Maquiagem teatral: os segredos da maestria
É muito importante esclarecer o que significa “maquiagem profissional” e quando ela é aplicada. Isso é necessário para distinguir entre os conceitos de maquiagem e maquiagem, que muitas vezes se misturam. Além disso, entendendo as condições em que a maquiagem teatral é usada, fica mais fácil entender seus segredos.A arte da maquiagem é uma ferramenta adicional que ajuda o ator a transmitir ao espectador a intenção do diretor com a maior precisão possível. Ao contrário da maquiagem, a maquiagem não existe por si só. Não tem como objetivo “alcançar a máxima semelhança” ou impressionar pela sua complexidade. Se o diretor considerar que a maquiagem pode distrair o espectador da atuação ou do enredo, então pode ser simplificado.
Este é um momento muito importante que forma a base da constituição de um determinado personagem. A maquiagem, ao contrário da maquiagem, é criada não apenas com base nos dados físicos de uma pessoa, mas também levando em consideração as peculiaridades de suas expressões faciais e habilidades de atuação, o enredo da produção. Por exemplo, se durante as experiências de jogo uma pessoa pode ficar pálida e corada, então essa habilidade não pode ser escondida atrás de uma espessa camada de ruge.
Orientação no terreno
O segredo da maquiagem também está em avaliar corretamente as condições em que a pessoa tem que trabalhar. A maquiagem proporciona a percepção a uma certa distância, e quanto maior essa distância, mais brilhante ela deve ser. Em alguns casos, a maquiagem em close pode parecer um conjunto de movimentos desajeitados.
Mas mesmo neste caso, os milagres da maquiagem são impossíveis sem o conhecimento dos fundamentos da anatomia. Sabe-se que não podem ser encontradas duas faces idênticas, mas a estrutura de cada uma delas corresponderá, em qualquer caso, a uma lei geral. Aplicando a maquiagem, o mestre ou ilumina os traços naturais ou os altera de acordo com o caráter do herói, mas em ambos os casos é impossível desenhar uma depressão ou uma ruga onde não pode ser da natureza.
Aliás, aqui podemos relembrar outro segredo da arte da maquiagem: as cores claras tornam mais (mais espessas) e próximas, enquanto as escuras criam o efeito de afastamento e estreitamento.
Parece que tudo é simples, mas as mesmas cores em iluminação diferente podem parecer diferentes. Na maioria dos casos, a divisão é a seguinte:
bordô, marrom, cinza- geralmente escuro
preto- na sua forma pura é usado muito raramente;
vermelho azul– não pertencem a nenhuma categoria, pois estas são as cores primárias.
Em geral, podemos dizer que quanto melhor a cena for iluminada de acordo com o enredo, mais cuidado será necessário trabalhar as transições de cores. Se a ação ocorrer na penumbra, a maquiagem deve ser nítida e até áspera. Como podemos ver, inclui ainda muitas nuances.
A maquiagem teatral profissional costuma ser associada à transformação milagrosa de uma pessoa em um duende, um velho ou um vampiro, mas qualquer maquiador experiente dirá com segurança que quanto menos “cores” usadas, melhor será a maquiagem, porque é não restringe as expressões faciais e não distrai do jogo.
Os maquiadores mais experientes também concordam que todos os tipos de emplastros e outros atributos de maquiagem complexa são mais bem usados para maquiar personagens episódicos.
Que haja luz!
A maquiagem aplicada no rosto de um ator de teatro está longe de ser tudo o que afeta a forma como o público verá o personagem. A iluminação do palco pode alterar a expressão facial de um ator de forma irreconhecível. Isso traz ainda mais dificuldades porque a luz é ajustada individualmente para cada apresentação e é impossível, depois de adaptada uma vez, usar essa habilidade de vez em quando. Porém, maquiadores experientes ainda derivam a seguinte regra: se possível, os tons principais devem estar próximos da sombra da luz, e o restante deve ser secundário.
Aqui estão algumas dicas gerais que vão te ajudar na arte da maquiagem e da maquiagem para o palco.
A primeira característica da iluminação cênica é que na vida costumamos ser iluminados pela luz que vem de cima, mas no palco ela vem de todas as direções, o que muda radicalmente as sombras do rosto. A distribuição da intensidade da luz é a seguinte:
- holofotes(localizado no topo) - o mais fraco;
- iluminação lateral- um pouco mais forte
- rampa(brilha por baixo) - o mais forte.
É a rampa que costuma criar mais problemas na hora de aplicar maquiagem, principalmente para iniciantes. Mesmo que a maquiagem seja leve e natural, a tarefa do maquiador é neutralizar os pontos de luz da iluminação mais baixa. Os segredos de uma maquiagem verdadeiramente profissional muitas vezes residem precisamente nisso.
Em geral, a luz da rampa é muito importante para toda a performance. Pela natureza da luz, entendemos o dia agora ou a noite, se há fogo aceso ou nevando. Todos esses detalhes devem ser conhecidos e levados em consideração pelo maquiador, pois as cores possuem propriedades de mistura. Como resultado, os atores podem ficar com uma vermelhidão prejudicial à saúde ou uma tez terrosa.
Flashes de relâmpagos e o brilho de um fogo
Para surpresa de muitos iniciantes, a iluminação avermelhada não realça, mas absorve os tons vermelhos. Como resultado, um ator ou atriz pode adquirir involuntariamente uma palidez interessante. Acrescente a isso os tons avelã que se intensificam na iluminação escarlate, ou seja, são muito usados para olhos e sobrancelhas, e você terá uma ótima opção para uma maquiagem decadente. No caso de trabalhar com luz vermelha, aplica-se uma camada adicional de blush e batom, também é importante lembrar dos cabelos ruivos.
Lua Azul
Ao luar romântico, a maquiagem suave adquire um tom roxo estiloso e todos os traços ficam mais distintos. Os tons branco e vermelho devem ser descartados se possível, e os azuis devem ser reforçados.
Luz verde
Raramente é usado, mas não perde sua insidiosidade, pois o rosto “morre” mais que os demais. Todos os toques escuros que essa iluminação torna desagradáveis e ásperos. Se o seu ator tem luz verde, então a maquiagem deve ser suave e delicada e não economize no pó!
sol Dourado
A luz amarela geralmente produz o mesmo efeito que a luz verde. Na iluminação amarela, é melhor usar tons suculentos, por exemplo, vermelhos.
Para aplicar a maquiagem corretamente, é importante iluminar corretamente o rosto do ator no camarim. O ideal é que haja quatro lâmpadas: superior, lateral e inferior.
Exemplos de maquiagem: criando uma imagem
A criação da aparência de um personagem com a ajuda da maquiagem no teatro profissional muitas vezes se baseia no apelo a estereótipos. Utilizando essas imagens fixadas na memória, o maquiador influencia facilmente a percepção do público.
O rosto de um jovem ou criança
Os traços característicos de um rosto jovem são tradicionalmente considerados limpeza do rosto, lábios bem definidos, boca pequena e sobrancelhas suaves e bem definidas. As características faciais, neste caso, não devem parecer vulgares: a maquiagem é usada em tons naturais.
personagem cômico
O personagem que vai se tornar cômico deve ter testa alta e estreita, rosto pálido com um rubor absurdo. As sobrancelhas, neste caso, sobem de surpresa, engrossam e dobram. Os lábios, ao contrário, ficam visualmente mais estreitos. Como se trata de um personagem jovem, a maquiagem é especialmente limpa para evitar a caricatura.
Os exemplos que descrevemos são muito estereotipados, mas o conhecimento de tais esquemas é muito útil para iniciantes. Esta é uma excelente base para a criatividade, um impulso que o ajuda a dar o primeiro passo para encontrar o seu rumo.
Se você quer se tornar um maquiador profissional e descobrir o maravilhoso mundo do teatro, então você pode começar a jornada em direção ao seu sonho em sua cidade. Durante o curso, professores experientes compartilharão com você os segredos práticos do domínio.
