1880), "Oak" (1880), "Pines" (1880).
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Descrição do slide:
"Período Volga" Em 1887, o artista finalmente realiza seu sonho, ele chega ao Volga. O período Volga do trabalho de Levitan dura até 1890. Levitan - um dos maiores poetas do Volga As paisagens do Volga, criadas por Levitan, são diversas ... Silêncio solene, majestosa paz emana das telas: "Noite no Volga" (1888) e "Noite. Golden Reach" (1889).
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Descrição do slide:
O auge da criatividade Em março de 1891, Levitan tornou-se membro da Associação de Exposições Itinerantes. S. T. Morozov (filantropo e amante da pintura) oferece uma oficina ao artista. O desejo de criar uma imagem épica da natureza, uma pintura-composição, marca o período da obra do artista de 1890 a 1895. Entre eles estão telas tão significativas como "Na piscina" (1892), "Vladimirka" (1892) e "Acima da paz eterna" (1894). 1895 foi um ano complexo e difícil na vida do artista. A doença cardíaca minou a força, foi acompanhada por crises de dor, sufocamento ... Melancolia e problemas pessoais às vezes levaram Levitan ao desespero, a tentativas de acabar com sua vida. No entanto, o amor pela natureza e pela arte foi a força vivificante que não apenas ajudou a superar a doença, mas também o levou a novas descobertas criativas. A chegada de Levitan em março de 1894 à província de Tver, em Ostrovno, e depois em Gorki, abre o último período da obra do artista.
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Despertar na criatividade Em dias ensolarados de março, a natureza desperta ("Março"), a primavera canta e ressoa um riacho ("Primavera. Última Neve", 1895), macieiras em flor são suavemente perfumadas ("Macieiras em Flor", 1896); na claridade cristalina do outono, o ouro das folhas brilha, os rios ficam azuis, os bosques vazios ("Outono Dourado", 1895) e o "luxuoso murchamento da natureza" se instala ("Outono", 1895). A beleza poética da natureza é dada como uma glorificação da pátria, soa como uma canção, um hino à Pátria.
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"Levitan é um artista que cantou sua música sobre a natureza russa com tanta clareza, com uma voz tão pura e tão cativante que quase nunca vemos interpretações conflitantes de seu trabalho na literatura. alma e coração abertos, permanecerão indiferentes, não cairão sob a encantadora e surpreendente sinceridade e amor de Levitan pela natureza russa, não cairão sob o encanto de sua rara capacidade de transmitir todas as tonalidades, todas as características dos sinais e características característicos de a natureza da Rússia central. "Ioganson BV
Isaac Ilyich Levitan nasceu em 1860. Seu pai se formou na escola rabínica, mas não se tornou clérigo - em vários momentos ele foi professor de línguas estrangeiras, funcionário da ferrovia. Os anos de juventude de Levitan passaram em severa necessidade e privação. Cedo deixado sem mãe e pai, experimentou toda a amargura da pobreza, humilhação e até perseguição. O extraordinário talento do artista já era notado durante seus estudos na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura, onde ingressou em 1873.
Neste trabalho inicial, apareceram aquelas características únicas de criatividade que o distinguem de outros pintores de paisagens. A capacidade de expressar através da paisagem o estado da alma humana, não distante, mas profundamente pessoal penetrante experiência deste ou daquele estado ou motivo da natureza eram as qualidades preciosas de seu talento. Na pintura "Dia de Outono. Sokolniki, o artista consegue uma sutil correspondência entre a estrutura interna de uma pessoa e a imagem da natureza. Sentimentos de confusão, algum tipo de discórdia na alma de uma mulher que caminha apressadamente estão em consonância com a visão de um beco deserto com jovens bordos esvoaçando ao vento e as cores suaves dos últimos dias de outono.
Levitan amava a natureza a ponto de cultuá-la entusiasticamente, ele, como ninguém, a sentia profundamente, a compreendia, sabia como sintonizar suas condições. O artista conseguiu captar melhor sua admiração pela luz do sol e admiração pelo diverso jogo de cores da natureza em suas obras pequenas, simples no motivo, mas mais encantadoras:
Não tanto uma história sobre a vida da natureza, mas uma impressão natural do que ele viu e atingiu a alma sensível do artista à beleza é transmitida na pintura “Birch Grove” (). Usando as técnicas do plein air e da pintura em parte impressionista, o artista convida o espectador a assistir com ele o movimento caprichoso e a vibração da luz, mudando constantemente a cor dos objetos, o jogo dos raios de sol nos troncos brancos das bétulas e a vegetação da grama e folhagem.
Os lugares favoritos de Levitan para o trabalho de verão em estudos e recreação naquela época eram Savvinskaya Sloboda perto de Zvenigorod ou a propriedade Babkino dos Kiselevs, no rio Istra, não muito longe de Nova Jerusalém, onde passou mais de um verão com a família Chekhov. Por muitos anos ele esteve conectado com A.P. Chekhov por profundos laços de amizade e afeição mútua.
"Levitan amava a natureza de alguma forma especialmente. Não era nem mesmo amor, mas algum tipo de amor... Levitan amava sua arte? Claro, não pode haver dúvida. Se ele amava algo na vida com todas as fibras de seu ser, então precisamente arte. Ele o amava de alguma forma reverente e comovente. A arte era para ele algo até mesmo sagrado. Ele acreditava em si mesmo? Claro que sim, embora isso não o impedisse de duvidar para sempre, para sempre sofrer, para sempre Levitan sabia que ele era no caminho certo, acreditou neste caminho, acreditou ver novas belezas em sua natureza nativa, mas ao mesmo tempo sempre lhe pareceu que não transmitia nem uma parte de tudo o que encontrava, tudo o que vivia em sua alma . ”, - escreveu o irmão mais novo de Chekhov - Mikhail
Mas as viagens do artista ao Volga ajudaram a revelar verdadeiramente o talento de Levitan. O poderoso rio russo deu ao artista novos motivos e imagens. Baseado em esboços pintados na pequena cidade de Ples, no Volga, a primeira grande pintura de Levitan “Depois da Chuva. Plyos (1889).
Uma das obras mais sinceras do artista, “Noite. Ples Dourado (1889). Retratando, como se do ponto de vista de um pássaro, um rio que carrega constantemente suas águas e suas margens suavemente inclinadas e íngremes, o artista conseguiu transmitir aquele estado especial de paz e tranquilidade que reina na natureza na hora do entardecer antes do pôr-do-sol. Com as mais finas transições de cores, o mestre conseguiu um brilho rosa-dourado do ar e a ilusão de umidade da luz, quando os objetos parecem derreter, perdendo a clareza do contorno. O maravilhoso dom de Levitan de capturar as belezas sutis da natureza que são difíceis de transmitir e criar um clima na paisagem foi totalmente revelado aqui.
No final da década de 1880, o nome de Levitan estava se tornando famoso. Chega um momento em que o talento floresce, quando seu pincel atinge os limites da perfeição e ele cria uma obra-prima após a outra. Imagens de paisagens da década de 1890 são enriquecidas com pensamentos e sentimentos mais profundos, revelam o mundo interior do artista.
Estas não são apenas belas paisagens, mas também imagens da alma humana. A artista mergulha o espectador na contemplação de um mosteiro perdido entre as florestas, cujas igrejas e torre sineira banham-se nos raios do sol poente e se refletem na calma superfície da água. Nessas imagens, surpreendentes em beleza e senso de bondade, o artista parece encarnar seu sonho, uma ideia ideal de uma vida desprovida de ansiedades e preocupações, alaridos ociosos, uma vida sujeita às leis da harmonia superior, quando o humano se funde com o divino.
Então, na tela “Evening Bells” parece não haver possibilidade de tal conexão. Aqui o rio em seu suave, como se o movimento circular passasse pelo mosteiro ao longe. Nunca antes nas imagens da natureza Levitan alcançou tal pungência ao expressar experiências puramente pessoais e reflexões sobre a vida.
O clima tristemente elevado dessas pinturas é substituído por um dramático na tela “Na piscina” (1892). A imagem foi pintada na província de Tver na propriedade dos Panafidins "Pokrovskoye". A base do enredo era uma lenda local sobre uma garota que se afogou em um redemoinho, o que inspirou A.S. Pushkin a escrever sua Sereia. Para Levitan, a lenda tornou-se o ponto de partida para a criação de uma imagem trágica excepcionalmente poderosa. A natureza monumental da pintura (em termos de tamanho é a maior da obra do artista) com seus acordes de cores escuras e condensadas eleva o motivo habitual da paisagem a soar como um tema do destino humano. Levitan era uma natureza extraordinariamente impressionável. O sofrimento severo em sua juventude, aparentemente, deixou sua marca no coração do artista, ele muitas vezes passou de um arranha-céu para a depressão, para crises de melancolia. Um estado de espírito doloroso levou duas vezes o artista a tentar o suicídio. Na pintura "Na piscina" expressa algo íntimo, profundamente vivenciado pelo próprio artista.
A capacidade de pensar em termos de pintura de paisagem ajudou Levitan a criar sua famosa pintura "Vladimirka" (1892), que às vezes é chamada de paisagem "histórica". Um dia, voltando de uma caçada, o artista foi até a velha estrada de Vladimir e de repente percebeu que aquela era a mesma estrada pela qual milhares e milhares de condenados infelizes haviam viajado para a Sibéria. Como resultado, uma das pinturas mais populares entre os contemporâneos de Levitan foi pintada, dando origem a pensamentos tristes sobre a sofrida Rússia e seu povo.
O pensamento filosófico de Levitan atingiu seu apogeu na pintura "Acima da Paz Eterna" (1894). A grandiosidade dos elementos da água e do céu, a infinidade do espaço - e aqui, aberta a todos os ventos, uma pequena ilha de terra com um cemitério abandonado e uma capela, em cuja janela uma luz mal pisca... Tudo dá origem a pensamentos sobre a vida e a morte, sobre a insignificância do homem e seu destino mortal diante da natureza majestosa eterna. Mas na foto não há um sentimento pesado de desesperança.
Levitan escreveu a P.M. Tretyakov sobre esta tela: “Estou nela, com toda a minha psicologia, com todo o conteúdo”. Embora ao criar a tela, o mestre tenha usado observações de campo, passando o verão perto de Vyshny Volochok, perto do lago Udomlya, a paisagem não dá a impressão de absolutamente real, como em seus outros trabalhos. Para expressar essas ideias abstratas, Levitan recorreu a uma linguagem mais convencional da pintura, simplificando formas e cores, dando-lhes uma ambiguidade quase simbólica.
A natureza aparece aqui na plenitude de suas forças. A luz do sol brilhante torna-se o principal meio de criar alto astral. Assim como em seus primeiros trabalhos de estudo, o artista procura transmitir o frescor, o imediatismo de sua percepção visual do que viu na natureza, mas o expressa de outras maneiras. A reprodução detalhada, detalhada, às vezes descritiva da natureza, dá lugar a uma mais simples, mais concisa, mas ao mesmo tempo mais ampla, expressiva. O artista corajosamente usa cores brilhantes e ressonantes, textura densa e aberta da pintura.
A monumental pintura "Lago" (), na qual começou a trabalhar no final de sua vida e que pretendia chamar de "Rus", permaneceu inacabada. Numerosos esboços e esboços preparatórios mostram o quão importante o artista atribuiu a este trabalho, tentando generalizar seus muitos anos de observações variadas em uma imagem sintética da natureza russa. Descrevendo um alto céu azul com nuvens brancas como a neve emergindo de algum lugar na borda da terra, um amplo lago azul, campos semeados, aldeias, templos brancos e campanários ao fundo, o artista desdobra um panorama festivo e abrangente de sua terra Nativa. A imagem clara e iluminada criada pelo artista enche de liberdade, a alegria da vida. Talvez tenha sido aqui que ele conseguiu expressar o que havia sonhado toda a sua vida.
Em 1887, escrevia: “Nunca amei tanto a natureza, nunca fui tão sensível a ela, nunca senti com tanta força esse algo divino, derramado em tudo, mas que nem todo mundo vê, que nem pode ser chamado, assim como ela não se presta à razão, à análise, mas é compreendida pelo amor. Sem esse sentimento não pode haver verdadeiro artista. Muitos não entenderão, talvez chamem isso de bobagem romântica - deixe estar! São prudência... Mas esta percepção é para mim fonte de profundo sofrimento. Poderia ser algo mais trágico do que sentir a beleza infinita do ambiente, perceber o segredo mais íntimo, ver Deus em tudo e não poder, consciente de sua impotência, expressar esses grandes sentimentos.
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Levitan Isaac Ilyich (1860 - 1900) Artista-pintor, pintor de paisagens, mestre da paisagem lírica. Professor da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. representante da escola realista. Isaac Ilyich Levitan nasceu em 30 de agosto de 1860 na Lituânia, na cidade de Kybarty, província de Kovno. Em setembro de 1876, Levitan entrou na oficina de paisagem de A. K. Savrasov e mais tarde se tornou aluno de V. D. Polenov.slide 2
O primeiro reconhecimento do talento De uma exposição estudantil em 1880, P. M. Tretyakov adquiriu a pintura de um artista de dezenove anos "Dia de outono. Sokolniki". Este foi o primeiro reconhecimento do talento de Levitan. As primeiras obras do pintor que chegaram até nós são duas pequenas paisagens exibidas em exposições estudantis - "Noite" (1877) e "Dia ensolarado. Primavera" (1877).
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Primeiras obras Nos meses de verão de 1880-1884. ele pinta da vida em Ostankino. Obras relacionadas com esta época: "Oak Grove. Autumn" (1880), "Oak" (1880), "Pines" (1880). "Bosque de Carvalhos. Outono" "Carvalho"
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"Período Volga" Em 1887, o artista finalmente realiza seu sonho, ele chega ao Volga. O período Volga do trabalho de Levitan dura até 1890. Levitan - um dos maiores poetas do Volga As paisagens do Volga, criadas por Levitan, são diversas ... Silêncio solene, majestosa paz emana das telas: "Noite no Volga" (1888) e "Noite. Golden Reach" (1889).
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O auge da criatividade Em março de 1891, Levitan tornou-se membro da Associação de Exposições Itinerantes. S. T. Morozov (filantropo e amante da pintura) oferece uma oficina ao artista. O desejo de criar uma imagem épica da natureza, uma pintura-composição, marca o período da obra do artista de 1890 a 1895. Entre eles estão telas tão significativas como "Na piscina" (1892), "Vladimirka" (1892) e "Acima da paz eterna" (1894). 1895 foi um ano complexo e difícil na vida do artista. A doença cardíaca minou a força, foi acompanhada por crises de dor, sufocamento ... Melancolia e problemas pessoais às vezes levaram Levitan ao desespero, a tentativas de acabar com sua vida. No entanto, o amor pela natureza e pela arte foi a força vivificante que não apenas ajudou a superar a doença, mas também o levou a novas descobertas criativas. A chegada de Levitan em março de 1894 à província de Tver, em Ostrovno, e depois em Gorki, abre o último período da obra do artista.
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"Vladimirka" (1892) Infinitamente cinzenta, a estrada se afasta ao longe, aparentemente normal. Ao redor vazios, nus, apenas raros bosques e arbustos iluminam a pobreza da paisagem. E as nuvens, irremediavelmente suspensas no horizonte, e a cor monocromática da imagem, e a figura solitária do andarilho enfatizam o motivo sombrio da estrada do deserto. Pequenos caminhos, como riachos em um rio, fluem em seu largo curso, e dominam a estepe que se espalha ao redor, e parece que toda a Rússia é atravessada por ele.
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“By the Pool” (1892) “Para o artista, a natureza não é mais um objeto de atividade, não uma força hostil, mas uma fonte de inspiração e da própria vida. Ela é linda sozinha. A natureza vive de acordo com suas próprias leis, majestosas e eternas. Levitan I.I.
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"Acima da Paz Eterna" (1894) Estas aldeias pobres, Esta natureza escassa - A terra do nativo sofredor, A terra do povo russo! Ele não entenderá e não perceberá O olhar orgulhoso de um estrangeiro, O que brilha e brilha secretamente Em sua humilde nudez. Abatidos pelo peso da cruz, Todos vocês, terra querida, Em forma de escravo, o rei do céu Veio, abençoando. Tyutchev F.I. Sua composição é inigualável. Em primeiro plano, à esquerda, ergue-se a beira da encosta com uma igreja e um cemitério. Além disso, até onde a vista alcança, há água parada e opaca, limitada ao longe pela linha suave de uma margem baixa, terrivelmente deserta até o horizonte. A costa distante se estende em uma faixa estreita e dolorosamente longa, de cor monótona. Acima dele estão nuvens pesadas e ameaçadoras, lançando sombras sombrias em tudo ao redor.
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Despertar na criatividade Em dias ensolarados de março, a natureza desperta ("Março"), a primavera canta e ressoa um riacho ("Primavera. Última Neve", 1895), macieiras em flor são suavemente perfumadas ("Macieiras em Flor", 1896); na claridade cristalina do outono, o ouro das folhas brilha, os rios ficam azuis, os bosques vazios ("Outono Dourado", 1895) e o "luxuoso murchamento da natureza" se instala ("Outono", 1895). A beleza poética da natureza é dada como uma glorificação da pátria, soa como uma canção, um hino à Pátria. "Mola. A última neve ”E só tudo, Que, como antes vermelho, Veio, Chegou, A Primavera voltou!
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"Março" (1895) Como diante dos olhos do espectador, o inverno está recuando, incapaz de resistir às forças jovens e saudáveis da primavera. Na estrada que leva à casa, a neve já se tornou marrom, misturada ao chão. Perto da casa, onde é especialmente quente, a neve esfolia, tornando-se finas lâminas de mica. Apenas em uma clareira na floresta, a neve ainda está quase intocada. O sentimento criado pela imagem pode ser definido em uma palavra - um feriado. O lado brilhante da casa, refletindo a luz do sol, postes laranja na varanda, sombras marrons profundas na porta, azuis na neve, reflexos roxos claros nas copas das árvores jovens, profundidade azul brilhante do céu - tal é o jubiloso, cheio da coloração da vida da imagem.
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"Outono Dourado" (1895) Ele encontra tons claros e sonoros para as coroas de cobre das bétulas, opacas, suaves para a vegetação das gramíneas, frias, azul-violeta para a superfície imóvel da água com reflexos claros das margens nela. Ele leva o olhar do espectador para as profundezas da imagem, seguindo o fluxo que desaparece entre os campos. Desenhando troncos de bétula finos e esbeltos, ele cria aquele sutil motivo lírico que faz sentir a poesia da natureza russa.
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"Outono" (1895) Tempo triste, encanto de olhos! Sua beleza de despedida é agradável para mim, eu amo a natureza exuberante de murchar, Florestas vestidas de carmesim e ouro. Em seu vestíbulo há barulho e hálito fresco, E os céus estão cobertos de névoa ondulada, E um raro raio de sol, e as primeiras geadas, E ameaças distantes do inverno cinzento. A.S. Pushkin
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"Primavera - Água Alta" A pintura "Primavera - Água Alta" (1896-1897) completa o ciclo de paisagens líricas de 1895-1896. Não é o que você pensa, a natureza: Não é um elenco, nem um rosto sem alma - Tem alma, tem liberdade, Tem amor, tem linguagem...
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Apresentação sobre o tema: Levitan Isaac Ilitch (1860 - 1900)
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Descrição do slide:
Levitan Isaac Ilyich (1860 - 1900) Artista-pintor, pintor de paisagens, mestre da paisagem lírica. Professor da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. representante da escola realista. Isaac Ilyich Levitan nasceu em 30 de agosto de 1860 na Lituânia, na cidade de Kybarty, província de Kovno. Em setembro de 1876, Levitan entrou na oficina de paisagem de A. K. Savrasov e mais tarde se tornou aluno de V. D. Polenov.
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O primeiro reconhecimento do talento As primeiras obras do pintor que chegaram até nós são duas pequenas paisagens exibidas em exposições estudantis - "Noite" (1877) e "Dia ensolarado. Primavera" (1877). De uma exposição estudantil em 1880, P. M. Tretyakov adquiriu a pintura de um artista de dezenove anos "Dia de outono. Sokolniki". Este foi o primeiro reconhecimento do talento de Levitan.
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Primeiras obras Nos meses de verão de 1880-1884. ele pinta da vida em Ostankino. Obras relacionadas com esta época: "Oak Grove. Autumn" (1880), "Oak" (1880), "Pines" (1880).
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"Período Volga" Em 1887, o artista finalmente realiza seu sonho, ele chega ao Volga. O período Volga do trabalho de Levitan dura até 1890. Levitan - um dos maiores poetas do Volga As paisagens do Volga criadas por Levitan são diversas ... Silêncio solene, majestosa paz emana das telas: "Noite no Volga" (1888) e "Noite. Golden Reach" ( 1889).
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O auge da criatividade Em março de 1891, Levitan tornou-se membro da Associação de Exposições Itinerantes. S. T. Morozov (filantropo e amante da pintura) oferece uma oficina ao artista. O desejo de criar uma imagem épica da natureza, uma pintura-composição, marca o período da obra do artista de 1890 a 1895. Entre eles estão telas tão significativas como "Na piscina" (1892), "Vladimirka" (1892) e "Acima da paz eterna" (1894). 1895 foi um ano complexo e difícil na vida do artista. A doença cardíaca minou a força, foi acompanhada por crises de dor, sufocamento ... Melancolia e problemas pessoais às vezes levaram Levitan ao desespero, a tentativas de acabar com sua vida. No entanto, o amor pela natureza e pela arte foi a força vivificante que não apenas ajudou a superar a doença, mas também o levou a novas descobertas criativas. A chegada de Levitan em março de 1894 à província de Tver, em Ostrovno, e depois em Gorki, abre o último período da obra do artista.
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"Vladimirka" (1892) Infinitamente cinzenta, a estrada se afasta ao longe, aparentemente normal. Ao redor vazios, nus, apenas raros bosques e arbustos iluminam a pobreza da paisagem. E as nuvens, irremediavelmente suspensas no horizonte, e a cor monocromática da imagem, e a figura solitária do andarilho enfatizam o motivo sombrio da estrada do deserto. Pequenos caminhos, como riachos em um rio, fluem em seu largo curso, e dominam a estepe que se espalha ao redor, e parece que toda a Rússia é atravessada por ele.
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Descrição do slide:
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"Acima da paz eterna" (1894) Sua composição é incomparável. Em primeiro plano, à esquerda, ergue-se a beira da encosta com uma igreja e um cemitério. Além disso, até onde a vista alcança, há água parada e opaca, limitada ao longe pela linha suave de uma margem baixa, terrivelmente deserta até o horizonte. A costa distante se estende em uma faixa estreita e dolorosamente longa, de cor monótona. Acima dela estão nuvens ameaçadoras e pesadas, lançando sombras sombrias sobre tudo ao redor. Essas aldeias pobres, Essa natureza escassa - A terra dos nativos sofredores, A terra do povo russo! Ele não entenderá e não perceberá O olhar orgulhoso de um estrangeiro, O que brilha e brilha secretamente Em sua humilde nudez. Abatidos pelo peso da cruz, Todos vocês, terra querida, Em forma de escravo, o rei do céu Veio, abençoando. Tyutchev F.I.
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Despertar na criatividade Em dias ensolarados de março, a natureza desperta ("Março"), a primavera canta e ressoa um riacho ("Primavera. Última Neve", 1895), macieiras em flor são suavemente perfumadas ("Macieiras em Flor", 1896); na claridade cristalina do outono, o ouro das folhas brilha, os rios ficam azuis, os bosques vazios ("Outono Dourado", 1895) e o "luxuoso murchamento da natureza" se instala ("Outono", 1895). A beleza poética da natureza é dada como uma glorificação da pátria, soa como uma canção, um hino à Pátria.
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"Março" (1895) Como diante dos olhos do espectador, o inverno está recuando, incapaz de resistir às forças jovens e saudáveis da primavera. Na estrada que leva à casa, a neve já se tornou marrom, misturada ao chão. Perto da casa, onde é especialmente quente, a neve esfolia, tornando-se finas lâminas de mica. Apenas em uma clareira na floresta, a neve ainda está quase intocada. O sentimento criado pela imagem pode ser definido em uma palavra - um feriado. O lado brilhante da casa, refletindo a luz do sol, postes laranja na varanda, sombras marrons profundas na porta, azuis na neve, reflexos roxos claros nas copas das árvores jovens, profundidade azul brilhante do céu - tal é o jubiloso, cheio da coloração da vida da imagem.
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"Outono Dourado" (1895) Ele encontra tons claros e sonoros para as coroas de cobre das bétulas, opacas, suaves para a vegetação das gramíneas, frias, azul-violeta para a superfície imóvel da água com reflexos claros das margens nela. Ele leva o olhar do espectador para as profundezas da imagem, seguindo o fluxo que desaparece entre os campos. Desenhando troncos de bétula finos e esbeltos, ele cria aquele sutil motivo lírico que faz sentir a poesia da natureza russa.
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"Outono" (1895) Tempo triste, encanto de olhos! Sua beleza de despedida é agradável para mim, eu amo a natureza exuberante de murchar, Florestas vestidas de carmesim e ouro. Em seu vestíbulo há barulho e hálito fresco, E os céus estão cobertos de névoa ondulada, E um raro raio de sol, e as primeiras geadas, E ameaças distantes do inverno cinzento. A.S. Pushkin
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"Primavera - grande água" A pintura "Primavera - grande água" (1896-1897) completa o ciclo de paisagens líricas de 1895-1896. Não é o que você pensa, natureza: Não é um molde, não é um rosto sem alma - Tem alma , tem liberdade, tem amor, tem linguagem...
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Trabalhos recentes Nos últimos anos de sua vida, as paisagens de Levitan surpreendem com sutileza e profundidade. Eles refletem o desejo do artista de "sofisticar" sua arte de forma a "ouvir a vegetação vegetativa". Ele se volta cada vez mais para a personificação de momentos indescritíveis na natureza, luta pelo laconismo final da imagem "Últimos raios do sol" (1899), "Lua. Crepúsculo" (1899), "Crepúsculo" (1900), "Crepúsculo. Palheiros" (1899). As duas últimas paisagens são reconhecidas como verdadeiras obras-primas de Levitan.
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Trabalhos recentes A pintura "Lago" tornou-se o canto do cisne do artista. Levitan pensou em chamar seu trabalho de "Rus"; ele queria dar nele, por assim dizer, uma síntese de suas muitas buscas. "Lake" é uma imagem generalizada da bela e brilhante natureza russa. Rússia, pátria - os últimos pensamentos e sentimentos do artista. Ele não conseguiu terminar a foto do jeito que queria...
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Os últimos anos de sua vida Em 1898, Levitan recebeu o título de acadêmico de pintura de paisagem. Ele leciona na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Suas paisagens aparecem nas exposições All-Russian, em exposições em Munique e são exibidas com sucesso na Exposição Mundial em Paris. Há reconhecimento geral, fama. No entanto, a saúde do artista está se deteriorando drasticamente, as doenças cardíacas estão progredindo inexoravelmente. O tratamento no exterior ajuda por um curto período de tempo.Em 22 de julho de 1900, Levitan morreu.
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