La pièce fonctionne dans la littérature. Détails artistiques

Contenu

introduction
En science philologique, il n'y a pas beaucoup de phénomènes qui sont si souvent et si ambigus mentionnés comme détail. Intuitivement, un détail est perçu comme «quelque chose de petit, d'insignifiant, c'est-à-dire de grand, de significatif». Dans la critique littéraire et la stylistique, l'opinion a été établie à juste titre depuis longtemps que l'utilisation généralisée du détail artistique peut servir d'indicateur important du style individuel et caractérise, par exemple, différents auteurs tels que Tchekhov, Hemingway, Mansfield. Discutant de la prose du XXe siècle, les critiques parlent à l'unanimité de son attrait pour le détail, qui ne marque qu'un signe insignifiant d'un phénomène ou d'une situation, laissant au lecteur le soin de terminer lui-même le tableau.
Au stade actuel du développement de la linguistique et de la stylistique des textes, l'analyse d'une œuvre littéraire ne peut être considérée comme complète sans étudier le fonctionnement du détail artistique qu'elle contient. À cet égard, le but de cette étude est d'étudier et d'analyser de manière exhaustive divers types de détails artistiques, afin de déterminer leur signification dans la création de la parabole d'E. Hemingway «Le vieil homme et la mer». Cette œuvre a été choisie car les thèmes révélés par E. Hemingway sont éternels. Ce sont les problèmes de la dignité humaine, de la moralité, de la formation de la personne humaine par la lutte. La parabole "Le vieil homme et la mer" contient un sous-texte profond, qui aidera à comprendre l'analyse des détails artistiques, vous permettant d'élargir les possibilités d'interprétation d'une œuvre littéraire.
Le but du travail a identifié des objectifs de recherche spécifiques:

étude des principales dispositions de la critique littéraire moderne concernant le rôle des détails artistiques dans les œuvres;
analyse des variétés de pièces;
identification de divers types de détails artistiques dans la parabole d'E. Hemingway «Le vieil homme et la mer»;
divulgation des principales fonctions des détails artistiques dans cette œuvre.

Chapitre 1
1.1 Détail artistique et son fonctionnement dans le texte
Dans les études littéraires et la stylistique, il existe plusieurs définitions différentes du concept de «détail artistique». L'une des définitions les plus complètes et détaillées est donnée dans cet ouvrage.
Ainsi, un détail artistique (du détail français - partie, détail) est un élément particulièrement significatif et mis en évidence d'une image artistique, détail expressif dans une œuvre, porteur d'une charge sémantique, idéologique et émotionnelle importante. Un détail est capable de transmettre le maximum d'informations à l'aide d'un petit volume de texte, à l'aide d'un détail en un ou plusieurs mots, vous pouvez obtenir l'idée la plus vivante du personnage (son apparence ou sa psychologie), de l'intérieur, du décor. Contrairement au détail, qui agit toujours avec d'autres détails, constituant une image complète et crédible du monde, le détail est toujours indépendant.
Un détail artistique - l'une des formes de représentation du monde - fait partie intégrante de l'image verbale et artistique. L'image verbale et artistique et l'œuvre dans son ensemble étant potentiellement polysémantiques, leur valeur comparative, mesure d'adéquation ou de polémique par rapport au concept de l'auteur est également associée à l'identification des détails du monde représenté par l'auteur. L'étude scientifique du monde d'une œuvre, prenant en compte le caractère figuratif des objets, est reconnue par de nombreux experts de la théorie de la littérature comme l'une des tâches principales de la critique littéraire moderne.
Un détail, en règle générale, exprime un signe insignifiant et purement externe d'un phénomène multilatéral et complexe, il agit pour la plupart comme un représentant matériel de faits et de processus qui ne se limitent pas à l'élément de surface susmentionné. L'existence même du phénomène du détail artistique est associée à l'impossibilité d'embrasser le phénomène dans son intégralité et au besoin qui en résulte de transmettre la partie perçue au destinataire pour que ce dernier se fasse une idée du phénomène dans son ensemble. L'individualité des manifestations extérieures des sentiments, l'individualité de l'approche sélective de l'auteur de ces manifestations extérieures observables donnent lieu à une infinie variété de détails représentant les expériences humaines.
Lors de l'analyse d'un texte, un détail artistique est souvent identifié à la métonymie et, d'abord, à cette variété de celui-ci, qui repose sur la relation d'une partie et d'un tout - synecdoche. La base en est la présence d'une similitude externe entre eux: la synecdoche et le détail représentent le grand à travers le petit, le tout à travers la pièce. Cependant, de par leur nature linguistique et fonctionnelle, ce sont des phénomènes différents. Dans la synecdoche, il y a un transfert du nom de partie en tout. Le détail utilise le sens direct du mot. Pour représenter le tout en synecdoque, sa fonction accrocheuse et accrocheuse est utilisée, et son objectif principal est de créer une image avec une économie générale des moyens expressifs. En détail, au contraire, une caractéristique banale est utilisée, mettant plutôt l'accent sur la connexion non externe, mais interne des phénomènes. Par conséquent, l'attention n'est pas focalisée sur elle, elle est communiquée en passant, apparemment en passant, mais un lecteur attentif devrait discerner une image de la réalité derrière elle. Dans la synecdoche, il y a une substitution sans ambiguïté de ce qu'on appelle par ce qu'on veut dire. Lors du décodage d'une synecdoque, les unités lexicales qui l'ont exprimée ne quittent pas la phrase, mais sont conservées dans leur sens direct.
Dans le détail, il n'y a pas de substitution, mais un renversement, une ouverture. Lors du décodage des détails, il n'y a aucune ambiguïté. Son véritable contenu peut être perçu par différents lecteurs avec des degrés de profondeur variables, en fonction de leur thésaurus personnel, de leur attention, de leur humeur lors de la lecture, d'autres qualités personnelles du destinataire et des conditions de perception.
La partie fonctionne dans tout le texte. Sa pleine signification n'est pas réalisée par le minimum lexical de l'indicatif, mais nécessite la participation de tout le système artistique, c'est-à-dire qu'elle est directement incluse dans l'action de la catégorie de cohérence. Ainsi, le détail et la métonymie ne coïncident pas en termes de niveau d'actualisation. Un détail artistique est toujours qualifié de signe d'un style économique laconique.
Ici, nous devons nous rappeler que nous ne parlons pas d'un paramètre quantitatif, mesuré par la somme de l'usage des mots, mais d'un paramètre qualitatif: influencer le lecteur de la manière la plus efficace. Et le détail est juste de cette façon, car il économise des moyens picturaux, crée une image de l'ensemble en raison de ses caractéristiques insignifiantes. De plus, cela oblige le lecteur à se joindre à la co-création avec l'auteur, complétant le tableau, qu'il n'a pas entièrement dessiné. Une courte phrase descriptive sauve vraiment les mots, mais ils sont tous automatisés, et une clarté sensuelle et visible n'est pas née. Le détail est un signal puissant de l'imagerie, éveillant chez le lecteur non seulement l'empathie envers l'auteur, mais aussi ses propres aspirations créatives. Ce n'est pas un hasard si les peintures recréées par différents lecteurs dans le même détail, sans différer dans la direction principale et le ton, diffèrent sensiblement dans le détail et la profondeur du dessin.
En plus de l'impulsion créative, le détail donne également au lecteur un sentiment d'indépendance de la présentation créée. Ne considérant pas que le tout a été créé sur la base d'un détail délibérément choisi pour lui par l'artiste, le lecteur est confiant en son indépendance vis-à-vis de l'opinion de l'auteur. Cette apparente autonomie de la pensée et de l'imagination du lecteur confère au récit un ton d'objectivité désintéressée. Pour toutes ces raisons, le détail est une composante extrêmement essentielle du système artistique du texte, qui actualise un certain nombre de catégories textuelles, et tous les artistes considèrent sa sélection de manière réfléchie et minutieuse.
L'analyse des détails artistiques contribue à la compréhension des aspects moraux, psychologiques et culturels du texte, qui est l'expression des pensées de l'écrivain, qui, transformant la réalité à travers son imagination créatrice, crée un modèle - son concept, le point de vue de l'être humain.
La popularité d'un détail artistique parmi les auteurs tient donc à sa puissance potentielle qui peut activer la perception du lecteur, l'inciter à co-créer et donner une portée à son imaginaire associatif. En d'autres termes, le détail actualise d'abord l'orientation pragmatique du texte et sa modalité. Parmi les écrivains qui ont habilement utilisé le détail, on peut citer E. Hemingway.

1.2 Classification des détails artistiques
Révéler les pièces choisies par l'écrivain ou le système de pièces est l'une des problèmes urgents critique littéraire moderne. Une étape importante dans sa résolution est la classification des détails artistiques.
Tant dans la stylistique que dans la critique littéraire, une classification générale des détails n'a pas fonctionné.
V. Ye. Khalizev dans son manuel "Théorie de la littérature" écrit: "Dans certains cas, les écrivains opèrent avec les caractéristiques détaillées d'un phénomène, dans d'autres, ils combinent une objectivité hétérogène dans les mêmes épisodes de texte."
L. V. Chernetz propose de regrouper les types de détails, en fonction du style de l'œuvre, les principes d'identification qui sont déterminés par A. B. Esin.
A. B. Esin distingue les parties externes et psychologiques dans la classification des détails. Les détails externes décrivent l'être extérieur et objectif des personnes, leur apparence et leur habitat et sont subdivisés en portrait, paysage et matériau; et psychologique - dépeignez le monde intérieur d'une personne.
Le scientifique attire l'attention sur la conventionnalité d'une telle division: un détail extérieur devient psychologique s'il véhicule, exprime certains mouvements émotionnels (dans ce cas, il s'agit d'un portrait psychologique) ou est inclus dans le cours des pensées et des expériences du héros.
Du point de vue de la représentation de la dynamique et de la statique, externe et interne, le scientifique détermine la propriété du style de tel ou tel écrivain en fonction de «l'ensemble des dominants de style». Si l'écrivain accorde une attention particulière aux moments statiques de la vie (apparence des personnages, paysage, vues de la ville, intérieur, choses), alors cette propriété du style peut être qualifiée de descriptive. Les détails descriptifs correspondent à ce style.
La charge fonctionnelle de la pièce est très diverse. Selon les fonctions exercées, la classification suivante des types de détail artistique peut être proposée: graphique, clarifiant, caractérologique, implicite.
Le détail pictural est conçu pour créer une image visuelle de ce qui est décrit. Le plus souvent, il est inclus comme élément constitutif de l'image de la nature et de l'image de l'apparence. Le paysage et le portrait bénéficient grandement de l'utilisation du détail: c'est elle qui donne l'individualité et le concret à une image donnée de la nature ou apparence externe personnage. Le point de vue de l'auteur se manifeste clairement dans le choix d'un détail pictural, la catégorie de modalité, d'orientation pragmatique et de cohérence s'actualise. En raison du caractère local-temporel de nombreux détails figuratifs, on peut parler de l'actualisation périodique du continuum local-temporel à travers le détail figuratif.
La fonction principale d'un détail clarifiant est de créer l'impression de sa fiabilité en fixant des détails mineurs d'un fait ou d'un phénomène. La clarification des détails, en règle générale, est utilisée dans le discours dialogique ou la narration externalisée de contes de fées. Pour Remarque et Hemingway, par exemple, une description du mouvement du héros est caractéristique, indiquant les moindres détails de l'itinéraire - les noms des rues, des ponts, des ruelles, etc. Le lecteur ne se fait pas une idée de la rue. S'il n'est jamais allé à Paris ou à Milan, il n'a pas d'associations vives associées à la scène. Mais il a une image du mouvement - rapide ou sans hâte, agité ou calme, dirigé ou sans but. Et cette image reflétera l'état d'esprit du héros. Puisque tout le processus de mouvement est étroitement lié à des lieux qui existent réellement, connus par ouï-dire ou même par expérience personnelle, c'est-à-dire totalement fiables, la figure du héros inscrite dans ce cadre acquiert également une véracité convaincante. Une attention scrupuleuse aux petits détails de la vie quotidienne est extrêmement caractéristique de la prose du milieu du XXe siècle. Le processus de lavage du matin, de thé, de déjeuner, etc., démembré au minimum, est familier à tous (avec l'inévitable variabilité de certains éléments constitutifs). Et le personnage au centre de cette activité acquiert également des traits d'authenticité. De plus, puisque les choses caractérisent leur propriétaire, le détail de la chose est très essentiel pour créer l'image du personnage. Ainsi, sans évoquer directement la personne, le détail spécifiant participe à la création de l'orientation anthropocentrique de l'œuvre.
Le détail caractéristique est le principal actualisateur de l'anthropocentrisme. Mais il remplit sa fonction non pas indirectement, en tant qu'image et clarifiant, mais directement en fixant les traits individuels du personnage représenté. Ce type de détail artistique est dispersé dans tout le texte. L'auteur ne donne pas une caractérisation détaillée et concentrée localement du personnage, mais met des jalons dans le texte - des détails. Ils sont généralement présentés au passage, comme quelque chose de célèbre. L'ensemble de la composition des détails caractéristiques, dispersés le long du texte, peut viser soit à une caractérisation complète de l'objet, soit à re-souligner sa caractéristique principale. Dans le premier cas, chaque détail individuel marque un côté différent du personnage, dans le second - ils sont tous subordonnés à montrer la passion principale du personnage et sa divulgation progressive. Par exemple, comprendre les machinations complexes dans les coulisses de l'histoire d'E. Hemingway "Cinquante mille", qui se termine par les mots du héros - le boxeur Jack "C'est drôle à quelle vitesse vous pouvez penser quand cela signifie autant d'argent", se prépare progressivement par un retour persistant à la même qualité du héros. ... Ici, le boxeur a appelé sa femme sur un téléphone longue distance. Le personnel de service note qu'il s'agit de sa première conversation téléphonique, avant d'envoyer des lettres: "une lettre ne coûte que deux cents". Alors il quitte le camp d'entraînement et donne deux dollars à un massothérapeute nègre. Au regard perplexe de son compagnon, il répond qu'il a déjà payé la facture à l'entrepreneur pour le massage. Maintenant, déjà en ville, quand il apprend qu'une chambre d'hôtel coûte 10 dollars, il s'indigne: «C'est trop raide.» Maintenant, étant monté dans la chambre, il n'est pas pressé de remercier la bataille qui a amené ses valises: alors j'ai donné au garçon un quart ". Jouant aux cartes, il se contente d'un centime gagné: "Jack a gagné deux dollars et demi ... se sentait plutôt bien", etc. Hemingway en fait une caractéristique majeure d'une passion pour l'accumulation. Le lecteur est préparé en interne au dénouement: pour une personne dont le but est l'argent, la vie elle-même est moins chère que le capital. L'auteur prépare soigneusement et soigneusement la conclusion du lecteur, en la guidant le long des étapes-détails, placés dans le texte. L'orientation pragmatique et conceptuelle de la conclusion généralisante se révèle cachée sous l'indépendance imaginaire du lecteur dans la détermination de sa propre opinion. Le détail caractéristique crée l'impression d'éliminer le point de vue de l'auteur et, par conséquent, est particulièrement souvent utilisé dans la prose catégoriquement objectivée du XXe siècle. précisément dans cette fonction.
Un détail implicite marque la caractéristique externe du phénomène, par laquelle sa signification profonde est devinée. Le but principal de ce détail, comme le montre sa désignation, est de créer une implication, un sous-texte. L'objet principal de l'image est l'état interne du personnage.
En un sens, tous les types de détails nommés participent à la création d'un sous-texte, car chacun suppose une couverture plus large et plus profonde d'un fait ou d'un événement que ce qui est montré dans le texte par un détail. Cependant, chaque type a ses propres spécificités fonctionnelles et distributionnelles, ce qui, en fait, nous permet de les considérer séparément. Un détail pictural crée une image de la nature, une image d'apparence, est principalement utilisée de manière singulière. Clarifier - crée une image matérielle, une image de la situation et est distribuée dans un groupe, 3-10 unités dans un passage descriptif. Caractérologique - participe à la formation de l'image du personnage et est dispersée dans tout le texte. Implicite - crée une image de la relation entre les personnages ou entre le héros et la réalité.

1.3 Détail artistique et symbole artistique
Sous certaines conditions, une pièce artistique peut devenir un symbole artistique. On a beaucoup écrit sur le symbolisme de la littérature moderne. De plus, assez souvent, des critiques différents voient des symboles différents dans la même œuvre. Dans une certaine mesure, cela est dû à la polysémie du terme lui-même. Le symbole agit comme un exposant de la relation métonymique entre un concept et l'un de ses représentants spécifiques. Les fameux mots «battons les épées en socs», «le sceptre et la couronne tomberont» sont des exemples de symbolisme métonymique. Ici, le symbole a un caractère constant et important pour ce phénomène, la relation entre le symbole et le concept dans son ensemble est réelle et stable, ne nécessite pas de conjecture de la part du destinataire. Une fois découverts, ils sont souvent répétés dans une variété de contextes et de situations; la non-ambiguïté du décodage conduit à une interchangeabilité stable du concept et du symbole. Ceci, à son tour, détermine l'attachement au symbole de la fonction de nomination stable de l'objet, qui est introduit dans la structure sémantique du mot, est enregistré dans le dictionnaire et élimine le besoin de mention parallèle du symbole et du symbolisé dans un texte. La fixation linguistique d'un symbole métonymique le prive de sa nouveauté et de son originalité, réduit son imagerie.
La seconde signification du terme «symbole» est associée à l'assimilation de deux ou plusieurs phénomènes dissemblables pour clarifier l'essence de l'un d'entre eux. Il n'y a pas de lien réel entre les catégories assimilées. Ils ne se rappellent que par leur apparence, leur taille, leur fonction, etc. La nature associative de la connexion entre un symbole et un concept crée des possibilités artistiques significatives pour utiliser l'assimilation de symboles pour donner du concret au concept décrit. L'assimilation de symboles pendant le décodage peut être réduite à la transformation finale "symbole (s) en tant que concept principal (c)". Un tel symbole sert souvent de titre à une œuvre.
Le sommet éblouissant et inaccessible du Kilimandjaro est comme le destin créatif raté du héros de l'histoire d'E. Hemingway "Les Neiges du Kilimandjaro". Le manoir de Gatsby du roman du même nom de Fitzgerald, d'abord étranger et abandonné, puis inondé de paillettes de lumières froides et à nouveau vide et résonnant - comme son destin avec sa montée et sa chute inattendues.
Le symbole de ressemblance est souvent présenté dans le titre. Il agit toujours comme un actualisateur du concept d'une œuvre, est dirigé de façon pragmatique, s'appuie sur la rétrospective. Grâce à l'actualisation de ce dernier et au besoin associé de revenir au début du texte, il renforce la cohérence et la cohérence textuelles, c'est-à-dire que l'assimilation de symboles, contrairement à la métonymie, est un phénomène du niveau textuel.
Enfin, comme déjà mentionné, un détail devient un symbole sous certaines conditions. Ces conditions sont la relation occasionnelle entre le détail et le concept qu'il représente et la répétition répétée du mot l'exprimant dans le texte donné. La nature variable et aléatoire du lien entre un concept et sa manifestation distincte nécessite une explication de leur relation.
Le détail symbolisant, par conséquent, est toujours utilisé en premier lieu dans le voisinage immédiat du concept dont il agira comme symbole dans le futur. La répétition, en revanche, légitime, renforce la relation occasionnelle, la similitude d'un certain nombre de situations fixe le rôle d'un représentant permanent du phénomène pour le détail, lui donne la possibilité d'un fonctionnement indépendant.
Dans les œuvres d'E. Hemingway, par exemple, un symbole de malheur dans le roman Adieu aux armes! il pleut, dans les Neiges du Kilimandjaro une hyène; un symbole de courage et d'intrépidité est le lion dans l'histoire "Le court bonheur de Francis Macomber". Le lion de l'incarnation et du sang est un maillon important dans le développement de l'intrigue. La première répétition du mot «lion» est à proximité immédiate de la qualification de courage du héros. La répétition de quarante fois plus du mot, éparpillée tout au long de l'histoire, affaiblit progressivement le sens de la corrélation avec un animal particulier, mettant en évidence le sens émergent de «courage». Et dans le dernier, quarantième usage, le mot "lion" agit comme un symbole autorisé du concept: "Macomber ressentit un bonheur déraisonnable qu'il n'avait jamais connu auparavant ..." Vous savez, je "voudrais essayer un autre lion", a déclaré Macomber ". "Lion" n'a rien à voir avec le développement externe de l'intrigue, car le héros le prononce en chassant un buffle. Il apparaît comme un symbole, exprimant la profondeur du changement qui a eu lieu à Macombre. Après avoir été vaincu lors du premier test de courage, il veut gagner dans une situation similaire, et cette manifestation de courage sera la dernière étape de l'affirmation de sa liberté et de son indépendance nouvellement acquises.
Ainsi, un symbole-détail nécessite une explication initiale de sa connexion avec un concept et se transforme en symbole à la suite d'une répétition répétée dans le texte dans des situations similaires. Tout type de pièce peut être un symbole. Par exemple, la lumière du soleil sert de détail pictural des descriptions de paysages de Galsworthy dans The Forsyte Saga, associée à la naissance et au développement de l'amour d'Irène et de Bosnie: "au soleil, en plein soleil, le long soleil, au soleil, sous le soleil chaud" ... À l'inverse, il n'y a pas de soleil dans toute description d'une promenade ou d'un voyage d'affaires. Le soleil devient un détail-symbole de l'amour qui illumine le destin des héros.
Ainsi, un détail symbolique n'est pas encore un autre, cinquième, type de détail qui a sa propre spécificité structurelle et figurative. Il s'agit plutôt d'une étape plus élevée dans le développement d'un détail associé aux particularités de son inclusion dans tout le texte; c'est un actualiseur textuel très puissant et polyvalent. Il explique et intensifie le concept, imprègne le texte par la répétition, contribue de manière significative au renforcement de sa cohérence, de son intégrité et de sa cohérence et, enfin, il est toujours anthropocentrique.

Chapitre 2
2.1 E. Le style innovant d'Hemingway
Des légendes se sont formées autour de l'écrivain américain Ernest Hemingway (1899 - 1961) de son vivant. Ayant fait du thème principal de ses livres le courage, la persévérance et la persévérance d'une personne dans la lutte contre des circonstances qui le condamnaient par avance à une défaite presque certaine, Hemingway a tenté d'incarner le type de son héros dans la vie. Un chasseur, un pêcheur, un voyageur, un correspondant de guerre, et quand le besoin s'en faisait sentir, puis un soldat, il a choisi le chemin de la plus grande résistance en tout, s'est testé «pour la force», a parfois risqué sa vie non pour le frisson, mais parce qu'un risque significatif, comme lui pensait que cela convenait à un vrai homme.
Hemingway est entré dans la grande littérature dans la seconde moitié des années 1920, lorsque, après le livre d'histoires "In Our Time" (1924), ses premiers romans sont apparus - "Le soleil se lève aussi", mieux connu sous le nom de "La Fiesta" («Le soleil se lève aussi», 1926) et «Un adieu aux armes» (1929). Ces romans ont donné lieu au fait que Hemingway était considéré comme l'un des artistes les plus en vue de la "Lost Generation". Ses plus grands livres après 1929 - sur la corrida "Mort dans l'après-midi" ("La mort dans l'après-midi", 1932) et le safari "Les collines vertes de l'Afrique" ("Les collines vertes de l'Afrique", 1935). La seconde moitié des années 30 - le roman "Avoir et ne pas avoir" (1937), des histoires sur l'Espagne, la pièce "La cinquième colonne" (1938) et le célèbre roman "Pour qui la cloche sonne »(Pour qui sonne la cloche, 1940).
Dans les années d'après-guerre, Hemingway a vécu dans sa maison près de La Havane. Le premier des travaux des années 50 était le roman "De l'autre côté du fleuve et dans les arbres" (1950). Mais le véritable triomphe créatif attendait Hemingway en 1952, lorsqu'il publia son roman «Le vieil homme et la mer». Deux ans après son apparition, Hemingway fut récompensé prix Nobel sur la littérature.
En tant que correspondant, Hemingway a travaillé dur et dur sur le style, la manière de présenter et la forme de ses œuvres. Le journalisme l'a aidé à développer un principe de base: n'écrivez jamais sur ce que vous ne savez pas. Il ne tolérait pas le bavardage et préférait décrire des actions physiques simples, laissant de la place aux sentiments dans le sous-texte. Il pensait qu'il n'était pas nécessaire de parler de sentiments, d'états émotionnels, il suffisait de décrire les actions dans lesquelles ils se produisaient.
Sa prose est la toile de la vie extérieure des gens, d'un être qui contient la grandeur et l'insignifiance des sentiments, des désirs et des motifs. Hemingway s'est efforcé d'objectiver le récit autant que possible, d'en exclure les évaluations d'auteur directes et les éléments de didactique, de remplacer, si possible, le dialogue par un monologue. Dans l'habileté du monologue interne, Hemingway a atteint de grandes hauteurs. Les composantes de la composition et du style étaient subordonnées dans ses œuvres aux intérêts du développement de l'action. Des mots courts, des structures de phrases simples, des descriptions vives et des détails factuels se combinent pour créer du réalisme dans ses histoires. La maîtrise de l'écrivain s'exprime dans sa subtile capacité à utiliser des images répétitives, des allusions, des thèmes, des sons, des rythmes, des mots et des structures de phrases.
Le «principe de l'iceberg» mis en avant par Hemingway (une technique créative spéciale lorsqu'un écrivain, travaillant sur le texte d'un roman, raccourcit la version originale de 3 à 5 fois, considérant que les morceaux jetés ne disparaissent pas sans laisser de trace, mais saturent le texte narratif avec un sens caché supplémentaire) est combiné avec le soi-disant " avec un coup d'œil de côté »- la capacité de voir des milliers de petits détails qui semblent n'avoir aucun rapport direct avec les événements, mais jouent en fait un rôle énorme dans le texte, recréant la saveur du temps et du lieu. Tout comme la partie visible de l'iceberg, qui domine au-dessus de l'eau, est beaucoup plus petite que sa masse principale cachée sous la surface de l'océan, le récit maigre et laconique de l'écrivain ne capture que ces données externes, à partir desquelles le lecteur pénètre dans les profondeurs de la pensée de l'auteur et découvre l'artistique. l'univers.
E. Hemingway a créé un style original et innovant. Il a développé tout un système de techniques spécifiques de représentation artistique: montage, lecture de pauses, interruption du dialogue. Parmi ces moyens artistiques, l'utilisation talentueuse des détails artistiques joue un rôle essentiel. Déjà au début de sa carrière d'écrivain, E. Hemingway a trouvé «son propre dialogue» - ses personnages échangent des phrases insignifiantes coupées par hasard, et le lecteur sent derrière ces mots quelque chose de significatif et de caché dans la conscience, quelque chose qui parfois ne peut pas être exprimé directement.
Ainsi, l'utilisation par l'écrivain de diverses techniques et moyens de représentation artistique, dont la célèbre phrase courte et précise de Hemingway, est devenue la base pour créer un sous-texte profond de ses œuvres, qui peut être révélé par la définition et l'analyse de cinq types de détail artistique (pictural, clarifiant, caractérologique, implicite, symbolique), en tenant compte de leur fonction dans la parabole de E. Hemingway «Le vieil homme et la mer».

2.2 Détail artistique dans l'histoire "Le vieil homme et la mer" par E. Hemingway
Le vieil homme et la mer est l'un des derniers livres d'Ernest Hemingway, écrit en 1952. L'intrigue de l'histoire est caractéristique du style d'Hemingway. Le vieil homme Santiago se débat avec des circonstances défavorables, se bat désespérément jusqu'à la fin.
La narration extérieure concrète et objective a une implication philosophique: l'homme et sa relation avec la nature. L'histoire du pêcheur Santiago, de sa bataille avec un énorme poisson, s'est transformée sous la plume du maître en un véritable chef-d'œuvre. Cette parabole a révélé la magie de l'art d'Hemingway, sa capacité à garder l'intérêt du lecteur pour la simplicité extérieure de l'intrigue. Le récit est extrêmement harmonieux: l'auteur lui-même l'a appelé «poésie traduite dans le langage de la prose». Personnage principal pas seulement un pêcheur comme beaucoup de pêcheurs cubains. C'est un homme qui combat le destin.
Cette histoire de petit volume, mais extrêmement vaste, se démarque dans l'œuvre d'Hemingway. Elle peut être définie comme une parabole philosophique, mais en même temps ses images, qui s'élèvent à des généralisations symboliques, ont un caractère résolument concret, presque tangible.
On peut affirmer qu'ici pour la première fois dans l'œuvre d'Hemingway, le héros était un travailleur acharné, qui voit dans son travail une vocation dans la vie.
Le personnage principal de l'histoire, le vieil homme Santiago, n'est pas typique d'E. Hemingway. Il ne cédera à personne en valeur, prêt à remplir son devoir. Comme un athlète, avec sa lutte héroïque avec les poissons, il montre de quoi un homme est capable et ce qu'il peut endurer; Deeds affirme qu '«un homme peut être détruit, mais il ne peut pas être vaincu» («Mais l'homme n'est pas fait pour la défaite… Un homme peut être détruit mais pas vaincu.»). Contrairement aux personnages des livres précédents d'Hemingway, le vieil homme n'a ni sentiment de malheur, ni peur de «nada». Il ne s'oppose pas au monde, mais s'efforce de fusionner avec lui. Les habitants de la mer sont parfaits et nobles; le vieillard ne doit pas leur céder. S'il «accomplit ce pour quoi il est né» et fait tout ce qui est en son pouvoir, il sera alors admis à la grande fête de la vie.
Toute l'histoire de la façon dont le vieil homme parvient à attraper un énorme poisson, comment il mène
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Fonctions de la partie artistique

Un détail peut remplir d'importantes fonctions idéologiques et sémantiques et donner une charge émotionnelle à l'ensemble du texte. Les fonctions des détails peuvent être d'ordre psychologique, intrigue et descriptive. Un détail artistique n'est pas seulement capable de transmettre les informations nécessaires. À l'aide d'un détail dans une œuvre littéraire, vous pouvez avoir l'idée la plus vivante du personnage, de son apparence, de son état psychologique ou de l'environnement entourant le héros.

Le détail peut également servir de moyen d'expression figurative. Par exemple:

«La forêt était immobile, silencieuse dans sa morne pensivité, tout aussi rare, à moitié nue, complètement résineuse. On ne voyait qu'ici et là des bouleaux frêles aux feuilles jaunes clairsemées. (V.P. Astafiev)

Dans cette phrase, par exemple, les épithètes sont un détail artistique à l'aide duquel une image d'une forêt inconfortable est dessinée. Le rôle de leur utilisation est de souligner l'état effrayé et tendu du héros littéraire. Voici, par exemple, comment Vasyutka dans l'histoire d'Astafiev voit la nature quand il se rend compte de sa solitude.

"... Taiga ... Taiga ... Sans fin elle s'est étirée dans tous les sens, silencieuse, indifférente ...".

«D'en haut, cela ressemblait à une immense mer sombre. Le ciel ne s'est pas détaché immédiatement, comme cela se produit dans les montagnes, mais s'est étendu loin, loin, se rapprochant de plus en plus des sommets de la forêt. Les nuages \u200b\u200bau-dessus de la tête étaient rares, mais plus Vasyutka regardait loin, plus ils devenaient épais, et finalement les ouvertures bleues disparaissaient complètement. Des nuages \u200b\u200bde coton compressé sont tombés sur la taïga et ils s'y sont dissous. "

Le paysage indique la grande anxiété intérieure du garçon et décrit également la raison de cette anxiété. Il voit une taïga «silencieuse» et «indifférente», semblable à une mer sombre, un ciel bas qui est descendu presque jusqu'à la forêt elle-même. Les combinaisons dans le texte de l'épithète et de la comparaison («coton pressé»), de la personnification et de la métaphore («poser», «dissoudre»), qui est un détail artistique, aident le lecteur à imaginer plus vivement le ciel lourd suspendu au-dessus de la taïga sombre et en même temps transmet l'idée que la nature est indifférente au sort de l'homme. Et ici la fonction de la pièce est sémantique.

Prenons un autre exemple de détail du texte de l'écrivain V.P. Astafieva: "Le cœur serré, il a couru vers l'arbre pour sentir avec sa main l'encoche avec des gouttes de résine, mais à la place il a trouvé un pli rugueux d'écorce." Ce détail descriptif et intrigue améliore le drame de la situation dans laquelle se trouve le héros de l'histoire.

De plus, dans le texte d'une œuvre d'art, on peut trouver un détail sonore ou un détail métaphorique. Par exemple, voici une description d'une mouche impuissante coincée dans le collet d'une toile d'araignée du même travail:

«Un chasseur expérimenté - une araignée a tendu une toile sur un oiseau mort. L'araignée n'est plus là - elle a dû passer l'hiver dans un creux et a jeté le piège. Une grosse mouche cracheuse bien nourrie est tombée dedans et bat, bat, bourdonne avec des ailes affaiblies. Quelque chose a commencé à déranger Vasyutka à la vue d'une mouche impuissante coincée dans son collet. Et puis il a semblé le frapper: pourquoi, il s'est perdu! "

Dans le même but, afin de transmettre l'inconfort intérieur de son héros, l'écrivain utilise la technique d'un monologue interne plus d'une fois dans le texte, et c'est aussi un détail artistique brillant. Par exemple:

«- Ffu-you, zut! Où sont les trous? - Le cœur de Vasyutka se serra, de la sueur apparut sur son front. - Tout ce grand tétras! Je me suis précipité comme un gobelin, réfléchis maintenant à où aller, »dit Vasyutka à voix haute pour chasser la peur qui approchait. - Rien, maintenant je vais comprendre et trouver le chemin. So-ak ... Le côté presque nu de l'épinette signifie le nord dans cette direction, et là où il y a plus de branches - le sud. So-ak ... ".

Ce n'est un secret pour personne que pour obtenir un score élevé dans la partie C (essai) à l'Examen d'État unifié en littérature, un travail préparatoire est nécessaire, soit de manière indépendante, soit avec un tuteur. Souvent, la réussite dépend de la stratégie de préparation aux examens initialement bien choisie. Avant de commencer à vous préparer à l'examen de littérature, vous devez répondre à des questions importantes. Comment un tuteur peut-il systématiser les sujets pour qu'ils n'aient pas à tout recommencer à chaque nouvelle pièce? Quels «pièges» se cache-t-il dans la formulation du sujet? Comment planifier correctement votre travail?

L'un des principes éprouvés du travail préparatoire d'un essai est la ventilation de divers sujets en types spécifiques. Si nécessaire, les sous-groupes peuvent être distingués au sein d'un type. Un travail minutieux avec un type de sujet pour différents écrivains (quatre ou six) vous permet de mieux comprendre l'originalité de la créativité de chaque personne et en même temps d'apprendre à travailler sur un sujet similaire, de ne pas en avoir peur et de le reconnaître dans n'importe quelle formulation. Il faut s'efforcer de pouvoir identifier le type de sujet pour la partie C et de le formuler à la fois oralement et par écrit. La tâche principale d'une telle formation est de développer la capacité d'argumenter vos pensées et de tirer les conclusions nécessaires pour révéler le sujet. Toute forme de préparation peut être choisie: un essai de 1 à 2 pages, une sélection de matériel sur un sujet donné, l'élaboration d'un plan d'essai, l'analyse d'un texte court, l'élaboration d'un portrait de citation d'un héros, l'analyse d'une scène, voire des réflexions libres sur une citation d'une œuvre ...

L'expérience montre que plus un tuteur attribue des devoirs à un certain type de sujet, plus l'examen sera réussi. Au lieu d'écrire une dissertation, nous trouvons utile de réfléchir à un type de sujet et de développer un plan à plusieurs essais à utiliser dans l'examen.

Cet article se concentrera sur un type de sujet - "Particularité des détails ...". Lors de l'examen, le sujet peut être formulé de différentes manières ("Détail artistique dans les paroles ...", "Détails psychologiques dans le roman ...", "La fonction des détails ménagers ...", "Que nous dit le jardin de Pliouchkine?", "Personne n'a compris si clairement et subtilement, comme Anton Tchekhov, la tragédie des petites choses de la vie ... "etc.), l'essence de cela ne change pas: nous avons un thème associé à un certain concept littéraire - un détail artistique.

Tout d'abord, clarifions ce que nous entendons par le terme «détail artistique». Un détail est un détail que l'auteur a doté d'une charge sémantique importante. Un détail artistique est l'un des moyens de créer ou de révéler l'image d'un personnage. Un détail artistique est un concept générique divisé en de nombreux détails. Un détail artistique peut reproduire des caractéristiques de la vie quotidienne ou de l'environnement. Les détails sont également utilisés par l'auteur lors de la création d'un portrait ou d'un paysage (détails de portrait et de paysage), d'actions ou d'états (détails psychologiques), du discours du héros (détails de discours), etc. Souvent, un détail artistique peut être à la fois portrait, quotidien et psychologique. Makar Devushkin dans Les pauvres de Dostoïevski invente une démarche spéciale pour que ses semelles trouées ne soient pas visibles. Le trou dans la semelle est la vraie chose; en tant que chose, cela peut causer des problèmes au propriétaire des bottes - pieds mouillés, rhume. Mais pour le lecteur attentif, une semelle déchirée est un signe dont le contenu est la pauvreté, et la pauvreté est l'un des symboles déterminants de la culture de Saint-Pétersbourg. Et le héros de Dostoïevski s'évalue dans le cadre de cette culture: il souffre non pas parce qu'il a froid, mais parce qu'il a honte. Après tout, la honte est l'un des leviers psychologiques les plus puissants de la culture. Ainsi, on comprend que l'écrivain avait besoin de ce détail artistique pour visualiser et caractériser les héros et leur environnement, la vie de Saint-Pétersbourg au XIXe siècle.

La saturation d'une œuvre avec des détails artistiques est déterminée, en règle générale, par le désir de l'auteur de parvenir à une complétude exhaustive de l'image. Particulièrement significatif d'un point de vue artistique, un détail devient souvent un motif ou leitmotiv d'une œuvre, une allusion ou une réminiscence. Ainsi, par exemple, l'histoire de Varlam Shalamov «Pour la présentation» commence par les mots: «Nous avons joué aux cartes au cavalier Naumov». Cette phrase aide immédiatement le lecteur à faire un parallèle avec le début de "La reine de pique": "... a joué aux cartes avec le garde du cheval Narumov." Mais outre le parallèle littéraire, le vrai sens de cette phrase est donné par le terrible contraste de la vie quotidienne qui entoure les héros de Shalamov. Tel que conçu par l'écrivain, le lecteur doit apprécier le degré de l'écart entre le garde à cheval - un officier de l'un des régiments de gardes les plus privilégiés - et le cavalier appartenant à l'aristocratie du camp privilégié, où l'accès aux «ennemis du peuple» et qui est composé de criminels est fermé. La différence, qui peut échapper à un lecteur non informé, est également significative entre le nom de famille typiquement noble Narumov et les gens ordinaires Naumov. Mais le plus important est la terrible différence de caractère elle-même. jeu de cartes... Jouer aux cartes est l'un des détails quotidiens de l'œuvre, dans lequel l'esprit de l'époque et l'intention de l'auteur se reflètent avec une netteté particulière.

Le détail artistique peut être nécessaire ou, au contraire, excessif. Par exemple, un portrait détaillé dans la description de Vera Iosifovna de l'histoire de A.P. Chekhova «Ionych»: «... Vera Iosifovna, une jolie dame mince en sous-nez, a écrit des histoires et des romans et les a lus à haute voix à ses invités». Vera Iosifovna porte un pence-nez, c'est-à-dire des lunettes d'homme, ce détail du portrait souligne l'attitude ironique de l'auteur face à l'émancipation de l'héroïne. Tchekhov, parlant des habitudes de l'héroïne, ajoute «lu à haute voix aux invités» ses romans. L'enthousiasme hypertrophié de Vera Iosifovna pour son travail est souligné par l'auteur, pour ainsi dire, dans une moquerie de «l'éducation et du talent» de l'héroïne. Dans cet exemple, l'habitude de «lire à haute voix» de l'héroïne est un détail psychologique qui révèle le caractère de l'héroïne.

Les objets appartenant aux héros peuvent être un moyen de révéler le caractère (bureau d'Onegin dans le domaine) et un moyen de caractérisation sociale du héros (chambre de Sonya Marmeladova); ils peuvent correspondre au héros (domaine de Manilov), et même être son double (les choses de Sobakevich), ou ils peuvent être opposés au héros (la pièce dans laquelle Ponce Pilate habite dans Le Maître et Marguerite). La situation peut affecter la psyché du héros, son humeur (chambre de Raskolnikov). Parfois, le monde objectif n'est pas représenté (par exemple, l'absence significative de description de la chambre de Tatyana Larina). Pour la Tatiana de Pouchkine, une absence significative de détails sur le sujet est le résultat de la technique de la poésie, l'auteur, pour ainsi dire, élève l'héroïne au-dessus de la vie quotidienne. Parfois, la signification des détails du sujet est réduite (par exemple, dans le "Journal de Pechorin"), cela permet à l'auteur de concentrer l'attention du lecteur sur le monde intérieur du héros.

Lors de la préparation d'un candidat pour la partie C, le tuteur doit se rappeler que le libellé du sujet peut ne pas inclure le terme détail artistique (quotidien, sujet, etc.), mais cela ne doit néanmoins pas confondre et détourner l'attention du sujet.

Le tuteur doit traiter des formulations non standard du sujet sous la forme d'une question ou d'un détail inattendu avec l'étudiant en préparation de la partie C, car le but de ces exercices est d'aider à mieux se souvenir des informations et de parvenir à une libre expression des pensées. Nous recommandons à la fois au tuteur et à l'étudiant d'utiliser certains des sujets de notre liste:

1. Que savons-nous de l'oncle d'Onégine? (mini-composition)
2. Le domaine et son propriétaire. (essai sur "Dead Souls")
3. Que montre l'horloge de la boîte? (mini-composition)
4. Le monde des appartements collectifs dans les histoires de M. Zoshchenko. (composition)
5. Les turbines et leur maison. (essai sur la "Garde blanche")

Le type de thème que nous avons choisi - "L'originalité des détails ..." - est plus commodément divisé en deux sous-groupes: l'originalité des détails dans les œuvres d'un auteur et dans les œuvres d'auteurs différents. Vous trouverez ci-dessous un plan de travail pour chacun des sous-groupes, qui explique non pas quoi écrire, mais comment écrire, sur quoi écrire.

I. L'originalité des détails dans les œuvres d'un auteur:

1. Qu'entend-on par un article ménager?
2. Le degré de saturation du travail avec les détails du ménage.
3. La nature des articles ménagers.
4. Systématisation des détails du ménage.
5. Le degré de spécificité des détails quotidiens et les fonctions que les détails remplissent au moment de la création de l'œuvre.

Les articles ménagers peuvent être caractérisés comme suit:

• le degré de saturation de l'espace dans l'œuvre avec les détails du quotidien («Elle serra les mains sous un voile noir…», A. Akhmatova);
• combiner des détails dans un certain système (Système de détails significatifs dans "Crime and Punishment" de Dostoïevski);
• un détail de nature expansive (dans The Bathhouse, le manteau du narrateur avec le seul bouton supérieur qui subsiste indique que le narrateur est célibataire et se déplace dans les transports en commun aux heures de pointe);
• la juxtaposition de détails entre eux (le mobilier du bureau de Manilov et celui de Sobakevitch, le cliquetis des couteaux dans la cuisine et le chant d'un rossignol dans le jardin des Turcins à Ionych);
• répétition d'un seul et même détail ou de plusieurs détails similaires (cas et cas dans "Man in a Case");
• exagération des détails (les paysans de The Wild Landowner n'avaient pas de bâton pour balayer la hutte);
• détails grotesques (déformation des objets lors de la représentation de la maison de Sobakevich);
• doter les objets d'une vie indépendante (la robe persane d'Oblomov devient presque un personnage actif dans le roman, on peut retracer l'évolution de la relation entre Oblomov et sa robe);
• couleur, son, texture, notés lors de la description des détails (détail de couleur dans l'histoire de Tchekhov "Le moine noir", gris dans "La dame au chien");
• perspective des détails ("Cranes" de V. Soloukhin: "Cranes, vous ne savez probablement pas, // Combien de chansons ont été composées sur vous, // Combien de chansons en l'air, // A l'air brumeux!");
• l'attitude de l'auteur et des personnages vis-à-vis des objets du quotidien décrits (description sujet-sensuelle par N.V. Gogol: "la tête est radis vers le bas", " oiseau rare volera au milieu du Dniepr ... ").

L'originalité des détails dans l'œuvre d'un auteur peut être consolidée dans la préparation des tâches suivantes:

1. Deux époques: le cabinet d'Onegin et celui de son oncle.
2. Chambre de l'homme du futur dans la dystopie de Zamyatin "Nous".
3. Le rôle des articles ménagers dans les premières paroles d'Akhmatova.

L'un des arts d'un tuteur professionnel est la capacité de créer un travail complexe avec un type de sujet. Un travail à part entière pour la partie C doit nécessairement contenir une réponse à la question de savoir quelles fonctions sont remplies par les articles ménagers dans le travail. Nous énumérerons les plus importants:

• caractérisation du personnage (roman sentimental français entre les mains de Tatiana);
• la méthode pour révéler le monde intérieur du héros (images de l'enfer dans une église délabrée, étourdissant Katerina);
• les moyens de typification (le mobilier de la maison Sobakevich);
• un moyen de caractériser le statut social d'une personne (la chambre de Raskolnikov, semblable à un cercueil ou une armoire);
• le détail comme signe d'un caractère culturel et historique (bureau d'Onegin dans le chapitre I du roman);
• un détail ethnographique (la représentation du sakli ossète à Bela);
• détails destinés à évoquer certaines analogies chez le lecteur (par exemple, Moscou - Yershalaim);
• un détail conçu pour la perception émotionnelle du lecteur («Adieu à l'arbre du Nouvel An» par B.Sh. Okudzhava, «Khodiki» par Y. Vizbor);
• détail-symbole (l'église délabrée dans "l'orage" comme symbole de l'effondrement des fondations du monde de la construction de maisons, un cadeau à Anna dans l'histoire de II Kuprin "Bracelet grenat");
• caractéristiques des conditions de vie (vie dans la maison de Matryona de la «cour de Matryona» d'AI Soljenitsyne).

En tant qu'entraînement, nous suggérons de réfléchir à un plan pour les sujets suivants:

1. La fonction des détails quotidiens dans le roman en vers "Eugene Onegin".
2. Fonctions des pièces ménagères dans le "Pardessus".
3. Les chercheurs ont appelé les héros de la «Garde blanche» «une communauté de personnes et d'objets». Êtes-vous d'accord avec cette définition?
4. Dans le poème de Bunin "La mer entière est comme un miroir de perles ..." il y a plus de signes, de couleurs et de nuances que d'objets spécifiques. Il est d'autant plus intéressant de penser au rôle des détails de l'objet, par exemple les pattes d'une mouette. Comment définiriez-vous ce rôle?
5. Quel est le rôle des détails du sujet dans le poème de Bunin "Le vieil homme s'assit docilement et tristement ..." (cigare, horloge, fenêtre - votre choix)? (D'après le poème de Bunin "Le vieil homme s'assit, humblement et tristement ...").

II. L'originalité des détails dans les œuvres de différents auteurs. Par exemple, un essai sur le thème «Sujet et détail quotidien dans la prose de A.S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov et N.V. Gogol "peut être écrit selon le plan suivant:

1. Qu'entend-on par article ménager.
2. La différence dans les tâches de l'auteur et les différences à cet égard dans la sélection des pièces du ménage.
3. La nature des détails du ménage en comparaison pour tous les auteurs.
4. Les fonctions des articles ménagers qu'ils remplissent dans le travail.

Pour répondre aux questions C2, C4, le tuteur doit expliquer à l'étudiant comment la tradition littéraire a lié les œuvres, montrer les similitudes et les différences dans l'utilisation du détail artistique dans les œuvres de différents auteurs. Dans les tâches de l'examen en littérature, les formulations des tâches C2, C4 peuvent être différentes:

• Dans quels ouvrages de la littérature russe trouve-t-on une description de la vie quotidienne et comment la vie interagit-elle avec une personne en eux?
• Dans quelles œuvres des classiques russes le symbolisme chrétien (description des cathédrales, offices religieux, fêtes chrétiennes) joue-t-il, comme dans le texte de l'histoire «Clean Monday», un rôle important?
• Quel rôle joue le détail artistique dans les histoires de Tchekhov? Dans quelles œuvres de la littérature russe le détail artistique a-t-il la même signification?

Pour les tâches C2, C4, une petite réponse de 15 phrases suffira. Mais la réponse doit nécessairement inclure deux ou trois exemples.

Pendant de nombreuses années avant sa mort, dans la maison numéro 13 sur Alekseevsky Spusk, un poêle en faïence dans la salle à manger a réchauffé et élevé la petite Elena, l'aîné Alexei et le tout petit Nikolka. Comme on le lisait souvent sur la place Saardam Plotnik, carrelée à chaud, l'horloge jouait de la gavotte et, à la fin de décembre, il y avait toujours une odeur d'aiguilles de pin et de paraffine multicolore brûlée sur les branches vertes. En réponse, les bronze avec la gavotte qui se trouvent dans la chambre de la mère, et maintenant Yelenka, ont battu les murs noirs de la salle à manger avec une bataille de tour. Leur père les a achetés il y a longtemps, lorsque les femmes portaient de drôles de manches bulle aux épaules. Ces manches ont disparu, le temps a clignoté comme une étincelle, le père-professeur est mort, tout a grandi, mais l'horloge est restée la même et a sonné avec une sonnerie de tour. Tout le monde y est tellement habitué que s'ils disparaissaient miraculeusement du mur, ce serait triste, comme si leur propre voix était morte et que rien ne pouvait être fermé. Mais l'horloge, heureusement, est complètement immortelle, tant le Saardam Carpenter que la tuile hollandaise, comme un rocher sage, donnent la vie et sont chauds dans les moments les plus difficiles.

Cette tuile, et les meubles de vieux velours rouge, et les lits aux bosses brillantes, les tapis minables, panachés et cramoisis, avec un faucon sur la main d'Alexei Mikhailovich, avec Louis XIV, se prélasser au bord d'un lac de soie dans le jardin d'Eden, des tapis turcs aux merveilleuses boucles à l'est le champ dont rêvait la petite Nikolka dans le délire de la scarlatine, une lampe en bronze sous un abat-jour, les meilleures bibliothèques du monde avec des livres sentant le vieux chocolat mystérieux, avec Natasha Rostova, Fille du capitaine, des coupes dorées, de l'argent, des portraits, des rideaux - toutes les sept pièces poussiéreuses et pleines qui ont élevé les jeunes Turbins, toute cette mère a laissé les enfants dans les moments les plus difficiles et, déjà haletante et affaiblie, s'accrochant à la main d'Elena en pleurs, a déclaré:

Amicalement ... vivre.

Mais comment vivre? Comment vivre?

M. Boulgakov.

"Garde blanche".

Selon ce texte, il est proposé d'accomplir deux tâches:

• C1. Les chercheurs ont appelé la maison des héros de la Garde blanche «une communauté de personnes et d'objets». Êtes-vous d'accord avec cette définition? Argumentez votre réponse.
• C2. Dans quelles autres œuvres de la littérature russe trouvons-nous une description de la vie quotidienne et comment la vie interagit avec une personne en eux? Soutenez votre réponse avec des exemples.

La spécificité des deux questions est qu'elles sont étroitement liées, ce qui facilite la préparation d'un enseignant à l'examen. Ainsi, en répondant aux questions proposées dans ces tâches, les élèves peuvent se rappeler que l'image de la vie quotidienne permet souvent de caractériser la personne autour de laquelle cette vie se construit (un exemple typique est le premier chapitre d'Onegin). La relation entre l'homme et la vie est différente. La vie peut absorber une personne ou lui être hostile. C'est ce qui se passe, par exemple, avec Gogol dans Dead Souls, avec Chekhov dans Gooseberry. La vie de tous les jours peut souligner la cordialité particulière d'une personne, comme si elle se propageait aux choses environnantes - rappelez-vous les «propriétaires terriens du vieux monde» de Gogol ou Oblomovka. La vie quotidienne peut être absente (réduite au minimum), et ainsi souligner l'inhumanité de la vie (l'image du camp par Soljenitsyne et Shalamov).

La vie peut être déclarée guerre ("À propos des ordures", Mayakovsky). L'image de la maison des Turbins se construit différemment: devant nous se trouve réellement une «communauté de personnes et de choses». Les choses, leur habitude, ne font pas des héros de Boulgakov des petits-bourgeois; d'autre part, les choses, issues d'une longue vie à côté des gens, semblent devenir vivantes. Ils portent en eux le souvenir du passé, ils réchauffent, guérissent, nourrissent, élèvent, éduquent. Tel est le poêle des Turbins avec des tuiles, des montres, des livres; les images d'un abat-jour et de rideaux crème sont remplies d'une signification symbolique dans le roman. Les choses dans le monde de Boulgakov sont spiritualisées.

Ils créent la beauté et le confort de la maison et deviennent des symboles de l'éternel: "L'horloge, heureusement, est complètement immortelle, le charpentier Saardam est immortel, et la tuile hollandaise, comme une roche sage, est vivifiante et chaude dans les moments les plus difficiles." Rappelons que citer le texte lors de la réponse à l'examen est uniquement encouragé.

Un tel thème en tant que détail artistique est infiniment large et suppose une attitude créative à l'égard du patrimoine littéraire. Dans cet article, nous n'avons pu couvrir que quelques aspects de ce vaste et très intéressant sujet. Nous espérons que nos recommandations aideront à la fois l'élève du secondaire à se préparer à l'examen de littérature et l'enseignant à se préparer aux cours.

Détail - de fr. détail - détail, particulier, bagatelle.

Un détail artistique est l'un des moyens de créer une image, qui aide à représenter le personnage incarné, l'image, l'objet, l'action, l'expérience dans leur originalité et leur unicité.

Le détail fixe l'attention du lecteur sur ce que l'écrivain pense être le plus important, caractéristique dans la nature, chez une personne ou dans le monde objectif qui l'entoure. Le détail est important et significatif dans le cadre de l'ensemble artistique. En d'autres termes, le sens et la puissance du détail sont que l'infiniment petit révèle le tout.

Il existe les types de détails artistiques suivants, dont chacun porte une certaine charge sémantique et émotionnelle:

a) un détail verbal. Par exemple, par l'expression «quoi qu'il arrive», nous reconnaissons Belikov, par l'adresse «faucon» - Platon Karataev, par un mot «fait» - Semyon Davydov;

b) le détail est portrait. Le héros peut être identifié par une courte lèvre supérieure avec une moustache (Liza Bolkonskaya) ou une belle petite main blanche (Napoléon);

c) un détail d'objet: la robe de Bazarov à pompons, le livre de Nastya sur l'amour dans la pièce Au fond, le sabre de Polovtsev - symbole d'un officier cosaque;

d) détail psychologique, exprimant une caractéristique significative du caractère, du comportement et des actions du héros. Pechorin n'a pas agité les bras en marchant, ce qui témoignait du secret de sa nature; le cliquetis des boules de billard change l'humeur de Gaev;

e) un détail du paysage, à l'aide duquel la couleur de la situation est créée; le ciel gris et plombé au-dessus de Golovlev, le paysage du «Requiem» dans The Quiet Don, renforçant le chagrin inconsolable de Grigory Melekhov, qui a enterré Aksinya;

f) le détail comme forme de généralisation artistique (le «cas» de l'existence de la bourgeoisie dans les œuvres de Tchekhov, la «bourgeoisie mulet» dans la poésie de Mayakovsky).

Une mention spéciale doit être faite d'une telle variété de détails artistiques que tous les jours, qui, par essence, sont utilisés par tous les écrivains. Un exemple frappant est Dead Souls. Les héros de Gogol ne peuvent pas être arrachés à leur vie quotidienne, aux choses environnantes.

Les détails quotidiens indiquent le cadre, l'habitation, les choses, les meubles, les vêtements, les préférences gastronomiques, les coutumes, les habitudes, les goûts, les inclinations du personnage. Il est à noter que le détail quotidien de Gogol n'agit jamais comme une fin en soi, n'est pas donné comme arrière-plan et décoration, mais comme partie intégrante de l'image.

Et cela est compréhensible, car les intérêts des héros de l'écrivain satirique ne dépassent pas les limites de la matérialité vulgaire; le monde spirituel de tels héros est si pauvre, insignifiant, qu'une chose peut bien exprimer leur essence intérieure; les choses semblent évoluer avec leurs propriétaires.

Un article ménager remplit principalement une fonction caractéristique, c'est-à-dire qu'il vous permet de vous faire une idée des propriétés morales et psychologiques des héros du poème. Ainsi, dans le domaine Manilov, on aperçoit un manoir dressé «seul dans le Jura, c'est-à-dire sur une colline ouverte à tous les vents», un belvédère au nom typiquement sentimental «Temple de la réflexion solitaire», «un étang couvert de verdure» ...

Ces détails soulignent l'impossibilité pratique du propriétaire foncier, le fait que la mauvaise gestion et le désordre règnent sur son domaine et que le propriétaire lui-même n'est capable que d'une projection insensée.

Le caractère de Manilov peut être jugé par le mobilier des chambres. «Il manquait toujours quelque chose dans sa maison»: il n'y avait pas assez de soie pour tapisser tous les meubles, et deux fauteuils «étaient simplement recouverts de nattes»; à côté d'un chandelier en bronze dandy richement décoré se tenait «un simple laiton invalide, boiteux, recroquevillé sur le côté».

Une telle combinaison d'objets du monde physique dans un domaine seigneurial est bizarre, absurde, illogique. Dans tous les objets, les choses, il y a une sorte de désordre, d'incohérence, de fragmentation. Et le propriétaire lui-même correspond à ses choses: l'âme de Manilov est aussi imparfaite que la décoration de sa maison, et la prétention à "l'éducation", à la sophistication, à la grâce, au raffinement du goût renforce encore le vide intérieur du héros.

Entre autres, l'auteur met particulièrement l'accent sur une, la met en évidence. Cette chose porte une charge sémantique accrue, devenant un symbole. En d'autres termes, un détail peut acquérir la signification d'un symbole polysémantique qui a une signification psychologique, sociale et philosophique.

Dans le bureau de Manilov, un détail aussi expressif que des glissements de cendres, «disposés non sans effort en très belles rangées», s'ouvre aux yeux - symbole d'un passe-temps vide, couvert d'un sourire, d'une politesse écoeurante, incarnation de l'oisiveté, de l'oisiveté du héros, s'abandonnant à des rêves infructueux ...

Pour l'essentiel, les détails quotidiens de Gogol s'expriment dans l'action. Ainsi, à l'image des choses qui appartenaient à Manilov, un certain mouvement est capturé, au cours duquel les propriétés essentielles de son personnage sont révélées. Par exemple, en réponse à une étrange demande de Chichikov de vendre des âmes mortes, «Manilov a immédiatement laissé tomber la tige avec la pipe sur le sol et, en ouvrant la bouche, est resté la bouche ouverte pendant plusieurs minutes ...

Finalement, Manilov a pris la pipe avec une tige et a regardé de dessous son visage ... mais il ne pouvait penser à rien d'autre qu'à souffler la fumée restante de sa bouche en un jet très fin. " Dans ces poses comiques du propriétaire foncier, son étroitesse d'esprit et sa limitation mentale se manifestent magnifiquement.

Un détail artistique est une manière d'exprimer l'appréciation d'un auteur. Le rêveur de comté Manilov est incapable de toute entreprise; l'oisiveté fait partie de sa nature; l'habitude de vivre des serfs développa des traits d'apathie et de paresse dans son caractère. Le domaine du propriétaire foncier est ruiné, le délabrement et la désolation se font sentir partout.

Le détail artistique complète l'apparence intérieure du personnage, l'intégrité de l'image révélée. Il donne l'extrême concrétisation et en même temps la généralisation, exprimant l'idée, la signification principale du héros, l'essence de sa nature.

Introduction à la critique littéraire (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A.Ilyushin et autres) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

MOU SOSH №168

avec UIP HEC

Le rôle du détail artistique dans les œuvres de la littérature russe du XIXe siècle

Terminé: élève de 11e année "A" Tomashevskaya V. D

Vérifié par: professeur de littérature, professeur de la catégorie la plus élevée

Gryaznova M.A.

Novossibirsk, 2008

introduction

1. Détail artistique dans la littérature russe du XIXe siècle

2. Nekrasov

2.1 Techniques pour révéler l'image de Matryona Timofeevna

2.2 "Transporteur" Nekrasov

2.3 Paroles de Nekrasov. Poésie et prose

4. Le rôle du détail artistique dans le travail d'I.S. Tourgueniev "Pères et Fils"

5. Le monde objectif dans F.M. «Crime et châtiment» de Dostoïevski

6.L. Tolstoï

6.1. Ironie et satire dans le roman épique "Guerre et paix"

6.2 À propos de la compétence artistique de L. N. Tolstoï

7. A.P. Tchekhov

7.1 Dialogues de A.P. Chekhov

7.2 Détail de la couleur à Tchekhov

Bibliographie

introduction

La pertinence de la recherche est déterminée par le fait que dans les œuvres d'écrivains russes, non seulement les traits lexicaux et le style du texte sont intéressants, mais également certains détails qui donnent à l'œuvre un caractère spécial et ont une certaine signification. Les détails de l'œuvre indiquent toute caractéristique du héros ou de son comportement, car les écrivains nous apprennent non seulement à analyser la vie, mais aussi à connaître la psyché humaine par le détail. Par conséquent, j'ai décidé d'examiner de plus près les détails des œuvres d'écrivains russes du 19e siècle et de déterminer quelle caractéristique ils expriment et quel rôle ils jouent dans l'œuvre.

Aussi, dans l'un des chapitres de mon travail, j'envisage de considérer les moyens lexicaux à l'aide desquels les caractéristiques individuelles des personnages sont créées et l'attitude de l'auteur envers les personnages est distribuée.

L'objet de la recherche sont les textes d'écrivains russes du 19e siècle.

Dans mon travail, je ne prétends pas être une découverte globale et une étude approfondie, mais il est important pour moi de comprendre et de révéler le rôle du détail dans les œuvres.

Il est également intéressant pour moi de déterminer la relation entre la description du mobilier et l'intérieur de la chambre ou de l'habitation du héros et ses qualités personnelles et son destin.

1. Détail artistique

Un détail artistique est un détail pictural et expressif qui porte une certaine charge émotionnelle et significative, l'un des moyens pour l'auteur de créer une image de la nature, du sujet, du personnage, de l'intérieur, du portrait, etc.

Il n'y a rien d'accidentel dans le travail d'un grand artiste. Chaque mot, chaque détail, chaque détail est nécessaire pour l'expression la plus complète et la plus précise des pensées et des sentiments.

Tout le monde sait comment un petit détail artistique peut transformer une œuvre littéraire (et pas seulement littéraire), lui donner un charme particulier.

Des détails tels que «l’esturgeon de la seconde fraîcheur» de Boulgakov, le canapé et la robe d’Oblomov chez Gontcharov, le goulot d’étranglement sous la lune chez Tchekhov entrent dans la réalité de notre temps.

2. N. A. Nekrasov

Nikolai Alekseevich Nekrasov dans le poème "Qui vit bien en Russie" dans le chapitre "Femme paysanne" passe à l'étape suivante de la représentation de scènes de masse et de figures épisodiques de paysans individuels: il parle du sort et du développement en tant que personnalité d'une paysanne travailleuse tout au long de sa vie. De plus: le chapitre révèle la vie d'un paysan russe pendant cent ans. Les détails le montrent. L'été est terminé (évidemment l'été 1863, si vous vous concentrez sur le chapitre «Le propriétaire»). Les chercheurs de vérité rencontrent Matryona Timofeevna - une paysanne «d'une trentaine d'années». Elle est donc née vers le milieu des années vingt. Quel âge elle avait quand elle s'est mariée, on ne le sait pas, mais là encore, sans grande erreur, on peut dire: 17-18 ans. Son premier-né - Demushka - est décédé des suites d'un oubli du vieux Savely quelque part au milieu des années 40 du 19e siècle. «Et le vieil homme Savely a cent ans» - c'est quand le malheur est arrivé à Demushka. Cela signifie que Savely est né quelque part au milieu des années 40 du 18e siècle, et tout ce qui lui est arrivé, avec les paysans de Korezh et avec le propriétaire terrien Shalashnikov, avec le directeur allemand, appartient aux années 60-70 du 18e siècle, c'est-à-dire à l'époque du Pugachevisme, dont les échos se reflétaient sans aucun doute dans les actions de Savely et de ses camarades.

Comme vous pouvez le voir, le souci du détail nous permet de tirer des conclusions sérieuses que l'ampleur de la représentation de la vie dans le chapitre «La paysanne» est inégalée dans la littérature russe du XIXe siècle.

2.1 Techniques pour révéler l'image de Matryona Timofeevna

Le sort d'une simple femme russe est bien illustré dans le poème "Qui vit bien en Russie" par l'exemple de la paysanne Matryona Timofeevna. Il:

Une femme digne

Large et dense

Environ trente ans.

Magnifique: cheveux gris,

Les yeux sont grands, sévères,

Les cils les plus riches

Sévère et sombre.

Grâce aux chansons, l'image s'est avérée vraiment russe. On remarque la langue de chant dans Matryona Timofeevna quand elle se souvient de ses parents décédés:

J'ai cliqué fort sur ma mère,

Les vents violents résonnaient,

Les montagnes lointaines ont répondu,

Mais mon cher n'est pas venu!

Les lamentations sont particulières à la paysanne russe, car sinon elle ne peut pas déverser son chagrin:

Je me suis précipité et j'ai crié:

Les méchants! bourreaux!

Tomber mes larmes

Pas sur le sol, pas sur l'eau,

Tombe sur ton coeur

À mon méchant!

(Parallélisme négatif typique des chants folkloriques et des lamentations.)

Alors elle dit, voyant la profanation du corps du fils mort. Le lyrisme des lamentations est rehaussé de parallélismes, épithètes exprimant la puissance de l'amour maternel.

Le discours de Matryona Timofeevna est riche en épithètes appropriées, permanentes et inconstantes. Elle décrit au figuré l'apparence de son premier fils Demushka:

La beauté vient du soleil

La neige est blanche

Les lèvres de Poppy sont écarlates

Une zibeline a un sourcil noir,

Le faucon a des yeux! ..

Son discours est également riche lorsqu'elle appelle en vain ses parents. Mais le prêtre, sa «grande défense», ne viendra pas à elle, il est mort tôt du travail éreintant et du chagrin paysan. Dans ses expressions sur le chagrin de la vie, les motifs folkloriques et folkloriques sont clairement ressentis:

Si tu savais et savais

A qui as-tu laissé ta fille,

Que puis-je supporter sans toi?

Vient ensuite l'alignement suivant:

J'ai versé des larmes dans la nuit

Jour - comme des bâtons de mauvaises herbes.

Cette femme extraordinaire pleure surtout, non pas par spectacle, mais secrètement:

Je suis allé à la rivière rapide,

J'ai choisi un endroit calme

Par la brousse.

Je me suis assis sur une pierre grise

J'ai posé ma main sur la petite tête

Sobbed, orphelin!

Dans les captures de Matryonushka, il existe également des langues vernaculaires:

Le bonheur m'est tombé chez les filles

Alors je me suis habitué aux affaires, -

elle dit. Il y a souvent des synonymes ("il n'y a personne à aimer, colombe"; "chemin-chemin", etc.).

Avant Nekrasov, personne ne représentait si profondément et honnêtement une simple paysanne russe.

2.2 "Transporteur" Nekrasov

Orientant la poésie vers la prose, introduisant le matériel quotidien russe dans le vers, Nekrasov est confronté à la question de terrain ; il a besoin d'une nouvelle intrigue - et il ne la recherche pas d'anciens poètes, mais de prosateurs.

De ce point de vue, son poème «Le transporteur» (1848) est curieux. Le premier chapitre montre comment Nekrasov s'écarte du vieux vers de ballade - nous avons ici une parodie (assez explicite) du «Chevalier de Togenburg» de Joukovski (la parodie de Nekrasov était précisément un moyen d'introduire du matériel quotidien russe dans la poésie). Il sert d'intrigue. Le deuxième chapitre est une histoire sur un cocher étranglé. En 1864, B. Edelson appela ce poème "une transposition maladroite en vers d'une vieille anecdote sur un cocher étranglé", mais ne donna pas de véritables indications sur cette anecdote.

Pendant ce temps, Nekrasov a utilisé un matériau très spécifique dans ce poème. L'almanach «Dennitsa» pour 1830 contient un essai de Pogodine «Un phénomène psychologique», où «l'anecdote d'un cocher étranglé» est développée dans le même schéma que dans Nekrasov. Le marchand laisse trente mille roubles dans le traîneau, attaché dans de vieilles bottes, puis il trouve un cocher, demande à lui montrer le traîneau et retrouve son argent intact. Il les compte devant le taxi et lui donne cent roubles pour le thé. «Et le cocher est rentable: il a eu cent roubles pour rien.

Il était sûrement très heureux d'une découverte aussi accidentelle?

Le lendemain matin, il - s'est pendu "

L'essai de Pogodin est proche des histoires de Dahl et prédit déjà des «essais physiologiques» de l'école naturelle. Il contient de nombreux détails quotidiens, dont certains ont été conservés par Nekrasov. Son style est beaucoup plus simple que le style délibérément vulgaire de la pièce de Nekrasov. Un détail est curieux. Un marchand Nekrasov oublie l'argent dans un traîneau, et ce détail est souligné par l'auteur:

L'argent n'est pas un morceau de papier

Non panneaux , frère.

Ici, Nekrasov corrige un détail qui n'est pas entièrement justifié dans la vie quotidienne à Pogodine. Le marchand Pogodinsky oublie les billets de banque dans son traîneau, «tout neuf, tout neuf» - et les billets de banque peuvent être trouvés «par des signes». Ce détail est caractéristique de la différence entre le «naturalisme» précoce et timide de Pogodine et le vif intérêt de Nekrasov pour les détails quotidiens.

2.3 Paroles de Nekrasov . Poésie et prose

Dans ses notes autobiographiques, Nekrasov caractérise le tournant de son œuvre poétique comme un «tournant vers la vérité». Cependant, il serait erroné d'interpréter cela de manière trop étroite - uniquement comme un appel à de nouveaux «matériaux» inhabituels de la réalité (nouveaux thèmes, nouvelles intrigues, nouveaux héros). C'est l'approbation d'un nouveau poste, le développement d'une nouvelle méthode, l'établissement de nouvelles relations avec le lecteur.

L'appel au monde des travailleurs, au monde des pauvres et des opprimés, avec leurs besoins et intérêts urgents, a confronté l'auteur à une réalité désordonnée, discordante et diverse. C'était l'élément illimité de la vie quotidienne, la prose quotidienne. Naturellement, son développement a commencé dans un genre voisin de la fiction - dans l'essai. Mais l'expérience de «l'esquisse physiologique» a été assimilée et révisée par l'école naturelle, qui a donné de hauts exemples artistiques. La variété infinie de cas individuels, de faits et d'observations, la richesse des manifestations ordinaires, massives et quotidiennes de la vie réelle ont reçu une signification artistique grâce à une analyse socio-psychologique étroite, à la «classification» et à la «systématisation» des types, révélant des liens de causalité entre le comportement humain et les circonstances qui l'affectent ...

Les premiers poèmes de Nekrasov apparaissent dans l'atmosphère de «l'école naturelle» et à côté de ses expériences prosaïques. La prose de Nekrasov des années 40, dont l'auteur n'a plus tard reconnu que très peu de choses dignes d'attention et de réimpression, ne fait que démontrer la pluralité et la «fragmentation» des impressions, des épisodes, des scènes.

Maîtrisant les leçons de la précision d'observation réaliste et de la compréhension sociale des évaluations, Nekrasov tente d'abord de transférer dans la poésie le principe de «physiologie», avec leur rigueur, leur analyticité et souvent leur satiricité. Il s'agit d'une étude de certains types socio-psychologiques, pittoresques et révélateurs à la fois.

En tant qu'homme d'un milieu raisonnable,

Il ne voulait pas grand-chose dans cette vie:

Avant le déjeuner, j'ai bu de la teinture de rowan

Et il a bu son dîner avec du chikhir.

J'ai commandé des vêtements à Kincherf

Et depuis longtemps (passion excusable)

Nourris dans mon âme une espérance lointaine

Entrez dans les évaluateurs collégiaux ...

("Officiel")

Le pathétique moteur d'une telle histoire réside dans l'examen très attentif d'un sujet jusque-là inconnu. C'est le pathétique de l'apprentissage.

I "Avant le dîner, j'ai bu une teinture de sorbier" - ni dans le vocabulaire, ni dans l'organisation rythmique de cette ligne, il n'y a rien de vraiment poétique. Ce qui s'arrête ici, c'est l'apparition très inattendue dans le texte poétique du «chikhir» ou, disons, du «Kinscherf» - ces détails documentés de la vie quotidienne bourgeoise.

Nekrasov a également eu plus tard des poèmes qui s'inscrivent bien dans le cadre de «l'école naturelle» - par exemple, «Mariage» (1855), «Misérable et élégant» (1857), «Papa» (1859) et quelques autres. Leurs traits distinctifs sont l'étude du destin social, l'immersion dans les circonstances, les causes et les effets, une chaîne de motivations constamment développée et, enfin, une conclusion sans ambiguïté - une «phrase». Mais dans les œuvres de ce type, le principe lyrique lui-même est clairement affaibli. Il ne fait aucun doute, par exemple, que l'histoire de Gogol sur Akaki Akakievich est plus saturée de lyrisme que "Officiel" de Nekrasov.

Vers la «prose» conquérante, il fallait mettre en avant de nouveaux principes de généralisation poétique. Nekrasov devait maîtriser le matériel de vie divers, multiforme et discordant qui avait afflué conformément à un certain système d'appréciation, si important dans les paroles. Quoi qu'il en soit, la poésie devait vaincre la prose de l'intérieur.

Rappelons l'un des poèmes relativement anciens (1850) de Nekrasov:

Hier, à six heures,

Je suis allé à Haymarket;

Là, ils ont battu une femme avec un fouet,

Une jeune paysanne.

Pas un son de sa poitrine

Seul le sifflet siffla, jouant ...

Et j'ai dit à Muse:

"Regardez! Votre chère sœur! "

("Hier, à six heures ...")

V. Turbin a écrit à propos de ce poème: «C'est de la poésie de journal; ce sont des poèmes, pour ainsi dire, en nombre: un journaliste éternellement pressé et anxieux d'un certain journal a visité le Haymarket et une heure plus tard, perché au bord de la table dans la salle enfumée du secrétariat, griffonné des vers sur des bribes de preuves. "

Ce jugement pourrait être reconnu comme tout à fait juste si Nekrasov n'avait pas les deux dernières lignes. En effet, le temps et le lieu sont indiqués à la manière d'un journaliste à la fois précisément et indéfiniment («hier» n'est définitivement que par rapport à «aujourd'hui»; «Sennaya» avec sa fonction et sa signification n'est connue que de ceux qui connaissent bien Pétersbourg d'une certaine période). Il s'agit d'un reportage de la scène, une reproduction fidèle de la scène "basse", quotidienne et violente à la fois. Mais Nekrasov ne se limite pas à un reportage, une «esquisse physiologique». Le lecteur est frappé par la comparaison inhabituelle: la paysanne torturée est la muse. Cette transition même s'est accomplie selon les lois de la poésie. C'est seulement ici qu'un essai et un symbole ont pu entrer en collision, et tous deux ont été transformés dans cette collision.

L'image symbolique de la Muse torturée, la Muse du Souffrant passera à travers toute l'œuvre de Nekrasov.

Mais très tôt, les liens m'ont pesé

Une autre Muse méchante et mal aimée,

Le triste compagnon des tristes pauvres

Né pour le travail, la souffrance et la servitude ...

("Muse", 1851)

Non! elle a pris sa couronne d'épines,

Sans broncher, la muse déshonorée

Et sous le fouet, elle est morte sans un bruit.

("Je suis inconnu. Je ne vous ai pas acquis ...", 1855)

Et enfin, dans "Last Songs":

Pas russe - aura l'air sans amour

Sur ce pâle, dans le sang,

Avec un fouet, la Muse excisée ...

("O Muse! Je suis à la porte du cercueil!")

Les origines de cette image se trouvent dans le poème très «journal» de 1850, où elle apparaît pour la première fois, comme en présence du lecteur. Sans cette dépendance à la «prose» de l'épisode documenté sur le Haymarket, l'image de la Muse pourrait peut-être être perçue comme trop rhétorique et conventionnelle. Pour Nekrasov, en revanche, ce n'est pas seulement une Muse «tourmentée», «tourmentée», «affligée», pas même une Muse sous la torture, mais une Muse «coupée par un fouet» (une version extrêmement spécifique et russe de la torture).

Une telle image ne pourrait être créée avec de très maigres moyens que dans un «champ» extrêmement intense de la subjectivité de l'auteur.

Des poèmes auraient pu être écrits, peut-être, vraiment, «en nombre» et sur des bribes de galères de magazines, mais ils obéissaient toujours à leur propre logique poétique. De même que, sur la base de la polyphonie de la vie, Nekrasov a développé de nouveaux principes de «conduite de la voix» poétique, de même dans l'étendue sans précédent de son monde, de nouvelles possibilités d'organisation artistique se sont ouvertes.

Si la définition donnée à Nekrasov par B. Eikhenbaum - "poète-journaliste" - a aidé en son temps à trouver la clé pour comprendre son originalité créatrice, aujourd'hui l'idée de Nekrasov, qui écrit de la poésie dans les intervalles entre les relectures, a besoin d'être clarifiée. Pour Nekrasov lui-même, la poésie est le moyen d'action créatif le plus organique et le plus fructueux. C'est aussi le domaine le plus intime de son œuvre littéraire. La poésie de Nekrasov, ayant expérimenté l'influence significative de la prose et du journalisme, que l'on appelle en un certain sens «antipoésie», a ouvert de nouvelles ressources poétiques. Il n'a pas cessé d'être une exposition d'idéaux et de valeurs humaines. Parlant de certains des poèmes de Nekrasov - "reportage", "feuilleton" ou, comme l'ont admis les contemporains du poète, "article", il faut tenir compte de la nature métaphorique bien connue de ces définitions. Entre le reportage au sens exact du mot et le reportage poétique de Nekrasov se trouve cette ligne qualitative, si difficile à définir. Pourtant, il est incontestablement palpable.

En effet, le mot poétique acquiert une authenticité particulière; devant nous se trouve le témoignage d'un témoin oculaire, et parfois d'un participant à l'événement. De nombreux poèmes de Nekrasov sont construits comme une histoire sur ce qu'il a vu ou entendu, plutôt comme un «reportage» de la scène, comme une transmission d'un dialogue en direct. En même temps, l'auteur ne revendique pas l'exclusivité de sa position, son point de vue. Pas un poète - un élu, debout au-dessus de la réalité, mais un observateur ordinaire, tout comme les autres, subissant la pression de la vie.

Une illusion conquérante d'un flux d'événements authentique et non organisé est créée, une atmosphère de confiance naît dans l'ordinaire et au hasard, dans le cours indépendant et désordonné de la vie, «telle qu'elle est». Cependant, pour que la vie s'ouvre librement et naturellement dans son sens profond, une énergie considérable de l'auteur est nécessaire. Le journaliste est constamment en mouvement, il est non seulement prêt à observer et à écouter, à absorber des impressions, mais aussi à participer.

D'autre part, la possibilité d'une telle approche de la réalité était due à certaines de ses propriétés caractéristiques, qui ont acquis une expressivité et une netteté particulières. L'intérêt extraordinaire de ce qui a été observé et entendu a été causé par le fait que diverses manifestations de la vie sont devenues de plus en plus publiques, ouvertes aux yeux. L'action massive et dramatique a été transférée dans les rues et les places, dans les «lieux publics» et les hôpitaux, dans les salles de théâtre et de club. C'est pourquoi le rôle des «impressions de rue» est si grand dans la poésie de Nekrasov; il suffit parfois à l'auteur de regarder par la fenêtre, pour que la vie autour de lui commence à s'ouvrir vers son attention gourmande et vive dans les scènes et les épisodes les plus caractéristiques (par exemple, "Reflets at the front door", "Morning", etc.).

Et il ne s'agit pas seulement de changer la scène. L'essentiel est que la vie humaine se révèle dans la communication et l'interaction, souvent dans la vie quotidienne la plus quotidienne. Et le "reporter" de Nekrasov participe à cette communication en tant qu '"acteur" égal.

L'œuvre de Nekrasov se caractérise par des structures poétiques complexes qui apparaissent, pour ainsi dire, à la frontière de la poésie épique et lyrique. L'interaction de ces deux éléments, leur inséparabilité je détermine l'originalité artistique. Ce sont les poèmes les plus "Nekrasov": "Sur le temps" (première partie - 1859, deuxième partie - 4865), "Journal" (1865), "Ballet" (1867). Sortis du «reportage» et du «feuilleton» et parlant de quelque chose qui n'était pas discuté dans la poésie lyrique avant Nekrasov, ils atteignent un haut degré de tension poétique.

Se déplaçant extérieurement dans le courant dominant du «feuilleton» de Saint-Pétersbourg - bavardage informel sur «la météo» et les «nouvelles» de la ville, Nekrasov crée une image holistique du monde.

Le jour laid commence -

Boueux, venteux, sombre et sale.

Oh, nous devrions regarder le monde avec un sourire!

Nous le regardons à travers une toile sombre

Comme des larmes coulant sur les fenêtres des maisons

Des brouillards humides, des pluies et des neiges!

La pluie, la neige, le brouillard sont obstinément associés au "blues", au découragement et directement aux "larmes":

La colère prend, accable le blues,

Alors les larmes de mes yeux demandent.

Et maintenant, ce ne sont pas seulement les larmes qui demandent aux yeux, -

des sanglots se font entendre. Ils voient la recrue.

Et les femmes partageront leurs larmes!

Un petit seau de larmes pour les sœurs partira,

La jeune femme recevra un demi-seau ...

"Petit seau", "un demi-seau" de larmes ... Et enfin, de l'ironie contenue - à l'intonation d'un désespoir inéluctable:

Et la vieille prendra sa mère sans mesure -

Et sans mesure, il prendra - ce qui restera!

Un sanglot inconsolable - dans le rythme même, dans le son même des lignes.

Au début du cycle "Sur la météo", il y a des mots qui rappellent le "poème de Pétersbourg" de Pouchkine avec son image menaçante du déluge:

Et le gros problème est passé - peu à peu l'eau se vend.

Présent ici et Cavalier de bronze - Celui de Nekrasov n'est qu'une "statue de cuivre de Pierre", non loin de laquelle le journaliste a vu une scène dramatique de voir des soldats. Mais Peter n'est pas un dirigeant formidable ici, mais plutôt un présage indifférent et inanimé de Pétersbourg, une ville si différente de celle de Pouchkine, submergée par des préoccupations et des problèmes complètement différents et beaucoup plus communs. Mais le motif «eau» - «trouble», comme nous le voyons, s'avère important et stable ici aussi. Il semble réunir dans une même humeur différents épisodes, dont le journaliste est témoin.

Les soldats sont à peine secs

Les ruisseaux de pluie coulent des visages

L'artillerie est lourde et terne

Il bouge ses armes.

Tout est silencieux. Dans ce cadre brumeux

Les visages des guerriers sont pathétiques, "

Et le son de batterie terni

Comme si de loin ça fait vibrer du liquide ...

L'eau aggrave à l'extrême l'impression désespérément sombre de l'enterrement d'un pauvre fonctionnaire, que le narrateur est tombée «accidentellement»:

Enfin, voici une nouvelle fosse,

Et il y a déjà de l'eau jusqu'aux genoux!

Nous avons abaissé le cercueil dans cette eau,

Ils l'ont rempli de boue liquide,

Et la fin! ..

Le "jeu de mots drôle" entendu au cimetière est également lié à ceci:

"Oui, le Seigneur, comme il veut offenser,

Tellement offensé: hier j'ai grillé,

Et aujourd'hui, si vous voyez,

Je suis entré dans l'eau du feu! "

C'est ainsi que l'habituel «du feu au feu» est paraphrasé. Mais le feu et l'eau de Nekrasov ne sont pas symboliques, mais naturels, authentiques.

En même temps, le «temps» de Nekrasov est l'état du monde; Il parle de tout ce qui affecte le principe fondamental du bien-être d'une personne - humidité, brouillard, gel, maladie - qui le saisit «jusqu'aux os» et le menace parfois mortellement.

Pétersbourg est une ville où «tout le monde est malade».

Le vent est quelque chose de trop étouffant,

Une note inquiétante retentit dedans,

Tout choléra - choléra - choléra -

Typhus et toutes sortes de promesses d'aide!

La mort ici est un phénomène de masse, les funérailles sont une image ordinaire, la première chose qu'un journaliste rencontre en sortant dans la rue.

Toutes sortes de typhus, fièvre,

Inflammations - elles continuent

Les transporteurs et les blanchisseuses meurent comme des mouches,

Les enfants gèlent sur leur lit.

Le temps ici personnifie presque le destin lui-même. Le climat de Pétersbourg a ruiné Bosio, le célèbre chanteur italien.

L'épitaphe pour elle est naturellement, organiquement incluse dans le cycle de Nekrasov "On the Weather":

Fille d'Italie! Avec gel russe

Il est difficile de s'entendre avec les roses de midi.

Devant la puissance de son fatal

Tu as baissé ton front parfait

Et tu mens dans la patrie d'un étranger

Le cimetière est vide et triste.

Les extraterrestres t'ont oublié

Le même jour que tu as été livré à la terre,

Et pendant longtemps, un autre chante,

Là où les fleurs t'ont arrosé.

C'est léger là-bas, il y a une contrebasse,

Les timbales y sont toujours bruyantes.

Oui! dans le triste nord avec nous

L'argent est dur et les lauriers sont chers!

Une tombe oubliée dans un cimetière désert ... C'est la tombe d'un brillant chanteur au nom mélodique étranger, perdu dans les étendues froides d'un pays étranger. Et la tombe d'un pauvre fonctionnaire solitaire est une fosse pleine d'eau et de boue liquide. Souvenons-nous:

Ni la famille ni le prêtre ne marchaient devant le cercueil,

Il n'y avait pas de brocart d'or dessus ...

Et enfin, la tombe «où les grandes puissances se sont endormies», une tombe que le narrateur n'a jamais réussi à trouver - cela est particulièrement souligné, même si ce n'est pas dans un cimetière étranger, pas dans un pays étranger:

Et là où il n'y a ni dalle ni croix,

Il doit y avoir l'écrivain.

Ces trois moments semblent «rimer» les uns avec les autres, formant un thème transversal du «poème de Pétersbourg» de Nekrasov. Une image complexe de style Nekrasov de Saint-Pétersbourg se développe, qui, à son tour, devient un symbole du nord de la Russie.

Pétersbourg n'est pas présentée ici comme un tout harmonieux, une capitale souveraine, comme à Pouchkine, mais dans la clé d'une poétique différente. Les descriptions «physiologiques» permettent de voir Pétersbourg comme moche, En fait:

Les rues, les magasins, les ponts sont sales,

Chaque maison souffre de scrofule;

Le plâtre tombe - et frappe

Les gens qui marchent sur le trottoir ...

De plus, depuis mai,

Pas très propre et toujours

Ne voulant pas se laisser distancer par la nature,

L'eau fleurit dans les canaux ...

Mais nous n'avons pas encore oublié cela,

Qu'en juillet tu es trempé

Avec un mélange de vodka, d'écuries et de poussière -

Mélange russe typique.

Même l'épithète traditionnelle «mince» trouve Nekrasov dans le contexte le plus inattendu: «étouffé, mince, maussade, pourri».

Il est intéressant de noter que dans Crime and Punishment - peut-être le roman le plus «Pétersbourg» de Dostoïevski, datant de la même période, il y a les lignes suivantes sur les «impressions de rue» de Raskolnikov: partout il y a de la chaux, des forêts, des briques, de la poussière et cette odeur d'été particulière, si familière à tout Petersbourg qui n'a pas les moyens de louer une datcha ... »C'est dans cette puanteur de Saint-Pétersbourg que Raskolnikov nourrit son idée monstrueuse. Les détails «physiologiques» sont trop proches de choses assez abstraites, de l'atmosphère générale de la ville, de sa vie spirituelle.

On peut dire la même chose de Pétersbourg de Nekrasov.

À chaque nouvel épisode, les paroles du poète sonnent de plus en plus sarcastiques:

Nous ne sommes pas en deuil.

Près de la capitale russe,

Sauf sombre

Neva et donjons

Il y a de jolies photos claires.

Les «scènes de rue» de Nekrasov sont presque toujours des «scènes de violence».

Partout vous rencontrerez une scène cruelle, -

Policier, trop en colère,

Avec un couperet, comme un mur de granit,

Il frappe dans le dos de la pauvre Vanka "

Chu! les gémissements hurlants du chien!

Voici plus fort - apparemment encore fissuré ...

Ils ont commencé à se prélasser - réchauffés pour un combat

Deux Kalashniki ... des rires - et du sang!

Ces poèmes poursuivent les motifs de l'œuvre précédente (rappelons au moins le cycle «Dans la rue» avec ses mots de clôture: "Je vois du drame partout") et anticipe les thèmes et les ambiances de la prochaine. À cet égard, il convient de mentionner au moins un des poèmes ultérieurs de Nekrasov, Morning (1874), avec sa concentration de «scènes cruelles» et son intonation «aliénée»:

Le concierge du voleur bat - s'est fait prendre!

Un troupeau d'oies est conduit à l'abattage;

Quelque part au dernier étage est venu

Shot - quelqu'un s'est suicidé ...

La scène du battement d'un cheval devient symbolique dans le cycle "Sur le temps", comme si "cité" plus tard par Dostoïevski dans le célèbre rêve de Raskolnikov.

Les images vues par hasard ne sont pas si accidentelles - elles agissent dans un sens, créent une seule image. De même, les faits quotidiens de Nekrasov ne sont en aucun cas ordinaires - ils sont trop dramatiques pour cela. Le drame des événements environnants est concentré au plus haut degré. «Terrible», «cruel», «douloureux» est fouetté au point où il dépasse déjà la mesure humaine de la perception. Les photos de Pétersbourg n'arrivent pas à caresser l'œil, ses odeurs sont agaçantes, ses sons sont pleins de dissonances ...

La vie ouvrière dans notre rue:

Début, pas l'aube,

Ton terrible concert, chant

Tourneurs, sculpteurs, serruriers,

Et en réponse à eux, le trottoir gronde!

Le cri sauvage de l'homme-vendeur

Et une vielle avec un hurlement perçant,

Et le conducteur avec la pipe, et les troupes,

Battre avec un tambour

L'abandon des bourreaux usés

Un peu vivant, sanglant, sale,

Et les enfants se déchirent

Dans les bras des vilaines vieilles femmes ...

Mais tous ces «bruits» prosaïques et «déchirants» de la rue de Saint-Pétersbourg, qui assourdissent une personne, le choquent - ils sont vraiment, «terriblement nerveux» - s'élèvent à Nekrasov vers une symphonie inquiétante, presque apocalyptique.

Tout se confond, gémit, bourdonne,

Rugit d'un air sourd et menaçant,

Comme si des chaînes étaient forgées sur les malheureux,

Comme si la ville voulait s'effondrer.

Et en même temps, il y a quelque chose d'atrocement attirant dans la "musique" de cette ville "fatale":

Il fait léger là-bas, la contrebasse y bourdonne, les timbales y sont encore bruyantes ...

Telle est la perception complexe de Nekrasov de la ville, dure et froide, où le succès est difficile, la lutte est cruelle («l'argent et les routes des lauriers sont difficiles»), où règnent la discorde et les ténèbres, que parfois fortement ombragées par l'éclat extérieur. Comme l'écrit à juste titre N. Ya. Bekovsky, «Pétersbourg» est à la fois un thème et un style, et une fantaisie particulière, donnée par les écrivains russes à l'ensemble, brillant et terne, prose de la vie moderne, de son mécanisme et de son travail quotidien, broyant les destinées humaines. "

Le capital apparaît dans Nekrasov comme un organisme intégral, étranger à l'harmonie harmonieuse, mais vivant sa propre vie, saturé d'énergie et de contradictions internes. Il se compose, pour ainsi dire, de nombreux mondes contrastés différents (par exemple, le monde de Sovremennik de Nekrasov et le monde des dandies du Nevsky ou le monde d'une vieille femme solitaire qui voit le cercueil d'un fonctionnaire), qui sont en interaction active. Ils peuvent soudainement converger ici, dans les rues de Saint-Pétersbourg, où tout et tout le monde est mélangé. Après tout, dans la vie de la capitale, tout le monde participe d'une manière ou d'une autre, «tout le monde est impliqué dans un troupeau». Pas étonnant que ce mot soit répété de temps en temps:

Tout le monde est malade, la pharmacie triomphe

Et il prépare ses potions dans un troupeau ...

Et le défunt a été amené dans l'église.

Beaucoup d'entre eux y ont été enterrés dans un troupeau ..;

La nouvelle de ce qui s'est passé quelque part et avec quelqu'un devient immédiatement la propriété de tout le monde:

Nous lirons tout, si le papier dure,

Demain matin dans des feuilles de journaux ...

Cela donne aux poèmes de Nekrasov sur Saint-Pétersbourg une saveur particulière. Dans le poète lui-même vit ce haut degré de vitalité et de susceptibilité vitale, qui caractérise la capitale, constitue sa poésie. Le rythme tendu de cette vie excite, dissipe le blues, malgré l'abondance de cruel, laid, sombre. C'est le rythme du travail et le rythme des forces croissantes, des possibilités d'éveil. Ici, à Saint-Pétersbourg, non seulement «des chaînes sont forgées sur les malheureux», mais quelque part dans les profondeurs invisibles, un travail spirituel difficile et imparable est en cours. Et les sacrifices consentis ici ne sont pas vains.

En effet: Pétersbourg "a développé des forces qui le surpassent, a développé la démocratie russe et la révolution russe".

Compliqué et indirectement, dans la "cohésion" des motifs artistiques et des images, Nekrasov met en œuvre la généralisation qu'il a exprimée avec une franchise publiciste sur le rôle de Pétersbourg plus tôt, dans le poème "The Malfortunate" (1856):

Dans tes murs

Et il y a et il y avait dans les vieilles années

Amis du peuple et de la liberté,

Et au milieu des tombes des muets

Il y aura des tombes bruyantes.

Vous nous êtes cher - vous l'avez toujours été

L'arène de la puissance active,

Pensée et travail curieux!

Cependant, une tâche de cette ampleur serait, bien entendu, au-delà du pouvoir du "reporter" le plus agile de Saint-Pétersbourg. L'auteur s'approche soit de ce héros, généré par lui, puis écarte cette figure et passe lui-même au premier plan. C'est lui, «Nikolai Alekseich», que l'on voit d'abord lorsque le «reporter» interroge le messager Minai sur les magazines et les écrivains. On entend aussi la voix de Nekrasov dans son «feuilleton» «Gazetnaya» (1865), quand, au milieu d'une histoire décontractée et ironique, un véritable pathétique éclate soudain:

Faites la paix avec ma muse!

Je ne connais aucun autre morceau.

Qui vit sans paix et sans colère,

Il n'aime pas sa patrie ...

L'évolution de «l'image du narrateur» a également lieu dans Ballet (1866). Le journaliste a décidé de visiter le ballet lors d'un spectacle-bénéfice - il semblerait, "une image des mœurs de la capitale", c'est tout. Mais voici le corps de ballet, et Petipa dans la tenue d'un paysan russe, comme l'écrit K. I. Chukovsky, «comme s'il tombait à travers le sol avec l'orchestre et la scène, - et devant le même« jardin de fleurs de la loge », devant les mêmes épaulettes dorées et les étoiles du parterre apparaissent moody comme ensemble de recrutement funéraire et rustique:

Neigeux - froid - brume et brouillard ... "

Le même ensemble de recrutement est invariablement dessiné par Nekrasov à la fois dans le cycle «Dans la rue» et dans le cycle «À propos de la météo». Dans Ballet, c'est une image complète, se déroulant dans les étendues infinies de la Russie et déplaçant inexorablement toutes les impressions précédentes, tout comme la réalité déplace le sommeil - bien que l'image ait été créée ici par l'imagination de l'auteur:

Mais l'homme claque en vain.

Le bourreau marche à peine - se repose;

Les environs sont pleins de craquements, de cris.

Comme un train triste au coeur

À travers le voile funéraire blanc

Coupe le sol - et elle gémit,

La mer blanche enneigée gémit ...

C'est dur toi - chagrin paysan!

Toute la structure de la parole change radicalement. B. Eikhenbaum a à un moment attiré l'attention sur la façon dont Nekrasov transforme ici «un anapest de trois pieds d'une forme feuilleton en une chanson visqueuse et hystérique:

Vous savez, les gens de bon goût,

Que j'adore moi-même le ballet.

Oh, vous bagages, bagages discrets!

Où devrez-vous décharger? .. "

La disparition de l'intonation feuilleton marque la disparition du «feuilletoniste» lui-même, au lieu de qui le poète parlait ouvertement.

Maintenant, nous sommes pleinement conscients que l'apparence de l'image finale a été préparée par les détails et les associations qui imprègnent l'ensemble de l'œuvre, dès le début, par l'unité de la vision du monde, malgré les transitions brusques de style: cela et la remarque caustiquement triste sur les généraux et les stars du Sénat - // Qu'ils ne sont pas ramassés du ciel - // Les étoiles du ciel ne brillent pas avec nous "; c'est aussi une reconnaissance significative en lien avec l'accueil enthousiaste par le public de la danse paysanne de Petipa - «Non! où il s'agit du peuple, // Là je suis le premier à m'emporter prêt. C'est dommage: dans notre maigre nature // Il n'y a pas assez de fleurs pour les couronnes! " Ce motif est à nouveau repris à l'image du «nord pauvre», la terre habillée du «linceul blanc de la mort»:

Voyez comment parfois sous un buisson

Ce petit oiseau volera,

Cela ne vole nulle part de nous -

Aime notre pauvre nord, pauvre chose!

Ainsi, les «mystères» de Pétersbourg trouvent leur vraie place - ce n'est pas le monde entier, mais seulement une partie de celui-ci, pas du tout la plus significative, bien que recréée par Nekrasov en véritable polysyllabique et multicolore. Tout ce sur quoi Nekrasov a écrit, les images du mode de vie du peuple, l'idée du destin du peuple se révèlent primordiales pour lui - cela est donné explicitement ou caché, mais toujours deviné.

Tout comme Nekrasov a toujours ressenti vivement en lui-même, préservé et renforcé par lui, un lien sanguin avec la perception du monde par les gens ne permettait à aucune contradiction ni aucun doute de détruire l'unité intérieure et la force de sa nature, de même la vie des gens dans son ensemble, avec son contenu dramatique, ses origines et ses aspirations spirituelles , a déterminé la base de l'unité de son monde poétique.

C'est le centre d'où émanent toutes les impulsions et vers lequel convergent tous les fils.

La poésie lyrique russe, comme N. Ya, Berkovsky l'a correctement noté, se distinguait par la nature particulière du développement du monde environnant, et principalement par la nature nationale et le mode de vie national. Ce n'est même pas une recherche de correspondances - c'est plutôt là que les poètes ont d'abord trouvé et reconnu leur émotion. D'où - l'inclusion la plus large dans la poésie lyrique d'images du monde extérieur en tant qu'images de l'expérience.

«Une tour sur des terres arables, un« club de corbeaux », un mois de décembre pourri à Saint-Pétersbourg avec sa rue délavée, une immense porte tachée de larmes et humide dans une église en bois - ce sont toutes des images des états lyriques de Nekrasov.»

Le sentiment lyrique de Nekrasov se reconnaît d'abord là où résonnent la douleur, le désir d'oppression et la souffrance du peuple. Les intrigues de Nekrasov sont, en règle générale, des histoires dysfonctionnelles, leurs héros sont "des cochers, des vieilles femmes du village ... des gens du trottoir de Pétersbourg, des écrivains dans les hôpitaux, des femmes abandonnées ...". Bien sûr, Dostoïevski était largement unilatéral lorsqu'il a soutenu que "l'amour de Nekrasov pour le peuple n'était que le résultat de son propre chagrin en soi ..." Cependant, il a parlé à juste titre non seulement de sympathie, mais de «l'amour passionné de tourmenter» de Nekrasov pour tout ce qui souffre de violence, de la cruauté d'une volonté débridée qui opprime notre femme russe, notre enfant dans une famille russe, notre roturier dans une famille amère. Partagez-le. " En fait, cela se traduit par la fameuse caractérisation de Nekrasov - «la tristesse du chagrin du peuple». Ici, les deux côtés sont également importants et inséparables: le monde des passions, des intérêts, des aspirations populaires se reflète dans Nekrasov comme un monde vivant selon ses propres lois complexes, un monde indépendant et souverain qui forme et transforme la personnalité du poète, mais ce monde n'est pas laissé à lui-même par le poète - dans son attitude le poète se confond étroitement avec lui.

Déjà dans le premier poème lyrique avec un complot «paysan» à la base - «Sur la route» - Nekrasov réalise une unité très complexe. Il regarde la vie du peuple non seulement à travers le «prisme analytique», comme le croyait Apollo Grigoriev, mais aussi à travers le prisme de son propre état d'esprit: «Boring! ennuyeux! .. "La souffrance ici n'est pas seulement" du chagrin du paysan écrasé par la "vilaine femme", et du chagrin de la malheureuse Poire, et du chagrin général de la vie du peuple ", comme le dit correctement le livre de NN Skatov. Elle existe, elle vit dans le poète comme si dès le début - par le récit du cocher elle n'est que confirmée, étayée et renforcée. Un certain cercle vicieux se dessine: «dissiper la mélancolie» ne peut, semble-t-il, qu'à nouveau à la même mélancolie, par exemple, dans la chanson «sur le recrutement et la séparation». «Provoqué» par l'interlocuteur, le cocher l'étonne cependant: il le «console» avec une histoire sur son propre chagrin, qu'il est lui-même incapable de comprendre pleinement, car il s'avère:

Et, hé, battre - presque jamais battre,

À moins que sous une main ivre ...

C'est ici que l'excitation de l'auditeur atteint son point extrême - il interrompt l'histoire. Pour Nekrasov, c'est très typique: vous vous attendez à ce que la mélancolie, la douleur soit sur le point d'être éteinte, quelque chose sera résolu, mais il s'avère qu'au contraire, il n'y a pas de résultat, et il peut y en avoir. La cruauté est inévitablement fouettée dans la célèbre scène d'un cavalier:

Et il l'a battue, battue, battue!

Lui encore: sur le dos, sur les côtés,

Et courir en avant, sur les omoplates

Et dans les yeux qui pleurent, doux!

Mais la dernière scène était

Plus scandaleux que le premier à regarder:

Le cheval se tendit soudain - et partit

D'une manière ou d'une autre sur le côté, nerveusement bientôt,

Et le pilote à chaque saut,

En remerciement pour ces efforts,

A donné ses ailes à coups

Et lui-même a couru aux côtés de la lumière.

("À propos de la météo")

Le poème «Matin» (1874) dépeint un tableau sombre du village, voyant qu'il «est difficile de ne pas souffrir». Les détails sont tissés dans une chaîne, se renforçant les uns les autres:

Infiniment triste et pitoyable

Ces pâturages, champs, prairies,

Ces choucas humides et endormis ...

Ce bourreau avec un paysan ivre ...

Ce ciel nuageux

Il serait naturel de s'attendre à une sorte d'opposition ici, mais, comme dans le cas de la plainte du conducteur, elle est capable d'assourdir et de déprimer encore plus celui qui perçoit:

Mais la ville riche n'est pas plus belle ...

Et puis une sorte de «danse de la mort» se déroule, comme l'écrit N. N. Skatov. C'est apparemment la raison de l'apparente indifférence du ton de l'auteur sur laquelle le chercheur a attiré l'attention. Mais ce n'est pas de l'indifférence, bien sûr, mais, au contraire, un degré extrême de choc. Nulle part, dans tout le monde environnant, semble-t-il, rien ne puisse être trouvé qui puisse résister à ce qu'il a vu, l'emporter et le réfuter. Et cette intonation a un effet beaucoup plus fort que les exclamations directes de sympathie et de compassion.

L'activité lyrique de l'auteur est à la recherche de modes d'expression nouveaux, de plus en plus complexes. L'événement se révèle être le centre de l'intersection des évaluations émotionnelles et éthiques. Donc, si nous revenons au poème «Sur la route», il est facile de voir que les traits accentués du discours du conducteur - narrateur - «sur la harpe du juif», «tois», «s'écraser», «frotter», etc. - ne créent pas seulement une caractéristique sociale, et visent à mettre en valeur (dans le contexte d'un discours littéraire général correct) le sens dramatique de l'histoire, améliorant ainsi sa perception. Le point de vue du narrateur-héros et le point de vue de l'auditeur-auteur, sans coïncider, se croisent, interagissent.

L'énergie d'un observateur, auditeur, interlocuteur intéressé révèle les profondeurs les plus profondes de la vie et du caractère des gens. Il scrute, écoute attentivement, demande, analyse - sans ses efforts notre rencontre avec ce monde dans toute son authenticité n'aurait pas eu lieu. En même temps, il semble avoir peur de le protéger avec lui-même, tente de se retirer, de disparaître, nous laissant seuls face au phénomène. Il cherche même parfois à souligner sa position particulière d'observateur extérieur, avec ses intérêts, ses occupations, ses humeurs, son style de vie:

Terne, pluvieux depuis le matin

C'était une journée malheureuse aujourd'hui:

Je me suis mouillé jusqu'aux os dans le marais,

J'ai décidé de travailler, mais le travail n'est pas donné,

Et voilà, c'est déjà le soir - les corbeaux volent ...

Deux vieilles femmes se sont rencontrées à un puits,

Laissez-moi écouter ce qu'ils disent ...

Bonjour mon cher. -

«Comment pouvez-vous, bavarder?

Tu pleures encore?

Il marche, pour connaître une pensée amère par cœur,

Comme un propriétaire d'autoroute? " -

Comment peux-tu ne pas pleurer? Je suis perdu, pécheur!

Chérie gémit, fait mal ...

Mort, Kasyanovna, mort, mon cher,

Il est mort et a été enterré dans le sol!

Le vent balance la misérable cabane,

La grange entière s'est effondrée ...

Comme si j'étais devenu fou en cours de route:

Le fils se fera-t-il prendre?

Je prendrais une hache - un problème réparable, -

Mère consolerait son ...

Mort, Kasyanovna, mort, mon cher-

Devrais-je? Je vends une hache.

Qui aimera la vieille femme sans racines?

Tous complètement appauvris!

Dans un automne pluvieux, dans un hiver froid

Qui me fournira un bûcheron?

Qui, comment vient le manteau de fourrure chaud.

Va-t-il remplir de nouveaux lapins?

Mort, Kasyanovna, mort, mon cher -

L'arme sera gaspillée pour rien!

Mais le narrateur est à nouveau pressé de s'isoler de ce qui se passe:

La vieille femme pleure. Qu'est-ce que c'est pour moi?

Que regretter s'il n'y a rien pour aider? ..

Ce motif est toujours clairement discernable chez Nekrasov. Dans le poème «On the Weather», il s'interrompt avec agacement en décrivant une scène terrible d'un conducteur avec un cheval:

J'étais en colère - et j'ai pensé tristement:

«Dois-je la défendre?

A notre époque, sympathisez avec la mode,

Cela ne nous dérangerait pas de vous aider

Un sacrifice sans contrepartie du peuple, -

Nous ne pouvons pas nous empêcher! "

Voici l'amertume de l'impuissance, du désespoir et un défi pour ceux qui sont enclins à l'autosatisfaction, à se dégager de leurs responsabilités, ne «sympathisant» qu'avec les malheureux. Pour un poète, penser à ses souffrances, c'est aussi penser à ses propres souffrances («Nous ne pouvons pas nous aider»).

Le regard de l'auteur est donc forcé, et il ne lui est pas donné. Comme le narrateur, l'observateur, s'efforce de défendre sa position, elle est irrévocablement détruite par les impressions qui naissent de la réalité environnante et auxquelles son âme est ouverte.

Faiblement mon corps émacié

Temps de sommeil.

Ma nuit est courte:

Demain j'irai chasser tôt

Avant la lumière, il faut mieux dormir ...

Alors les corbeaux sont prêts à voler

La réception est terminée ...

Eh bien, lancez-vous!

Ils se levèrent et croassèrent aussitôt. -

Écoutez, soyez égaux! -

Tout le troupeau vole:

On dirait qu'entre le ciel et les yeux

Le filet de ramassage est suspendu.

Au lieu des effusions directes, avec lesquelles le narrateur se débat clairement, essayant de les supprimer et de les éviter, une image d'un corbeau, accidentellement arraché à l '«empirique» environnant, apparaît. Comme si tout était en eux, comme si c'était eux qui "faisaient des ennuis". La tension émotionnelle est concentrée ici. Avec cela, le poème commence:

Vraiment, n'est-ce pas un club de corbeau

Près de notre paroisse aujourd'hui?

Alors aujourd'hui ... eh bien, c'est juste un désastre!

Coassements idiots, gémissements sauvages ... -

et avec cela, comme nous l'avons vu, cela se termine. L'auteur ne peut pas s'en débarrasser: quelque chose de noir, de sombre obscurcit ses yeux, interfère avec le regard, quelque chose de laid, de disharmonieux résonne dans ses oreilles ...

Mais la conversation des vieilles femmes au puits lui-même n'est pas du tout une image de genre, pas un croquis de la vie - le sentiment lyrique de l'auteur est ici lié de manière très tangible. Elle vit d'abord dans cette perception accrue de la mort, de la perte, dans sa conscience et son expression poétique, qui marque un stade élevé de développement de la personnalité. Le fils est ici - à la fois soutien de famille et protecteur, mais pas seulement. C'est la seule justification de la vie, la seule source de lumière et de chaleur. Les détails matériels et quotidiens, qui excitent la pauvre vieille femme, ne sont pas importants pour elle en eux-mêmes, mais en tant que choses impliquées dans la vie de son fils, mais maintenant oisifs, inutiles, témoignant sans pitié de son départ irrévocable - par conséquent, leur mention est attisée avec une tendresse particulière.

Avec la mort d'une personne, le monde entier s'effondre, et les mots ici prennent une signification particulière: "Il est mort et a été enterré dans le sol!" Ce n'est pas du tout comme la représentation de la mort d'un paysan, qui est donnée, par exemple, par Tolstoï dans l'histoire "Trois morts". La mort d'un paysan pour Nekrasov deviendra le thème de tout un poème à l'avenir, et le poème "Dans le pays" peut être considéré comme l'un des esquisses préliminaires.

Cela se résume à des coïncidences littérales qui ont une signification et un style très importants:

Mort, tu n'as pas vécu jusqu'à un siècle

Il est mort et a été enterré dans le sol! -

nous lisons dans le poème "Frost, Red Nose" (1863).

Son héros Proclus est aussi «un soutien de famille, la fiabilité d'une famille». Mais ils pleurent ici non seulement la perte d'un soutien de famille, mais une perte terrible et irréparable - un chagrin qui ne peut être vécu:

La vieille femme mourra de l'abîme, Et ton père ne vivra pas, Bouleau dans la forêt sans sommet - Une maîtresse sans mari dans la maison.

Il est significatif que la tragédie de la famille paysanne soit librement et naturellement corrélée au sort du poète lui-même. La dédicace à "Sister" au poème "Frost, Red Pos", écrit plus tard, est perçue comme nécessaire en interne; il semble parler de quelque chose de complètement différent, mais il est lié au poème lui-même par l'unité du sentiment et du ton. En même temps, il conserve l'indépendance de son discours lyrique, devient une puissante mélodie lyrique:

Pour les calculs et les charmes de tous les jours

Je ne me séparerais pas de ma muse,

Mais Dieu sait si ce don n'a pas été éteint

Qu'est-il arrivé d'être ami avec elle?

Mais pas encore un frère poète aux gens,

Et son chemin est épineux et fragile ...

. . . . . . . . . . .

Oui, et le temps a passé - je suis fatigué ...

Même si je n'étais pas un combattant sans reproche,

Mais j'étais conscient de la force en moi,

J'ai profondément cru en beaucoup de choses

Maintenant, il est temps pour moi de mourir ...

Je chante la dernière chanson

Pour vous - et je vous dédie.

Mais elle ne sera pas plus amusante

Ce sera beaucoup plus triste qu'avant

Parce que le cœur est plus sombre

Et l'avenir est encore plus désespéré ...

Le sentiment de désespoir et de désespoir - en relation avec les motifs constants de Nekrasov du chemin épineux du poète, sa propre imperfection, menaçant la mort - conduit pour ainsi dire exactement à ce complot, détermine son choix. La douleur de ses propres pertes, et même l'état d'angoisse général de la nature, saisi par la tempête, sont ici liés.

Et la fenêtre tremble et éblouit ...

Chu! comme les grêlons sautent!

Cher ami, tu as compris il y a longtemps -

Ici, les pierres seules ne pleurent pas ...

La tempête de neige a hurlé sévèrement

Et a jeté de la neige sur la fenêtre ...

La triste hutte d'une famille orpheline, et la terre entière, "comme un linceul, couvert de neige" (plus tard, la même chose retentira dans le poème "Ballet": après avoir vu les recrues, elles reviennent, comme d'un enterrement - "dans le linceul blanc de la mort, la terre").

Avec le motif de la mort, de l'enterrement, du linceul, le motif des sanglots réapparaît et s'intensifie.

En dédicace:

Je sais dont les prières et les larmes

Coudre avec une aiguille agile

Un morceau de lin sur le linceul

Comme la pluie se chargeant pendant longtemps

Elle sanglote doucement.

Pour ses larmes, Nekrasov trouvera une autre image, peut-être inattendue:

Larme après larme tombe

Sur vos mains rapides.

Alors l'oreille tombe sans bruit

Leurs graines mûres ...

Cette image n'apparaît pas soudainement, elle se développe organiquement à partir de la vision du monde paysan et de la vision du monde dans laquelle le poète s'est plongé ici. Même dans le poème "Uncompressed Strip" (1854), une oreille mature prie pour un laboureur:

«... C'est ennuyeux de se prosterner au sol,

Grains gras baignant dans la poussière!

Non! nous ne sommes pas pires que les autres - et depuis longtemps

Le grain s'est rempli et mûri en nous.

Il a labouré et semé pas pour la même chose,

Pour que le vent d'automne nous disperse? .. "

Mais le laboureur n'est plus destiné à retourner dans son champ:

Les mains qui ont fait ressortir ces sillons,

Ils ont séché en éclats, pendus comme des fouets,

Qu'il a chanté une chanson triste ...

Les grains qui tombent sur le sol sont comme les larmes d'une "bande" orpheline sur un laboureur mourant. En ce sens, "Bande non compressée" sonne aussi comme un précurseur, une anticipation du poème ultérieur. Dans "Frost ..." dans l'adresse au défunt Proclus, nous entendons à nouveau:

De la bande de son réservé

Vous récolterez la récolte en été!

Daria a un rêve terrible:

Je vois - je trébuche

La force est un hôte innombrable, -

Il agite ses bras de manière menaçante, Ses yeux brillent de yeux menaçants: ..

Mais l '«armée des Busurmans» se révèle balancer, bruissant des épis de maïs sur un champ de seigle:

Ce sont des oreilles de seigle,

Versé avec du grain mûr,

Viens te battre avec moi!

J'ai rapidement commencé à presser,

Je récolte et sur mon cou

Les gros grains sont versés -

Comme si je me tenais sous la grêle!

S'écoulera, coulera du jour au lendemain

Tout notre seigle mère ...

Où êtes-vous, Prokl Savastyanych?

Pourquoi n'allez-vous pas m'aider? ..

Les grains mûrs tombent, s'effritent, coulent, s'écoulent, hantent, nécessitent un stress extrême et rappellent une perte irréversible:

Je récolterai sans cher

Tricoter fermement les réas

Versez des larmes en gerbes!

Ce qui détermine la base des fondements de la vie paysanne, c'est sa signification et sa joie:

Le bétail a commencé à sortir dans la forêt,

La mère seigle a commencé à se précipiter dans l'oreille,

Dieu nous a envoyé une moisson! -

maintenant, avec la mort de Proclus, il est irrémédiablement, finalement détruit. Dans une vision mourante heureuse, Daria imagine encore le mariage de son fils, qu'ils attendaient "comme des vacances" avec Proclus, et dans lequel le rôle d'une oreille de pain est à nouveau brillant, affirmant la vie:

Une éruption de grain sur eux,

Screech le jeune avec du houblon! ..

Mais elle, comme Proclus, n'est pas non plus destinée à participer plus à cette vie mesurée, sage et renouvelée proche du cours naturel. Tout ce qui était plein de sens vivant pour elle s'est évanoui.

Les chercheurs ont déjà noté que la pression lyrique dans le poème "Frost, Red Nose" est heureusement combinée avec son début épique. Un modèle plus général pour Nekrasov se manifeste en cela. Le sentiment lyrique du poète ne se retrouve véritablement que lorsqu'il entre en contact avec les fondements épiques du monde populaire. Son «je» intérieur reçoit seulement ici son incarnation la plus complète et la plus libre. Le déroulement du poème surmonte en fait le désespoir et la solitude du poète, bien que son intrigue ne contienne rien de littéralement réconfortant. Précieuse ici est la possibilité même de fusion interne avec l'ordre supérieur de la vie. «Jusqu'à la toute fin de la vie de Daria, jusqu'à ses dernières minutes», écrit J. Bilinkis, «le poète ne se dispersera jamais avec son héroïne nulle part et en quoi que ce soit, il pourra transmettre ses visions et ses sentiments mourants.»

Pas un son! L'âme meurt

Pour le chagrin, pour la passion.

Et tu te sens conquérir

Son ce silence de mort.

Nekrasov dans ses poèmes agit parfois comme un grand parolier que dans des poèmes réellement lyriques, surtout quand il s'agit de la vie folklorique. Une distinction de genre stricte n'est généralement pas utile ici - l'image globale ne se dégage que de la comparaison et du traçage de thèmes transversaux, de motifs, de connexions figuratives.

Nekrasov a besoin de l'intégrité du monde, intérieurement très contradictoire, - et l'épopée et les paroles ici s'interpénètrent et se renforcent mutuellement.

Ce n'est pas sans raison que certains extraits des poèmes de Nekrasov sont souvent considérés dans les études de paroles. Ainsi, par exemple, même Andrei Bely (de nombreux critiques littéraires l'ont suivi) a insisté sur les strophes suivantes du poème "Frost, Red Nose", ressentant en elles l'intégrité du sentiment lyrique:

Je me suis endormi, en sueur!

Je me suis endormi après avoir travaillé la terre!

Mensonges, non impliqués dans les soins,

Sur une table en pin blanc

Se trouve immobile, sévère,

Avec une bougie allumée dans la tête

Dans une large chemise en lin

Et dans de nouvelles chaussures en tilleul.

Grandes mains calleuses

Ayant soulevé beaucoup de travail

Beau, étranger au tourment

Visage - et barbe jusqu'aux mains ...

En effet, ce passage peut être lu comme un poème complet, affirmant le monde de la vie paysanne comme la réalité ultime. C'est une expression directe des valeurs humaines. Il n'y a pas de détails prosaïques ici. «Sueur» et «callosités», «travail» et «terre» dans ce contexte sont des mots hauts et poétiques.

L'image «endormi» est inhérente à la vraie grandeur. Ce n'est pas un hasard si son nom n'est pas prononcé ici. Avant nalga, il semble que ce n'est pas si spécifique, si vivement et individuellement perçu par les proches "Prokl Savastyanich", "Proklushka", qu'il apparaît dans des scènes de tous les jours. Mais n'oublions pas que ces scènes elles-mêmes n'émergent que dans l'imaginaire de Daria, en réalité on ne voit pas Proclus vivant. Une distance considérable le sépare du monde des vivants.

L'image d'un laboureur dans la "Bande non compressée", on s'en souvient, est déformée par la maladie, le travail éreintant; il est plutôt l'objet de la compassion de l'auteur («pauvre pauvre bonhomme»), et les descriptions «non poétiques» ne font que renforcer l'impression («mains ... séchées en éclats, accrochées comme des cils», «yeux flous», etc.). Le héros de "Frost ..." en est libre, ce n'est pas la sympathie qui lui est adressée, mais l'admiration. Le silence, la non-vanité («mensonges, non impliqués dans les soins»), la proximité de «l'autre» monde («avec une bougie allumée dans la tête», «face étrangère au tourment») créent une solennité particulière, une idéalité de l'apparence.

Proclus, "vivant", "tous les jours", qui, si nécessaire, pouvait se cacher au chariot, boire lentement du kvas dans une cruche ou au passage "pincer" doucement son Gri-gauha et celui qui repose silencieusement "sur une table en pin blanc" fusionnent en une seule image seulement dans le vaste espace de tout le poème. Mais il est intéressant de noter que la majorité des poèmes de Nekrasov gravitent vers le «poème», pour ainsi dire.

La corrélation interne de tous les éléments est d'une importance décisive pour Nekrasov.

Dans ses paroles «paysannes», ainsi que dans des poèmes étroitement liés à ces paroles, l'image de la souffrance et de la dévotion désintéressée domine. Quelles que soient les différentes œuvres vers lesquelles nous nous tournons ici - "Sur la route", "Troïka", "Dans le village", "Bande non compressée", "Orina, mère du soldat", "Réflexions à l'entrée principale", " Chemin de fer"," Peddlers "," Frost, Red Nose "- partout avec une constance surprenante, on parle du pouvoir miné, ruiné, des espoirs brisés, de l'orphelinat et du sans-abrisme, et enfin, de la mort, qui est déjà venue ou approche inévitablement. Cependant, derrière tout ce degré extrême de misère humaine, s'ouvre un début brillant, idéal et héroïque.

Tout comme dans les versets «pénitentiels» de Nekrasov, le véritable exploit du poète pourrait apparaître - et ne s'exprimer qu'à travers ses contradictions internes, sa lutte spirituelle, sa confusion et son désespoir, ainsi les fondements élevés et immortels de la vie des gens se révèlent dans les abîmes de la misère et de la laideur, des ténèbres et de la misère. C'est dans cette arène de lutte insupportablement difficile que se manifestent les forces héroïques des héros.

Si dans "Korobeyniki" (1861) ce monde impatriarcal et cruel, où les "détours" sont à trois milles, "mais à six", où marchandage et amour sont si étrangement liés, le gémissement du "misérable vagabond" et les coups traîtres du forestier, - si ce monde ne s'effondre pas complètement, c'est seulement parce qu'il y a encore quelque part de paysan, sérieux, fort, peut-être, naïf, comme les pensées de Katerinushka, comme ses rêves d'une idylle familiale avec sa bien-aimée:

Ni toi ni beau-père

Nicoli ne sera pas impoli

De la belle-mère, ta mère,

J'endurerai chaque mot.

...........................

Ne vous embêtez pas avec le travail

je n'ai pas de force

Je suis pour une chérie avec un désir

Je vais labourer la charrue.

Tu vis toi-même pour le plaisir

Pour la femme d'un ouvrier,

Conduire dans les bazars,

Amusez-vous, chantez des chansons!

Et vous reviendrez de la négociation ivre -

Je vais te nourrir et te coucher!

"Dors, beau, dors, rose!"

Je ne dirai pas un autre mot.

Ces mots sont d'autant plus perçants qu'il devient clair qu'ils ne sont pas destinés à se réaliser. De même, dans Troïka, l'éclat du premier mouvement contraste avec la coloration sombre du finale:

Et enterré dans une tombe humide

Comment irez-vous votre dur chemin

Puissance inutilement fanée

Et un coffre sans armes.

Si Nekrasov entre dans le domaine de l'idylle, c'est, comme l'a bien dit N. Ya. Berkovsky, «une idylle vêtue de vêtements de deuil».

Dans le poème "Frost, Red Nose", la beauté et le bonheur de la vie paysanne existent vraiment, mais ils sont vus à travers les larmes, quand il n'y a pas de retour à cette joyeuse harmonie. Et plus Nekrasov regarde attentivement ces images ordinaires, avec tous leurs détails quotidiens et discrets, plus elles acquièrent de sens pour Daria - elle n'a pas assez de force pour s'en détacher.

Cours! .. y! .. court, tireur,

L'herbe brûle sous vos pieds! -

Grishukha est noir comme un daw,

Bela n'a qu'une seule tête.

Crier, court pour s'accroupir

(Petits pois avec un col sur le cou).

Baushka salé, utérus,

Sœur - tourne comme une loches!

De la mère au jeune homme belette,

Le père du garçon se pinça;

Pendant ce temps, Savraska ne somnole pas non plus:

Il a tiré son cou et a tiré,

J'y suis arrivé - j'ai découvert les dents,

Les pois mâchent délicieusement,

Et dans les lèvres douces et gentilles

Grishukhino prend une oreille ...

Dans les rêves heureux de Daria, non seulement les "gerbes d'or" sont très significatives sur le plan artistique,

«Belle Masha, rezvushka», «visages roses d'enfants», etc., mais ce très «col caban», si affectueusement décrit par Nekrasov. N. Ya. Berkovsky appelle le poème un monument remarquable à "la lutte pour la" sainte prose "de la vie paysanne, pour les paroles du travail et de l'économie, de la famille et de l'économie domestique" ...

Ils ont toujours une hutte chaude,

Le pain est cuit, le kvas est délicieux,

Les gars sont en bonne santé et bien nourris

Il y a une pièce supplémentaire pour les vacances.

Le même combat pour la «prose sainte» du mode de vie paysan traverse aussi les paroles - opportunités latentes et aspirations populaires se déclarent malgré la maigre réalité. Le cycle "Chants" (1866) ouvre le remarquable poème suivant:

Les gens ont la propreté, la douceur dans leurs maisons,

Et nous avons quelque chose dans la maison - à l'étroit, étouffant.

Les gens ont quelque chose pour la soupe aux choux - avec une cuve de bœuf salé,

Et dans notre soupe aux choux - un cafard, un cafard!

Les gens ont des parrains - ils donnent des enfants,

Et nous avons des parrains - notre pain arrivera!

Les gens ont à l'esprit - discuter avec le parrain,

Et dans nos esprits - vous n'iriez pas avec un sac?

Si seulement nous pouvions guérir pour surprendre la lumière:

Pour qu'un train avec des cloches peintes gonflées,

Pour que le tissu sur vos épaules, ne plisse pas les yeux, un sac;

Pour que l'honneur des gens ne soit pas pire que celui des autres,

Pop est un invité de gens formidables, les enfants sont alphabétisés;

Le rêve des gens d'une vie heureuse s'exprime dans le «chant» très proche des formes sous lesquelles il vit réellement dans la conscience des gens. Le monde du désiré et du désiré est ici incarné par une maison où règnent contentement, chaleur, «pureté, douceur».

Ce qui est véhiculé par le mot "lepota" est difficile à définir, à l'appeler autrement. "Whisper" n'est pas simplement un "mot clé", c'est l'image principale du poème, et peut-être tout le cycle. Il contient ordre et confort, richesse matérielle et dignité morale. Le pain, qui suffit à tout le monde, et la "soupe aux choux au corned-beef" ne sont pas seulement des signes de bien-être et de contentement, mais presque des symboles de bonheur.

C'est ici, dans le domaine de la pensée populaire, que se justifient les détails «prosaïques» de la vie quotidienne. Restant concrets du monde, ils deviennent soudainement significatifs et élevés à leur manière. Dans le poème Duma (1860), par exemple, on lit:

Chez le marchand de Semipalov

Les gens ne vivent pas,

De l'huile maigre est versée sur la bouillie

Comme l'eau, n'épargnez pas.

En vacances - agneau gras,

La vapeur se précipite sur la soupe aux choux,

À la moitié du déjeuner, ils se perdront -

Sortez l'âme du corps!

La satiété ordinaire (pain, soupe aux choux, «beurre maigre» et «agneau gras») reçoit une justification morale aussi parce que l'idéal d'un héros du peuple n'est pas l'oisiveté, mais le travail. Naturel et raisonnable, constituant un certain ordre intérieur de vie, il considère «travail» et «repos», «jours de semaine» et «vacances». L'un est impossible sans l'autre.

Ils ronflent la nuit, pleins de sueur,

Le jour viendra - ils s'amusent avec le travail ...

Hey! emmène-moi au travail,

Travaillez vos mains qui démangent!

Particulièrement séduisants et désirables sont des signes de contentement en contraste avec la faim, le désespoir, la pauvreté, avec tout ce qui est destiné au héros en réalité:

Notre côté misérable

Il n'y a nulle part où chasser la vache ...

Et dans notre esprit - nous n'irions pas avec un sac.

("Chansons")

Le rêve populaire ne connaît pas la «poésie» et la «prose» dans leur désunion métaphysique. Par conséquent, la combinaison suivante est assez naturelle ici:

Avoir de l'argent dans un sac à main, se laver dans une aire de battage;

Pour qu'un train avec des cloches, un arc peint,

Pour que le chiffon sur vos épaules, ne plisse pas les yeux, un sac ...

En fin de compte, tout détail de la vie matérielle s'avère être esthétiquement vécu, significatif.

Pour que les enfants de la maison soient comme des abeilles dans le miel,

Et l'hôtesse de la maison est comme une framboise dans le jardin!

L'idéal du peuple apparaît chez Nekrasov à la fois dans un concret «proche» et dans une polyvalence harmonieuse. La vie du peuple se révèle dans ses traits les plus variés, aux niveaux les plus variés. Nekrasov semble rester entièrement dans le cercle de la conscience populaire et de l'expression poétique populaire, puis franchit ouvertement et résolument ces limites.

En effet, de quelques profondeurs cachées, «artésiennes», Nekrasov puise sa conviction dans la force inépuisable de l'esprit du peuple:

Ne soyez pas timide pour votre chère patrie ...

A enduré assez de Russes,

Il portait aussi ce chemin de fer -

Endurera tout ce que le Seigneur envoie!

Endurera tout - et large, clair

Il se tracera un chemin.

C'est dommage - de vivre cette belle époque

Vous n'aurez pas à le faire - ni moi, ni vous.

("Chemin de fer", 1864)

Les dernières lignes contiennent la même note de tristesse de Nekrasov qui complique l'image des opportunités heureuses. Mais les chemins ne sont pas bloqués ici, mais ouverts. Non pas une idéalisation, mais un regard d'une sobriété intrépide sur l'état réel du monde, une profonde pénétration créative en lui permet à la poésie de Nekrasov de prendre pied dans un résultat affirmant la vie.

Dans Nekrasov, il transforma de manière significative la sphère du sublime poétique, y introduisant les concepts de prose «basse», repensés par une nouvelle expérience sociale. Tout d'abord, cela concerne les signes du travail paysan et de la vie quotidienne, qui ont acquis une signification particulière pour la conscience publique démocratique. Un certain nombre d'observations intéressantes à ce sujet sont contenues dans le livre de B.O. Korman. Des mots tels que, par exemple, «ouvrier» et «forgeron», «journalier», «creuseur», ont acquis un sens poétique, élargi leur contenu, ont commencé à être utilisés par Nekrasov dans un sens figuré - en relation avec les phénomènes de la vie spirituelle. Le mot du dictionnaire de tous les jours «chaussures de bâtard» dans le nouveau contexte a reçu le rôle d'un symbole élevé: «Pour que les chaussures de bâti folkloriques larges lui ouvrent la voie» 1.

Mais il y avait d'autres possibilités pour maîtriser différents aspects de la réalité. L. Ya. Ginzburg attire l'attention sur le début tragiquement bas, inhérent à la poésie de Nekrasov. «Le mot reste bas, catégoriquement bas», écrit-elle, «mais il acquiert un sens tragique et terrible, reflétant la tragédie sociale des opprimés».

De son aboiement

Déroulé,

Désir de difficulté

Épuisé.

Je mangerai le tapis

Montagne de montagne,

Je vais manger le cheesecake

La table est grande!

Je mangerai tout seul

Je vais m'en occuper moi-même.

Au moins une mère, au moins un fils

Demandez - je ne le ferai pas!

Certes, ces lignes ont été prises par L. Ya. Ginzburg pas des paroles - c'est "Hungry" du poème "Who Lives Well in Russia".

Plus Nekrasov pénètre profondément dans le thème paysan, plus il lui paraît multiforme et polyphonique, plus le besoin artistique de synthèse devient à la fois fort en lui, plus il s'éloigne des paroles au sens étroit du mot. NN Skatov estime: «Le large front de l'étude de la vie paysanne du peuple dans la poésie de Nekrasov s'est clairement rétréci depuis la fin des années 60, il s'arrête presque dans les paroles, il est verrouillé, en fait, sur une création vraiment grandiose - sur le poème« À qui en Russie vivez bien »et, en général, n'apporte pas grand-chose de fondamentalement nouveau, même si cela donne lieu à des chefs-d'œuvre véritablement artistiques comme le chant du burlak à Sovremenniki.

Cette chanson - "Up the Hill" - peut vraiment être perçue comme une œuvre indépendante, comme si elle avait absorbé toutes les plus parfaites de la grande multitude de "chansons" de Nekrasov.

Pas de pain

La maison tombe

Combien d'années

Kame noem

Votre chagrin,

Mauvaise vie!

Frères, lève-toi!

Descendons, allons-y!

Wow les gars!

la montagne est haute ...

Kama est sombre! Kama est profond!

Donnez-moi du pain!

Quel sable!

Quelle montagne!

Quelle journée!

Quelle chaleur!

Galet! combien de larmes nous avons versées en vous!

Ne t'avons-nous pas élevé?

Donne moi de l'argent!

Ils ont abandonné la maison

Petits gars ...

Descendons, allons-y! ..

Les os craquent!

Je mentirais sur le poêle

Dormez tout l'hiver

Dans la fuite d'été

Marchez avec une femme!

Quel sable!

Quelle montagne!

Quelle journée!

Quelle chaleur!

Pas sans bonnes âmes dans le monde -

Quelqu'un vous emmènera à Moscou,

Vous serez à l'université -

Le rêve deviendra réalité!

Il existe déjà un large champ:

Connaissez le travail et n'ayez pas peur ...

C'est pourquoi tu es profond

J'adore, chère Russie!

("Écolier", 1856)

Sur la fracture du monde patriarcal, de nouvelles valeurs sont apparues qui ont nourri la poésie de Nekrasov, lui permettant de rester juste de la poésie.

Tout d'abord, c'est l'idéal de la liberté, une impulsion vers elle, une lutte pour elle. C'est la libération des gens, le bonheur des gens.

En même temps, de nouvelles communautés sociales et spirituelles émergent - leurs partisans opprimés, leurs «protecteurs». Les similitudes idéologiques et la coopération dans la lutte jouent un rôle énorme à Nekrasov. C'est le plus union forte... La nouvelle unité spirituelle, sa nécessité, sa poésie dans le système idéologique et artistique de Nekrasov sont extrêmement actives.

Le «haut» dans la poésie de Nekrasov est lié, d'une part, à la «culture du livre», aux idées éducatives, au «rayon de conscience» que l'intelligentsia progressiste est appelée à lancer sur le chemin du peuple.

Ici apparaissent des images symboliques d'un «livre» et d'un «portrait» - signes d'influence idéologique, de continuité et d'élévation spirituelle.

D'autre part, les sources de la poétique pour Nekrasov sont dans les fondements mêmes de la vie populaire, du caractère national.

La Russie, la patrie - perçue et présentée comme la patrie du peuple - est le summum de la hiérarchie des valeurs de Nekrasov.

Les paroles de Nekrasov marquent une étape très difficile dans le développement de la poésie. Elle exprimait une nouvelle recrudescence du sentiment de personnalité, liée précisément à la rupture d'anciennes fondations, un mouvement social actif, en général - avec l'ère de la préparation de la révolution russe.

Sur cette base, une nouvelle montée en puissance de la poésie lyrique était possible, tandis que la poésie de Nekrasov se distinguait de la poésie de l'étape précédente par une structure qualitativement différente de son «je» lyrique.

Le «je» ici est ouvert sur le monde extérieur, il prend dans sa panachure et sa polyphonie.

Il n'est ni clos, ni individualiste, capable de ressentir et de s'exprimer «pour un autre». Il semble se multiplier, restant à la fois un et par lui-même, prend différentes «formes», «voix» l'unit, corrèle différentes «voix», différentes intonations.

«Les paroles de Nekrasov ont ouvert d'énormes opportunités pour affirmer les principes du polyphonisme artistique, derrière lesquels se trouvaient à la fois les nouvelles formes éthiques et le démocratisme de la position sociale.

En fait, dans l'œuvre de Nekrasov, le polyphonisme, la polyphonie est devenue l'expression artistique et structurelle d'une telle démocratie. "

Le «Je» lyrique Nekrasov n'est fondamentalement pas individualiste.

La poésie de Nekrasov est née d'un déni de la poésie. Elle a sans aucun doute absorbé l'expérience de la prose et du théâtre. Il est inhérent dans une large mesure et «narratif» et «analytique».

À son tour, la poésie de Nekrasov et de ses contemporains - Tyutchev, Fet - a eu un impact significatif sur la prose, sur le roman.

"Nekrasov a justifié la nécessité même de la poésie ..." Cependant, écrire de la poésie après Nekrasov est devenu infiniment plus difficile.

Ce n'est pas pour rien qu'il n'avait, en substance, pas de successeurs directs, bien que l '«école Nekrasov», l'école de ses associés et disciples, ait existé.

Pour que le développement des traditions de Nekrasov devienne possible à la même échelle et avec le même degré de talent, de nouveaux changements sociaux, un nouveau niveau de vie sociale et de culture étaient nécessaires.

4. Le rôle du détail artistique dans le travail d'I.S. Tourgueniev "Pères et Fils"

Dans son œuvre, le grand écrivain russe Ivan Sergueïevitch Tourgueniev a utilisé un large éventail de techniques littéraires: paysages, construction compositionnelle, système d'images secondaires, caractéristiques de la parole, etc. Mais le moyen multiforme le plus impressionnant de l'incarnation par l'auteur des idées et des images sur les pages des œuvres est le détail artistique. Voyons comment ce moyen littéraire participe à la divulgation du contenu sémantique de Fathers and Sons, évidemment le roman le plus controversé d'I.S. Turgenev.

Tout d'abord, il convient de noter que les portraits et les descriptions des costumes dans cette œuvre, comme dans toute autre, sont en réalité entièrement constitués de détails artistiques. Ainsi, par exemple, dans Pavel Petrovich Kirsanov "... un visage, comme dessiné par une incisive fine et légère" et "l'apparence ..., gracieuse et racée ...". Et ainsi, le lecteur peut immédiatement déterminer à partir de son apparence que "Oncle Arkadiev" appartient à la noblesse. La sophistication, les manières raffinées, l'habitude de la vie luxueuse, la laïcité, les sentiments inébranlables d'estime de soi, inhérents au "charmant mélancolique" et le caractérisant comme l'un des représentants typiques de la noblesse, sont constamment soulignés par l'auteur par des détails artistiques qui représentent les objets de la vie quotidienne de Pavel Petrovich: "une grande opale solitaire "Sur la" manche "," cols de chemise serrés "," bottines laquées ", etc.

En décrivant les choses belles et gracieuses du "phénomène archaïque" I.S. Tourgueniev montre l'atmosphère dans laquelle vit l'aîné Kirsanov, trahit sa vision du monde. En focalisant délibérément l'attention sur les objets inanimés qui entourent l'oncle Arkady, l'auteur amène le lecteur à l'idée d'une certaine inanimité de «l'aristocrate de quartier», le qualifiant d '«homme mort».

La non-pertinence des principes de vie de Pavel Petrovitch détermine sa «mort», le fait même de l'existence, qui révèle dans l'œuvre l'idée de la décadence et de l'insolvabilité de la noblesse de l'époque. Ainsi, nous voyons que le détail artistique, participant aux caractéristiques du portrait et à la description du costume, remplit une fonction importante, reflétant les images et l'intention du roman.

Il faut aussi dire que l'image des portraits psychologiques des héros joue un rôle important dans l'identification des idées principales de l'œuvre. Pour transmettre les sentiments, les expériences, les pensées des personnages de "Pères et Fils", l'auteur utilise souvent des détails artistiques. Un exemple clair de ceci est l'affichage de l'état intérieur de Bazarov à la veille du duel. EST. Turgenev avec une habileté incroyable montre l'anxiété et l'excitation d'Evgeny Vasilyevich. L'écrivain note que la veille du duel avec Pavel Petrovich Evgeniy "... était tourmenté par des rêves désordonnés ...", et en attendant dans le bosquet "... la fraîcheur du matin le fit tressaillir deux fois ...". Autrement dit, Bazarov a manifestement peur pour sa vie, bien qu'il le cache soigneusement même à lui-même. "Dreams" et "chill" sont ces détails artistiques qui aident le lecteur à comprendre les pensées et les sentiments de Bazarov, qui l'ont saisi dans cette situation difficile, et à comprendre qu'Evgeny Vasilyevich est capable non seulement de nier et d'argumenter, mais aussi d'expérimenter, aimer la vie.

Le fond sur lequel se déroule l'action participe activement à la révélation de l'état psychologique des héros du roman. Ainsi, par exemple, dans le onzième chapitre, l'ambiance romantique et sublime de Nikolai Petrovich est la réponse de son âme au parfum, à la beauté de la nature. Dans cet épisode, l'auteur a représenté le paysage en utilisant des détails artistiques pour recréer l'atmosphère d'une belle soirée rurale. L'interconnexion entre la nature et le monde intérieur de la «coccinelle» est surtout pénétrée par les «étoiles» qui «grouillaient et clignotaient». De plus, ce détail artistique est presque le seul qui indique le changement du paysage du soir en celui de nuit. EST. Tourgueniev a marqué le changement d'état d'un seul coup, qui se réjouit de sa simplicité et de son expressivité. Ainsi, les détails artistiques jouent un rôle important non seulement dans les portraits de l'auteur, les personnages, les humeurs des héros, mais aussi dans la création d'un arrière-plan général dans divers épisodes du roman.

Pour une identification plus claire des fonctions des moyens analysés d'incarnation littéraire chez Pères et Enfants, analysons les modalités de son application dans cet ouvrage. La méthode la plus utilisée dans le roman est l'addition de détails artistiques les uns aux autres. Cette technique donne non seulement au lecteur une idée plus large et plus vivante de toute image, intérieur, état psychologique, mais attire également notre attention sur les caractéristiques que l'auteur a jugé nécessaire de souligner. En particulier, l'atmosphère dans la maison de Kukshina est représentée sur les pages de l'ouvrage précisément en listant des détails artistiques: magazines, «la plupart du temps non coupés», «tables poussiéreuses», «mégots éparpillés». EST. Tourgueniev, à travers la description de la décoration intérieure de la chambre d'Evdokia, expose la fausseté du nihilisme de la «nature remarquable». D'autres caractéristiques qui lui sont données par l'auteur révèlent finalement l'échec de Kukshina en tant que denier, en tant que femme et en tant que personne, mais la première chose qui indique l'erreur de ses vues, la mauvaise compréhension de l'émancipation, c'est l'intérieur de la maison d'Avdotya Nikitishna. Une autre méthode d'utilisation des détails artistiques chez les pères et les enfants est l'antithèse. Par exemple, Kukshina est venue au bal du gouverneur «avec des gants sales, mais avec un oiseau de paradis dans les cheveux», ce qui souligne une fois de plus son insouciance et son libertinage, qu'elle fait passer pour les principes de vie d'une femme émancipée. De plus, le détail artistique du roman est souvent complété par tout autre médium littéraire. En particulier, l'écrivain mentionne que les «discours» de Bazarov ne sont «pas très compliqués et fragmentaires». Ce détail pictural est révélé et mis en valeur par les remarques d'Evgeny Vasilievich, caractérisées par la rapidité, la netteté, l'impétuosité et un peu d'aphorisme. Et ainsi, dans «Fathers and Children» par I.S. Tourgueniev utilise les moyens littéraires en question dans toutes les variantes possibles, ce qui lui permet d'augmenter et d'élargir considérablement sa finalité idéologique.

Ainsi, nous voyons que les détails artistiques sont utilisés par l'auteur tout au long de l'œuvre pour exprimer l'intention du roman, lorsqu'il décrit l'apparence des personnages, leurs pensées et sentiments, l'arrière-plan dans certaines parties de Pères et enfants. EST. Tourgueniev utilise ce moyen d'incarnation picturale dans diverses variantes, ce qui permet de le doter d'une plus grande charge sémantique. Une diversité étonnante, une polyvalence remarquable et une sélection étonnante de détails artistiques de l'œuvre amènent le lecteur à la pensée exprimée par Pisarev dans l'article critique de Bazarov: "... à travers le tissu du roman, l'attitude féroce et profondément ressentie de l'auteur envers les phénomènes dérivés de la vie apparaît ...".

Les personnages de Tourgueniev dans le roman "Pères et Fils" nous sont apparus comme des personnalités déjà établies avec des personnages uniques, individuels et vivants. Pour Tourgueniev, bien sûr, les lois de la moralité et de la conscience sont très importantes - les fondements du comportement humain. L'écrivain tente de révéler le sort de ses héros, en tenant compte du sort du développement historique de la société. Comme tout grand artiste, un détail dans un artiste, un détail chez Tourgueniev: un regard, un geste, un mot, un objet - tout est extrêmement important.

Dans ses œuvres, les détails du sujet et la couleur sont intéressants. Décrivant Pavel Petrovich, l'écrivain montre qu'il se soucie constamment de apparence, souligne la nature aristocratique de ses manières et de son comportement; beau brillant les ongles sur les doigts de Pavel Petrovitch, Kirsanov prouve vraiment qu'il est un sybarite, un blanc et un clochard.

Geste. «Il se détourna, lui lança un regard dévorant et, saisissant ses deux mains, l'attira soudainement contre sa poitrine» Cela ne veut pas dire qu'il est tombé amoureux, mais ces gestes sont des détails qui révèlent tout le monde intérieur du héros.

Rappelons-nous le duel, quand ce n'est pas une noble chevalerie, mais ce duel entre Pavel Petrovitch et Bazarov, qui montre comiquement la noblesse.

Les aphorismes de Bazarov sont très intéressants, qui révèlent l'essence du personnage du héros: «Chacun doit s'éduquer», «Réparer la société - il n'y aura pas de maladies», «Quant au temps dont je dépendrai - que cela dépende de moi», «La nature est un atelier, et une personne est un travailleur» Ainsi, les aphorismes de Bazarov, écrits en détail dans le texte, permettent à Tourgueniev de révéler la position idéologique du héros.

Un autre détail intéressant dans la divulgation d'images est la réception de l'ironie verbale, lorsque les gens se parlent dans un mal offensif ou parlent, sans entendre, l'autre. (Différends entre Bazarov et Pavel Petrovich)

Sur les pages du roman, de nombreux mots affinent le sens symbolique: Bazarov se tenait le dos lorsqu'il expliquait son amour à Anna Sergeevna, comme s'il essayait de se clôturer. Pour reproduire le discours familier vivant des personnages, Tourgueniev fait un usage intensif de phrases incomplètes, qui ajoutent à leur discours une touche de vitesse d'action et l'état d'émotion du héros.

Un autre détail intéressant est qu'au 19ème siècle, le titre de l'ouvrage est devenu les mots de référence clés (Léon Tolstoï - "Guerre et Paix", AS Griboïedov "Malheur de l'esprit"). Dostoïevski a utilisé une autre manière du mot-clé - italique (procès, affaire, meurtre, vol, puis, après ...

5. Le monde objectif dans F.M. «Crime et châtiment» de Dostoïevski

Lorsque F.M. Dostoïevski concentre toute son attention sur les choses dans les chambres et les appartements, reflétant avec diligence et précision leur apparence, il faut suivre le plus petit détail des descriptions, qui sont si rares et avares avec lui. Dostoïevski décrit en détail la demeure de Sonya car ce n'est pas seulement un instantané de son péché, de son existence déformée et de sa souffrance mentale, mais aussi une partie de l'âme de Raskolnikov, dont le sort est entre les mains de Sonya. Les femmes dans l'œuvre de Dostoïevski n'ont pas leur propre destin, mais elles déterminent par elles-mêmes le destin des hommes et elles semblent s'y dissoudre.

Dostoïevski décrit la chambre de Sonya. Quelle tristesse, quelle abomination de désolation ... Et cette commode, debout comme au bord du néant, près d'un terrible coin aigu s'enfuyant quelque part au fond. Il semble qu'une étape de plus et vous vous retrouverez dans le monde des ombres d'un autre monde. Sonya a été amenée dans cette demeure grise par son sacrifice pécheur. Un tel sacrifice donne inévitablement lieu à la rencontre de Sonya avec une fierté criminelle, avec le porteur de la sombre arrogance - Raskolnikov.

En plongeant dans les profondeurs de toutes choses, positions et états, vous commencez à comprendre quelque chose de complètement étonnant, inaccessible à l'esprit cartésien: le fait que Sonya vit dans son coin gris, et c'est sa rencontre métaphysique avec Raskolnikov, qui a eu lieu bien avant de se rendre compte dans la réalité. S'étant installée ici, Sonya a pénétré ainsi l'âme d'un tueur idéologique et y est restée pour toujours. La chambre de Son fait partie de l'âme de Raskolnikov reflétée à l'extérieur. Vivant dans sa chambre, Sonya vivait dans l'âme de Raskolnikov bien avant sa connaissance personnelle avec lui.

Parce que comme cela semble simple, la promesse de Raskolnikov de dire à Sonya qui a tué Lizaveta est assez difficile. Selon Raskolnikov, il a alors choisi Sonya pour lui dire cela, alors qu'il n'avait pas encore tué Lizaveta, et qu'il ne connaissait pas Sonya elle-même, mais n'a entendu que l'histoire ivre de Marmeladov à son sujet. Dostoïevski a découvert de nouveaux mondes et de nouvelles lois pour être inconnu de personne. En nous introduisant à ces mondes et lois, il montre que tout ce qui doit arriver dans la réalité s'est déjà produit dans nos profondeurs spirituelles avec l'aide de notre propre volonté intérieure, et que nos aspirations, rêves et désirs sont inconnus de notre conscience, prenant diverses formes et types, se matérialiser dans le monde des phénomènes. Ainsi, directement et indirectement, Dostoïevski affirme la pensée du grand Origène: «La matière est une spiritualité compactée par le péché humain.

Si la chambre de Sonya est vraiment une partie matérialisée de l'âme de Raskolnikov qui est venue de l'extérieur, alors on comprend pourquoi, en écoutant Marmeladov, il «sait déjà inconsciemment» qui il tuera et qui il viendra confesser le meurtre. Si la pièce vide du bordel de Resslich est un symbole de vide métaphysique qui a longtemps saisi l'âme d'un tueur idéologique, alors on peut sentir spirituellement pourquoi, à la toute première rencontre de Svidrigailov avec Raskolnikov, les deux se reconnaissent instantanément et essentiellement.

6 épais

6.1 Ironie et satire dans le roman épique "Guerre et paix"

Dans le roman épique Guerre et Paix, L. N. Tolstoï fait référence au «grand monde» non seulement négativement. Il recourt souvent à l'ironie et agit parfois comme un accusateur, comme un satiriste.

Le type humain, qui est incarné dans Ippolita Kuragin, est si étranger et détesté par Tolstoï que dans sa colère, il ne peut tout simplement pas se retenir. Évidemment, la description de ce personnage par l'auteur est donc donnée comme un grotesque:

«Et le prince Hippolyte a commencé à parler russe avec la même réprimande que les Français qui ont passé un an en Russie. Tout le monde s'arrêta, si vif que le prince Hippolyte exigea avec insistance de l'attention sur son histoire. Moscou il y a une dame une dame pour le chariot. Et très grand. C'était à son goût ... Elle a dit ... "Ici le prince Ippolit a réfléchi, apparemment avec difficulté à réfléchir ..."

La langue mixte russe-français et la stupidité évidente du prince Hippolyte évoquent moins le ridicule gai que méchant de l'auteur et de son lecteur. L'accusation de Tolstoï est acceptée par le lecteur comme naturelle, comme cela devrait être.

Tolstoï déteste non seulement les gens du «grand monde», mais aussi la lumière elle-même - son atmosphère, un mode de vie anormal. Par exemple, voici comment la soirée d'Anna Pavlovna Scherer est décrite:

«Tout comme le propriétaire d'un atelier de filature, ayant fait asseoir les ouvriers à leur place, se promène dans l'établissement, remarquant l'immobilité ou un coup inhabituel, grinçant, trop fort de la broche, marche à la hâte, le retient ou le met dans un bon cours, alors Anna Pavlovna, se promenant dans son salon, s'est approchée à un cercle qui a cessé de parler ou qui a trop parlé et, avec un mot ou un mouvement, a de nouveau lancé une machine à parler décente.

Le monde d'une société laïque est présenté comme un monde mécanique, semblable à une machine. Et non seulement il est servi - c'est comme ça pour Tolstoï: ici les gens et les sentiments sont mécaniques.

Tolstoï exprime parfois son attitude négative envers le personnage en un seul mot.

Napoléon, si mal aimé de Tolstoï, regarde dans son bureau le portrait de son fils ... C'est ainsi que l'écrit l'auteur: "Il s'est approché du portrait et a fait semblant d'être une tendresse pensive ..." "Prétendu!" Évaluation directe des sentiments de Napoléon.

4.Comparaison

Dans le salon d'Anna Pavlovna, le vicomte est un invité. Tolstoï note: "Anna Pavlovna, évidemment, a traité ses invités avec eux ...".

Le mot «traité» pourrait être pris pour une métaphore courante. Mais la comparaison suivante révèle immédiatement sa signification directe et négative:

«Tout comme un bon maître d'hôtel sert, comme quelque chose de surnaturellement beau, ce morceau de bœuf que vous ne voulez pas manger si vous le voyez dans une cuisine sale, alors ce soir, Anna Pavlovna a servi ses invités d'abord le vicomte, puis l'abbé, comme quelque chose de surnaturellement raffiné. ".

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Bibliographie

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