Theatrical makeup: ang mga lihim ng mastery

Napakahalaga na linawin kung ano ang ibig sabihin ng "propesyonal na pampaganda" at kung kailan ito inilapat. Ito ay kinakailangan upang makilala sa pagitan ng mga konsepto ng make-up at make-up, na kadalasang pinaghalo. Bilang karagdagan, ang pag-unawa sa mga kondisyon kung saan ginagamit ang theatrical makeup, mas madaling maunawaan ang mga lihim nito. Ang sining ng makeup ay isang karagdagang tool na tumutulong sa aktor na maihatid ang intensyon ng direktor sa manonood nang tumpak hangga't maaari. Hindi tulad ng makeup, ang makeup ay hindi umiiral sa sarili nitong. Wala itong layunin na "makamit ang pinakamataas na pagkakatulad" o kapansin-pansin sa pagiging kumplikado nito. Kung isinasaalang-alang ng direktor na ang make-up ay maaaring makagambala sa manonood mula sa pag-arte o sa balangkas, kung gayon maaari itong gawing simple.

Ito ay isang napakahalagang sandali na bumubuo ng batayan ng make-up ng isang partikular na karakter. Ang pampaganda, hindi katulad ng make-up, ay nilikha hindi lamang batay sa pisikal na data ng isang tao, ngunit isinasaalang-alang din ang mga kakaibang ekspresyon ng kanyang mukha at mga kakayahan sa pag-arte, ang balangkas ng produksyon. Halimbawa, kung, habang naglalaro ng mga karanasan, ang isang tao ay maaaring mamutla at mamula, kung gayon ang kakayahang ito ay hindi maitatago sa likod ng isang makapal na layer ng rouge.

Oryentasyon sa lupa

Ang mga lihim ng paglikha ng makeup ay namamalagi din sa tamang pagtatasa ng mga kondisyon kung saan kailangang magtrabaho ang isang tao. Ang pampaganda ay nagbibigay ng pang-unawa mula sa isang tiyak na distansya, at kung mas malaki ang distansya na ito, mas maliwanag ito. Sa ilang mga kaso, ang close-up na pampaganda ay maaaring mukhang isang clumsy na hanay ng mga stroke.

Ngunit kahit na sa kasong ito, ang mga himala ng makeup ay imposible nang walang kaalaman sa mga pangunahing kaalaman ng anatomy. Ito ay kilala na walang dalawang magkatulad na mukha ang matatagpuan, ngunit ang istraktura ng bawat isa sa kanila ay sa anumang kaso ay tumutugma sa isang pangkalahatang batas. Ang paglalapat ng makeup, ang master ay maaaring nagpapaliwanag ng mga likas na katangian o binabago ang mga ito alinsunod sa karakter ng bayani, ngunit sa parehong mga kaso imposibleng gumuhit ng isang depresyon o isang kulubot kung saan hindi ito maaaring mula sa kalikasan.

Sa pamamagitan ng paraan, dito maaari nating maalala ang isa pang lihim ng make-up art: ang mga kulay na liwanag ay gumagawa ng higit pa (mas makapal) at mas malapit, habang ang mga madilim ay lumikha ng epekto ng pagtanggal at pagpapaliit.

Tila ang lahat ay simple, ngunit ang parehong mga kulay sa iba't ibang pag-iilaw ay maaaring magkaiba ang hitsura. Sa karamihan ng mga kaso, ang dibisyon ay ang mga sumusunod:

burgundy, kayumanggi, kulay abo- kadalasang madilim
itim- sa dalisay nitong anyo ay ginagamit na napakabihirang;
Pulang Asul– hindi nabibilang sa anumang kategorya, dahil ito ang mga pangunahing kulay.

Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang mas mahusay na eksena ay naiilaw ayon sa balangkas, mas maingat na kailangan mong gawin ang mga paglipat ng kulay. Kung ang aksyon ay magaganap sa kalahating kadiliman, kung gayon ang pampaganda ay dapat na matalim at kahit na magaspang. Tulad ng nakikita natin, kasama pa nito ang maraming mga nuances.

Ang propesyonal na pampaganda sa teatro ay karaniwang nauugnay sa mahimalang pagbabago ng isang tao sa isang goblin, isang matandang lalaki o isang bampira, ngunit ang sinumang may karanasan na make-up artist ay magsasabi nang may kumpiyansa na ang mas kaunting "kulay" na ginamit, mas mahusay ang makeup, dahil ito hindi pinipigilan ang mga ekspresyon ng mukha at hindi nakakagambala sa laro.

Karamihan sa mga may karanasan na make-up artist ay sumasang-ayon din na ang lahat ng uri ng mga plaster at iba pang mga katangian ng kumplikadong make-up ay pinakamahusay na ginagamit para sa make-up ng mga episodic na character.

Magkaroon ng liwanag!

Ang make-up na inilapat sa mukha ng isang artista sa teatro ay malayo sa lahat na makakaapekto kung paano makikita ng manonood ang karakter. Maaaring baguhin ng ilaw sa entablado ang ekspresyon ng mukha ng aktor na hindi nakikilala. Nagdadala ito ng higit pang mga paghihirap dahil ang liwanag ay nakatakda nang paisa-isa para sa bawat pagganap at imposible, na umangkop dito nang isang beses, na gamitin ang kasanayang ito paminsan-minsan. Bagaman, nakukuha pa rin ng mga nakaranasang make-up artist ang sumusunod na panuntunan: kung maaari, ang mga pangunahing tono ay dapat na malapit sa lilim ng liwanag, at ang iba ay dapat na pangalawa.

Narito ang ilang pangkalahatang mga tip na makakatulong sa iyo sa sining ng make-up at make-up para sa entablado.
Ang unang tampok ng pag-iilaw ng entablado ay na sa buhay ay karaniwang naiilaw tayo ng liwanag na nagmumula sa itaas, ngunit sa entablado ito ay nagmumula sa lahat ng direksyon, na radikal na nagbabago ng mga anino sa mukha. Ang pamamahagi ng intensity ng liwanag ay ang mga sumusunod:

• mga spotlight(matatagpuan sa itaas) - ang pinakamahina;
• side lighting- medyo mas malakas
• rampa(nagniningning mula sa ibaba) - ang pinakamalakas.

Ito ang ramp na kadalasang nagdudulot ng pinakamaraming problema kapag naglalagay ng makeup, lalo na para sa mga baguhan. Kahit na ang make-up ay magaan at natural, ang gawain ng make-up artist ay i-neutralize ang mga light spot mula sa mas mababang ilaw. Ang mga lihim ng isang tunay na propesyonal na make-up ay madalas na namamalagi nang tumpak dito.

Sa pangkalahatan, ang liwanag ng ramp ay napakahalaga para sa buong pagganap. Sa likas na katangian ng liwanag, naiintindihan natin ang araw ngayon o ang gabi, kung ang apoy ay nagliliyab o umuulan ng niyebe. Ang lahat ng mga detalyeng ito ay dapat malaman at isinasaalang-alang ng make-up artist, dahil ang mga kulay ay may mga katangian ng paghahalo. Bilang resulta, ang mga aktor ay maaaring makakuha ng hindi malusog na pamumula o makalupang kutis.

Mga kidlat ng kidlat at kislap ng apoy

Sa sorpresa ng maraming mga nagsisimula, ang mapula-pula na pag-iilaw ay hindi nagpapabuti, ngunit sumisipsip ng mga pulang kulay. Bilang resulta, ang isang aktor o artista ay maaaring hindi sinasadyang makakuha ng isang kawili-wiling pamumutla. Idagdag dito ang mga hazel shade na tumitindi sa iskarlata na pag-iilaw, lalo na, madalas silang ginagamit para sa mga mata at kilay, at nakakakuha ka ng isang mahusay na pagpipilian para sa dekadenteng pampaganda. Sa kaso ng pagtatrabaho sa pulang ilaw, ang isang karagdagang layer ng blush at lipstick ay inilapat, mahalaga din na tandaan ang pulang buhok.

Asul na buwan

Sa romantikong liwanag ng buwan, ang malambot na makeup ay may naka-istilong purple na kulay, at lahat ng mga stroke ay nagiging mas kakaiba. Ang mga puti at pula na kulay ay dapat na itapon kung maaari, at ang mga asul ay dapat palakasin.

Luntiang ilaw

Ito ay bihirang ginagamit, ngunit hindi ito nawawala ang pagiging mapanlinlang, dahil ang mukha ay "patay" nang higit pa kaysa sa iba. Ang lahat ng madilim na pagpindot sa ilaw na ito ay ginagawang hindi kasiya-siya at malupit. Kung ang iyong artista ay may berdeng ilaw, kung gayon ang make-up ay dapat na malambot at banayad at huwag magtipid sa pulbos!

gintong araw

Ang dilaw na ilaw ay kadalasang nagbibigay ng parehong epekto tulad ng berdeng ilaw. Sa dilaw na pag-iilaw, mas mainam na gumamit ng makatas, halimbawa, mga pulang tono.

Upang maayos na mailapat ang pampaganda, mahalagang maipaliwanag nang tama ang mukha ng aktor sa dressing room. Sa isip, dapat mayroong apat na bombilya: itaas, gilid at ibaba.

Mga halimbawa ng pampaganda: paglikha ng isang imahe

Ang paglikha ng hitsura ng isang karakter sa tulong ng makeup sa propesyonal na teatro ay madalas na batay sa apela sa mga stereotype. Gamit ang mga larawang ito na naayos sa memorya, ang make-up artist ay madaling nakakaimpluwensya sa pang-unawa ng madla.

Mukha ng binata o bata

Ang mga katangian ng isang mukha ng kabataan ay tradisyonal na itinuturing na kalinisan ng mukha, maliwanag na mga labi ng isang maliit na bibig, at malambot, mahusay na tinukoy na mga kilay. Ang mga tampok ng mukha sa kasong ito ay hindi dapat magmukhang bulgar: ang pampaganda ay ginagamit sa mga natural na tono.

karakter sa komiks

Ang karakter na dapat maging nakakatawa ay dapat magkaroon ng isang mataas na makitid na noo, isang maputlang tono ng mukha na may isang walang katotohanan na pamumula. Ang mga kilay sa kasong ito ay tumaas sa sorpresa, lumapot at yumuko. Ang mga labi, sa kabaligtaran, ay ginagawang mas makitid. Dahil young character ang pinag-uusapan, mas malinis ang make-up para maiwasan ang caricature.

Ang mga halimbawang inilarawan namin ay napaka stereotypical, ngunit ang kaalaman sa naturang mga scheme ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga nagsisimula. Ito ay isang mahusay na batayan para sa pagkamalikhain, isang impetus na tumutulong sa iyong gawin ang unang hakbang sa paghahanap ng iyong direksyon.

Kung gusto mong maging isang propesyonal na make-up artist at tuklasin ang kahanga-hangang mundo ng teatro, maaari mong simulan ang iyong paglalakbay sa iyong pangarap sa iyong lungsod. Sa panahon ng kurso, ibabahagi sa iyo ng mga may karanasang guro ang mga praktikal na lihim ng mastery.