Faina Ranevskaya - biografia, foto, vida pessoal: solidão por talento. Faina Ranevskaya
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Faina Georgievna (Grigorievna) Ranevskaya (nee Fanny Girshevna Feldman; 15 (27) de agosto de 1896, Taganrog - 19 de julho de 1984, Moscou) - atriz de teatro e cinema soviética. Os jornalistas modernos são freqüentemente chamados de "uma das maiores atrizes russas do século XX" e "a rainha do segundo plano". Na mente sociedade russa Ranevskaya é provavelmente mais frequentemente associada a muitos de seus ditados, muitos dos quais se tornaram alados.
Um dos biógrafos de Faina Georgievna Matvey Geyser escreveu: "O mais paradoxal no destino de Ranevskaya é que ela desempenhou dezenas de papéis no teatro e no cinema, sobre os quais o humorista Emil Krotkiy observou:" Seu nome não saiu do pôster, onde ela invariavelmente figurava entre "et al." "".
Espectadores e diretores notaram a atriz após seu primeiro papel no cinema - Madame Loiseau no drama mudo de Mikhail Romm, Pyshka (1934). Ela não tocava no cinema com tanta frequência como no teatro, dizendo que "o dinheiro foi comido, mas a vergonha permanece". No entanto, na tela do cinema, Ranevskaya reencarnou em um número considerável de personagens: ela foi, entre muitos outros, a temperamental Lyalya na comédia Foundling (1939), a governanta Margarita Lvovna na comédia musical Spring (1947), a madrasta malvada do clássico conto de fadas “Cinderela” (1947). Em voz baixa notável, Ranevskaya fala "dona de casa" Freken Bock no desenho animado "Carlson is Back" (1970).
Por quase um quarto de século, Faina Georgievna trabalhou no Mossovet Theatre, no palco no qual ela interpretou seus papéis teatrais mais famosos: Mrs. Savage ("Strange Mrs. Savage") e Lucy Cooper ("Further - Silence") .
60 anos carreira de ator Ranevskaya tornou-se dezenas de papéis no palco e cerca de trinta em filmes. A atriz recebeu o título de Artista do Povo da URSS (1961) e três prêmios Stalin (em 1949 e duas vezes em 1951).
Faina Georgievna morreu em 19 de julho de 1984 no hospital Kuntsevo em Moscou como resultado de um ataque cardíaco e pneumonia.
Em sua Taganrog natal, uma rua leva seu nome, um monumento é erguido para ela, uma placa memorial é colocada na casa em que ela nasceu.
Em 1992, a enciclopédia inglesa "Who's Who" incluiu Faina Georgievna na lista das dez atrizes mais destacadas do século XX.
Faina estudou no Ginásio Feminino Taganrog Mariinsky, sem se formar nele. Ao mesmo tempo, ela recebeu a educação doméstica usual para uma garota de uma família rica: ela estudou música, canto e línguas estrangeiras. Faina gostava de teatro desde os 14 anos, frequentando aulas no estúdio de teatro privado de A. Yagello (A. N. Govberg).
Em 1915, Ranevskaya partiu para Moscou. Ela morava em um quarto na Bolshaya Nikitskaya. Durante esses anos, ela conheceu Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam, Vladimir Mayakovsky e se encontrou pela primeira vez com V.I.Kachalov. A julgar por suas lembranças, ela estava apaixonada por Katchalov e admirava seu jogo.
Os pais e irmão de Ranevskaya nos anos pós-revolucionários deixaram a Rússia e se estabeleceram em Praga.
Ranevskaya repensou teatralmente a sua própria vida cotidiana, às vezes transformando-se em uma espécie de “performance” tragicômica; nessa peculiaridade reside, aparentemente, o segredo de sua popularidade, que se tornou independente da fama no palco. O estilo peculiar de fala e comportamento de Ranevskaya se reflete em um grande volume de folclore, onde nem todos os episódios são completamente confiáveis. Muitas das declarações de Ranevskaya (bem como as atribuídas a ela) transformaram-se em expressões aladas, o que foi facilitado por sua capacidade e imagens, bem como a falta de censura interna da atriz, a liberdade de seus julgamentos (por exemplo, na forma de presença de vocabulário "reduzido"). O talento estilístico permitiu a Ranevskaya atuar no gênero da paródia, e não apenas no palco; É conhecido o ciclo de cartas de paródia da provinciana A. Kafinkin, ficcionais por ela, dirigidas ao jornalista T. Tess.
Ela fez sua estréia no cinema em 1934 no filme de Mikhail Romm "Pyshka". Em 1939-1941. - Atriz no estúdio de cinema Mosfilm, 1941-1943. - atriz do estúdio de cinema Tashkent. Membro do Sindicato dos Cinematógrafos da URSS.
Faina Georgievna sonhava em jogar com Eisenstein e, em 1944, foi aprovada para o papel de Efrosinya Staritskaya no filme "Ivan, o Terrível", mas ainda assim não foi autorizada a passar. O papel foi dado a Seraphima Birman. Ranevskaya explicou isso pelo "quinto ponto no passaporte": Birman tinha um "moldavo" neste momento
Ranevskaya viveu a trágica morte de Solomon Mikhoels, eles estavam ligados por uma amizade sincera. Em suas memórias, a atriz descreve um diálogo quando, com seu humor inerente, ela disse a Mikhoels: “Há pessoas em quem Deus vive, há pessoas em que vive o diabo, e há pessoas em que vivem apenas vermes. Deus vive em você! " Ao que o diretor respondeu: "Se Deus vive em mim, então Ele está exilado para mim." (entrada datada de 14 de janeiro de 1948).
Ranevskaya participou da dublagem de desenhos animados (Freken Bok em "Carlson está de volta").
Pouco antes de sua morte, Faina Georgievna escreveu com amargo sarcasmo: "Quando eu morrer, enterre-me e escreva no monumento:" Ela morreu de nojo. "
O objetivo deste artigo é descobrir o motivo da morte de "uma das maiores atrizes russas do século XX", "Rainha do Segundo Plano" FAINA GEORGIEVNA RANEVSKAYA por seu código FULL NAME.
Veja "Logicologia - sobre o destino do homem" preliminar.
Considere as tabelas do código FULL NAME. \\ Se sua tela tiver um deslocamento de números e letras, ajuste a escala da imagem \\.
21 27 39 68 73 86 87 101 122 123 137 151 161 165 175 192 217 223 226 240 241
F E L D M A N F A N I G I R W E V N A
241 220 214 202 173 168 155 154 140 119 118 104 90 80 76 66 49 24 18 15 1
21 22 36 50 60 64 74 91 116 122 125 139 140 161 167 179 208 213 226 227 241
F A N N I G I R W E V N A F E L D M A N
241 220 219 205 191 181 177 167 150 125 119 116 102 101 80 74 62 33 28 15 14
FANNY GIRSHEVNA FELDMAN \u003d 241 \u003d 74-INFARK \\ t \\ + 167-INFLAMAÇÃO DOS PULMÕES.
167 - 74 \u003d 93 \u003d INFARTO.
241 \u003d 123-PNEUMONIA CATASTROPHE + 118-Edema PULMONAR.
Para entender o que está em jogo, considere a seguinte tabela:
12 19 23 34 44 66 69 84 102 118 119 131 137 151 161 167 177 191 212 213 230 241
L Y G K I H V O S P A L E N I E + I N F A R K ...
241 229 222 218 207 197 175 172 157 139 123 122 110 104 90 80 74 64 50 29 28 11
Vemos claramente uma sequência clara de cadeias de números idênticos, uma após a outra:
50 - 64 - 74; 80 - 90 - 104; 118 - 119; 122 - 123; 137 - 151 - 161; 167 - 177
Ou seja, estamos visualmente convencidos da exatidão da conclusão médica: "Faina Georgievna morreu em 19 de julho de 1984 no hospital Kuntsevo em Moscou como resultado de um ataque cardíaco e pneumonia".
Referência:
Pneumonia - Wikipedia
ru.wikipedia.org ›Pneumonia
Pneumonia (grego antigo), pneumonia - inflamação do tecido pulmonar, geralmente de origem infecciosa, com lesão predominante dos alvéolos (desenvolvimento de exsudação inflamatória neles) ...
Oteki-stop.ru ›otek-legkih-pri-pnevmonii /
O edema pulmonar com pneumonia é uma complicação extremamente perigosa. O edema pode muito bem provocar a morte. ... O inchaço aparece devido à circulação sanguínea prejudicada, especificamente na circulação pulmonar.
Vamos descriptografar colunas individuais:
91 \u003d PNEUMONI \\ i \\
167 \u003d INFLAMAÇÃO PULMONAR
123 \u003d PNEUMONIA
_____________________________
119 \u003d INFLAMAÇÃO PULMONAR \\ dor \\
Referência:
AstroMeridian.ru ›medicina / otek_legkih.html
A morte com edema pulmonar ocorre por asfixia. Às vezes, todo o ataque, terminando com a morte do paciente, dura vários minutos (forma ultrarrápida).
Vamos verificar esta declaração da seguinte maneira:
181-GIRSHEVNA FELDMAN - 60-FANNY \u003d 121 \u003d ASFIXIA.
161-FELDMAN FANNY - 80-GIRSCHEVNA \u003d 81.
140-FANNY GIRSCHEVNA - 101-FELDMAN \u003d 39.
81 + 39 \u003d 120 \u003d ... ESFIXIA \u003d FIM DE VIDA.
241 \u003d 121-ASHIXIA + 120-FIM DE VIDA.
Código da DATA DA MORTE: 19/07/1984. Isso é \u003d 19 + 07 + 19 + 84 \u003d 129.
129 \u003d MORTE DO PULMÃO \u003d 118-Edema PULMONAR + 11-K \\ fim da vida \\.
241 \u003d 129 + 112-FIM DE VIDA \\ n \\.
241 \u003d 155-FIM DE VIDA + 86-MORRE.
234 \u003d 143-TERMINADO + 91-PNEUMONI \\ i \\.
Código da DATA DA MORTE completa \u003d 234-DÉCIMO NONO JULHO + 103- \\ 19 + 84 \\ - (código do ANO DA MORTE) \u003d 337.
337 \u003d 143-TERMINADO + 194-PNEV \\ monia \\ BACTERIAL.
337 \u003d 278-PNEUMONIA BACTERIANA + 59-MORTO.
337 - 241- (código NOME COMPLETO) \u003d 96 \u003d Edema PULMONAR \\ x \\, RESPIRAÇÃO.
Referência:
Respiração - Dicionário Explicativo de Ushakov
dic.academic.ru ›dic.nsf / ushakov / 804550
RESPIRAÇÃO, respiração ofegante, cf. (mel.). Estado de asfixia.
Ao mesmo tempo, nos lembramos da palavra ASFIXIA.
O código para o número de ANOS DE VIDA completos \u003d 164-OITENTA + 66-SETE \u003d 230.
230 \u003d 63-MORTE + 167-INFLAMAÇÃO PULMONAR.
Vemos a coluna na tabela inferior:
91 \u003d MORRER
__________________________________________________________
167 \u003d OITENTA V \\ oct \\ \u003d INFLAMAÇÃO PULMONAR
167 - 91 \u003d 76 \u003d AGÔNIA.
Referência:
Dic.academic.ru ›dic.nsf / brokgauz / 4194
Agonia (grego) é a condição de um paciente em que aparecem certos sintomas de morte iminente.
Artista do Povo da URSS Faina Georgievna Ranevskaya (nome verdadeiro Feldman) nasceu em 27 de agosto (15 de acordo com o estilo antigo) na cidade de Taganrog em uma rica família judia. Seu pai, Feldman Girshi Khaimovich, era o proprietário de uma fábrica de tintas a seco, várias casas, uma loja e o navio "São Nicolau".
Ela estudou nas séries iniciais do ginásio feminino de Mariinsky, ao mesmo tempo recebeu a educação doméstica usual para uma garota de família rica, estudou música, canto, línguas estrangeiras, adorava ler.
O passatempo teatral da futura atriz começou depois que, em 1913, ela assistiu à peça de Chekhov "The Cherry Orchard" no Teatro de Arte de Moscou, onde as estrelas daqueles anos jogaram. O pseudônimo "Ranevskaya", retirado desta peça, mais tarde se tornou seu nome oficial.
Tendo passado nos exames externos para o curso de ginásio, Faina começou a frequentar as aulas no estúdio de teatro privado de A. Jagiello. O pai condescendeu com o hobby da filha até que ela anunciou sua decisão de se tornar uma atriz profissional. Isso causou um escândalo e um rompimento com sua família. Em 1915 ela deixou Taganrog e foi para Moscou.
Ranevskaya começou sua carreira no palco no Teatro de Verão Malakhovsky, perto de Moscou, no qual atuou uma temporada.
Desde 1916, ela começou a trabalhar em teatros provinciais. Ela tocou em Kerch, Rostov-on-Don, no primeiro teatro móvel soviético na Crimeia. Ela trabalhou em Baku, Arkhangelsk, Smolensk e muitas outras cidades.
Os primeiros sucessos de Ranevskaya na profissão estão associados ao desempenho de papéis agudos como Charlotte em "The Cherry Orchard", Zmeyukina em Chekhov's "Wedding", Dunka em "Lyubov Yarovaya". Ela atuou nas performances "Cadáver vivo", "A última vítima", "Culpado sem culpa", "Todo homem sábio ...", "Tempestade", "No fundo", "O Inspetor Geral", "Casamento" etc.
Em 1931, Ranevskaya se tornou atriz do Teatro de Câmara de Moscou. Em busca de "seu" teatro, ela mais de uma vez mudou de um coletivo de Moscou para outro. Em 1935 1939 ela trabalhou no Teatro Central do Exército Vermelho, em 1943 1949 ela foi uma atriz do Teatro do Drama (agora o Teatro nomeado após Vladimir Mayakovsky), em 1949 1955 ela foi uma atriz do Teatro em homenagem a Mossovet, em 1955 1963 o Teatro em homenagem a AS Pushkin, com 1963 e até o fim de sua vida - novamente no Teatro Mossovet.
Em 16 de maio de 2008, próximo à casa em que ela nasceu, foi inaugurado o primeiro monumento à atriz na Rússia (escultor David Begalov). A escultura de bronze retrata Ranevskaya no papel de Lyalya do filme "Foundling".
Em homenagem a Ranevskaya em Taganrog, uma das ruas da cidade leva o nome, assim como o café Freken Bock com famosos pãezinhos no menu, decorado grande quantidade fotos da atriz.
Em maio de 2008, Taganrog sediou o primeiro festival internacional de teatro. Faina Ranevskaya "A Grande Província".
O material foi preparado com base em informações da RIA Novosti e de fontes abertas
Biografia de Faina Ranevskaya. Citações e aforismos, provérbios atrizes. Quando Ranevskaya nasceu e morreu, lugares e datas memoráveis. Foto e vídeo.
Anos de vida
nascido em 27 de agosto de 1896, falecido em 19 de julho de 1984
Epitáfio
"Meu Deus, enquanto a vida passava, eu nem mesmo ouvi os rouxinóis cantando."
Faina Ranevskaya
Biografia de Faina Ranevskaya
Quando ela, uma garota de família judia, filha de um fabricante e navio a vapor, decidi ser atriz, meu pai ficou muito bravo, eles dizem, você viu o que belas atrizes, e onde você vai com essa cara? Fayu Feldman ficou muito ofendida na época e, desafiando sua família, ela ainda realizou seu sonho, tornando-se uma atriz famosa e popular - mesmo com uma aparência tão supostamente comum. Mudando apenas o nome - para Faina Ranevskaya... Alta, desajeitada, ela possuía um charme incrível, ironia e, claro, talento, então a biografia de Faina Ranevskaya simplesmente não poderia ter se desenvolvido de outra forma.
Quando Ranevskaya chegou a Moscou, ela não foi admitida em nenhum teatro ou escola, mas não recuou. Tendo começado a trabalhar em teatros provinciais, ela ainda assim conseguiu chegar ao grande palco. Ranevskaya foi uma grande atriz - incrivelmente forte em papéis cômicos e trágicos.... Sua participação em qualquer filme ou performance imediatamente os tornou populares, e os papéis de Ranevskaya - o mais amado. Ranevskaya amava as autoridades e as pessoas, citações e aforismos de Ranevskaya foram passados \u200b\u200bde boca em boca, transformando-se em histórias e anedotas... Ela também foi uma atriz excepcionalmente trabalhadora - tendo trabalhado em vários teatros e atuando quase até sua morte.
Enquanto isso, apesar da fama e popularidade, o destino de Faina Ranevskaya não pode ser chamado de feliz... Até o fim de sua vida, Ranevskaya nunca se casou, não teve uma família - no entanto, não havia absolutamente nada a dizer sobre a vida pessoal de Ranevskaya. Ela se entregou aos amigos, ao teatro e ao cinema, assim como a muitas pessoas, usando sua bondade... Ela estava completamente desamparada na vida cotidiana, e conhecidos frequentemente extorquiam-lhe dinheiro e, em sua velhice, a roubavam abertamente.
Durante sua vida, Ranevskaya tocou em mais de vinte filmes, mas, infelizmente, não havia muitos papéis principais. Nenhum dos diretores pareceu apreciar o poder de seu talento em grande escala ou teve medo de não lidar com ele. Estes eram principalmente papéis cômicos, embora no teatro Ranevskaya desempenhasse papéis soberbamente dramáticos - por exemplo, na peça "Mais - Silêncio", da qual o público, impressionado com a peça de Ranevskaya, certamente sairia em lágrimas. Essa performance se tornou um marco na biografia de Ranevskaya - foi nela que a atriz apareceu no palco do teatro pela última vez.
Causas de morte
Faina Ranevskaya morreu em 19 de julho de 1984 (de acordo com outras fontes, a data da morte de Ranevskaya é 20 de junho ou 20 de julho). A atriz morreu no hospital a causa da morte de Ranevskaya foi pneumonia e ataque cardíaco que ela sofreu... O funeral de Faina Ranevskaya começou com um funeral civil no Teatro Mossovet, e o funeral de Ranevskaya terminou no cemitério de New Donskoy. A atriz foi enterrada ao lado de sua irmã Isabella. 
Ranevskaya nunca perdeu seu senso de humor único
Linha de vida
27 de agosto de 1896 Aniversário de Faina Georgievna Ranevskaya.
1915 g.Mudança de Taganrog para Moscou.
1920-1924 Trabalhe no "Primeiro Teatro Soviético" na Crimeia.
1934 g. Estreia de Ranevskaya no filme no filme "Pyshka".
1941-1943 Evacuação para Tashkent, trabalhe no estúdio de cinema de Tashkent.
1943-1949 Trabalho no Drama Theatre.
1949-1955
1955-1963 Trabalhou no Teatro Drama de Moscou em homenagem a A. Pushkin.
1963-1984 Trabalho no Teatro Mossovet.
19 de julho (20 de julho ou junho) de 1984 Data da morte de Faina Ranevskaya.
Lugares memoráveis
1. Casa de Ranevskaya em Taganrog, onde ela nasceu e onde hoje existe uma placa memorial em memória de Ranevskaya e um monumento a Ranevskaya.
2. Russo acadêmico da Crimeia teatro drama nomeado após A. M. Gorky (anteriormente o Primeiro Teatro Soviético na Crimeia), onde Ranevskaya trabalhou em 1920-1924.
3. Teatro Acadêmico Central Exército russo (antigo Teatro Central do Exército Vermelho), onde Ranevskaya trabalhou em 1935-1939.
4. Estúdio de cinema "Uzbekfilm" (antigo estúdio de cinema Tashkent), onde a atriz trabalhou em 1941-1843.
5. Teatro Acadêmico de Moscou. V. Mayakovsky (antigo Teatro Drama), onde Ranevskaya trabalhou em 1943-1949.
6. State Academic Theatre com o nome de Mossovet, onde Ranevskaya trabalhou em 1949-1955 e 1963-1984.
7. O Teatro Dramático de Moscou leva o nome de A. Pushkin, onde Ranevskaya trabalhou em 1955-1963.
8. Novo cemitério de Donskoye, lote 4, onde Ranevskaya está enterrado.
Episódios de vida
Faina Ranevskaya é muito irritada com a perseguição da frase "Mulia, não me deixe nervosa!" que sua personagem pronunciou no filme "Foundling". Chegou ao ponto que a atriz Ranevskaya quase odiou esse papel. Quando Brejnev apresentou a Ordem de Lenin a Ranevskaya, ele não se conteve e, fazendo uma careta, repetiu a frase de efeito. Ao que Ranevskaya encolheu os ombros e fez uma observação ao Secretário-Geral: "Leonid Ilyich, só meninos de rua mal-educados me tratam assim!" Brezhnev ficou constrangido: "Desculpe, eu te amo muito."
Ranevskaya nunca foi vista em romances rápidos, embora os rumores sobre ela como atriz simplesmente não pudessem evitar. A única criatura que iluminou sua solidão foi um cachorro chamado Boy, pego por seu vira-lata com patas quebradas. O menino gostava tanto de Ranevskaya que, quando ela estava saindo para os ensaios, ele uivou tanto que foi especialmente levado de carro ao teatro para que o cachorro se certificasse de que a patroa não o deixasse. O cão morreu pouco depois da morte de Ranevskaya - de saudade. No túmulo de Ranevskaya há uma figura de um pequeno vira-lata com olhos tristes - em memória de sua amada criatura.
Ranevskaya foi levada para a operação e decidiu fazer as enfermeiras rir e começou a contar piadas. Do riso, um coágulo de sangue saiu dela, o que causou a morte da atriz.
Ranevskaya não tinha família, ela vivia com seu amado cachorro chamado Boy
Convênios
"Se você tem uma pessoa a quem pode contar sonhos, não tem o direito de se considerar solitário ..."
"A vida é uma curta caminhada antes do sono eterno."
A última e única entrevista com Faina Ranevskaya (1979)
Condolências
“Ela tinha a capacidade de viver um destino com um gesto característico ou uma virada do rosto. Em seus papéis, a atriz utilizou principalmente a "maquiagem soul", enfatizando a nitidez do personagem, dominando a arte da entonação. "
Ekaterina Yudina, atriz
"Ranevskaya vivia em busca de um papel dentro de seu ombro, um papel que pudesse satisfazer sua sede criativa irreprimível até o fundo."
Rostislav Plyatt, ator
“Tudo me surpreendeu - no primeiro encontro, tudo. Claro que, em primeiro lugar, o olho dela não é de brincar, é o olho de um sábio, de uma criança ... Foi uma vida muito difícil e solitária, aparentemente, sem filhos, sem família, sem amor e, muito importante, sem o trabalho para o qual ela já sabia que era capaz. "
Galina Volchek, diretora
“Até certo ponto ela era uma criança, porque percebia tudo - absolutamente: a partir daí havia conflitos, a partir disso era difícil para ela, a partir disso ela era incrivelmente interessante. A personagem de Shakespeare de incrível poder, ela não era nossa, era surpreendentemente perto dela viver neste mundo. "
Anatoly Adoskin, ator
“Eu a conhecia muito bem, morávamos na mesma casa. Tem gente que brinca, tem piada forçada, tem gente que tem que brincar o tempo todo. Ela nunca brincava, ela pensava assim, porque ela era uma peça. "
Alexander Shirvindt, ator
Fotografia Faina Ranevskaya
Faina Ranevskaya nasceu em 27 de agosto (15 - estilo antigo) em 1896 em Taganrog em uma rica família judia. Pai - Feldman Girshi Khaimovich - era o dono de uma fábrica de tintas a seco, várias casas, uma loja e o navio São Nicolau. Mãe - Feldman Milka Rafailovna (nee Zagovailova (de algumas fontes - Valova)). A família tinha quatro filhos - dois irmãos e uma irmã mais velha Bella. Quando Faina tinha 5 anos, seu irmão mais novo morreu.
Como a própria Faina Georgievna admitiu, ela não estava feliz em casa dos pais: Lembro-me do meu amargo ressentimento contra todos ao meu redor na minha infância solitária ... Por que, vivendo sem problemas materiais, em uma família onde ela também tinha um irmão e uma irmã, uma mãe amada, a menina se sentia infeliz e solitária? Talvez a razão seja sua maior vulnerabilidade devido à leve gagueira que Faina sofria desde o nascimento.
Temendo o ridículo, Faina evitava colegas, não tinha amigos e não gostava de estudar. Tendo estudado com dificuldade nas séries iniciais do ginásio feminino de Mariinsky, a menina implorou aos pais que a levassem para sair. Ela estudava mal, a aritmética era uma tortura terrível. Nunca aprendi a escrever sem erros. Conte também. Provavelmente, é por isso que sempre, e até hoje, sempre sem dinheiro ... - Faina Georgievna admitiu mais tarde.
Ao mesmo tempo, Faina recebeu a educação doméstica usual para uma garota de família rica, estudou música, canto, línguas estrangeiras e adorava ler.
Ranevskaya
A paixão de Faina pelo cinema surgiu aos doze anos. Ela descreveu sua primeira impressão do que viu da seguinte maneira: O filme era em cores, possivelmente Romeu e Julieta. Estou em êxtase, lembro-me bem da minha excitação ...
Um pouco depois, o hobby da menina pelo teatro começou. As primeiras visitas ao teatro da cidade deixaram impressões indeléveis em sua alma, mas ela experimentou um verdadeiro choque em 1913, quando assistiu à peça Cherry Orchard de A.P. Chekhov no palco do Moscow Art Theatre, onde as estrelas daqueles anos atuaram. A propósito, o pseudônimo Ranevskaya é desta peça. Um dia, a caminho de casa, a bolsa de Faina ficou sem dinheiro, o vento pegou, e ela riu e disse: Como voam lindas! Sua companheira então comentou: você é exatamente como Ranevskaya. Portanto, esse sobrenome ficou com ela, tornando-se oficial.
Melhor do dia
Decisão de ser atriz
Como Ranevskaya admitiu, ela não escolheu uma profissão - ela estava escondida nela. Depois de ver no palco, ela já sabia que seria atriz. Tendo passado nos exames externos para o curso de ginásio, Faina começou a frequentar as aulas no estúdio de teatro privado de A. Jagiello. A garota aprendeu a se mover livremente no palco, a falar, extraindo palavras para esconder a gagueira.
O pai condescendeu com o hobby da filha até que ela anunciou sua decisão de se tornar uma atriz profissional. Isso causou um escândalo e um rompimento com sua família. Não havia dúvida de ir trabalhar no teatro local. Além disso, a garota entendeu que ela ainda precisava estudar seriamente as habilidades de palco. Portanto, em 1915 ela deixou Taganrog e foi para Moscou.
Atriz provinciana
As esperanças de Faina não estavam destinadas a se concretizar. Ela não foi aceita em uma das melhores escolas de teatro, e a garota conseguiu um emprego em uma escola particular. Mas ela logo teve que ser deixada, já que Ranevskaya simplesmente não tinha como pagar seus estudos.
Mas tive sorte em outra coisa. A atriz Geltser reagiu à garota com a participação. Foi ela quem recomendou Ranevskaya para o Teatro de Verão Malakhovsky, perto de Moscou. E embora Faina tivesse que representar no meio da multidão, era uma verdadeira felicidade para ela estar perto de atores famosos. Naqueles anos, o grande Olga Osipovna Sadovskaya, Petipa, Pevtsov jogou lá. A propósito, foram os Cantores que previram que Ranevskaya se tornaria uma atriz famosa.
Depois de jogar uma temporada no Teatro Malakhovsky, Ranevskaya em 1916 assinou um acordo com a empresa Ladovskaya para o papel de heroínas coquetes e partiu para Kerch. Mas as apresentações da trupe não atraíram espectadores e Ranevskaya deixou a empresa. Suas andanças começaram nos teatros provinciais - Feodosia, Kislovodsk, Rostov-on-Don ...
Na primavera de 1917, toda a família Feldman emigrou, Faina foi deixada sozinha na Rússia. Em Rostov, ela conheceu a atriz Pavel Leontyevna Wulf, em cuja pessoa Ranevskaya encontrou um amigo confiável para toda a vida. Em anos Guerra civil Wulf protegeu Ranevskaya, e o famoso dramaturgo Max Voloshin os ajudou a sobreviver.
Então Ranevskaya foi aceito na trupe do Actor's Theatre, cujo diretor-chefe era Pavel Anatolyevich Rudin. A atriz estreou com sucesso no papel de Margarita Cavalini em Roman, e depois atuou nas performances: Cadáver vivo, A última vítima, Culpado sem culpa, Para cada homem sábio ..., Tempestade, No fundo, O Inspetor Geral , Casamento e outros. Um dos melhores trabalhos da atriz foi o papel de Charlotte em The Cherry Orchard.
Em 1925, Pavel Wulf e Faina Ranevskaya entraram no teatro itinerante do Departamento de Educação Pública de Moscou (MONO). Mas, tendo existido apenas por uma temporada de inverno, o teatro foi fechado, e as atrizes voltaram novamente para a província. Mais uma vez, eles começam vagando - o teatro Svyatogorsk no sanatório dos mineiros Donbass, o teatro dos trabalhadores de Baku. Depois, houve Gomel, Smolensk, Arkhangelsk, Stalingrado e novamente Baku ...
De novo em Moscou
Todos esses anos, Ranevskaya não deixou o pensamento de Moscou. Em 1930, ela escreveu uma carta ao diretor-chefe do Teatro de Câmara de Moscou, Alexander Tairov, pedindo para recebê-la. Inicialmente, segue-se uma recusa, mas depois o diretor muda de ideia. E desde 1931, Ranevskaya se tornou uma atriz deste teatro. Ranevskaya faz sua estreia em Moscou com um papel na peça "Sonata Patética". Além disso, estreia com sucesso, mas depois de um tempo a performance é retirada do repertório ...
Como ela não tinha outros papéis, Ranevskaya em 1935 partiu para o Teatro Central do Exército Vermelho. Aqui ela interpretou uma mãe na peça Alien Child, uma casamenteira na peça de Ostrovsky A Última Vítima, Oksana na peça de Korneichuk A Morte de um Esquadrão e o papel principal na peça de Gorky, Vass Zheleznov.
Em 1939, Ranevskaya foi convidado para o Teatro Maly. Atue no palco onde a grande Ermolova tocou! Ranevskaya concorda, mas surgem obstáculos inesperados. Eles não queriam deixá-la sair do teatro do Exército Vermelho, e a atriz saiu com um escândalo. Ao mesmo tempo, os anciãos de Maly se mostraram categoricamente contra ela se juntar à trupe. Como resultado, Ranevskaya ficou sem trabalho ...
Estreia cinematográfica
Faina Ranevskaya fez sua estreia no cinema em 1934, quando era então atriz do Teatro de Câmara. O novato diretor Mikhail Romm, ao vê-la no palco, a convidou para interpretar o papel de Madame Loiseau no filme Pyshka baseado no famoso romance Maupassant.
Como Ranevskaya admitiu, o tiro foi muito difícil. O aquecimento não funcionou - os pavilhões mantiveram a temperatura da câmara de refrigeração e os atores não acertaram um dente por dente. Agitação constante, instalação dolorosamente longa de luz, ruído de equipamentos, confusão eterna ...
O filme foi rodado em versão silenciosa. No entanto, para sentir melhor o papel, Ranevskaya retirou o original da história de Maupassant e corroborou várias frases de Madame Loiseau na língua original.
Chegou em União Soviética Romain Rolland ficou encantado com o filme. Entre os atores, ele distinguiu principalmente Ranevskaya. A seu pedido, Pyshka foi exibido na França. E a foto estava lá com grande sucesso.
Mulya, não me deixe nervoso!
Depois de Pyshka, apesar do sucesso, Ranevskaya decidiu não aparecer mais no cinema - é tudo muito doloroso. Mesmo assim, três anos depois, ela aceitou a oferta do diretor Igor Savchenko para estrelar o papel de um padre no filme Duma sobre o Cossaco Golota. Por esta altura, a atriz ficou sem trabalho no teatro, e o cinema a capturou.
Em 1939, Faina Ranevskaya estrelou três filmes ao mesmo tempo. No filme The Man in the Case dirigido por Annensky, ela interpretou o papel da esposa do inspetor, no filme The Engineer's Mistake, dirigido por Macheret, ela interpretou o papel da esposa do alfaiate Gurevich, Ida. Mas a comédia de Tatiana Lukashevich Foundling trouxe verdadeira fama para a atriz.
Em Podkidysh, Ranevskaya interpretou uma mulher autoconfiante no comando de seu marido dominador. A atriz especialmente para seu papel veio com algumas frases mordazes. Um deles - Mulya, não me deixe nervoso - tornou-se verdadeiramente alado. Essa frase subsequentemente a perseguiu por toda a vida. Ao ver a atriz, os meninos da rua começaram a gritar: Mulya, não me deixe nervoso!
Tudo isso irritou Ranevskaya extremamente, com o tempo ela simplesmente começou a odiar o papel que lhe deu popularidade. De alguma forma, ela até admitiu isso para Anna Akhmatova. Eu cruzei minhas mãos sob um véu escuro - estes também são meus Muli, - ela respondeu.
Muitos, muitos anos depois, quando Leonid Ilyich Brezhnev presenteou Faina Georgievna Ranevskaya com a Ordem de Lenin, então ele não resistiu - fez uma careta e gritou: Mulya, não me deixe nervoso! Faina Georgievna encolheu os ombros com desdém e disse: Leonid Ilyich, só meninos de rua mal-educados se dirigem a mim assim! Brezhnev ficou terrivelmente envergonhado e respondeu baixinho: Desculpe, eu amo muito você. Em que o incidente terminou.
Sonhe
Em 1940, Mikhail Romm convidou Faina Ranevskaya para aparecer no drama sócio-psicológico Sonho. A atriz disse: Em toda a minha longa vida, não experimentei tanta alegria, nem no teatro, nem no cinema, como na época de nosso segundo encontro com Mikhail Ilyich. Que atitude para com um ator - não tenho medo de uma palavra gentil - um diretor-professor tão benevolente, eu não sabia, nunca conheci. Seus conselhos, dicas eram precisas, necessárias. Preservei para sempre minha gratidão a Mikhail Ilyich pela ajuda que ele me prestou no trabalho no papel da Sra. Skorokhod em O Sonho e pela alegria quando vi este maravilhoso filme na tela.
Esta foto que Mikhail Romm começou a tirar depois de visitar a Ucrânia Ocidental, anexada ao nosso país no final dos anos 30 As impressões do que viu formaram a base do filme. Ranevskaya desempenhou o papel da anfitriã dos quartos mobiliados - Madame Rosa Skorokhod. Este trabalho abriu um grande começo trágico no talento de Faina Ranevskaya. Sua heroína misturou paradoxalmente compaixão e crueldade para com aqueles que são inferiores a ela em status social, mesquinhez que a consumia e o mesmo amor incomensurável por seu filho perdedor, para quem ela vive, trabalha, comete mesquinhez, percebendo no fundo de sua alma toda a futilidade desses esforços ... O notável dramaturgo Theodore Dreiser elogiou a atuação da atriz.
Casamento
Após o início da guerra, Faina Ranevskaya foi evacuada para Tashkent, onde permaneceu até 1943. Em 1943, Ranevskaya voltou a Moscou e foi admitido no Teatro Drama (agora Teatro Vladimir Mayakovsky). Ela estrelou vários filmes comuns, após o qual foi convidada para fazer o papel de mamãe no filme O Casamento.
O diretor Isidor Annensky montou um magnífico conjunto de atores. Além de Faina Ranevskaya, o casamento estrelou: Erast Garin, Zoya Fedorova, Alexey Gribov, Osip Abdulov, Mikhail Yanshin, Sergey Martinson, Vera Maretskaya, Nikolai Plotnikov, Mikhail Pugovkin e muitos outros. Mais tarde, Faina Ranevskaya falou muito negativamente sobre o filme e sobre o próprio diretor, acreditando que Annensky, em primeiro lugar, perverteu completamente a prosa de Chekhov e, em segundo lugar, não usou totalmente atores talentosos.
Faina Georgievna tem razão ou não, mas a comédia Casamento há muitos anos se tornou um dos filmes favoritos do público. Quantas frases do filme se tornaram aladas. Lembre-se da expressão de assinatura de Osip Abdulov Tudo está lá na Grécia, ou a frase de Faina Ranevskaya Eles querem mostrar sua educação. Além disso, sendo um depósito inesgotável de sagacidade russa, The Wedding descreve imparcialmente vícios e delírios humanos. A mais vulgar história de confrontos de casamento na família dos Zhigalov, que tentam a todo custo obter o caprichoso oficial Aplombov como pretendente, transforma-se em uma verdadeira enciclopédia de personagens nacionais.
A própria Ranevskaya, criando a imagem, usou observações da vida real. Você não pode obter a aparência de maquiagem aqui. Afinal, coloquei um vestido, levantei o nariz, coloquei uma peruca e um chapéu e saí para o set, quase sem maquiagem. É tudo uma questão de maneira de falar, ouvir, pensar. Caminhar e gesticular é só mais tarde, ela admitiu.
Primavera
Após a guerra, Faina Ranevskaya desempenhou vários papéis de destaque. Em 1947, foi lançada a comédia Spring, de Grigory Alexandrov, com Lyubov Orlova e Nikolai Cherkasov nos papéis principais. Faina Ranevskaya recebeu apenas um episódio no roteiro: sua heroína Margarita Lvovna serviu o café da manhã para sua sobrinha famosa.
Alexandrov convidou a atriz para se tornar um papel. Ranevskaya criou muitas frases e diálogos engraçados. Junto com Rostislav Plyatt, eles trouxeram um elemento cômico, característico e vaudeville para o filme. Lembre-se da conversa ao telefone: Ambulância! Primeiros socorros! Quem é o paciente? Estou doente. Lev Margaritovich. Margarit Lvovich. Como resultado, Faina Ranevskaya e Rostislav Plyatt, interpretando papéis coadjuvantes, foram lembrados pelo público ainda mais do que os personagens principais.
Cinderela
No mesmo ano, Ranevskaya interpretou a madrasta no famoso conto de fadas da Cinderela dirigido por Nadezhda Kosheverova. Essa foto é uma das poucas que trouxe muita alegria para a atriz. Ranevskaya tocou com seu brilho usual, credibilidade. G. Skorokhodov em seu livro Conversations with Ranevskaya disse: Em sua madrasta, o público reconheceu, apesar de suas magníficas roupas medievais, a atual briguinha de vizinhos, uma colega, apenas uma conhecida, que estabeleceu sua ditadura na família. Este é um plano de papel diário, um tanto raivoso e expressivo. Mas também há uma conotação social na madrasta. Sua força, impunidade, autoconfiança estão escondidas em grandes conexões ...
Uma das cenas mais marcantes do filme com a participação de Ranevskaya é, claro, a busca por sinais de atenção do rei e do príncipe no baile. Voltando ao livro de Skorokhodov: tudo é engraçado nele: o que a adorável família faz e como o faz. Ranevskaya aqui, repetimos, é um co-autor mínimo de Schwartz, o roteirista, mas a amante completa do papel. De acordo com o roteiro, as filhas informam a mãe sobre sinais de atenção e ela, sabendo da força do documento, imediatamente registra cada fato em um caderno.
O roteirista Evgeny Lvovich Schwartz, como ninguém, dolorosamente cuidadoso com cada frase, cada palavra do roteiro, Ranevskaya permitiu alegremente a improvisação. Ranevskaya relembrou: Houve também uma cena assim. Estou me preparando para o baile, experimentando penas diferentes - eu mesmo descobri: me pareceu muito típico a madrasta reclamar do destino e imediatamente se olhar no espelho, aplicar várias penas na minha cabeça e me admirar . Mas para a ação faltava o texto. Evgeny Lvovich olhou o que eu havia composto, riu e beijou minha mão: Com Deus!
Madrasta é um dos melhores papéis cômicos de Ranevskaya. Surpreendentemente, ela - uma personagem puramente negativa de um conto de fadas - causa verdadeiro deleite no público!
Outras obras do pós-guerra
Entre outras obras de Faina Ranevskaya no pós-guerra, vale destacar o papel de sua avó no filme O Elefante e a Corda, onde a atriz estrelou pela primeira vez com Natasha Zashchipina, então uma menina de seis anos. Ranevskaya elogiou a jovem atriz e se comunicou com ela como uma adulta.
Mais uma vez, eles estrelaram juntos em 1949 o drama They Have a Homeland, baseado na peça de Sergei Mikhalkov. O filme contava como oficiais da inteligência soviética, tendo encontrado um orfanato com crianças soviéticas na Alemanha Ocidental sob a supervisão da inteligência britânica, buscam o retorno de seus filhos à sua terra natal ...
Faina Ranevskaya falou sobre seu papel e sobre o filme da seguinte maneira: Sim, eu fiz, Frau Wurst. Wurst é salsicha alemã. Eu também toco uma salsicha tão grossa servindo-me de uma cerveja. Eu não conseguia me mover das espessuras que cobri. E embaixo das bochechas e dos lábios também, ela enfiou alguma coisa. Não um rosto, mas um asno. Mas quando falo da merda de Mikhalkov, quero dizer uma coisa: ele sabia que todas as crianças que, depois desse filme, conseguiram voltar para sua terra natal, foram enviadas diretamente para campos e colônias? Se você soubesse, então trinta moedas de prata não queimaram suas mãos?
decada de 50. Trabalho no teatro
Em 1949, Ranevskaya deixou o Teatro Drama e foi trabalhar no Teatro. Mossovet. Aqui ela jogou muito pouco. O repertório do teatro consistia em apresentações comuns, às vezes apenas incolores e enfadonhas, programadas para coincidir com os próximos feriados soviéticos. Com grande dificuldade, ela foi persuadida a fazer o papel de uma velha na peça Amanhecer sobre Moscou. Segundo o roteiro, sua heroína representava uma espécie de consciência materna, cortando o útero da verdade. Por tédio e irritação, a grande atriz transformou seu papel em uma encenação sobre um determinado tema, e cada uma de suas aparições no palco foi acompanhada de aplausos.
De alguma forma, Ranevskaya conseguiu um episódio na peça Storm. A atriz trouxe um enorme Talmud para o primeiro ensaio. Todos sabiam: Ranevskaya estava reescrevendo o papel à mão. Mas havia algo mais aqui. Ela trouxe dezenas de versões de cada peça, quase cada linha de seu papel. Ela reescreveu quase completamente o texto, Zavadsky congelou. Faina ... mas um dramaturgo, o que ele vai dizer? O dramaturgo leu, ficou roxo e começou a rir tanto que todos se assustaram. Nada pode ser mudado aqui - disse ele - deixe tudo ... como com Ranevskaya. No dia seguinte, a atriz trouxe mais algumas opções. Deixe-a - disse o dramaturgo - deixe-o tocar como ele quiser e como ele quiser. De qualquer forma, é impossível desempenhar esse papel melhor do que ela.
Ranevskaya interpretou seu episódio na Tempestade de forma tão magnífica que ofuscou todos os outros atores, incluindo os atores principais. Zavadsky não queria aturar isso e logo privou a atriz do papel.
Tudo isso, é claro, não convinha a Faina Georgievna, e em 1955 ela deixou o teatro. Ela se mudou para o Teatro Pushkin - o antigo Teatro de Câmara. Uma das razões é que foi em Kamerny que ela começou sua carreira. No entanto, nada restou do antigo teatro Tairovsky. Ela trabalhou aqui até 1963, mas depois também saiu daqui ...
Solidão
Ao longo de sua vida, Faina Ranevskaya nunca se casou. Uma vez ela foi questionada se ela já tinha se apaixonado. Ranevskaya contou um episódio de sua juventude. Ela estava apaixonada por um belo ator que jogou com ela na trupe. Uma vez o ator disse a ela que à noite ele iria à casa dela. Ranevskaya se vestiu, pôs a mesa ... O ator veio bêbado e com uma mulher. Querida, dê uma volta em algum lugar por algumas horas, minha querida - disse ele. Desde então, não é tanto para se apaixonar - não consigo olhar para eles: bastardos e canalhas! - admitiu Faina Georgievna.
No entanto, no início dos anos 60, Faina Ranevskaya teve um período em que não se sentia sozinha. Ela recebeu uma carta de sua irmã Bella (Isabella Georgievna Apleen), que viveu uma vez na França, e depois, tendo enterrado seu marido, mudou-se para a Turquia. Minha irmã também se sentia sozinha e pediu ajuda para voltar à URSS. O Ministro da Cultura E. Furtseva ajudou.
As irmãs viveram juntas por vários anos. Bella logo foi diagnosticada com câncer. Ranevskaya chamou os melhores médicos, passou noites com ela - já sem esperança. O hospital, a operação - tudo era inútil. Bella morreu em 1964 ...
Filme. 50-60s
Todo esse tempo, Ranevskaya praticamente não atuou em filmes. E a atriz falou desses raros trabalhos assim: ... to filmando um disparate. Filmar é como um trabalho duro. Pura humilhação da dignidade humana e adiante - fracasso, vergonha, se a imagem se arrastar para fora da tela.
Filme: Cuidado com a vovó! (1960) Nadezhda Kosheverova, onde Ranevskaya desempenhou o papel principal, revelou-se um franco fracasso. Ranevskaya interpretou isso como um insulto pessoal e brigou com o diretor, que era seu amigo há muitos anos.
No entanto, cinco anos depois, Kosheverova aventurou-se a convidar Faina Georgievna novamente para sua nova pintura. Ranevskaya faria o papel do diretor do circo no filme Hoje é uma nova atração. O papel não era ruim, e a atriz, depois de muita persuasão, concordou. É verdade que, ao mesmo tempo, ela apresentou uma série de condições. Primeiro, pague em dobro. Em segundo lugar, a atriz disse que viria ao estúdio apenas uma vez, o que significa que o cenário está sendo construído para ela. Além disso, ele deve viajar em um compartimento separado - não acima das rodas, mas no meio do carro. Morar - no europeu e certamente com vista para o Museu Russo - na ala onde os estrangeiros se instalam. Qualquer contrato com animais foi totalmente descartado (de acordo com o cenário, o diretor tem uma paixão patológica por eles), oficialmente isso se explicava pela reação asmática mais aguda. Hoje em dia, os atores principais exigem cada vez mais, mas na época, essas exigências eram simplesmente incríveis. E mesmo assim o diretor concordou, embora na prática as condições dificilmente fossem cumpridas.
Papel no filme Hoje, a nova atração foi o último trabalho no cinema de Faina Georgievna.
Ótima atriz
Em meados dos anos 60, Ranevskaya voltou ao teatro para Zavadsky. Ela trabalhou no Mossovet Theatre até o fim de seus dias.
Surpreendentemente, por muitos anos ela não desempenhou um único grande papel no repertório mundial. Todas as telas e obras de Ranevskaya podem ser contadas nos dedos. Não fiz 99 por cento de cem na minha vida ”, disse ela. Mas mesmo assim, ela se tornou a melhor atriz russa. London Yearbook Who's Who a incluiu entre as dez melhores atrizes do século XX. E isso não é coincidência. Alguns dos principais diretores disseram sobre Faina Georgievna: Ela pode fazer tudo! A atriz era fluente em todos os gêneros - da tragédia à farsa. Ranevskaya não jogou - ela viveu em seus papéis, como as crianças vivem com seus jogos, até o fim, na verdade, para a felicidade. E se ela viu indiferença, trabalhar sem entusiasmo, então ela foi implacável, como crianças são implacáveis.
Outros sofreram com o caráter difícil de Ranevskaya. Então, com insistência constante, ela levou Yia Savvin às lágrimas. Mas então ela ligou com desculpas que me chocaram com uma franqueza majestosa: estou tão sozinha, todos os meus amigos estão mortos, minha vida inteira é trabalho ... De repente, invejei você. Invejei a facilidade com que você trabalha e, por um momento, odiei você. E eu trabalho muito, sou assombrado pelo medo do palco, do público futuro, até dos parceiros. Não sou safada, menina, estou com medo. Não é por orgulho. Não falha, não falha, receio, mas - como explicar para você? - esta é a minha vida, e como é terrível descartá-la da maneira errada.
Um ano antes de sua morte, Ranevskaya se recusou a tocar no palco. A velhice, disse ela, é uma coisa terrível. Todos os meus ossos doem. Muito cansado, muito. Oitenta e sete anos! Não sou o Yablochkina para jogar antes dos 100 anos. Não, não vou mais subir ao palco!
Ranevskaya Faina Georgievna é uma das atrizes mais brilhantes da URSS. Cada um de seus papéis foi adiado na mente do público e analisado para citações. A maneira irônica de tocar e se comunicar, frases adequadas e aforismos mordazes ainda são populares. Ela foi premiada com o status de Artista do Povo da URSS e laureada com três prêmios Stalin.
Vida e familia
Faina Georgievna nasceu na família de uma dona de casa e fabricante em 1896. Nome verdadeiro desde o nascimento - Fanny Girshevna Feldman. A família naquela época era considerada bastante rica - o pai era dono de várias casas, uma loja e um pequeno navio. Ranevskaya não era a única criança na família: seus irmãos e irmã cresceram com ela.
Apesar de sua grande família, Faina se sentia sozinha quando criança. A gagueira congênita impedia a menina de se comunicar normalmente com seus pares, impedia-a na escola. Ela não conseguiu encontrar linguagem mútua até com parentes: os irmãos costumavam rir de sua falta, e a irmã despertava a inveja da pequena Faina - para ela, ela era muito mais bonita. A aparência é um complexo sério em Ranevskaya desde a infância. Além disso, ela não tinha permissão para esquecê-lo.
Logo a menina foi transferida para o ensino doméstico. Ela era uma criança muito desenvolvida: tinha habilidade para línguas, tocar piano, o único conforto que encontrava na companhia dos livros. Mais tarde, quando a atriz conheceu AA Akhmatova, ela enfatizou que eles foram unidos por seu amor ilimitado por Alexander Pushkin.
Aos treze anos, a menina visitou o teatro: havia uma produção de "The Cherry Orchard" de A. Chekhov. Esta performance deixou uma marca notável na consciência da criança, o teatro tornou-se a nova paixão de Faina, e mais tarde a atriz assumiu o pseudônimo "Ranevskaya", identificando-se com esta heroína.
Ranevskaya não gostava de estudar no ginásio: impunha obrigações demais às crianças, não deixava tempo para suas atividades favoritas. Seu próximo passo foi a aprovação prematura nos exames do ginásio e a admissão ao estúdio de teatro. Os pais de Faina não aceitaram esse ato e seu pai parou de se comunicar com ela por muitos anos. Aos dezenove anos, a garota decidiu se mudar para Moscou.
Carreira teatral
Naqueles anos, Faina Ranevskaya só conseguiu sentir verdadeira liberdade alugando um pequeno quarto em Moscou com o dinheiro que sua mãe lhe deu na despedida. Em sua juventude, a futura atriz entrou no círculo de tais poetas famososcomo V. V. Mayakovsky, M. I. Tsvetaeva e A. A. Akhmatova. 
Escolas teatrais responderam à garota com uma recusa, mas Ranevskaya encontrou um patrono na pessoa de E.V. Geltser a tempo. A atriz arranjou para Faina um teatro na região de Moscou para o verão. Lá, a aspirante a atriz assistia à peça de mestres famosos, mas ela própria participava apenas da cena da multidão. O verão acabou e Ranevskaya teve que procurar trabalho em outros teatros e cidades da URSS.
Ela teve uma grande experiência ao viajar pela Crimeia com a trupe Lavrovskaya. E embora as performances não tenham tido muito sucesso, este trabalho ajudou a jovem atriz não apenas a ver a beleza da URSS, mas também a se tornar uma artista mais confiante.
O ano de 1917 foi marcado por dois acontecimentos na vida da atriz: ela finalmente perdeu o contato com sua família e foi aceita para um trabalho permanente no Actor's Theatre em Moscou. O primeiro papel significativo de Faina Georgievna foi a imagem de Margarita na produção de "Roman". Posteriormente, houve muitos outros papéis importantes, entre os quais a própria Ranevskaya celebrou a imagem de Charlotte em "The Cherry Orchard" de Chekhov. O serviço neste teatro durou até 1931.
Mais tarde, ela continuou sua carreira no Teatro de Câmara, onde sua estreia foi "Pathetique Sonata". Alguns anos depois, Ranevskaya mudou-se para o teatro do Exército Vermelho. Ela trabalhou aqui até 1949.
O próximo teatro em que ela parou foi o Teatro. Mossovet. No entanto, o trabalho aqui não pode ser chamado de calmo: Faina Georgievna sempre entrou em conflito com diretores. Sua visão do papel muitas vezes não coincidia: Ranevskaya insistia em sua leitura do personagem. O papel no episódio da peça “Tempestade” foi totalmente alterado pela atriz, ela interpretou como achou que estava certo. Freqüentemente, sua aparição em episódios e papéis coadjuvantes era mais bem aceita pelo público do que os personagens principais. Às vezes, ofendia os atores principais. Freqüentemente, as pessoas vinham ver apenas Ranevskaya e depois saíam da apresentação sem vê-la. Por causa disso, o diretor Zavadsky muitas vezes removeu Faina Georgievna do papel. Os papéis mais famosos e memoráveis \u200b\u200bque ela desempenhou aqui.
A história com o diretor Zavadsky tocou não só Ranevskaya, mas também Lyubov Orlova. Ambas as atrizes brilhantes muitas vezes ficavam sem papéis, enquanto a esposa do diretor brilhava no palco. No entanto, nem Ranevskaya nem Orlova podiam fazer nada a respeito. Freqüentemente, eles se confessavam: "Temos o personagem errado." Pelos olhos que brincavam sobre Zavadsky, que ele recebia prêmios além do mérito, faltava apenas o título de "Mãe-Heroína".
Depois disso, Ranevskaya, incapaz de resistir às reprovações e pressões do diretor, voltou ao Teatro Pushkin, onde conseguiu trabalhar nas produções de Obscurantists de A. Tolstoy e The Gambler de F. M. Dostoevsky. O serviço neste teatro durou até 1963.
Completando a carreira de uma atriz brilhante foi o Teatro. Mossovet. Ela trabalhou nos papéis até o fim. Apesar do sucesso ensurdecedor de muitas produções, a atriz frequentemente permanecia insatisfeita consigo mesma, os complexos da infância a forçaram a trabalhar duro para tornar seus papéis o mais naturais e vivos possível.
Vida pessoal
A vida pessoal da atriz não deu certo - ela nunca foi casada. Pode ter deixado uma marca no destino amor não correspondidoque ela experimentou em sua juventude. Nos anos 60, a solidão foi intensificada pela irmã Bella, que na época também precisava do apoio de um ente querido. No entanto, ela morreu mais tarde de uma doença. 
Apesar da ausência de pessoas realmente próximas na vida de Ranevskaya, havia um número incomum de amigos, inclusive entre personalidades famosas.
Eles eram:
- Pavel Wolfe;
- Alexander Tairov;
- Yakov Segel.
As pessoas foram atraídas por ela, sinto uma abertura e uma sinceridade extraordinárias. Em seu caminho de vida, ela nunca esteve completamente sozinha, eles sempre tentaram ajudá-la. Também é interessante que Ranevskaya não gostava de lidar com sua própria casa, ela não sabia como providenciar o conforto doméstico. Ela sempre foi ajudada por governantas, que muitas vezes repreendiam a atriz por ser desleixada e desleixada.
Talvez o fato de nunca ter podido constituir família tenha sido interpretado pelo complexo que a acompanha durante toda a sua vida - uma aparência banal. Ela raramente falava sobre seus hobbies, rindo disso como sempre. No entanto, ela se apaixonou e cada experiência foi malsucedida. Ela costumava dizer que as simpatias nem sempre coincidiam: ela era querida por aqueles a quem não amava e vice-versa.
Uma amiga próxima de Ranevskaya, além de Lyubov Orlova, foi Nina Stanislavovna Sukhotskaya. Pode-se dizer sobre sua amizade: os opostos se atraem. Na verdade, Nina Stanislavovna era o completo oposto de Faina Georgievna - quieta e modesta. Era nela que a atriz confiava mais do que tudo. Ela morreu em seus braços.
A única criatura próxima era o cachorro menino. Este animal estava tão perto da atriz que após a morte de Ranevskaya, um monumento ao seu amado animal de estimação foi erguido sobre o túmulo.
A atriz morreu em 1984, a causa da morte foi um ataque cardíaco associado à pneumonia.
Filme
O primeiro papel de Ranevskaya no cinema foi Madame Loiseau no filme de 1934 "Pyshka". Na França, o famoso escritor e figura pública Romain Rolland elogiou a produção.
Curiosamente, a própria Faina Ranevskaya não gostava de trabalhar no cinema. Ela considerava o teatro a mais alta medida de arte. Porém, o público a reconheceu e lembrou justamente por seus papéis no cinema, já que a televisão ainda tem um público maior do que o teatro, e é mais fácil para ele chegar até o público.
A popularidade dos papéis cresceu. Primeiro "The Man in the Case", depois em "Engineer Cochin's Mistake" e finalmente em "Foundling". O público soviético finalmente se apaixonou pela atriz.
Durante o grande Guerra patriótica não havia dúvida de ficar em Moscou. Toda a trupe do teatro foi levada com urgência para Tashkent. Ranevskaya trabalhou aqui até 1943. O regresso da atriz a casa foi marcado pelo trabalho na produção de "Casamento", onde conseguiu trabalhar com mestres famosos como E. P. Garin e M. I. Pugovkin.
Um dos filmes mais populares e adorados da época foi a pintura "Primavera", na qual Ranevskaya apareceu em 1947. Aqui, a atriz trabalhou no papel de Margarita Lvovna. L.P. Orlova e N.K. Cherkasov tornaram-se a decoração desta imagem.
O mesmo ano foi marcado pelo sucesso de Faina Ranevskaya no conto de fadas "Cinderela". Aqui, o diretor deu à atriz liberdade total, e ela pôde usar todo o seu vocabulário rico em aforismos no papel. Este é um dos poucos papéis com que Faina Georgievna ficou satisfeita.
O filme "Hoje é uma nova atração" completou a carreira cinematográfica de Ranevskaya. Naquela época, milhões já a conheciam, e todo diretor queria trabalhar com ela em seu filme. É por isso que A.I.Dudko concordou com todas as condições de Faina Georgievna, para não perder sua chance.
A frase da atriz mais famosa e ao mesmo tempo tão pouco amada foi: "Mulya, não me deixe nervoso!".
Ranevskaya até repreendeu Leonid Ilyich Brezhnev por usar essa citação em seu discurso. Ela brincou que apenas meninos e hooligans a tratavam dessa forma.
No entanto, por mais que a atriz tivesse papéis de sucesso no cinema, ela vivia no teatro. Ela não gostava de cinema e chamou isso de "uma excursão na casa de banhos". Em sua opinião, a comunicação mais sincera com o público acontecia um a um - no palco. Ela também olhou para sua vida através do prisma da teatralidade - muitas vezes ela identificou seu caminho com tragicomédia.
Ela nunca fez nada em detrimento de sua liberdade e personalidade, razão pela qual o estilo livre gostava tanto de todos os telespectadores, eu me lembro até hoje. Frases irônicas aladas espalharam-se como arte popular, foram passadas boca a boca, remodeladas à sua maneira, mas não paravam de amar.
Lugares de memória
Há muitos lugares que os fãs do trabalho de Faina Ranevskaya podem visitar. Entre eles:
- A casa de Ranevskaya em Taganrog. Um monumento e uma placa memorial estão agora instalados nele. Em breve nesta casa vão estabelecer um museu dedicado à atriz. Todos os anos, em agosto, os residentes locais se reúnem perto da casa de Ranevskaya para homenagear sua memória, caminhar pela cidade, compartilhando memórias e citações famosas. Agora o apartamento preservou a maior parte das coisas, o interior e algumas peças de mobiliário.
- Vários teatros em que a atriz trabalhou ao longo de sua vida. O mais significativo deles é o Teatro Acadêmico Estadual Mossovet.
- Novo cemitério Donskoy, onde Faina Ranevskaya e sua irmã estão enterradas.
Faina Georgievna Ranevskaya era uma pessoa excepcionalmente modesta. Apesar de sua riqueza na época, ela sempre tratou o dinheiro de forma descuidada.
A atriz costumava dizer que sua riqueza é que ela não precisa dela.
Ranevskaya era incrivelmente versado nas pessoas, mas ao mesmo tempo era extraordinariamente ingênuo ao se comunicar com seus entes queridos. Ela era amada e odiada, mas era impossível permanecer indiferente a Ranevskaya.
Ranevskaya frequentemente enfatizava que ela não expressou totalmente tudo o que ela queria dizer. Ela ficou desiludida com as pessoas e com o mundo. Seu amigo, Pavel Wolf, lamentava que a atriz tivesse crescido para ser uma pessoa decente e, talvez, por isso, ela não pudesse construir sua felicidade.
