Teātra grims: meistarības noslēpumi

Ir ļoti svarīgi precizēt, ko nozīmē "profesionāls grims" un kad tas tiek piemērots. Tas ir nepieciešams, lai atšķirtu jēdzienus grims un grims, kas bieži tiek sajaukti. Turklāt, saprotot, kādos apstākļos tiek izmantots teātra grims, ir vieglāk izprast tā noslēpumus Grima māksla ir papildu instruments, kas palīdz aktierim pēc iespējas precīzāk nodot skatītājam režisora ​​ieceri. Atšķirībā no grima, grims neeksistē pats par sevi. Tam nav mērķis “sasniegt maksimālu līdzību” vai pārsteigt ar savu sarežģītību. Ja režisors uzskata, ka grims var novērst skatītāja uzmanību no aktiermākslas vai sižeta, tad to var vienkāršot.

Šis ir ļoti svarīgs brīdis, kas veido pamatu konkrēta varoņa meikapam. Grims, atšķirībā no grima, tiek veidots ne tikai balstoties uz cilvēka fiziskajiem datiem, bet arī ņemot vērā viņa sejas izteiksmes un aktierspēju īpatnības, iestudējuma sižetu. Piemēram, ja, spēlējot pārdzīvojumus, cilvēks var nobālēt un nosarkt, tad šo spēju nevar paslēpt aiz biezas sarkanās krāsas kārtas.

Orientēšanās uz zemes

Grima veidošanas noslēpumi slēpjas arī pareizi novērtēt apstākļus, kādos cilvēkam ir jāstrādā. Grims nodrošina uztveri no noteikta attāluma, un jo lielāks šis attālums, jo spilgtākam tam jābūt. Dažos gadījumos tuvplāna grims var šķist neveikls triepienu kopums.

Bet pat šajā gadījumā grima brīnumi nav iespējami bez zināšanām par anatomijas pamatiem. Ir zināms, ka nevar atrast divas identiskas sejas, taču katras no tām struktūra jebkurā gadījumā atbildīs vispārējam likumam. Uzklājot grimu, meistars vai nu paspilgtina dabiskās iezīmes, vai arī maina tās atbilstoši varoņa raksturam, taču abos gadījumos nav iespējams uzzīmēt ieplaku vai grumbu, kur tā nevar būt no dabas.

Starp citu, šeit var atgādināt vēl vienu grima mākslas noslēpumu: gaišās krāsas padara vairāk (biezākas) un tuvākas, savukārt tumšās rada noņemšanas un sašaurināšanās efektu.

Šķiet, ka viss ir vienkārši, taču vienas un tās pašas krāsas dažādos apgaismojumos var izskatīties atšķirīgi. Vairumā gadījumu sadalījums ir šāds:

bordo, brūna, pelēka- parasti tumšs
melns- tīrā veidā lieto ļoti reti;
Sarkans Zils– nepieder nevienai kategorijai, jo šīs ir galvenās krāsas.

Kopumā mēs varam teikt, ka jo labāk aina ir izgaismota atbilstoši sižetam, jo ​​rūpīgāk ir jāizstrādā krāsu pārejas. Ja darbība notiek pustumsā, tad grimam jābūt asam un pat raupjam. Kā redzam, tas ietver pat daudzas nianses.

Profesionālais teātra grims parasti asociējas ar cilvēka brīnumainu pārtapšanu par goblinu, vecu vīru vai vampīru, taču jebkurš pieredzējis grima mākslinieks ar pārliecību teiks – jo mazāk izmantotas “krāsu”, jo labāks grims, jo neierobežo sejas izteiksmes un nenovērš uzmanību no spēles.

Arī pieredzējušākie grima mākslinieki piekrīt, ka epizodisku tēlu grimēšanai vislabāk der visa veida plāksteri un citi kompleksa grima atribūti.

Lai top gaisma!

Teātra aktiera sejai uzklātais grims nebūt nav viss, kas ietekmē to, kā skatītāji redzēs tēlu. Skatuves apgaismojums var mainīt aktiera sejas izteiksmi līdz nepazīšanai. Tas rada vēl lielākas grūtības, jo gaisma tiek iestatīta individuāli katram priekšnesumam un, vienreiz pielāgojoties, šo prasmi ik pa laikam izmantot nav iespējams. Lai gan pieredzējuši grima mākslinieki joprojām ievēro šādu noteikumu: ja iespējams, galvenajiem toņiem jābūt tuvu gaismas nokrāsai, bet pārējiem jābūt sekundāriem.

Šeit ir daži vispārīgi padomi, kas jums noderēs grima un skatuves grima mākslā.
Pirmā skatuves apgaismojuma iezīme ir tā, ka dzīvē mūs parasti apgaismo gaisma, kas nāk no augšas, bet uz skatuves tā nāk no visām pusēm, kas radikāli maina ēnas uz sejas. Gaismas intensitātes sadalījums ir šāds:

• prožektori(atrodas augšpusē) - vājākais;
• sānu apgaismojums- mazliet stiprāks
• rampa(spīd no apakšas) - visspēcīgākais.

Tieši rampa parasti rada vislielākās problēmas grima uzklāšanā, īpaši iesācējiem. Pat ja grims ir viegls un dabisks, tad vizāžista uzdevums ir neitralizēt gaišos plankumus no apakšējā apgaismojuma. Patiesi profesionāla grima noslēpumi bieži vien slēpjas tieši tajā.

Kopumā rampas gaisma ir ļoti svarīga visam priekšnesumam. Pēc gaismas rakstura mēs saprotam dienu tagad vai nakti, vai uguns liesmo vai snieg. Visas šīs detaļas ir jāzina un jāņem vērā grima māksliniekam, jo ​​krāsām ir jaukšanas īpašības. Rezultātā aktieri var iegūt neveselīgu apsārtumu vai piezemētu sejas krāsu.

Zibens uzplaiksnījumi un uguns blāzma

Daudziem iesācējiem par pārsteigumu sarkanais apgaismojums nevis uzlabo, bet gan absorbē sarkanās nokrāsas. Tā rezultātā aktieris vai aktrise var negribot iegūt interesantu bālumu. Pievienojiet tam lazdas toņus, kas pastiprinās koši gaismā, proti, tos bieži izmanto acīm un uzacīm, un jūs iegūsit lielisku iespēju dekadentam grimam. Strādājot ar sarkano gaismu, tiek uzklāts papildu sārtuma un lūpu krāsas slānis, svarīgi atcerēties arī sarkanos matus.

Zils mēnes

Romantiskajā mēness gaismā maigs grims iegūst stilīgu purpursarkanu nokrāsu, un visi triepieni kļūst atšķirīgāki. Baltās un sarkanās nokrāsas, ja iespējams, ir jāizmet, un zilās jānostiprina.

Zaļā gaisma

To lieto reti, taču tas nezaudē savu viltību, jo seja “nomirst” vairāk nekā pārējās. Visi tumšie pieskārieni šis apgaismojums padara nepatīkamu un skarbu. Ja tavam aktierim ir zaļā gaisma, tad grimam jābūt maigam un maigam un neskopojies ar pūderi!

zelta saule

Dzeltenā gaisma bieži rada tādu pašu efektu kā zaļā gaisma. Dzeltenajā apgaismojumā labāk izmantot sulīgus, piemēram, sarkanos toņus.

Lai pareizi uzklātu grimu, ir svarīgi pareizi izgaismot aktiera seju ģērbtuvē. Ideālā gadījumā spuldzēm jābūt četrām: augšpusē, sānos un apakšā.

Grima piemēri: attēla izveide

Varoņa izskata veidošana ar grima palīdzību profesionālajā teātrī bieži vien ir balstīta uz pievilcību stereotipiem. Izmantojot šos atmiņā fiksētos attēlus, grima mākslinieks viegli ietekmē skatītāju uztveri.

Jauna vīrieša vai bērna seja

Par jauneklīgas sejas raksturīgām iezīmēm tradicionāli tiek uzskatīta sejas tīrība, spilgti izteiktas mazas mutes lūpas un maigas, labi izteiktas uzacis. Sejas vaibsti šajā gadījumā nedrīkst izskatīties vulgāri: grims tiek izmantots dabiskos toņos.

komisks varonis

Varonim, kuram jākļūst komiskam, ir jābūt ar augstu šauru pieri, bālu sejas toni ar absurdu sārtumu. Uzacis šajā gadījumā pārsteigumā paceļas, sabiezē un izliecas. Gluži pretēji, lūpas ir vizuāli šaurākas. Tā kā runa ir par jaunu tēlu, tad grims ir īpaši tīrs, lai izvairītos no karikatūras.

Mūsu aprakstītie piemēri ir ļoti stereotipiski, taču zināšanas par šādām shēmām ir ļoti noderīgas iesācējiem. Tas ir lielisks pamats radošumam, stimuls, kas palīdz spert pirmo soli sava virziena atrašanā.

Ja vēlaties kļūt par profesionālu vizāžisti un atklāt brīnišķīgo teātra pasauli, tad varat sākt savu ceļojumu uz savu sapni savā pilsētā. Kursa laikā pieredzējuši pasniedzēji dalīsies ar jums praktiskajos meistarības noslēpumos.