Como a mitologia é expressa em diferentes tipos de arte. Mito em belas artes

Hoje, nossa conversa sobre a cultura grega, em particular sobre a mitologia, e sobre o impacto disso em toda a cultura mundial. Resposta: Estamos estudando mitos da Grécia antiga, porque eles são bem preservados e influenciaram o desenvolvimento da cultura mundial. Professor: Que tipo de ensino é nos mitos sobre Argonauts? Em 1910, foi escrito no ensino poético "sequestro da Europa" e várias opções para Odyssey e Navzkai. Anfitrião: Nas montanhas do norte da Grécia, Leonid escolheu um lugar onde os gregos estavam se preparando para repelir Kerksu. Nomeie os nomes dos artistas que usaram mitos em seu trabalho? Nomeie os nomes dos poetas a quem era interessante a criatividade dos gregos antigos.

Coloque mito em belas artes

Nenhum herói da mitologia não se divertiu tão popular em arte como Hercules. Artistas de todas as eras representavam-o do berço e à divina apoteose inclusiva. Luxo era uma festa de casamento. Todos os deuses do Olimpo participaram dele. O Golden Kifar Apollo soou em voz alta, as musas estavam cantavam sobre sua grande glória sob seus sons, que será muito filho e deusa do Pelé. Participei da dança e rápido, como pensamento, os bogoms dos ÔNVOs de Hermes, e o deus frenético da guerra Ares, esqueceu-se das batalhas sangrentas. Conhecida por sua destrutividade, mais tarde (apules, metamorfose, iv 35) apareceu como um vento suave e suave; Este marshmallow na ordem de Erota levou o psicopão em sua posse. Michelle Cornell Jr. - Tribunal Midasyuzhet é baseado em um antigo mito grego. Tsar Frigia Midas era um juiz sobre o concurso musical de Deus Apollo e Pan (em outra versão - Marcia). O orgulhoso criador do cavalo pintado com cores brilhantes todas as suas vantagens, e todos decidiram que Minerwe não tinha nada para pensar em superar Netuno. Renele-Antoine UAS - Minerva ensina os moradores de Rodes à arte do esculturão, correspondendo ao grego Athena Pallada, é a deusa italiana da sabedoria.

Nome - Fonte do mito

Muitas obras de música, literatura, pintura são escritas nas parcelas dos mitos da antiga Grécia, e se tornam obras-primas, a propriedade da arte do mundo. P.sokolov e K. Bryulullov, e K. Brylov e K. Brylov e. Diretores de modernidade também apelaram ao tema dos mitos, como filme sobre viagens de Odyssey.

Na Idade Média, na era do Renascimento, no século do novo tempo, artistas viu na arte dos antigos gregos uma excelente amostra, uma fonte inesgotável de sentimentos, pensamentos, inspiração. Eles foram nomeados mitos (a palavra grega "mito" significa uma história), e deles esse nome se espalhou para as mesmas obras de outros povos. Se compararmos a definição de mito em diferentes escolas científicas, podemos concluir que todas as áreas não apenas uma pessoa antiga, mas também moderna são penetradas pelo mito. Os mestres da Grécia Antiga e Roma Antiga incorporavam em suas obras muitos lotes de mitos e lendas, personificados e revividos os deuses e heróis de mitos em escultura e pintura. Havia muitos cacos e embarcações inteiras que nos contam sobre os atos de heróis e deuses, bem como a ideia do estilo de vida dos antigos gregos e sua cultura. Há apenas algumas ruínas. Mas nessas ruínas, cheias de beleza e grandeza indescritíveis, pode-se julgar a arte dos antigos arquitetos gregos.

Muitas vezes, a obra de arte é impossível de entender sem conhecimento da mitologia, especialmente se é uma arte antiga. Objetivos do Resumo: Considerar questões como as características gerais da antiga cultura grega, os principais temas dos antigos mitos gregos e o reflexo dos mitos na escultura da Grécia antiga. Na antiga arte grega, o interesse em forma era brilhante. Por exemplo, os pintores não retratados não o espaço em si, mas os números no espaço. Em seus mitos, Ellina mostrou uma maravilhosa sensação de beleza, uma compreensão artística da natureza e da história. Criou formas suaves, suaves e fluíveis. O grupo de mármore "Hermes com Dionísio" (Fig. -8) nos alcançou no original (Fig. -8) dá uma ideia animada do estilo do trabalhador. Em todos os monumentos esculturais, a era do ellinismo é capturada por um impulso emocional, o momento de extrema voltagem de vontade, o desejo irreprimível para a frente. Como resultado da análise, conclui que o número esmagador de escultura grega antiga foi dedicada aos deuses dos olimpianos com sua beleza corporal e espiritual ideal. Para estátuas, sacrifícios foram comprometidos e as orações foram criadas, pedindo bem-estar e a vida feliz. É por isso que a arte das esculturas acabou por liderar a cultura da Grécia antiga.

Na antiguidade, as pessoas enfatizavam os fenômenos inexplicáveis \u200b\u200bdo mundo ao redor deles pela força divina e cumprimentaram os mitos e lendas sobre eles. Então, por exemplo, Venus Prapkitel no livro atraiu todos os amantes da arte e dos fãs de pura beleza na Grécia. Na mitologia da Grécia antiga, o mito da origem e da existência de Júpiter é composto da seguinte forma.

O mito é uma lenda, transmitindo a representação dos povos antigos sobre a origem do mundo e vários fenômenos da natureza. 1. A musa da poesia épica é ... a musa da antiga Grécia de Calliopiopa Calliopa K A l l i o p h - ("linda") - mãe de órfeu, musa de poesia heróica e eloqüência. O nome dessa musa é em nome de Eros, Deus do amor. Erato está conectado com o princípio do grande amor, dando asas. Seu filho ... (Tritão) O som do tubo da pia causa uma tempestade. Subterrâneo profundo reina sombrio ... (ajuda), outro irmão da miniatura ... (Zeus). Ao lado dele, sua linda esposa ... (Perséfone) em seu reino subterrâneo flui a água do esquecimento do rio ... (anos) e o rio do horror primitivo ... (Styx).

Fidi Zeus em Olympia (estátua de ouro e marfim no principal

Panela, na mitologia grega, a divindade de rebanho, florestas e campos. A panela é dotada de características chonic pronunciadas que são detectadas tanto na origem da panela quanto em sua aparência. O primeiro incluído em sua paleta de Haltone Apollodor Atenas, para a qual ele recebeu um apelidado de adolescente. A cultura da Grécia antiga é uma combinação de conquistas no campo da cultura material da sociedade grega, florescendo e declínio. Moyra - "parte", "compartilhar", daqui "destino", que todos recebem no nascimento - na antiga mitologia grega da deusa do destino. Ares - na mitologia grega, o deus da guerra, insidioso, traiçoeiro, guerra para a guerra, ao contrário de Athena Paldala, a deusa da guerra honesta e justa.

Mito como uma palavra (este é o significado do grego "Mythos") nasceu em conjunto com a pintura nas paredes das cavernas paleolíticas, juntamente com cantando e namorando seus habitantes como parte do ritual. Para o primeiro trimestre do século VII. BC. e. A maior embarcação de estilo geométrico, assinada clicando em Ergotim, chamada "Queen Vaz" ou, nomeada pelo abridor, é François Vaza. Em seis quadros, os cintos são apresentados à caça de Kalidon, o jogo em homenagem ao Patrol, a busca de Achilla para puxar, a batalha de Pygmeev com guindastes e muitas outras parcelas. Ao mesmo tempo, as parcelas de mitos gregos foram escritos pinturas monumentais por Polygnot, Parracia, Anexas e muitos outros artistas, que foram exibidos em locais públicos. Na frente do templo de Artemis em Kerkira, Gorgon é retratado cercado por uma pantera menor.

O artista Mikhail Vrubel reencatou corajosamente o Deus Ellinsky em um ser semi-infantástico, perto de nossa mitologia russa. Muitos artistas usavam em seu trabalho o mito sobre o seqüestro da Europa Zeus. O jovem deus do amor Amur, filho de Vênus, representado, de acordo com a tradição, na forma de um menino solto com uma asa nas costas. Antes de você, a estatueta de bronze de A. Bari "Teze e Minotauro". A cada 9 anos de Atenas tiveram que enviar 7 homens jovens e tantas garotas da cidade de Knos em Creta para comer semi-publicação - receber o monstro Minotauro, que vive em um labirinto. Então o vladyka dos deuses Júpiter ordenou a proserpina uma parte do ano gasto no reino subterrâneo, e o outro é aproveitar a luz.

Havia mitos originais de romanos, famosos pelas obras de poetas romanos: Vergil, Ovidia, Horace e outros. Desde a conquista da Grécia, Roma caiu no charme da cultura grega. Os deuses Apollo e Dionis estavam mais intimamente associados à arte. Observe que sem cálculos matemáticos, em 1-2 séculos. Bc. Grego Ktem da Alexandria (Egito Ellinism's Era) era improvável que criasse o primeiro órgão de polifonia do mundo (Hydraulos). Hermes, uma vez sequestrada por vacas Apollo, como um sinal de reconciliação deu-lhe uma lira feita de uma casca de tartaruga. No Vijeka BC, (durante o conselho do pissistrado), o culto de Dionísio foi distribuído por toda a antiga Grécia. Por mito, Lira Orpheus foi jogada pela onda do mar como costa da ilha de Lesbos, onde as primeiras obras das letras Melic apareceu (na Terpenda de Lesboskoy). O teatro nos gregos antigos era um espetáculo nacional. A tragédia foi definida em 534 aC. Fespido Athens.

Torvaldsen, "Amur e Psique" e "Heba" Canow. Apollo e Artemis. Roma Sylvia, o fundador de Roma Romulus e o rei Numa Pubrugi. Grécia. Em argolide, eles falaram sobre o filho de Zeus Perse. Crescentes em O. Crit. II Millennium BC. Aço misturado, píldos, tyinging.

Urania o você a uma astronomia -muza e céu estrelado. Uranania mantém a esfera celestial nas mãos e personifica o princípio do conhecimento, impulso sagrado para tudo alto e bonito, para o céu e as estrelas. Polygymnia (Polnia) P O L U M N I A é primeiro uma dança de musa, então pantomimes, hinos, falta de poesia ginásio, que é atribuída à invenção da lira. A polhygenia ajudou a "lembrar o capturado".

E hoje os heróis dos mitos gregos de Odyssey, Adonis e Ahey não são esquecidos. Na primeira parte de "Ilíand", Homer lidera um dos antigos hinos, perseguindo o deus do sol Helios. Depois de quatrocentos anos após o final da era, chamados de historiadores "Dark Times da Grécia".

O mito diz que um rei tinha três belezas de sua filha, da qual a mais jovem - psicossara era mais bonita. Glória sobre sua beleza passou por toda a terra e muitos vieram para a cidade onde a psique viveu para admirá-la. Ela era até reforçada por Deus, esquecendo Afrodite. Atualizado sob um telhado com seu cônjuge, mas separado com ele, psique teve que demolir todos os tipos de perseguição de afrodita, que, desejando que sua morte criasse um trabalho impossível diferente. No entanto, ainda encontrei várias pinturas emaranhadas com este "período" da história do mundo em sua antiga versão grega. Ivan Aivazovsky.

A crítica mitológica se originou na Europa, mas no momento, a mais comum se tornou na crítica literária dos EUA. Mithocrítico tem algumas vantagens em relação a outras escolas críticas devido à sua "sociabilidade", porque os mitocríticos costumam usar as conquistas de psicanálise, "novo" estruturalismo e críticas simbólicas semânticas. A base de críticas mitológicas é o princípio de descobrir reproduções mitológicas em obras de arte das táxis posteriores. Apelo às origens da literatura se expande e aprofunda nossa percepção e compreensão dos valores artísticos. Em muitos casos, tal abordagem é simplesmente necessária.

O mito sempre atraiu pesquisadores. Se falarmos sobre a interpretação do mito, então existia na Grécia antiga. Por exemplo, Pythagoras argumentou que os mitos mostraram uma percepção filosófica-alegórica da natureza, e evgean viu os mitos de heróis adoráveis \u200b\u200bnos heróis, que uma vez realmente existiam.

Para os românticos de Jen, o mito era uma forma mais alta de espírito e arte humanos. Essa idealização romântica do mito afetou toda a vida cultural da Alemanha no XIX e XX. Famoso trabalho Ya. Grimma "Mitologia Alemã" (em 1875) lançou o início do método mitológico de pesquisa do folclore. Os torcedores dessa teoria tentavam traçar como esta ou outra imagem folclore de seu protótipo mitológico cresce.

Novo interesse em mitos cresceu no renascimento. Na arte hui-huiii. O alto valor cultural do mito foi observado por B.Fontelel, J. Viko, I. Mastro. B.Fontelel estava procurando a base de mitos no retardamento primitivo do intelecto, na ignorância filosófica e considerou o mito do primeiro, o palco "infantil" no desenvolvimento da humanidade.

O problema de "arte e mito" tornou-se objeto de consideração científica especial principalmente na literatura da arte xx., Especialmente em conexão com a "remipalização" na literatura ocidental e cultura (o começo da arte xx.). Mas esse problema foi definido antes.

J. Veko apresentou o pensamento de cíclicos, sobre o "retorno" dos tempos e destinado a três etapas em cada ciclo. O primeiro desses estágios era "divino" e "poético", quando todas as pessoas eram poetas (novamente através da fraqueza do intelecto e da imaginação ilimitada). Na teoria de J. Ekteo, também vemos interesse na linguagem de traduções de longa data (mais tarde Muller Muller usa isso ao criar um conceito linguístico do mito): ele acreditava, em particular, que, nos primeiros estágios de Seu desenvolvimento, as pessoas foram compreendidas com a ajuda de uma linguagem hieróglífica e simbólica, gesticular, sinais, sinais, isto é, a linguagem era essencialmente figurativa, metafórica, altamente emocional, que é, poética. Linguagem prosaica, ele acreditava - o produto da civilização mais alta. O pesquisador determinou mitos como "Universais fantásticos", se opõem a eles mais tarde racional e filosófico universal.

Aqueles que querem ver o que eles realmente não se referiam às fotos de um certo gênero. Para essas teias, criaturas fabulosas, heróis de lendas e lendas, os eventos folclóricos são retratados. Artistas do gênero mitológico são escritos de tal maneira.

Como reviver a foto

Sem dúvida, para exibir eventos que não vêem com seus próprios olhos, o mestre deve ter uma excelente fantasia e conhecer o enredo de obras, com base no qual ele vai criar. Para que o espectador gostasse da imagem, você precisa usar o pincel, então as imagens que existem na cabeça do artista irão reviver e se transformarão em um conto de fadas. Mestres que podem fazer isso se tornaram famosos em todo o mundo. Entre os famosos nomes: Botticelli, Vasnetsov, Manteny, Guindastes, Georgeon.

Número

O gênero mitológico na arte apareceu quando as pessoas pararam de acreditar que foram informadas por seus ancestrais. Os trabalhos sobre o tema dos antigos eventos se tornaram histórias simples em que a existência de seus heróis realmente foi questionada. Às vezes os artistas conseguiram dar vontade de sua imaginação e retratar os participantes dos participantes dos eventos antigos como eles os representaram. O gênero mitológico nas artes visuais especialmente floresceu na época do renascimento. Além disso, em todas as forças, várias lendas tornaram-se parcelas para a criatividade, o benefício da falta deles não era. Inicialmente, o gênero mitológico assumiu a imagem dos heróis da antiga Grécia e eventos relacionados a suas vidas. Gradualmente, no século XVII, parcelas cheias de significado especial, afetando os problemas estéticos e morais aproximados às realidades da vida apareceram nas fotos. E já nos séculos 19-20, o campo da atividade do artista que opera nessa direção, como o gênero mitológico, tornou-se especialmente amplo. Os mitos celtas, alemães, indianos, bem como os slavic são usados \u200b\u200bcomo base para a imagem.

Sandro Botticelli.

Este pintor foi o primeiro a começar a usar o gênero mitológico para criar as parcelas de tais assuntos usados \u200b\u200bpara decorações decorativas. Clientes privados fizeram um pedido, muitas vezes inventando o que deve ser representado e que carga semântica ela terá. Portanto, eles eram compreensíveis apenas para aqueles que compraram esse trabalho. Curiosamente, o mestre escreveu suas pinturas para que eles sejam combinados com quaisquer objetos de mobília e vida. Portanto, um tamanho incomum ou forma de seu pano é justificado pelo fato de que no agregado com o sujeito, que eles escreviam, tudo parecia bastante harmoniosamente. Entre suas obras são conhecidas "nascimento de Vênus", "primavera". Também Botticelli usou gênero mitológico, a fim de pintar Altari. As famosas obras deste tipo incluem a "Anunciação de Castello" e junto com João Batista.

Andrea Mantenya.

Gênero mitológico na arte visual trouxe fama para este artista. Em particular, nessa direção, sua pintura "parnas" foi realizada. Apenas esse conhecedor de antiguidade, como Manteny, poderia criar uma lona cheia de sutis alegorias, algumas das quais ainda não resolveram. O principal enredo das pinturas é o amor de Marte e Vênus. São suas figuras que o artista colocou no centro. Este é um adulter, então Manteny achou necessário refletir a indignação do marido enganado - Hephaest. Ele deixou seu quarto e fica na entrada do ferreiro, enviando maldições para o apaixonado. Dois e Mercúrio, contribuindo para a reaproximação de Marte e Venus, também estão presentes na imagem. Além disso, nove musas de dança são retratadas aqui, que são capazes de seu canto causam uma erupção de um vulcão. Mas à direita do centro da imagem está Pegasus. Este cavalo alado, de acordo com a lenda, foi capaz de parar a erupção, preso ao casco.

Georgeon.

O mestre escreveu várias pinturas no gênero mitológico. Entre eles, "Dormir Vênus", que o autor não pôde terminar, porque no processo de criação de um chuma e morreu. Ainda há disputas sobre quem completaram a tela. Também famoso "judith". Esta foto é baseada no enredo bíblico. Este tópico também ocupou outros artistas, mas na tela de Georgeon, é representado a auto-estima modesta, proposta e completa. Ela vem na cabeça de Oloferna. Este é um personagem negativo, mas sua aparência não repele o espectador, embora naquele tempo heróis negativos fossem retratados feios.

Victor Vasnetsov.

O Criador das Telas, que veio à vida com todos os contos de fadas favoritos, representa o gênero mitológico na pintura em suas obras. Suas pinturas não são muito parecidas com as crianças. Afinal, eles retratam os heróis de todos os trabalhos favoritos e familiares das obras do folclore russo. O gênero mitológico permite que o artista mostre a fantasia e retrata sobre a tela o que ele representa em sua imaginação. Mas o trabalho de Vasnetsov afeta as cordas espirituais de uma pessoa que encontram uma resposta em todo coração.

Talvez porque ele amava e sabia como transmitir os muitos-irmãos da natureza russa em suas obras. Todos os amados birches não podem tocar sua tristeza tranquila. Tudo o que o homem vê nas fotos de Vasnetsova, ele é familiar para ele. Mesmo reconhecível, embora não pudessem ser vistos em qualquer lugar antes. As obras do mestre não são apenas retratadas, eles ensinam como a beleza feminina pura deve parecer, masculinidade e heróis. Portanto, seu trabalho é familiar para todos. Estas são essas imagens como "Neve Maiden", "Alenushka", "Bogatyri", "Ivan Tsarevich e um lobo cinzento", "Koschey imortal".

Mikhail vrubel.

O gênero mitológico tornou-se a base da criatividade de um pintor igualmente famoso Mikhail Vrubel. Todos conhecidos por sua pintura "Tsarevna-Swan", escritos nos motivos dos contos de fadas de Pushkin. Embora a imagem seja completamente mitológica, na verdade, Vrubel descreveu sua esposa em cantou na Ópera, o cenário pelo qual também pintou o marido. As cores que o mestre usou encher a imagem com sensibilidade e facilidade. O autor tentou passar o momento em que o pássaro se transforma em uma excelente princesa. Foi muito bom. Até agora, o efeito mágico de suas pinturas faz com que muitas pessoas se tornem fãs de seu trabalho.

O gênero mitológico é interessante, desperta a fantasia não só pelo artista, mas também no espectador. E mais importante - fontes de inspiração Muitos, para que as extensões para criatividade sejam infinitas.

Mitos e lendas dos povos do mundo. T. 1. Antiga Grécia Neemirovsky Alexander iosifovich

Mito em belas artes

Mito como uma palavra (este é o significado do grego "Mythos") nasceu em conjunto com a pintura nas paredes das cavernas paleolíticas, juntamente com cantando e namorando seus habitantes como parte do ritual. O desenvolvimento do mito grego ocorre em outras condições - as cavernas há muito mudadas para as cabanas, casas, palácios e templos, armas de pedra - metal, em vez de dedos, artistas começaram a usar o pincel, até mesmo rochas sólidas de pedra, pratos Feito com a ajuda de um círculo de cerâmica estavam disponíveis, não apenas durável, mas também perfeita em forma.

Mito dá aos temas de cerâmica, às vezes usado nos ritos de enterro. Os contemporâneos de Gomer eram enormes navios decorados com pinturas de estilo geométrico, alguns pesquisadores encontraram uma discrepância entre a alta técnica de Steating e "primitivismo" de pinturas geométricas. No entanto, isso não é primitivismo, mas simbolismo, longe da ilustração primitiva do enredo mitológico. Lembre-se de que Homer não era um simples reteler, mas pelos mitos conversores.

No século IIII do sótão. BC. e. Um navio de quarenta contemplar com figuras de remo sentado em duas linhas e um homem e uma mulher que estão fora do navio, cujo crescimento é mais do que em cinco figuras de sessão são retratados. O desenho é chamado de primeiro pesquisadores "subindo o navio". Mas no navio para esses gigantes, não havia lugar restante. Esta ânfora era uma oferta para Kenotaf, entregue pelos marinheiros do navio de energia? Neste caso, grandes figuras são deuses tríçosos.

Para o primeiro trimestre do século VII. BC. e. A maior embarcação de estilo geométrico, assinada clicando em Ergotim, chamada "Queen Vaz" ou, nomeada pelo abridor, é François Vaza. Ele é uma enciclopédia da mitologia grega. Em seis quadros, os cintos são apresentados à caça de Kalidon, o jogo em homenagem ao Patrol, a busca de Achilla para puxar, a batalha de Pygmeev com guindastes e muitas outras parcelas.

Vaso Francois, criado por artistas gregos, foi encontrado no túmulo monumental etrusco. Na etrúria, o mito grego ganhou um solo favorável. Independentemente de quem era o artista - o grego-migranet ou a etru indígena, a interpretação do mesmo mito na etrúria e na Grécia real não difere tanto que os nomes gregos foram transmitidos a eles com o etrusco correspondente, mas um Orientação especial que leva em conta o ambiente em que as imagens devem ter acontecido, o humor da sociedade como um todo e seus indivíduos, aristocracia, simplicidade, bem como vícios locais para aqueles ou outros heróis.

Nos séculos V-IV. BC. e. Quando vários tipos de arte de cerâmica pintada existiam na Grécia, o mito penetra na vida grega. Os deuses e heróis retratados nas paredes dos vasos se tornam participantes nas festas gregas e um jogo favorito em Cottab. Juntamente com beber e comida enriquecida com visão, imaginação, espírito. Grego reconheceu seus deuses e heróis "na cara" e se acostumaram com sua nova aparência realista para ele.

Ao mesmo tempo, as parcelas de mitos gregos foram escritos pinturas monumentais por Polygnot, Parracia, Anexas e muitos outros artistas, que foram exibidos em locais públicos. Nenhum desses trabalhos foi preservado. Mas suas descrições detalhadas no trabalho da "descrição de Eldla" e do livro de "fotos" de Filostrat, permitem-nos imaginar não apenas a habilidade e maneira de artistas, mas também várias variantes dos mitos. Pintura monumental influenciou imagens de parcelas mitológicas em vasos.

A criação de uma nova era polis foi o templo pensativo ao habitat do divino e do espaço em miniatura. Suas colunas, de madeira original, vi muitas deusas e deuses como ninfa, Kuredov, Coribants. E as estátuas dos deuses retiveram muito tempo uma forma columada. O triângulo formado por extremos logs de um telhado, o fronton, começou a ser usado para expressar a arte de certas idéias e motivos mitológicos. Na frente do templo de Artemis em Kerkira, Gorgon é retratado cercado por uma pantera menor. Com sua aparência repulsiva, ela foi chamada a assustar as moradias da morte dos deuses e de qualquer mal. As frontões e moscapas dos templos arcaicos foram decorados com imagens dos episódios de mitos gregos - o seqüestro dos doskuristas do touro, Giantahaeehi, as façanhas de Hercules e Tenese, etc. No próprio Templo, o local foi alocado para o estatutos das divindades vivendo neles. Na segunda metade do v c. BC. e. Havia pedras ambiciosas de mármore, ouro e marfim, criando um visual majestoso de Zeus, Atenas e outros deuses olímpicos, comparáveis \u200b\u200bao poder da influência sobre os crentes com as obras de Homer.

Vítimas da mitologia grega. Estas são estátuas e figurinhas de culto que serviram oferecendo (diretrizes), cenas mitológicas reproduzidas nas frisezas e fronstones de templos, vasos, estelhas funerárias, mosaicos, afastados, espelhos, pedras esculpidas (gemmahs), moedas e uma variedade de itens artísticos. A mitologia ao longo da história do século do mundo antigo deu a arte de idéias, tópicos, imagens, independentemente de se acreditavam ou não nos deuses, uma sociedade primitiva ou desenvolvida era.

Claro, artistas, escultores, gravadores que criaram trabalhos em tópicos mitológicos experimentaram a influência de textos mitológicos clássicos. Mas se eles não criaram os objetos de uma antiga "Shirpotreb", mas trabalhou nos templos, os palácios, edifícios públicos, clientes ricos, eles deram os mitos sua interpretação. Eles criaram grandes criações, competindo com obras literárias em tópicos mitológicos.

A partir daqui há uma série de problemas desafiadores ao usar obras de arte como fonte de estudo de mitos. É muito difícil dizer se as discrepâncias entre obras de arte em tópicos mitológicos e apresentação literária dos mitos da fantasia do artista, a liberdade de sua abordagem às suas tarefas, a consciência insuficiente ou o uso não nos alcançaram uma opção de mito. Em cada caso, o historiador da arte moderna tem que responder a essas perguntas. Essas respostas, por sua vez, dependem do pertencimento de pesquisadores para uma ou outra escolas, de sua preparação.

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Mitologia na literatura

Imagens da antiga mitologia grega ainda eram usadas por autores antigos, graças às obras que nos chegaram e sabíamos sobre muitos heróis da antiga mitologia grega. Essas imagens caíram em favor dos europeus com sua compreensão, e muitos escritores mais uma vez voltaram a eles. Entre os heróis de Edipe, Medea, Fedra, Electra, Antígona, Odisséia, Prometheus, e muitos outros estão entre os populares até os heróis de hoje.

Vasnetsov, Victor, Sirin e Alkonost, aves de alegria e tristeza

Mitologia em Belas Artes

Artistas de diferentes eras e estilos não se importavam com sua atenção antiga mitologia grega. E embora na Idade Média, a pintura focada principalmente em parcelas cristãs, na era do renascimento de pintores com grande entusiasmo começou a retratar parcelas mitológicas em suas telas. Na era da modernidade, contra o histórico de mudanças gerais na arte visual, os juros em parcelas mitológicas clássicas são um pouco secas, mas um interesse nos monstros míticos, cujas imagens são ativamente usadas na arte contemporânea.

Pintores russos tradicionalmente apelaram ao tema da mitologia eslava, retratando em suas pinturas como heróis épicos e os seres míticos da mitologia eslava.

Estudando mitologia

Primeira etapa

Antiguidade

As primeiras tentativas de repensar racional do material mitológico, resolvendo o problema da relação de conhecimento racional às narrativas mitológicas já foram feitas na antiguidade. A interpretação dominante dos mitos era o dominante (nos Sofists, no Stoikov, que havia visto a personificação de suas funções nos deuses, que acreditavam que os mitos criados com base em fatos naturais foram destinados ao apoio franco para sacerdotes e governantes , etc.). Platão contrastou mitologia popular interpretação filosófica e simbólica dos mitos. O antigo filósofo grego Eugemer (III século aC) viu nas imagens míticas de figuras históricas deificado (tal interpretação dos mitos, o nome de eugesaric, foi distribuído e posterior).

Idade Média e Revival

Teólogos cristãos medievais, intenitando os antigos e novos convênios literalmente e alegoricamente, mitologia antiga desacreditada, ou referindo-se à interpretação epicorreu e eugemerista, ou a "renderização" dos antigos deuses aos demônios. Um novo interesse na antiga mitologia despertou na época renascentista. Virando-se para a antiga mitologia, os humanistas da era renascentista viram nela a expressão de sentimentos e paixões da pessoa humana emancipante. Mitologia antiga interpretada como alegorias poéticas morais. A interpretação alegórica dos mitos permaneceu o predominante (tratado bokcchro, posteriormente ensaio do backon, etc.). Para o desenvolvimento do conhecimento da mitologia, a abertura da América e conhecido com a cultura dos índios americanos tiveram grande importância. As primeiras tentativas de mitologia comparada aparecem.

Formação de estudo científico da mitologia

A profunda filosofia do mito criou o cientista italiano Vico, o autor escrito do "porão da nova ciência" (1725). A época mais antiga é visual como poética e em todos os aspectos enraizados no mito, o que indica uma compreensão do sincretismo ideológico primitivo. Vico chama a mitologia da "poesia divina" (a partir da qual a poesia heróica de um tipo Homerovsky é então surge) e conecta sua originalidade com formas de pensamento subdesenvolvidas e específicas, comparáveis \u200b\u200bà psicologia das crianças. Vico significa concretude sensorial e fisicalidade, emocionalidade e riqueza de imaginação na ausência de racionalidade, transferindo pelo homem para os objetos do mundo em todo o mundo, a incapacidade de absolver os atributos e a forma do assunto, a substituição de A essência dos episódios, isto é, a narrativa e outros. Sua filosofia O mito continha quase todas as direções básicas subsequentes no estudo da mitologia no embrião. Em comparação com uma teoria de Wicco, uma olhada na mitologia dos números da iluminação francesa, viu mitologia como um produto de ignorância e decepção, como superstição (Fonitationell, Voltaire, Didro, Charles Montesquieu, etc.), foi um passo para trás. O estágio transitório da vista da iluminação na mitologia do teromantic representam as vistas do filósofo alemão Gerder. A mitologia está interessada nele como parte da riqueza poética criada pelas pessoas, sabedoria folclórica. Ele considera mitos de diferentes nações, incluindo primitivo. Mitos atraíam com sua pazidade, originalidade nacional.

Romantismo

Jacob e Wilhelm Grimm

Alexander Nikolaevich Afanasyev.

Eduard Tyllor.

James George Frenel.

A filosofia romântica do mito, que ganhou sua conclusão de Schelling, interpretou o mito principalmente como estético. No sistema filosófico de brilho, a mitologia ocupa um lugar como se entre a natureza e a arte; A poliedade é encontrada pela deificação de fenômenos naturais através da fantasia, simbolismo da natureza. Superando a tradicional interpretação alegórica do mito a favor do simbólico - os patos principais da filosofia romântica do mito. O despejo dá uma característica comparativa da mitologia antiga, antiga e cristã, avaliando a mitologia grega como o "mais alto primário no mundo poético". Schelling acredita que a mítica continua na arte e pode assumir a forma de mitologia criativa individual. Cientistas alemães-filologistas Jacó e Wilhelm Grimm abrem uma das formas mais antigas da criatividade humana, um dos monumentos mais preciosos do "Espírito Popular", o reflexo da mitologia mais antiga do povo. Jacob Grimm começa a estudar a mitologia dos alemães continentais, apontando para os remanescentes e nas crenças de um tempo posterior ("mitologia alemã", 1835). Na segunda metade do século XIX, as duas principais escolas de estudo são principalmente se opõem a umas às outras. O primeiro deles, inspirado nos estudos de Jacob Grimma e não quebrou completamente com tradições românticas (cientistas alemães A. Kun, V. Schwartz, V. Manhardt, Inglês - Muller, Russos - F. I. Buslaev, A. N. AfanaSyev, AA A peshbnia, etc.), invocou o sucesso da lingüística indo-européia comparativa científica e focada na reconstrução da antiga mitologia industo-europeia através de comparações nutricionais no âmbito das línguas indo-europeias. Max Muller foi criado pelo conceito linguístico do nome dos mitos como resultado da "doença linguística": um homem primitivo identificou os conceitos abstratos através de sinais específicos através de epítetos metafóricos, e quando o significado inicial do último acabou sendo Esquecido ou escurecido, depois em virtude desses turnos semânticos e um mito surgiu. Os próprios deuses pareciam com o Muller predominantemente símbolos solares, enquanto Kun e Schwartz viu uma generalização figurativa de fenômenos meteorológicos (trovão).

Escola Mitológica.

Mais tarde, uma indicação de animais na formação de mitos foi adicionada aos mitos astrais e moonares. Então, gradualmente, a escola natúrica (naturalista) ou meteorológica solar foi formada. Em folcloro, às vezes é chamado mitológico, uma vez que os partidários da escola reduziram as fabulosas e épicas histórias para mitológica (isto é, para os mesmos símbolos solares e de tempestade, ciclos lunares meteorológicos, solares, solares). A subsequente história da ciência fez ajustes sérios no conceito desta escola: Outra espécie adotou um indo-generalista, um peido da teoria da "doença linguística" foi revelado, exposto no século XIX, a extrema unilateral dos mitos para os fenômenos naturais celestiais. Ao mesmo tempo, foi a primeira experiência séria de usar a linguagem para a reconstrução de mitos, que mais tarde foi uma continuação mais produtiva, e solar, moonar, etc. O simbolismo, especialmente em termos de ciclos naturais, foi um dos níveis de modelagem mitológica complexa.

Escola antropológica.

Mais tarde, na Inglaterra, como resultado dos primeiros passos científicos na etnografia comparativa, t. N. Escola antropológica ou avolucionista (Taylor, E. Lang, Spencer, etc.). Seu material principal eram tribos arcaicos em comparação com a humanidade civilizada. O surgimento da mitologia e da religião Taylor de baixo para muito mais cedo do que o Muller, na verdade um estado primitivo e erigiu para "naturalismo", mas ao animismo, isto é, para a ideia da alma, que surgem, no entanto, como resultado, no entanto, De reflexões puramente racionais "Savar" Morte, doenças, sonhos - precisamente puramente racional, maneira lógica, a pessoa primitiva, segundo Taylor, e construiu mitologia, procurando uma resposta às perguntas que surgiram sobre fenômenos incompreensíveis. A mitologia foi identificada dessa maneira de uma espécie de "ciência primitiva" racional. Com o desenvolvimento da cultura, a mitologia, como se fosse, perdida completamente qualquer valor independente, foi reduzido a erros e remanescentes, apenas no método ingênuo, do damawing de explicar o mundo circundante. Mas tal abordagem, colocou externamente o estudo da mitologia em solo estritamente científico e criando a impressão de uma explicação exaustiva do mito era essencialmente seu debate completo. Ajustes sérios para Teylor Teoria Animsmism Vidosji. J. Mill (liberado da escola antropológica inglesa), opondo-se a um vimismo de magia em que viu uma antiga forma universal de visão de mundo. O mito para a fresadora é cada vez mais como uma tentativa consciente de explicar o mundo circundante, mas simplesmente como um elenco do ritual mágico de dieta, rito. A fábrica tornou uma grande influência sobre a ciência do mito não só a tese sobre a prioridade do ritual sobre o mito, mas em um grau muito maior de pesquisa (coletado principalmente nos mitos "Golden Branch", 1890) associados à agricultura Cultas de calendário de deuses "morrendo" e "ressuscitantes".

Estágio moderno estudando mitologia

Os problemas centrais dos mais importantes estudos subsequentes de cientistas no campo de estudar a mitologia não são tantas questões sobre o significado funcional da mitologia, sua relação com a religião, etc., quantos problemas das especificidades do pensamento mitológico. De qualquer forma, foi nessa área que mais significativamente novas ideias foram expressas.

Escola de Antropologia Estrutural

A teoria estruturalista do mito foi desenvolvida pelo etnologista francês K. Levi-Rash, o fundador do T. N. Antropologia estrutural (anteriormente, uma abordagem do estudo estrutural dos mitos foi agendada para conceitos "simbólicos" de Cassirera e Jung, bem como um especialista francês em mitologia comparativa - povos europeus de J. Dumezil, que ofereceram a teoria de três funções (três partes) estruturas de mitos indo-europeus e outros telefones culturais: poder religioso (sabedoria) a força dupla). Antropólogo francês Levi-Bruhl, Lucien em suas obras dos 30 anos. No pensamento primitivo construído sobre o material etnográfico dos povos da África, Austrália e Oceania, mostraram as especificidades do pensamento primitivo, sua diferença qualitativa do pensamento científico. Ele considerou o pensamento primitivo para ser um "rolamento" (mas não um alogic). Levi-Bruhl, Lucien vem da psicologia social (e não da individual). Vistas coletivas (ou seja, idéias mitológicas) são, ele acredita, o assunto da fé, e não raciocinando, é imperativo: se a moderna diferencia a europeia natural e sobrenatural, então a "selvagem" em suas ideias coletivas percebe o mundo em um. Elementos emocionais e motor ocupam o local de inclusões lógicas e exceções em vistas coletivas. A natureza "miniatura" do pensamento mitológico é manifestada, em particular, em não-conformidade com a lei lógica "excluída em terceiro": objetos podem ser simultaneamente mesmos e outra coisa. Em idéias coletivas, Levy-Bruhl, Lucien, associações gerenciam a lei da partição (amostragem) - surge um sódio místico entre o grupo de tênico e o país de luz, entre o país de luz e flores, ventos, animais míticos, florestas, rios , etc. A mitologia é heterogeneamente, suas instruções estão sobrecarregadas com várias qualidades e propriedades, a ideia do tempo também é qualitativa. Levi-Bruhl, Lucien mostrou como o pensamento mitológico funciona, já que generaliza, permanecendo concreto e útil. Criticar este conceito foi a indicação da presença de um significado intelectual de operações peculiares de pensamento mitológico e seus resultados cognitivos práticos, onde perdeu a partir da visão Levi-Bruhl, Lucien. Fazendo a ênfase em impulsos emocionais e idéias mágicas (relatórios coletivos) como base do pensamento mitológico, ele subestimou a importância de sua peculiar lógica, uma natureza intelectual peculiar da mitologia (o postulado do caráter "criminoso" do pensamento mitológico). A teoria do pensamento primitivo, criada por levi-supil, é em grande parte o oposto da teoria - Brunel. Com base no reconhecimento da originalidade do pensamento mitológico (como pensar no nível sensual, um determinado, metafórico, etc.), Levi-Strosal ao mesmo tempo em que esse pensamento é capaz de generalizações, classificações e análise lógica. A base do método estrutural de Levi-SRosoma forma a identificação da estrutura como um conjunto de relações invariantes com algumas transformações (isto é, a estrutura é entendida não apenas como um "esqueleto" constante de qualquer objeto, mas como totalidade de As regras sobre as quais se pode obter o segundo, terceiro e etc., rearranjado por seus elementos e algumas outras transformações simétricas). Aplicando um método estrutural para analisar os mitos como o produto mais característico da cultura "primitiva", a atenção levi-strosded à descrição dos mecanismos lógicos do pensamento primitivo. A mitologia para Levi-Stros é principalmente um campo de operações lógicas inconscientes, uma ferramenta lógica para resolver contradições. O objeto mais importante dos estudos mitológicos de Levi-Stroma é identificar-se no folclore narrativo de índios americanos de mecanismos peculiares de pensamento mitológico, que ele acredita à sua maneira é bastante lógico. Logicadets mitológicos de seus objetivos como se o absurdo, quase pretendido, com a ajuda de materiais, para isso, especialmente não pretendido, o método de "Brikolazh" (de Franz.Bricoler, "brincar com um rebote, ricochet"). A sólida análise dos vários mitos dos índios revela os mecanismos da lógica mitológica. Ao mesmo tempo, numerosas oposições binárias do tipo altamente baixo, frio-frio, à esquerda, quente-frio, à esquerda, e tão frio, e tão frio, etc. (sua identificação é o lado essencial da técnica Levi-Strosion). Levi Stros viu uma ferramenta lógica para a resolução de contradições fundamentais por mediação - mediação progressiva, cujo mecanismo está no fato de que o oposto fundamental (por exemplo, vida e morte) é substituído por um oposto menos afiado (por exemplo, e reino animal), e isso, por sua vez, uma oposição mais estreita. Assim, os novos e novos sistemas mitológicos e subsistemas, pois os frutos da peculiar "semântica geradora" são pupid, como resultado de transformações infinitas que criam relações hierárquicas complexas entre mitos. Ao mesmo tempo, ao passar do mito para o mito, é armazenado (e assim nu) seu total "acessórios", mas "mensagens" ou "código" são alterados. Essa mudança na transformação de mitos tem principalmente um caráter metafórico figurativo, de modo que um mito acaba por ser totalmente ou em parte "metáfora" do outro.

Escola simbólica

A teoria simbólica do mito, em uma forma completa desenvolvida pelo Cassier do filósofo alemão, tornou possível aprofundar a compreensão da peculiaridade intelectual do pensamento mitológico. A mitologia é considerada pelo cassier junto com a linguagem e a arte como uma forma simbólica autônoma de cultura, marcada por uma maneira especial de dados sensíveis simbólicos, emoções. A mitologia aparece como um sistema simbólico fechado combinado e a natureza do funcionamento, e o método de modelagem do mundo circundante. O Cassirer considerou a atividade espiritual humana e principalmente mito-fazendo (como um antigo tipo dessa atividade) como "simbólico". O simbolismo do mito para trás, de acordo com a Cassimera, para o fato de que exatamente sensual (e o pensamento mitológico é precisamente tal) pode generalizar apenas se tornar um sinal, um símbolo - itens específicos, sem perder sua concretude, pode se tornar um sinal de outros itens ou fenômenos, isto é, para substituí-los simbolicamente. A consciência mítica lembra, portanto, o código para o qual é necessária a chave. Testeiro revelou algumas estruturas fundamentais do pensamento mitológico e da natureza do simbolismo mítico. Ele conseguiu avaliar o início emocional intuitivo no mito e, ao mesmo tempo, analisá-lo racionalmente como uma forma de pedidos criativos e até mesmo o conhecimento da realidade. As especificidades do castirer de pensamento mitológico vê na não divergência de real e ideal, coisas e imagens, corpo e propriedades, "começo" e princípio, em virtude da semelhança ou sequência são convertidos em uma seqüência causal, e a causa do A metáfora material tem um processo de investigação causal. Relacionamentos não estão envolvidos, mas são identificados, em vez de "leis" há imagens unificadas específicas, a parte é funcionalmente idêntica por um todo. Todo o espaço é construído em um único modelo e articulado pela oposição "sacral" (sagrado, isto é, um mítico relevante, concentrado, com uma marca física especial) e "encalhado" (empírico, corrente). A partir disso, as idéias mitológicas sobre espaço, tempo, números, detalhados pelo cassier, dependente. A ideia de "construir" do mundo simbólico na mitologia, apresentada pelo cassier, é muito profundo. Mas o cassier (de acordo com sua filosofia neocântica) evita qualquer formulação grave da questão da relação do mundo construído e do desenho do projeto com realidade e ser público.

Escola Psicanalítica

As obras do psicólogo alemão V. Wundt em conexão com a gênese dos mitos enfatizavam o papel dos estados afetivos e sonhos, bem como correntes associativas. Estados afetivos e sonhos como produtos de fantasia, mitos relacionados, assumem um lugar ainda maior de representantes da escola psicanalítica - 3. Freud e seus seguidores. Para Freud, é principalmente sobre os complexos sexuais deslocados no subconsciente, primeiro de tudo sobre t. O "complexo de Oedípico" (que é baseado em atrações sexuais infantis para o sexo oposto) - os mitos são considerados por freudian como uma expressão franca dessa situação psicológica. Outra tentativa de amarrar mitos com o início inconsciente na psique foi tomada pelo cientista suíço Jung, que emanou (ao contrário de Freud) de idéias coletivas e da interpretação simbólica do mito, parentes do castierismo. Jung chamou a atenção para a comunidade em vários tipos de imaginação humana (incluindo mito, poesia, fantasia inconsciente nos sonhos) e atingiu isso comum a símbolos mitológicos psicológicos coletivamente subconscientes - arquétipos. Este último ato em jung como uma determinada estrutura de formação primária de fantasia coletiva e a categoria de pensamentos simbólicos que organizam visões de saída de fora. O ponto de vista de Jung continha o perigo de dissolver mitologia na psicologia, bem como expansão extrema do conceito de mito para o produto da imaginação (quando literalmente qualquer imagem de fantasia no trabalho literário individual, sono, alucinações, etc. considerado como um mito). Essas tendências foram claramente manifestadas em alguns autores modernos que experimentaram a influência de Jung, como J. Campbell (autor da monografia "máscaras de Deus", 1959-70), que está inclinada a abordar a mitologia de biólogos francamente, vendo diretamente Função nela o sistema nervoso humano, ou M. Eliód, que nomeou a teoria da modernização do mito como a salvação do medo da história (sua principal abordagem dos mitos é baseada principalmente sobre a natureza do funcionamento do mito em rituais).

Escola Sociológica.

Vyacheslav vsevolodovich ivanov.

Ao contrário da etnologia inglesa, que prosseguiu no estudo da cultura primitiva da psicologia individual, representantes da Escola Sociológica Francesa (Durkheim, L. Levi-Bruhl) focada na psicologia social, enfatizando as especificidades qualitativas da psicologia da sociedade, o coletivo. Durkheim está à procura de uma nova abordagem do problema do surgimento e as primeiras formas de religião, mitologia, ritual. A religião, que Durkheim considera inseparavelmente da mitologia, ele se opõe a magia e, na verdade, identifica as ideias coletivas que expressam a realidade social. Em busca de formas elementares de religião (e mitologia), Durkheim apela ao totemismo. Ele mostrou que a mitologia youtemica simula uma organização genérica e ela serve a sua manutenção. Tendo apresentado um aspecto sociológico na mitologia, Durkheim, assim (como Malinovsky), parte das idéias da etnografia do século XIX sobre o objetivo explicativo da mitologia.

Escola de Cambridge de Filologia Clássica

A criatividade científica da fresadora serviu como ponto de partida para a propagação de uma doutrina ritualística. Diretamente dele é t. N. Cambridge School of Classical Filology (D. Harrison, FM Cornford, AA Cook, Marri), que emanou em seus estudos da prioridade incondicional do ritual sobre o mito e visto em rituais a mais importante fonte de dedicação, filosofia, arte de o mundo antigo. Diretamente precedido pelo ritualismo de Cambridge e algo previsto por A. N. Veselovsky, que sugeriu um conceito muito mais amplo da participação de rituais na gênese de parcelas e gêneros não individuais, e poesia e em parte da arte como um todo. Nos 30-40. XX século A escola ritualística levou a posição dominante (S. X. Gancho, T. X. Gaster, E. O. James, etc.). O ritualismo extremo é caracterizado pelas obras de F. Renlan (que consideravam todos os mitos com textos rituais, e os mitos arrancados dos rituais, contos de fadas ou lendas) e S. E. Haiman. Nos anos 80 do século XX, várias obras foram surgidas, avaliando o ritualismo extremo (K. Clackon, W. Bat., V. I. Greenway, J. Fönonoz, K. Levi-Stros). Etnógrafo australiano E. Stanner mostrou que os tribos northavralianas forem rigorosamente equivalentes e ritos e ritos, não relacionados a mitos, e mitos que não estão relacionados a ritos e não estão ocorrendo deles, o que não interfere com mitos e ritos para ter Princípio uma estrutura similar.

Escola Funcional

Otnógrafo inglês A. Malinovsky marcou o início de uma escola funcional em etnologia e mitologia. No livro "Mito na Psicologia Primitiva" (1926), ele argumentou que o mito em sociedades arcaicas, isto é, onde ainda não se tornou um "remanescente", não é valor teórico e não é um meio de científico ou doitático Conhecimento das pessoas do mundo em todo o mundo, mas realiza funções puramente práticas, apoiando as tradições e a continuidade da cultura tribal devido ao apelo à realidade sobrenatural dos eventos pré-históricos. O mito codifica pensamento, fortalece a moralidade, oferece certas regras de comportamento e autoriza ritos, racionaliza e justifica os estabelecimentos sociais. Malinovsky indica que o mito não é apenas uma história ou narrativa, tendo um valor alegórico, simbólico, etc. O mito está experimentando uma consciência arcaica como uma espécie de "Sagrada Escritura" oral, como uma certa realidade que afeta o destino da paz e das pessoas. A ideia da principal unidade do mito e rito, reproduzindo, repetindo ações, supostamente comprometidas em tempos pré-históricos e necessária para o estabelecimento, e depois mantendo um espaço e ordem pública, se desenvolve no livro KT Proshis "rito religioso e mito "(1933).

Estudo da mitologia na Rússia

Os cientistas pré-revolucionários estavam principalmente em linha com as tendências científicas pan-européias. A ausência de sua própria mitologia desenvolvida impôs uma determinada impressão e no estudo da mitologia como tal. Na ciência soviética baseada na metodologia marxista-leninista, o estudo da teoria do mito foi principalmente em duas ruas - o trabalho de etnógrafos em uma ciência religiosa e o trabalho dos filólogos (principalmente clássicos "); Nos últimos anos, os linguistas-semióticos começaram a se candidatar à mitologia ao desenvolver problemas semântica. Além das obras de V. G. Bograz e L. Ya. Sternberg do período soviético do período soviético A. M. Zolotareva, S. A. Tokareva, A. F. Anisimova, Yu. P. Franzev, A. I. Sharevskaya, Mi Shakhanych e outros. O principal objeto de pesquisa Em suas obras é a razão de mitologia e religião, religião e filosofia e especialmente refletida nos mitos religiosos de práticas de produção, organização social, vários costumes e crenças, os primeiros passos da desigualdade de classe, etc. A. f. Anisimov e alguns outros Os autores são muito duramente associados ao MIPH de Pereligia, e toda enreada que não tem uma função religiosa direta é identificada com um conto de fadas como transportadora de tendências materialistas espontâneas na consciência de uma pessoa primitiva. No livro de Zoltarev, devido ao problema de dupla exogamia, há uma análise de mitologias dualistas, antecipando o estudo da semântica mitológica em termos de lógica binária, que é realizada por representantes da antropologia estrutural. V. Ya. Priipet em "morfologia de conto de fadas" (1928) fez um pioneiro dos folcloresticos estruturais, criando um modelo da sintaxe de plotagem de um conto de fadas mágicas na forma de uma sequência linear de funções de atuação; Nas "Raízes históricas de um conto de fadas mágicas" (1946), uma base histórica e genética é fornecida sob o modelo especificado usando material folclórico-etnográfico, comparando motivos fabulosos com representações mitológicas, ritos primitivos e costumes. A. F. Losev, o maior especialista da mitologia Potanti, ao contrário de alguns etnógrafos, não apenas não reduz o mito à função explicativa, mas acredita que o mito não tem um objetivo cognitivo. Por Elinee, o mito é uma coincidência real direta de uma ideia comum e imagem sensual, ele insiste em não requritas no mito do ideal e real, como resultado de um elemento específico do mito para ele maravilhoso. Nos 20 a 30 anos. Na URSS, as questões de mitologia antiga na proporção do Sopholkore (em particular, o uso de um conto de fadas popular como meio de reconstruir as edições iniciais de mitos antigos historizados e às vezes consagrados) foram amplamente desenvolvidos nas obras de I . M. Troysky, I. I. Tolstoi. I. G. Frank-Kamenetsky e O. M. Freudenberg examinou o mito em conexão com as questões de semântica e poética. Em alguns itens essenciais, eles anteciparam Levi-Stros (em particular, sua "mitologia transformacional" é muito próxima da sua ideia de que alguns gêneros e parcelas são frutos da transformação dos outros, a "metáfora" dos outros). Mm bakhtin em seu trabalho no escravo através da análise da "cultura do carnaval" mostrou as raízes mitológicas folk-rituais da literatura da Idade Média e Renascença, é uma espécie de cultura antiga e medieval de carnaval folclórica que acaba Ser uma ligação intermediária entre mitologia primitiva - literatura ritual e artística. O núcleo de estudos de estruturais lingüísticas V. V. Ivanova e V.n. Toporov são experimentos da reconstrução da mais antiga semiótica mitológica balto-eslavo e indo-européia, com meios de semiótica moderna com a ampla atração de várias fontes não-invoconéticas. Com base nos princípios da linguística estrutural e à antropologia estrutural Levi-Strosovsky, eles usaram as conquistas e as escolas científicas antigas, em particular o folclorismo mitológico. Um grande lugar em suas obras é a análise de oposições binárias. Os métodos semióticos são usados \u200b\u200bem algumas obras de E. M. Mestelli (na mitologia dos escandinavos, paloazias, sobre as questões da teoria geral do mito).

Enredo

Enredo (do fr. sujet., letras. - "The Assunto") - Na literatura, drama, teatro, cinema e jogos - uma série de eventos (seqüência de cenas, Atos), que ocorrem em um trabalho de chopper (na cena do teatro) e alinhados para o leitor (visualizador, jogador) de acordo com uma regra de demonstração específica. O enredo é a base da forma do trabalho.

De acordo com o dicionário de Ozhegov, enredo - Esta é a sequência e conexão da descrição dos eventos no trabalho literário ou no palco; No trabalho da arte visual - o assunto da imagem.

No final da forma geral, o enredo é um tipo de esquema básico de produtos, que inclui a sequência das características dos personagens existentes nela. Normalmente, o enredo inclui os seguintes elementos: exposição, violino, desenvolvimento, culminação, junção e pós-posposição, e também, em algumas obras, prólogo e epiralogue. O principal pré-requisito da implantação do enredo é o tempo, e como no plano histórico (período histórico do trabalho), assim no físico (fluxo de tempo durante o trabalho).

Enredo e fabul.

O conceito do enredo está intimamente relacionado ao conceito do Fabul do trabalho. Na moderna crítica literária russa (bem como na prática do ensino escolar da literatura), o termo "enredo" é geralmente chamado de eventos no trabalho, e sob o Fabul entende o principal conflito artístico, que no decurso de Esses eventos estão se desenvolvendo. Historicamente existia e continuam a existir, e outros, diferentes do acima, as visões sobre a proporção de Fabul e o enredo. Por exemplo:

· O Dicionário Explicativo de Ushakov determina o enredo como "um conjunto de ações, eventos em que o conteúdo principal da obra é revelado", e Fabul como "o conteúdo dos eventos retratados no trabalho literário, em sua comunicação consistente". Assim, Fabul, em contraste com o enredo, é atribuído à apresentação obrigatória dos eventos de trabalho em sua sequência de tempo.

· A interpretação anterior foi apoiada na década de 1920 por representantes da Oboza, que se ofereceram para distinguir os dois lados da narração: em si o desenvolvimento de eventos no mundo dos trabalhos chamados de "Fabuli", e como esses eventos são representados pelo Autor - "Plot".

· Outra interpretação vem de críticos russos do século XIX e um Veselovsky e M. Gorky também foi apoiado: eles chamaram o enredo muito desenvolvimento do trabalho do trabalho, adicionando a relação dos personagens, e sob o fabulus entendido A composição do trabalho, ou seja, como é o autor que informa o conteúdo do enredo. É fácil ver que os valores dos termos "enredo" e "fabul" nessa interpretação, em comparação com a mudança anterior em lugares.

Finalmente, há também um ponto de vista que o conceito de "Fabul" não tem valor independente, e para a análise do trabalho, é o suficiente para operar com os conceitos do "enredo", o esquema " Ou seja, Fabul no sentido das duas primeiras opções acima), "composição do enredo" (como os eventos do esquema de plotagem estabelecem o autor).

Tipologia de parcelas

Houve repetidas tentativas de classificar as parcelas de trabalhos literários, dividi-los em vários recursos, alocar o mais típico. A análise permitia, em particular, para alocar um grande grupo de chamadas "parcelas perdidas" - parcelas, que repetidamente repetidas em vários projetos de diferentes povos e em diferentes regiões, principalmente - na criatividade popular (contos de fadas, mitos, lendas) .

De acordo com A. E. Namtsu, de toda a variedade de parcelas tradicionais, quatro principais grupos genéticos podem ser distinguidos: mitológico, folclore, histórico e literário.

Como observado pelo Prof. E. M. Meltellin ", a maioria das parcelas tradicionais sobe no oeste para mitos bíblicos e antigos."

Sabe-se várias tentativas de reduzir a variedade de parcelas a uma pequena, mas ao mesmo tempo um conjunto abrangente de esquemas de cena. No famoso romance "quatro ciclos", Borges argumenta que todas as parcelas são reduzidas a apenas quatro opções:

· Sobre o assalto e defesa da cidade fortificada (Troy)

· Sobre longa retorno (Odyssey)

· Sobre a pesquisa (Jason)

· Sobre o suicídio de Deus (um, attis)

Um jogo

Um jogo - Um tipo de atividade improdutiva significativa, onde o motivo reside tanto em seu resultado quanto no próprio processo. Além disso, o termo "jogo" é usado para designar um conjunto de objetos ou programas destinados a tais atividades.

O jogo é uma forma de atividade em situações condicionais destinadas a recriar e assimilar a experiência social fixada em métodos socialmente fixos para a implementação da ação sujeita nos assuntos de ciência e cultura. Criação de situações típicas para a profissão e encontrar soluções práticas neles é padrão para a teoria da gestão (jogos de negócios - modelando a situação de produção, a fim de desenvolver as soluções mais eficazes e habilidades profissionais) e assuntos militares (jogos militares - resolvendo tarefas práticas no chão e cartas topográficas).

História dos Jogos

Os primeiros jogos apareceram em animais muito antes da ocorrência de uma pessoa. Os macacos usam não apenas os jogos que estão associados a certos rituais, por exemplo, a temporada de casamento, mas também semelhantes aos jogos semelhantes de pessoas. A humanidade desempenha de tempos pré-históricos - começando com ritual (por exemplo, o rito de iniciação, com o desenvolvimento da civilização do jogo foi mais difícil e tornou-se quase qualquer assunto - guerra, amor, fantasia, história. Provavelmente o mais desenvolvido Neste plano MMORPG com um modo multiplayer como o World of Warcraft, para o qual milhares de usuários em todo o mundo estão completamente conectados e em que milhões de ações de várias ações são realizadas a cada segundo. Há jogos que podem levar à morte de uma pessoa - sobrevivência Jogos, Airsoft.

Jogo em animais.

Jogando gatinho

Os animais mais altos têm um período juvenil claramente pronunciado durante o qual o comportamento do jogo é mostrado. A natureza dos animais em animais é determinada por características de espécies e, em grande parte, depende do estilo de vida, uma vez que os elementos do repertório comportamental de animais adultos são manifestados em jogos - formas individuais de comportamento solenativo, casamento, social e solenente. Por exemplo, o jogo tem o jogo na drenagem e pulando - esses movimentos são usados \u200b\u200bao caçar pequenos roedores.

Muitas vezes há jogos usando itens (manipulando jogos). Esses jogos são observados em migrantes, mas são especialmente desenvolvidos e complexos de macacos. Os jogos permitem que os macacos captam movimentos finos sob o controle da sensibilidade e visão da pele. Às vezes os macacos passam muito tempo em um só lugar, manipulando um objeto, e sua atividade é geralmente destinada à destruição do próprio item.

A participação conjunta no jogo de várias pessoas traz para um nível qualitativamente novo. A comunicação de animais no processo de um jogo conjunto desempenha um papel importante na formação do comportamento do grupo. Normalmente, os jogos conjuntos incluem a luta e as cadeiras, mas podem incluir manipulações com vários assuntos, incluindo a luta por qualquer assunto. Por exemplo, os jogos são quebrados por destilação, drenagem, ataque uns contra os outros da emboscada e a luta.

O papel do jogo na vida de uma pessoa

O jogo é a principal atividade da criança. S. L. Rubinstein (1976) observou que o jogo armazena e desenvolve as crianças em crianças, que ela é sua vida escolar e prática de desenvolvimento. De acordo com DB Elkonina (1978), "no jogo, não há apenas operações inteligentes separadas desenvolvem ou restabelem, mas também a posição da criança em relação ao mundo em todo o mundo e é formada e o mecanismo de possíveis mudanças de posição e coordenar seu ponto de vista com outros possíveis pontos de vista. "

A criação da figura futura ocorre, acima de tudo, no jogo.

A. S. Makarenko, "palestras na educação de crianças"

O jogo de negócios é a forma de moderna universidade e educação pós-casa. Existem jogos inovadores e posicionais (A.A. BALES); Jogos de organização e formação (s.d.neverkovichs.d.neverkovich no site "dicionários e enciclopédias no acadêmico"); Jogos Educativos (B.C. Lazarev.s. Lazarev no site "Serviço Enciclopédico Nacional"); Jogos Organizacionais e Mãos (O.S. Anisimov); Organizacional e atividades (g.p.sedrovitsky) e outros.

Como parte da teoria dos jogos, uma teoria matemática que permite modelar várias situações, o jogo é igual a uma situação de conflito no qual pelo menos dois jogadores de acordo com certas regras buscam obter a vitória máxima.

Jogos, incluindo o computador, podem servir como uma ferramenta psicodiagnóstica; Conclusões podem ser feitas de situações de jogo preferidas, a atitude em relação ao ritmo e complexidade do jogo. A própria presença de brinquedos ao se comunicar com a criança pode contribuir para o processo terapêutico (incluindo diagnóstico) através da criação de uma atmosfera adequada.

O desenvolvimento do desenvolvimento com estados fronteiriços é possível até os distúrbios da identidade, levando à substituição de atividades reais - jogos: as pessoas têm uma dependência de jogos de azar ou computador, o que pode levar à asocialização do jogo.

Jogos de crianças

Jogando bebê.

Em crianças pré-escolares, o jogo é a principal atividade. Alguns dos jogos naturais dos pré-escolares têm uma semelhança pronunciada com os jogos dos representantes do mundo animal, mas até mesmo jogos tão simples como catives, a luta e se escondem e procuram, em grande medida, são evilored. Nos jogos, as crianças imitam o trabalho de adultos, assumem vários papéis sociais. Já nesta fase, há uma diferenciação do sinal sexual. Especialmente a posição é ocupada por jogos educacionais e terapêuticos especialmente projetados.

Os jogos mostram os recursos individuais e idade das crianças. Aos 2-3 anos, a representação lógica da realidade é iniciada. Jogando, as crianças começam a dar objetos propriedades imaginárias determinadas contextuais, para substituí-las por objetos reais (jogos "ponharoshka").

No desenvolvimento do jogo, dois estágios principais são alocados. No primeiro deles (3-5 anos), é característico de reproduzir a lógica das ações reais das pessoas; Subseção atua conteúdo. No segundo estágio (5-7 anos), em vez de reproduzir a lógica geral, há uma modelagem de relacionamentos reais entre as pessoas, isto é, o conteúdo do jogo nesta fase é as relações sociais.

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