Présentation sur le thème de l'artiste Lévitan. Présentation d'Isaac Ilitch Lévitan
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Autoportrait (1880)
Autoportrait (1880)
Je.Je. Levitan est né le 18 août 1860 dans la ville de Kibarty, l'ancienne province de Suwalki, dans une famille juive instruite et pauvre.
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La famille, qui compte quatre enfants, vit des maigres revenus de son père : il donne des cours de français et d'allemand et sert comme caissier au chemin de fer.
Dans l'espoir d'améliorer la situation financière de la famille et de donner aux enfants une bonne éducation, le père a décidé de s'installer à Moscou.
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En 1873, Isaac Levitan entre à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou sur Myasnitskaya, où son frère aîné étudiait déjà.
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A cette époque, des artistes célèbres V. G. Perov, A. K. Savrasov, V. D. Polenov enseignaient à l'école.
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Aleksey Savrasov, qui était responsable de l'atelier de paysage, a réussi à transmettre à ses élèves son admiration pour la nature et son désir de travailler dur. Il leur a dit : "Allez écrire, faites des croquis, étudiez la nature, et surtout, ressentez !"
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Au printemps 1885, à l'âge de 24 ans, Levitan est diplômé de l'université. Il n'a pas reçu le titre d'artiste - il a reçu un diplôme de professeur de calligraphie. Levitan a quitté l'école de peinture de Moscou sans diplôme. Il n'y avait pas d'argent.
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Anton Pavlovitch Tchekhov
En avril 1885, Levitan s'installe dans le village reculé de Maksimovka. A côté, à Babkino, les Tchekhov étaient en visite. Levitan a rencontré A.P. Chekhov, une amitié avec qui a duré toute une vie.
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À la fin de 1879, une exposition a eu lieu à l'école, au cours de laquelle le tableau "Jour d'automne. Sokolniki" a été présenté. P.M. est également venu. Tretiakov, qui collectionne sa collection depuis plus de 20 ans. Il a aimé le tableau, il a demandé à être présenté à l'artiste et a voulu acheter ce tableau.
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Rue de Yalta (1886)
Laissé derrière les années d'études à l'école. Le besoin et le manque d'argent n'ont toujours pas quitté Levitan. Il a travaillé à temps partiel dans l'opéra privé S.I. Mamontov, décors peints pour des représentations d'opéra. Et au printemps 1886, il se rendit en Crimée avec l'argent qu'il gagnait, où il peignit des croquis.
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Saklya à Alupka (1886)
La nature de la Crimée a conquis l'artiste. Il est resté ici pendant 3 mois et pendant ce temps, il a écrit plus de 50 études. Parmi eux se trouvent des vues sur la mer dans différentes conditions d'éclairage, les rues et les maisons de Yalta, la hutte ensoleillée d'Alupka et le cimetière tatar.
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En 1887, l'artiste réalise enfin son rêve, il se rend sur la Volga. Un voyage sur le grand fleuve russe, que son professeur bien-aimé Savrasov décrivait avec tant d'âme, avait longtemps été conçu par Levitan.
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"Après la pluie. Plios»
Pendant le voyage, il a découvert la beauté de la petite ville tranquille de Plyos. Lévitan y passa trois saisons d'été (1888-1890), y venant encore deux fois. Environ 200 œuvres réalisées par lui au cours de trois étés ont valu à l'artiste une grande renommée, et Plyos est depuis devenu très populaire auprès des peintres paysagistes.
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Couvent tranquille (1890)
Le succès et la renommée croissante ont finalement sauvé Levitan de nombreuses années de besoin et de désordre. L'industriel Morozov, grand amateur de peinture, lui confie son atelier, où il peut travailler sereinement et confortablement.
Aux yeux des cabanes en rondins
Apparaît une brume rougissante.
Au-dessus du pré des jacinthes
La cathédrale sonne ses cloches.
La sonnerie est rond-point et rond-point,
Aux fenêtres, près des colonnes.
Le tintement des clochers,
Et une cloche qui sonne.
Et chaque cloche dans l'âme
Demandez à n'importe quel Russe !
Il sonne comme une cloche, pas plus sourd,
Sonnerie de Levitan Rus !
Nikolaï Roubtsov
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En 1892, après avoir écrit "Vladimirka", Levitan quitte à nouveau Moscou contre son gré. Cela lui coûte nerfs et santé. Il n'avait que 32 ans, mais un cœur malade se faisait déjà sentir.
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En 1893, l'image la plus profonde dans le contenu et la plus personnelle dans l'humeur a été peinte - "Au-dessus de la paix éternelle". Levitan y a travaillé dans un village près de Vyshny Volochok, au bord d'un lac.
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La première reconnaissance du talent D'une exposition étudiante en 1880, P. M. Tretyakov a acquis le tableau d'un artiste de dix-neuf ans "Autumn Day. Sokolniki". Ce fut la première reconnaissance du talent de Levitan.
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Description de la diapositive :
Premiers travaux Dans les mois d'été de 1880-1884. il peint d'après la vie à Ostankino. Oeuvres liées à cette époque: "Oak Grove. Autumn" (1880), "Oak" (1880), "Pines" (1880).
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« Période Volga » En 1887, l'artiste réalise enfin son rêve, il arrive sur la Volga. La période Volga du travail de Levitan dure jusqu'en 1890. Levitan - l'un des plus grands poètes de la Volga Les paysages de la Volga, créés par Levitan, sont divers ... Un silence solennel, une paix majestueuse émane des toiles: "Soirée sur la Volga" (1888) et "Soirée. Golden Reach" (1889).
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Description de la diapositive :
L'apogée de la créativité En mars 1891, Levitan devient membre de l'Association des expositions itinérantes. S. T. Morozov (philanthrope et amateur de peinture) fournit à l'artiste un atelier. La volonté de créer une image épique de la nature, une peinture-composition, marque la période de travail de l'artiste de 1890 à 1895. Parmi eux figurent des toiles aussi importantes que "À la piscine" (1892), "Vladimirka" (1892) et "Au-dessus de la paix éternelle" (1894). 1895 est une année complexe et difficile dans la vie de l'artiste. Les maladies cardiaques sapaient les forces, s'accompagnaient d'accès de douleur, d'étouffement... La mélancolie et les troubles personnels poussaient parfois Lévitan au désespoir, à des tentatives de suicide. Cependant, l'amour de la nature et de l'art a été la force vitale qui a non seulement aidé à vaincre la maladie, mais l'a également conduit à de nouvelles découvertes créatives. L'arrivée de Levitan en mars 1894 dans la province de Tver, à Ostrovno, puis à Gorki, ouvre la dernière période de l'œuvre de l'artiste.
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L'éveil de la créativité Les jours ensoleillés de mars, la nature s'éveille ("Mars"), le printemps chante et sonne un ruisseau ("Spring. Last Snow", 1895), les pommiers en fleurs sont doucement parfumés ("Blossoming Apple Trees", 1896) ; dans la clarté cristalline de l'automne, l'or des feuilles scintille, les rivières bleuissent, les bosquets se vident ("Golden Autumn", 1895) et le "luxueux flétrissement de la nature" s'installe ("Autumn", 1895). La beauté poétique de la nature est donnée comme une glorification de la patrie, elle sonne comme une chanson, un hymne à la Patrie.
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"Levitan est un artiste qui a chanté si clairement sa chanson sur la nature russe, d'une voix si pure, si captivante, qu'on ne voit presque jamais d'interprétations contradictoires de son travail dans la littérature. Et il est même difficile de rencontrer des spectateurs qui, abordant ses œuvres avec un l'âme et le cœur ouverts, resteront indifférents, ne tomberont pas sous le charme, la sincérité étonnante et l'amour de Levitan pour la nature russe, ne tomberont pas sous le charme de sa rare capacité à transmettre toutes les nuances, toutes les caractéristiques des signes et traits caractéristiques de la nature de la Russie centrale." Ioganson BV
Isaac Ilitch Levitan est né en 1860. Son père est diplômé de l'école rabbinique, mais n'est pas devenu membre du clergé - à plusieurs reprises, il a été professeur de langues étrangères, employé des chemins de fer. Les années de jeunesse de Levitan se sont passées dans un besoin et des privations sévères. Très tôt laissé sans mère ni père, il connut toute l'amertume de la pauvreté, de l'humiliation et même de la persécution. L'extraordinaire talent de l'artiste était déjà remarqué lors de ses études à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture, où il entra en 1873.
Dans ces premiers travaux, ces caractéristiques uniques de créativité qui le distinguent des autres peintres paysagistes sont apparues. La capacité d'exprimer à travers le paysage l'état de l'âme humaine, non distante, mais l'expérience profondément personnelle et pénétrante de tel ou tel état ou motif de la nature étaient les précieuses qualités de son talent. Dans le tableau "Jour d'automne. Sokolniki, l'artiste réalise une correspondance subtile entre la structure interne d'une personne et l'image de la nature. Des sentiments de confusion, une sorte de discorde dans l'âme d'une femme qui marche précipitamment sont en accord avec la vue d'une allée déserte avec de jeunes érables flottant au vent et les douces couleurs des derniers jours d'automne.
Lévitan aimait la nature au point de l'adorer avec enthousiasme, lui, comme personne d'autre, la ressentait profondément, la comprenait, savait s'adapter à ses conditions. L'artiste a été le plus à même de capturer son admiration pour la lumière du soleil et son admiration pour le jeu diversifié des couleurs dans la nature dans ses petites œuvres simples mais très charmantes :
Pas tellement une histoire sur la vie de la nature, mais une impression naturelle de ce qu'il a vu et a frappé l'âme sensible de l'artiste à la beauté est transmise dans le tableau "Birch Grove" (). Utilisant les techniques du plein air et de la peinture en partie impressionniste, l'artiste invite le spectateur à observer avec lui le mouvement fantaisiste et la vibration de la lumière, changeant constamment la couleur des objets, le jeu des rayons de soleil sur les troncs blancs des bouleaux et la verdure de l'herbe et feuillage.
Les endroits préférés de Levitan pour les travaux d'été sur les croquis et les loisirs à cette époque étaient le Savvinskaya Sloboda près de Zvenigorod ou le domaine Babkino Kiselev, sur la rivière Istra, non loin de la Nouvelle Jérusalem, où il a passé plus d'un été avec la famille Tchekhov. Pendant de nombreuses années, il a été lié à A.P. Tchekhov par de profonds liens d'amitié et d'affection mutuelle.
"Levitan aimait particulièrement la nature. Ce n'était même pas de l'amour, mais une sorte d'amour ... Levitan aimait-il son art? Bien sûr, cela ne fait aucun doute. S'il aimait quelque chose dans la vie avec toutes les fibres de son être, puis précisément l'art. Il l'aimait d'une manière ou d'une autre avec respect et émotion. L'art était pour lui quelque chose de sacré même. Croyait-il en lui-même ? sur le bon chemin, croyait en ce chemin, croyait voir de nouvelles beautés dans sa nature natale, mais en même temps il lui semblait toujours qu'il ne transmettait même pas une part de tout ce qu'il trouvait, de tout ce qui vivait dans son âme . ”, - a écrit le frère cadet de Tchekhov - Mikhail
Mais les voyages de l'artiste dans la Volga ont permis de révéler véritablement le talent de Levitan. Le puissant fleuve russe a donné à l'artiste de nouveaux motifs et images. Basé sur des croquis peints dans la petite ville de Ples, la première grande peinture de Levitan « Après la pluie. Plios (1889).
L'une des œuvres les plus sincères de l'artiste, « Soirée. Golden Ples (1889). Représentant, comme à vol d'oiseau, une rivière charriant régulièrement ses eaux et ses berges en pente douce et escarpée, l'artiste a réussi à transmettre cet état de paix et de tranquillité particulier qui règne dans la nature le soir avant le coucher du soleil. Avec les transitions de couleurs les plus subtiles, le maître a obtenu une lueur rose dorée de l'air et l'illusion d'humidité légère, lorsque les objets semblent fondre, perdant leur clarté de contour. Le merveilleux don de Levitan de capturer les beautés subtiles de la nature qui sont difficiles à transmettre et de créer une ambiance dans le paysage a été pleinement révélé ici.
À la fin des années 1880, le nom de Levitan devenait célèbre. Il arrive un moment où le talent s'épanouit, où son pinceau atteint les limites de la perfection et il crée un chef-d'œuvre après l'autre. Les images de paysage des années 1890 sont enrichies de pensées et de sentiments plus profonds, elles révèlent le monde intérieur de l'artiste.
Ce ne sont pas seulement de beaux paysages, mais aussi des images de l'âme humaine. L'artiste plonge le spectateur dans la contemplation d'un monastère perdu dans les forêts, dont les églises et le clocher baignent dans les rayons du soleil couchant et se reflètent dans la surface de l'eau calme. Dans ces images, d'une beauté étonnante et d'un sens de la bonté, l'artiste semble incarner son rêve, une idée idéale d'une vie dépourvue d'angoisses et de soucis, d'histoires oiseuses, d'une vie soumise aux lois de l'harmonie supérieure, quand l'humain fusionne avec le divin.
Ensuite, dans la toile «Evening Bells», il semble qu'il n'y ait aucune possibilité d'une telle connexion. Ici, la rivière dans sa douceur, comme si un mouvement circulaire passait devant le monastère au loin. Jamais auparavant dans les images de la nature, Levitan n'avait atteint un tel caractère poignant en exprimant des expériences et des réflexions purement personnelles sur la vie.
L'ambiance tristement élevée de ces peintures est remplacée par une ambiance dramatique dans la toile "At the Pool" (1892). Le tableau a été peint dans la province de Tver dans le domaine "Pokrovskoye" des Panafidins. La base de l'intrigue était une légende locale sur une fille qui s'est noyée dans un bain à remous, qui a inspiré à un moment donné A.S. Pouchkine à écrire sa sirène. Pour Levitan, la légende est devenue le point de départ pour créer une image tragique exceptionnellement puissante. La nature monumentale de la peinture (en termes de taille, c'est la plus grande de l'œuvre de l'artiste) avec ses accords de couleurs sombres et condensées élève le motif habituel du paysage pour sonner comme un thème du destin humain. Levitan était une nature exceptionnellement impressionnable. De graves souffrances dans sa jeunesse ont apparemment marqué le cœur de l'artiste, il est souvent passé d'une ascension fulgurante à la dépression, à des accès de mélancolie. Un état d'esprit douloureux a conduit l'artiste à deux reprises à tenter de se suicider. Dans le tableau "A la piscine" s'exprime quelque chose d'intime, profondément vécu par l'artiste lui-même.
La capacité de penser en termes de peinture de paysage a aidé Levitan à créer son célèbre tableau "Vladimirka" (1892), parfois appelé paysage "historique". Un jour, revenant d'une chasse, l'artiste s'est rendu sur l'ancienne route de Vladimir et s'est soudain rendu compte que c'était la route même par laquelle des milliers et des milliers de malheureux condamnés avaient voyagé en Sibérie. En conséquence, l'une des peintures les plus populaires parmi les contemporains de Levitan a été peinte, suscitant des pensées lugubres sur la Russie et son peuple qui souffrent depuis longtemps.
La pensée philosophique de Lévitan atteint son apogée dans le tableau « Au-dessus de la paix éternelle » (1894). La grandiosité des éléments eau et ciel, l'immensité de l'espace - et ici, ouverte à tous les vents, une petite île de terre avec un cimetière abandonné et une chapelle, à la fenêtre de laquelle une lumière scintille à peine ... Tout donne lieu aux pensées sur la vie et la mort, sur l'insignifiance d'une personne et son destin mortel devant la nature majestueuse éternelle. Mais dans l'image, il n'y a pas de sentiment lourd et désespéré.
Levitan a écrit à P.M. Tretiakov à propos de cette toile : "Je suis tout dedans, avec toute ma psychologie, avec tout le contenu." Bien que lors de la création de la toile, le maître ait utilisé des observations sur le terrain, passant l'été près de Vyshny Volochok, près du lac Udomlya, le paysage ne donne pas l'impression d'un paysage absolument réel, comme dans ses autres œuvres. Pour exprimer de telles idées abstraites, Levitan a eu recours à un langage pictural plus conventionnel, simplifiant les formes et la couleur, leur donnant une ambiguïté presque symbolique.
La nature apparaît ici dans la plénitude de ses forces. La lumière du soleil devient le principal moyen de créer une bonne humeur. Tout comme dans ses premières œuvres d'étude, l'artiste cherche à transmettre la fraîcheur, l'immédiateté de sa perception visuelle de ce qu'il a vu dans la nature, mais l'exprime d'autres manières. La reproduction détaillée, détaillée, parfois descriptive de la nature cède la place à une reproduction plus simple, plus concise, mais en même temps plus vaste, expressive. L'artiste utilise avec audace des couleurs vives et résonnantes, une texture dense et ouverte de la peinture.
Le tableau monumental "Lac" (), sur lequel il a commencé à travailler à la fin de sa vie et qu'il entendait appeler "Rus", est resté inachevé. De nombreux croquis et croquis préparatoires montrent l'importance que l'artiste attachait à ce travail, essayant de généraliser ses nombreuses années d'observations variées dans une image synthétique de la nature russe. Dépeignant un haut ciel bleu avec des nuages blancs comme neige émergeant de quelque part au bord de la terre, un vaste lac bleu, des champs semés, des villages, des temples blancs et des clochers en arrière-plan, l'artiste déroule un panorama festif et englobant de son pays natal. L'image claire et éclairée créée par l'artiste se remplit de liberté, de joie de vivre. C'est peut-être ici qu'il a pu exprimer ce dont il avait rêvé toute sa vie.
En 1887, il écrivait : « Je n'ai jamais tant aimé la nature, je n'y ai jamais été aussi sensible, je n'ai jamais ressenti aussi fortement ce quelque chose de divin, répandu en tout, mais que tout le monde ne voit pas, qui ne peut même pas s'appeler, alors comment il ne se prête pas à la raison, à l'analyse, mais est compris par l'amour. Sans ce sentiment, il ne peut y avoir de véritable artiste. Beaucoup ne comprendront pas, peut-être appelleront-ils cela un non-sens romantique - laissez-le être! Ce sont de la prudence... Mais cette intuition est pour moi une source de profonde souffrance. Pourrait-il y avoir quelque chose de plus tragique que de ressentir l'infinie beauté de l'environnement, de percevoir le secret le plus intime, de voir Dieu en tout et de ne pas pouvoir, conscient de son impuissance, exprimer ces grands sentiments.
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Levitan Isaac Ilyich (1860 - 1900) Artiste-peintre, paysagiste, maître du paysage lyrique. Professeur à l'Ecole de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. représentant de l'école réaliste. Isaac Ilyich Levitan est né le 30 août 1860 en Lituanie, dans la ville de Kybarty, province de Kovno. En septembre 1876, Levitan entre dans l'atelier de paysage d'A. K. Savrasov et devient plus tard l'élève de V. D. Polenov.Diapositive 2
La première reconnaissance du talent D'une exposition étudiante en 1880, P. M. Tretyakov a acquis le tableau d'un artiste de dix-neuf ans "Autumn Day. Sokolniki". Ce fut la première reconnaissance du talent de Levitan. Les premières œuvres du peintre qui nous sont parvenues comprennent deux petits paysages présentés lors d'expositions étudiantes - "Soirée" (1877) et "Journée ensoleillée. Printemps" (1877).
Diapositive 3
Premiers travaux Dans les mois d'été de 1880-1884. il peint d'après la vie à Ostankino. Oeuvres liées à cette époque: "Oak Grove. Autumn" (1880), "Oak" (1880), "Pines" (1880). « Bosquet de chênes. Automne" "Chêne"
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« Période Volga » En 1887, l'artiste réalise enfin son rêve, il arrive sur la Volga. La période Volga du travail de Levitan dure jusqu'en 1890. Levitan - l'un des plus grands poètes de la Volga Les paysages de la Volga, créés par Levitan, sont divers ... Un silence solennel, une paix majestueuse émane des toiles: "Soirée sur la Volga" (1888) et "Soirée. Golden Reach" (1889).
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L'apogée de la créativité En mars 1891, Levitan devient membre de l'Association des expositions itinérantes. S. T. Morozov (philanthrope et amateur de peinture) fournit à l'artiste un atelier. La volonté de créer une image épique de la nature, une peinture-composition, marque la période de travail de l'artiste de 1890 à 1895. Parmi eux figurent des toiles aussi importantes que "À la piscine" (1892), "Vladimirka" (1892) et "Au-dessus de la paix éternelle" (1894). 1895 est une année complexe et difficile dans la vie de l'artiste. Les maladies cardiaques sapaient les forces, s'accompagnaient d'accès de douleur, d'étouffement... La mélancolie et les troubles personnels poussaient parfois Lévitan au désespoir, à des tentatives de suicide. Cependant, l'amour de la nature et de l'art a été la force vitale qui a non seulement aidé à vaincre la maladie, mais l'a également conduit à de nouvelles découvertes créatives. L'arrivée de Levitan en mars 1894 dans la province de Tver, à Ostrovno, puis à Gorki, ouvre la dernière période de l'œuvre de l'artiste.
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"Vladimirka" (1892) Infiniment grise, la route s'éloigne au loin, apparemment banale. Autour de vides, de nus, seuls de rares bosquets et buissons égayent la pauvreté du paysage. Et les nuages, désespérément suspendus à l'horizon, et la couleur monochromatique de l'image, et la figure solitaire du vagabond soulignent le motif sombre de la route du désert. De petits chemins, comme des ruisseaux dans une rivière, coulent dans son large cours, et il domine la steppe qui s'étend autour, et il semble que toute la Russie soit traversée par lui.
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"Au bord de la piscine" (1892) "Pour l'artiste, la nature n'est plus un objet d'activité, pas une force hostile, mais une source d'inspiration et de vie elle-même. Elle est belle toute seule. La nature vit selon ses propres lois, majestueuses et éternelles. Lévitan I.I.
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"Au-dessus de la paix éternelle" (1894) Ces pauvres villages, Cette maigre nature - La terre des indigènes qui souffrent depuis longtemps, La terre du peuple russe! Il ne comprendra pas et ne remarquera pas Le regard fier d'un étranger, Ce qui transparaît et brille secrètement Dans ton humble nudité. Abattu par le fardeau de la croix, Vous tous, chère terre, Sous une forme servile, le roi des cieux Est venu, bénissant. Tyutchev F.I. Sa composition est incomparable. Au premier plan, sur la gauche, s'élève le bord de la pente avec une église et un cimetière dessus. Plus loin, à perte de vue, c'est une eau calme et terne, bordée au loin par la ligne lisse d'une berge basse, morne déserte jusqu'à l'horizon. La côte lointaine s'étend en une bande étroite, douloureusement longue, de couleur monotone. Au-dessus, des nuages lourds et menaçants jettent des ombres sombres sur tout ce qui l'entoure.
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L'éveil de la créativité Les jours ensoleillés de mars, la nature s'éveille ("Mars"), le printemps chante et sonne un ruisseau ("Spring. Last Snow", 1895), les pommiers en fleurs sont doucement parfumés ("Blossoming Apple Trees", 1896); dans la clarté cristalline de l'automne, l'or des feuilles scintille, les rivières bleuissent, les bosquets se vident ("Golden Autumn", 1895) et le "luxueux flétrissement de la nature" s'installe ("Autumn", 1895). La beauté poétique de la nature est donnée comme une glorification de la patrie, elle sonne comme une chanson, un hymne à la Patrie. "Printemps. La dernière neige ”Et seulement tout, Qui, comme avant rouge, Est venu, Arrivé, Le printemps est revenu!
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"Mars" (1895) Comme sous les yeux du spectateur, l'hiver recule, incapable de résister aux forces jeunes et saines du printemps. Sur la route qui mène à la maison, la neige a déjà viré au brun, mêlée à la terre. Près de la maison, où il fait particulièrement chaud, la neige s'exfolie, devenant comme de fines plaques de mica. Seulement dans une clairière forestière, la neige est encore presque intacte. Le sentiment créé par l'image peut être défini en un mot - des vacances. Le côté lumineux de la maison, reflétant la lumière du soleil, les poteaux de porche orange, les ombres marron foncé sur la porte, les bleues dans la neige, les reflets violet clair sur les cimes des jeunes arbres, la profondeur bleu vif du ciel - telle est la jubilation, pleine de la coloration de la vie de l'image.
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"Golden Autumn" (1895) Il trouve des tons clairs et sonores pour les couronnes cuivrées des bouleaux, ternes, sourds pour la verdure des herbes, froids, bleu-violet pour la surface immobile de l'eau aux reflets clairs des berges. Il emmène le regard du spectateur au plus profond de l'image, en suivant le ruisseau qui disparaît parmi les champs. Dessinant des troncs de bouleau fins et élancés, il crée ce subtil motif lyrique qui fait sentir la poésie de la nature russe.
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"Automne" (1895) Temps triste, charme des yeux ! Votre beauté d'adieu me plaît, j'aime la nature luxuriante du flétrissement, les forêts vêtues de pourpre et d'or. Dans leur vestibule il y a du bruit et une haleine fraîche, Et les cieux se couvrent d'une brume ondulée, Et un rare rayon de soleil, et les premières gelées, Et des menaces lointaines d'hiver gris. A.S. Pouchkine
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« Printemps - Hautes Eaux » Le tableau « Printemps – Hautes Eaux » (1896-1897) complète le cycle des paysages lyriques de 1895-1896. Pas ce que tu penses, la nature : Pas un casting, pas un visage sans âme - Il a une âme, il a la liberté, Il a l'amour, il a un langage...
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Présentation sur le sujet : Lévitan Isaac Ilitch (1860 - 1900)
Diapositive n° 1
Description de la diapositive :
Levitan Isaac Ilyich (1860 - 1900) Artiste-peintre, paysagiste, maître du paysage lyrique. Professeur à l'Ecole de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. représentant de l'école réaliste. Isaac Ilyich Levitan est né le 30 août 1860 en Lituanie, dans la ville de Kybarty, province de Kovno. En septembre 1876, Levitan entre dans l'atelier de paysage d'A. K. Savrasov et devient plus tard l'élève de V. D. Polenov.
Diapositive n° 2
Description de la diapositive :
La première reconnaissance du talent Les premières œuvres du peintre qui nous sont parvenues sont deux petits paysages présentés lors d'expositions étudiantes - "Soirée" (1877) et "Journée ensoleillée. Printemps" (1877). Lors d'une exposition étudiante en 1880, P. M. Tretiakov a acquis le tableau d'un artiste de dix-neuf ans "Autumn Day. Sokolniki". Ce fut la première reconnaissance du talent de Levitan.
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Description de la diapositive :
Premiers travaux Dans les mois d'été de 1880-1884. il peint d'après la vie à Ostankino. Oeuvres liées à cette époque: "Oak Grove. Autumn" (1880), "Oak" (1880), "Pines" (1880).
diapositive numéro 4
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« Période Volga » En 1887, l'artiste réalise enfin son rêve, il arrive sur la Volga. La période Volga du travail de Levitan dure jusqu'en 1890. Levitan - l'un des plus grands poètes de la Volga Les paysages de la Volga créés par Levitan sont divers ... Un silence solennel, une paix majestueuse émane des toiles: "Soirée sur la Volga" (1888) et "Soirée. Golden Reach" ( 1889).
Diapositive n° 5
Description de la diapositive :
L'apogée de la créativité En mars 1891, Levitan devient membre de l'Association des expositions itinérantes. S. T. Morozov (philanthrope et amateur de peinture) fournit à l'artiste un atelier. La volonté de créer une image épique de la nature, une peinture-composition, marque la période de travail de l'artiste de 1890 à 1895. Parmi eux figurent des toiles aussi importantes que "À la piscine" (1892), "Vladimirka" (1892) et "Au-dessus de la paix éternelle" (1894). 1895 est une année complexe et difficile dans la vie de l'artiste. Les maladies cardiaques sapaient les forces, s'accompagnaient d'accès de douleur, d'étouffement... La mélancolie et les troubles personnels poussaient parfois Lévitan au désespoir, à des tentatives de suicide. Cependant, l'amour de la nature et de l'art a été la force vitale qui a non seulement aidé à vaincre la maladie, mais l'a également conduit à de nouvelles découvertes créatives. L'arrivée de Levitan en mars 1894 dans la province de Tver, à Ostrovno, puis à Gorki, ouvre la dernière période de l'œuvre de l'artiste.
Diapositive n° 6
Description de la diapositive :
"Vladimirka" (1892) Infiniment grise, la route s'éloigne au loin, apparemment banale. Autour de vides, de nus, seuls de rares bosquets et buissons égayent la pauvreté du paysage. Et les nuages, désespérément suspendus à l'horizon, et la couleur monochromatique de l'image, et la figure solitaire du vagabond soulignent le motif sombre de la route du désert. De petits chemins, comme des ruisseaux dans une rivière, coulent dans son large cours, et il domine la steppe qui s'étend autour, et il semble que toute la Russie soit traversée par lui.
Diapositive n° 7
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Diapositive n° 8
Description de la diapositive :
"Au-dessus de la paix éternelle" (1894) Sa composition est sans précédent. Au premier plan, sur la gauche, s'élève le bord de la pente avec une église et un cimetière dessus. Plus loin, à perte de vue, c'est une eau calme et terne, bordée au loin par la ligne lisse d'une berge basse, morne déserte jusqu'à l'horizon. La côte lointaine s'étend en une bande étroite, douloureusement longue, de couleur monotone. Au-dessus d'elle, des nuages lourds et menaçants jettent des ombres sombres sur tout ce qui l'entoure Ces pauvres villages, Cette maigre nature - La terre des indigènes qui souffrent depuis longtemps, La terre du peuple russe ! Il ne comprendra pas et ne remarquera pas Le regard fier d'un étranger, Ce qui transparaît et brille secrètement Dans ton humble nudité. Abattu par le fardeau de la croix, Vous tous, chère terre, Sous une forme servile, le roi des cieux Est venu, bénissant. Tyutchev F.I.
diapositive numéro 9
Description de la diapositive :
L'éveil de la créativité Les jours ensoleillés de mars, la nature s'éveille ("Mars"), le printemps chante et sonne un ruisseau ("Spring. Last Snow", 1895), les pommiers en fleurs sont doucement parfumés ("Blossoming Apple Trees", 1896) ; dans la clarté cristalline de l'automne, l'or des feuilles scintille, les rivières bleuissent, les bosquets se vident ("Golden Autumn", 1895) et le "luxueux flétrissement de la nature" s'installe ("Autumn", 1895). La beauté poétique de la nature est donnée comme une glorification de la patrie, elle sonne comme une chanson, un hymne à la Patrie.
Diapositive n° 10
Description de la diapositive :
"Mars" (1895) Comme sous les yeux du spectateur, l'hiver recule, incapable de résister aux forces jeunes et saines du printemps. Sur la route qui mène à la maison, la neige a déjà viré au brun, mêlée à la terre. Près de la maison, où il fait particulièrement chaud, la neige s'exfolie, devenant comme de fines plaques de mica. Seulement dans une clairière forestière, la neige est encore presque intacte. Le sentiment créé par l'image peut être défini en un mot - des vacances. Le côté lumineux de la maison, reflétant la lumière du soleil, les poteaux de porche orange, les ombres marron foncé sur la porte, les bleues dans la neige, les reflets violet clair sur les cimes des jeunes arbres, la profondeur bleu vif du ciel - telle est la jubilation, pleine de la coloration de la vie de l'image.
diapositive numéro 11
Description de la diapositive :
"Golden Autumn" (1895) Il trouve des tons clairs et sonores pour les couronnes cuivrées des bouleaux, ternes, sourds pour la verdure des herbes, froids, bleu-violet pour la surface immobile de l'eau aux reflets clairs des berges. Il emmène le regard du spectateur au plus profond de l'image, en suivant le ruisseau qui disparaît parmi les champs. Dessinant des troncs de bouleau fins et élancés, il crée ce subtil motif lyrique qui fait sentir la poésie de la nature russe.
diapositive numéro 12
Description de la diapositive :
"Automne" (1895) Temps triste, charme des yeux ! Votre beauté d'adieu me plaît, j'aime la nature luxuriante du flétrissement, les forêts vêtues de pourpre et d'or. Dans leur vestibule il y a du bruit et une haleine fraîche, Et les cieux se couvrent d'une brume ondulée, Et un rare rayon de soleil, et les premières gelées, Et des menaces lointaines d'hiver gris. A.S. Pouchkine
Diapositive n° 13
Description de la diapositive :
"Source - grande eau" Le tableau "Source - grande eau" (1896-1897) achève le cycle des paysages lyriques de 1895-1896. Pas ce que vous pensez, la nature : Pas un moule, pas un visage sans âme - Elle a une âme , il y a la liberté, il a l'amour, il a un langage...
diapositive numéro 14
Description de la diapositive :
Oeuvres récentes Dans les dernières années de sa vie, les paysages de Lévitan étonnent par leur subtilité et leur profondeur. Ils traduisent la volonté de l'artiste de "sophistiquer" son art de manière à "entendre la végétation végétale". Il se tourne de plus en plus vers l'incarnation de moments insaisissables dans la nature, aspire au laconisme ultime de l'image "Last Rays of the Sun" (1899), "Moon. Twilight" (1899), "Twilight" (1900), "Twilight. Meules de foin" (1899). Les deux derniers paysages sont reconnus comme de véritables chefs-d'œuvre de Lévitan.
diapositive numéro 15
Description de la diapositive :
Oeuvres récentes Le tableau "Lac" est devenu le chant du cygne de l'artiste. Levitan a pensé appeler son travail "Rus"; il a voulu y donner, pour ainsi dire, une synthèse de ses nombreuses recherches. "Lac" est une image généralisée de la belle et lumineuse nature russe. Russie, Patrie - les dernières pensées et sentiments de l'artiste. Il n'a pas pu terminer la photo comme il le voulait...
diapositive numéro 16
Description de la diapositive :
Les dernières années de sa vie En 1898, Lévitan reçoit le titre d'académicien de la peinture de paysage. Il enseigne à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Ses paysages apparaissent aux expositions panrusses, aux expositions de Munich et sont exposés avec succès à l'Exposition universelle de Paris. Il y a une reconnaissance générale, une notoriété. Cependant, la santé de l'artiste se détériore fortement, les maladies cardiaques progressent inexorablement. Le traitement à l'étranger aide pendant une courte période.Le 22 juillet 1900, Levitan est décédé.
diapositive numéro 17
