Les valses les plus célèbres. Nous écoutons des valses - célèbres et moins célèbres Qui a écrit des valses

Il y a des gens qui considèrent que les valses sont exclusivement de la musique de danse et ne méritent donc pas une attitude sérieuse envers elles-mêmes. Et cela ne peut signifier qu'une chose : ces personnes ne connaissent pas assez ce genre !

Qu'est-ce qu'une valse

Eh bien, en fait, dans l'ensemble, ces gens ont raison : le mot même « valse » ne laisse pas place à des interprétations différentes. Cela signifie vraiment et sans ambiguïté une sorte de danse de salon et de danse folklorique d'une certaine taille et d'un canon exécuté.

Mais c'est une danse. Et ici musique accompagner cette danse est une histoire à part. Bien que le contour principal de la mélodie doive correspondre au rythme des mouvements de la danse, cela ne veut pas dire qu'elle est soumise à des restrictions strictes dans l'expression des sentiments et des émotions !

Roi de la valse

Bien sûr, il faut commencer à parler de compositeurs travaillant dans ce sens avec le nom de Johann Strauss. Après tout, c'est lui qui a créé un miracle musical : il a élevé la musique de danse (et en plus des valses, le compositeur a écrit de nombreuses polkas, quadrilles, mazurkas) à des sommets symphoniques !

Strauss a eu une fortune heureuse, héritée par quelques créateurs : il est devenu célèbre et demandé de son vivant. Au sommet de sa carrière créative, il est nommé le roi des valses. Ses œuvres ont été appréciées par de nombreux collègues de l'atelier faisant autorité : Tchaïkovski, Offenbach, Wagner.

Mais vous serez peut-être surpris d'apprendre que le compositeur avait une envie évidente et une mauvaise volonté, qui, du mieux qu'il pouvait, a essayé d'interférer avec sa carrière musicale. Et vous serez encore plus surpris d'apprendre que ce "méchant génie" était son propre père - Johann Strauss Sr.

Le cadet Johann fit preuve d'une générosité étonnante : malgré toutes les intrigues de son père (dont la privation d'héritage des enfants), il dédia sa valse "Aeolian Harp" à sa mémoire. Sans compter qu'il publie à ses frais la collection complète des œuvres de son père.

La première valse russe

D'après toutes les informations qui nous sont parvenues, la première valse russe est considérée comme la création d'A.S. Griboïedov - valse en mi mineur. Beaucoup d'entre nous connaissent Alexander Sergeevich comme l'auteur du manuel littéraire "Woe from Wit".

Mais la littérature n'était pas son activité principale. Griboïedov est un véritable intellectuel et noble russe, il a servi comme diplomate, parlait plusieurs langues étrangères, était un excellent pianiste et avait un vrai talent artistique et bon goût.

Écoutez son travail, qui est souvent appelé ainsi - la valse de Griboïedov.

Et maintenant, ce ne sera plus qu'une intrigue. L'histoire est tout à fait vitale. Il s'agit d'un jeune musicien prometteur. Je ne connais pas le sort de ses autres œuvres, en général je ne sais même pas : était-ce d'autres œuvres ? Mais c'était définitivement une valse.

Pour une raison inconnue de moi, le destin a changé, le jeune homme n'est pas devenu compositeur, mais est devenu un acteur de cinéma de renommée mondiale. La valse est restée inédite et non jouée pour le grand public, et le restera pendant 50 ans !

Et ce n'est que récemment que cette magnifique mélodie a retenti dans une belle salle de concert, interprétée par un merveilleux orchestre. Qui est ce compositeur ? Dès que vous lisez cette vidéo, vous la reconnaîtrez immédiatement !

D'autres belles valses

Il y a des valses de différents compositeurs qui sont un plaisir à écouter.

Evgeniy Doga : la valse de mariage la plus populaire
Blanc, noir, rouge : ces couleurs sont présentes dans presque toutes les scènes du film d'Emil Loteanu « Mon animal affectueux et doux ». Sur fond de verdure luxuriante de l'ancien domaine noble, le contraste strict du blanc et du noir dessine parfaitement l'image du cadre, et la couleur rouge y apporte tension et dynamique. Le rouge apparaît dans le cadre comme une silhouette volante d'une robe, puis comme une tache lumineuse d'une fleur d'oeillet, ou comme un doux reflet des rayons du coucher de soleil, dans la finale il apparaît comme du sang écarlate sur un pansement blanc comme neige : les passions qui se sont déroulées sous la canopée d'un parc centenaire ont coûté la vie à la jeune héroïne de ce drame.

La valse a été écrite par le compositeur spécialement pour le film "Mon animal affectueux et doux". Les membres de l'équipage ont rappelé plus tard que la musique d'Eugène Doga avait un effet spécial, presque hypnotique sur eux. On avait même parfois l'impression que c'était elle, cette musique, qui proposait au réalisateur et aux acteurs des solutions artistiques inattendues et subtiles - après tout, le tournage s'est fait avec une bande son.

Le thème principal de la valse commence par un mouvement fluide le long des pas réguliers de la frette. Cependant, son flux calme est interrompu par de courts motifs alarmants - il semble que les voix des oiseaux migrateurs se fassent entendre derrière les nuages. A chaque nouvelle phrase, la mélodie monte de plus en plus haut. Peu à peu, elle perd sa retenue aristocratique, accélère le rythme, gagne en puissance et entraîne les couples de danseurs dans son mouvement tourbillonnant effréné. Au sommet de l'apogée, la musique arrache les voiles aux pensées secrètes des héros, expose des sentiments, exacerbe les conflits, et soudain - froideur sur la peau - il devient clair : la tragédie est inévitable.

Depuis quatre décennies maintenant, la mélodie du film "Mon animal affectueux et doux" est entendue dans les palais de mariage de tout le pays : les jeunes sont invités à la première valse de leur vie commune. Vraiment, ni les jeunes couples amoureux, ni les employés expérimentés de l'état civil ne ressentent le drame de cette belle musique ? Quoi qu'il en soit, mais avec la valse d'Evgeny Dogi, des centaines de milliers de jeunes mariés ont déjà commencé leur vie de famille ! Que le destin les aide à éviter les chagrins et à mesurer le bonheur en abondance.

Valse romantique russe du 19ème siècle
L'ancêtre de la valse romantique russe était, bien sûr, Mikhail Ivanovich Glinka. Aujourd'hui, son brillant "Waltz-Fantasy" est un peu oublié. Pendant ce temps, toutes les autres valses symphoniques russes et soviétiques sont nées de lui. Une combinaison de paroles légères, de vol romantique et de tension tragique - ce sont les principales caractéristiques qui les unissent et trouvent une réponse vivante dans l'âme russe contradictoire et éternellement agitée.

Le destin s'est avéré plus favorable à l'œuvre d'un autre compositeur russe exceptionnel du XIXe siècle, Piotr Ilitch Tchaïkovski. Les valses des ballets Casse-Noisette et La Belle au bois dormant sont jouées à tous les concerts de Noël et du Nouvel An depuis plus de cent ans. Toutes ces années, le public a chaleureusement accueilli la "Valse sentimentale". Il n'y a pas si longtemps, cette musique a inspiré nos célèbres patineurs artistiques Elena Berezhnaya et Anton Sikharulidze pour créer un programme de danse lyrique.

Berezhnaya et Sikharulidze ont reçu de nombreux prix pour cette œuvre, mais ils ne sont pas les premiers à utiliser la valse romantique comme base musicale pour le sport et la composition chorégraphique. Les fans de patinage artistique "avec expérience" se souviendront sûrement de la danse étonnante de Lyudmila Pakhomova et d'Alexander Gorshkov sur la musique de la valse "Masquerade" d'Aram Ilyich Khatchatourian.

Valse d'Aram Khatchatourian "Mascarade"
Tout le monde appelait cette valse sous peu : « Mascarade ». En fait, c'est l'une des parties d'une suite musicale composée par A. I. Khatchatourian pour le drame "Mascarade" de M. Yu. Lermontov en 1941. Dans l'intrigue du drame, l'amour et la jalousie, la tromperie et le désespoir sont étroitement liés.

Bien sûr, tout cet enchevêtrement de passions se reflète dans la musique de la valse, cependant, même dans les points culminants, aux moments de la plus haute intensité d'émotions, l'orchestre de Khatchatourian sonne romantique et invariablement noble.

En 1976, les champions du monde et olympiques de danse sur glace L. Pakhomova et A. Gorshkov ont interprété la valse "Mascarade" lors de démonstrations. Le monde entier a applaudi le couple soviétique "en or" ! Cette combinaison de technique et d'art n'a jamais été réalisée par personne. De plus, de nombreux téléspectateurs ont découvert pour la première fois la musique exceptionnellement belle et expressive de Khatchatourian. Oui, cette année-là, des centaines de milliers de mélomanes du monde entier ont ajouté des disques avec la valse Masquerade à leurs bibliothèques de disques personnelles.

Le matériel vidéo de ces années est imparfait - nous leur pardonnerons cette lacune, apprécierons la musique et la danse.

Anciennes valses russes (début 20e siècle)
Un vieux jardin de ville, une piste de danse, une scène avec une "coquillage" - et certainement une fanfare jouant de vieilles valses russes... C'est incroyable : beaucoup d'entre nous ressentent un sentiment de nostalgie au son d'une fanfare, même si nous sommes nés des décennies après la guerre et n'avons jamais vu une véritable scène "coquille" ! Vagues de l'Amour, Bouleau, Sur les collines de Mandchourie, Rêve d'automne...

Oh non, "Autumn Dream" n'est malheureusement pas le nôtre. Au début du 20ème siècle, la valse "Autumn Dream" a été composée par le compositeur britannique Archibald Joyce. Cependant, le public russe tomba tellement amoureux de lui qu'il le considérait comme le sien.

Et qu'en est-il du reste des vieilles valses russes ? Peut-être ont-ils aussi une origine étrangère ? Non, les autres sont de vrais Russes. La valse "Birch" a été écrite par le musicien militaire russe Dreizin E. M., "Sur les collines de Mandchourie" - Shatrov I. A.

Chansons de valse lyrique avant
Pendant la Grande Guerre patriotique, la musique lyrique résonnait avec des marches sévères. Les mélodies mélodieuses et les mots simples et sincères au début étaient encore plus importants que les rythmes de marche et les appels guerriers.

Dans les intonations émouvantes des chansons de valse, telles que "Dans la forêt au front" (écrit par le compositeur Matvey Blanter et le poète Mikhail Isakovsky), on pouvait entendre les salutations d'une vie paisible et l'ordre de se battre jusqu'à la victoire.

C'est difficile à croire, mais il fut un temps où un certain nombre des meilleures chansons de guerre soviétiques étaient officieusement « dissimulées ». Ils n'avaient pas le droit d'être diffusés à l'antenne, il leur était interdit de chanter depuis la scène. Le raisonnement était absolument absurde - mais nous le comprenons déjà aujourd'hui, des décennies plus tard. Et puis, dans les années 70, à propos de la chanson de première ligne de Mikhail Fradkin et Yevgeny Dolmatovsky "Accidental Waltz" dans un manuel pour écoles de musique, il était écrit qu'elle était dé-immorale, car elle "chante la poésie douteuse des rencontres fortuites. "

Aujourd'hui, personne ne se souvient des noms des personnages qui étaient si anxieusement préoccupés par la pureté morale du peuple soviétique. Et nous, en écoutant la chanson "Accidental Waltz", semblons être transportés dans ces années de guerre - et nos cœurs se contractent.

Valses dans notre cinéma
Le cinéma est absolument inconcevable sans musique, et le cinéma romantique sans valse. Dans un film sur l'école, nous entendrons très probablement une valse lyriquement agitée, malheureusement, des diplômés (comme dans le film "Practical Joke"); une image du Nouvel An ne sera pas complète sans une valse festive ("Carnival Night"). Dans un conte de fées philosophique, une valse peut clignoter avec un indice, un refrain, un insert - mais ce sera certainement ("An Ordinary Miracle", "The Same Munchausen").

Parfois, la musique transforme une intrigue apparemment simple, et « achève » ce qui est impossible à transmettre à l'aide de la séquence vidéo : c'est exactement le rôle joué par la merveilleuse valse d'Andrei Petrov dans le film « Attention à la voiture ». Son tissu musical délicat et transparent est un miroir reflétant la lumière, un peu "hors de ce monde" âme du Robin des Bois moderne.

Valse de Georgy Sviridov "Snowstorm"
Les habitués des concerts philharmoniques connaissent et aiment cette valse exquise et luxueuse à la fois. Récemment, cependant, des extraits de celui-ci ont commencé à retentir dans des publicités télévisées. Un cas rare : la publicité a fait une bonne action et a littéralement forcé tous les téléspectateurs d'un immense pays à apprendre une musique merveilleuse comme souvenir, mais tout le monde ne sait pas de quel genre de musique il s'agit et qui est son auteur. Il est temps de faire connaissance !

En 1964, Georgy Vasilyevich Sviridov a écrit une suite orchestrale pour le film "Snowstorm", basée sur l'histoire d'Alexandre Pouchkine. Valse est le deuxième mouvement de cette suite. Quelques années plus tard, le film était pratiquement oublié, mais la musique continuait à sonner : dans les salles de concert, dans les enregistrements, dans une performance amateur à domicile. Georgy Vasilievich a légèrement modifié la suite et l'a rebaptisée Illustrations musicales pour le roman de Pouchkine La tempête de neige.

Le compositeur peint littéralement avec des sons, comme des couleurs, en utilisant les possibilités les plus riches d'un grand orchestre symphonique. Les parties extrêmes de la valse sont, bien sûr, un blizzard, commençant par une légère dérive et se transformant en un violent blizzard; la partie centrale est une image d'une boule brillante.

La musique des illustrations de "The Blizzard" n'est pas seulement picturale, elle est aussi psychologique : après tout, l'intrigue, comme toujours, est basée sur l'amour et la séparation. Cependant, contrairement à beaucoup d'autres, cette intrigue romantique se termine bien. De l'adversité précédente, il ne reste que des souvenirs.
En avant - toute une vie! Je veux croire, une vie heureuse.
Souriez, messieurs !

Une sélection des plus célèbres musiques de danse classique.

Cela peut être très utile si vous allez au bal.

Classiques de la danse. uvres les plus célèbres (27)

• № 1: Piotr Ilitch Tchaïkovski "Casse-noisette. Valse des fleurs"
  Musique classique

  

  Une valse ingénieuse d'un brillant compositeur. Et une image d'un dessin animé brillant)))

• № 2: Aram Khatchatourian "Mascarade. Valse"
  Musique classique

  

  Musique pour la pièce de théâtre. La "Mascarade" de Vakhtangov, créée en 1941 et est devenue la base du ballet du même nom (1982).

• № 4: Johann Strauss Jr. "La valse des contes des bois de Vienne"
  Musique classique

  

  L'une des plus longues valses du monde

• № 5: Johann Strauss Jr. "Valse sur le Danube bleu"
  Musique classique

  La valse "Sur le beau Danube bleu" est devenue un symbole de Vienne, et plus encore, son hymne officieux.

• № 6: Evgeniy Doga "Mon animal affectueux et doux. Valse"
  Musique classique

  

  Cette valse a été écrite à la fin du 20ème siècle, mais comment !!! Sur l'effondrement musical d'Internet, la valse est créditée de la paternité de Strauss, Tchaïkovski et même Mozart. Par conséquent, notre collection de classiques ne pouvait pas manquer cette magnifique pièce.

• № 9: Piotr Ilitch Tchaïkovski "Le lac des cygnes. Danse russe"
  Musique classique

  

  "La danse russe" a été magistralement jouée dans un dessin animé soviétique (1973). Les première et deuxième parties de la danse étaient inversées. Tout d'abord, une introduction rapide va à un fragment rapide, puis le personnage principal danse sur une charmante mélodie de violon.

• № 10: Piotr Ilitch Tchaïkovski "La Belle au bois dormant. Valse Allegro"
  Musique classique

  

  La Belle au bois dormant - ballet de PI Tchaïkovski sur un livret de I. Vsevolozhsky et Marius Petipa basé sur l'histoire du conte de fées du même nom de Charles Perrault ; se compose de trois actes, le prologue et l'apothéose. Présenté au public en 1890.

• № 11: Georgy Sviridov "Tempête de neige. Valse"
  Musique classique

  

  Une autre œuvre contemporaine (avec la valse d'Evgeny Doga pour le film "Mon animal affectueux et doux"), qui est souvent prise pour un classique.

• № 13: Johann Strauss Jr. "L'Ouverture de la chauve-souris"
  Musique classique

  Dans la version soviétique de l'opérette, un fragment de l'ouverture est devenu un numéro distinct - une valse, au son de laquelle la chauve-souris apparaît effectivement sur scène ("The Out of the Bat").

Valses de Strauss

« King of the Vienna Waltz » sonne fièrement ! C'est ainsi que le grand compositeur, dont le nom a été majestueusement nommé. Il a insufflé une nouvelle vie à ce genre, lui a donné une « interprétation poétique ». Beaucoup de mensonges intéressants et surprenants dans les valses de Strauss. Intéressons-nous donc au monde mystérieux de la musique viennoise, dont la porte nous a été ouverte par le roi lui-même !

Histoire de la création Valses de Johann Strauss, du contenu et de nombreux faits intéressants lus sur notre page.

L'ouvrage a été écrit en 1882. La même année, le compositeur rencontre sa future épouse et muse créative Adele Deutsch. Par la suite, pour elle, il composera une autre composition portant son nom. Il convient de noter que le compositeur avait initialement l'intention d'écrire cette œuvre avec l'inclusion de la partie de soprano colorature.

L'œuvre n'a été jouée qu'un an plus tard lors d'un des concerts caritatifs de l'époque. L'événement a eu lieu dans le bâtiment du théâtre "An der Wien". Le travail a été accepté avec un bang. Il a été vendu à des millions d'exemplaires dans toute l'Europe et est devenu l'une des œuvres les plus populaires de l'auteur.
La douceur du rythme est soulignée par la ligne de contrebasse dès la première note. Le thème est rempli de beaucoup d'embellissements. Ils sont un moyen pictural pour l'affichage complet d'images de la nature réveillée d'une longue hibernation. Tout se remet du sommeil hivernal, un grand moment arrive. Bien sûr, cette œuvre était du goût de beaucoup : des amateurs aux vrais connaisseurs du langage musical professionnel.

La commande de cette danse est venue du chef et du plus célèbre directeur de la société chorale de la capitale autrichienne, il avait besoin de la valse chorale. Ensuite, le lieu de résidence du créateur n'était pas loin des rives de cette rivière majestueuse, il n'était donc pas nécessaire de réfléchir longtemps au nom. La première dans la capitale autrichienne était modeste. Strauss, habitué à la gloire et à l'approbation universelle, a seulement plaisanté en disant qu'il n'était pas désolé pour la valse elle-même, mais que la coda n'a pas réussi, cela l'attriste vraiment.

Ensuite, Strauss a décidé d'orchestrer cette pièce pour que le code ne disparaisse pas. Il a été joué pour la première fois à l'Exposition universelle de Paris. Le public jubilait et la valse occupait une place de choix sur la liste. En conséquence, la musique deviendra un symbole de Vienne.

La musique enchante et envoûte dans son propre univers dès les premières mesures. Comme un débit de rivière magique et changeant - la mélodie de la composition. L'ambiance est douce, mais timide, comme une ondulation d'eau peu profonde et excitante.

écouter "Sur le beau Danube bleu"

"Contes des bois de Vienne"

L'une des œuvres les plus fabuleuses et magiques de l'œuvre de Johann Strauss fils. A noter que la composition a reçu le titre de la plus longue valse jamais écrite par le compositeur.

A l'écoute de l'œuvre, vous remarquerez que l'atmosphère fabuleuse et mystérieuse est véhiculée à l'aide de techniques musicales particulières. Ceux-ci incluent le son incroyablement agréable de l'instrument de cithare et l'inclusion de motifs folkloriques dans la ligne mélodique et thématique. Ainsi, les traits caractéristiques d'un propriétaire sont clairement tracés. L'œuvre a conquis le cœur de nombreuses personnes romantiques qui croient en un véritable miracle.

écouter "Contes des bois de Vienne"

L'un des numéros d'opérette les plus célèbres. Caractère infiniment frais et gracieux. Il semble être une illustration vivante de l'idée d'une production théâtrale. Il est à noter que l'un des journaux les plus célèbres de l'époque a publié un article plus que élogieux sur le succès de cette composition. L'auteur y soulignait la richesse des thèmes musicaux du compositeur, ajoutant ironiquement qu'une telle imagination musicale suffit à plusieurs jeunes compositeurs français.

L'harmonie de la valse est assez mobile et crée une ambiance particulière. En même temps, l'instrumentation crée un effet de mélodie et de mélodie. Une beauté incroyable se cache derrière la ligne mélodique. Il est impossible de ne pas se souvenir de ce travail.

écouter la valse de l'opérette "Chauve souris"

L'histoire de la création de Strauss Waltzes

Peu de gens le savent, mais le compositeur Johann Strauss-père était catégoriquement opposé à ce que son fils poursuive l'œuvre et devienne musicien. Sans l'entêtement et le désir sauvage du jeune homme, alors on ne pourrait jamais écouter des valses Strauss rempli de paroles et de poésie.

Déjà à l'âge de dix-neuf ans, le compositeur en herbe a donné une leçon à son propre père. Avec l'orchestre, il a interprété ses propres compositions, dont la principale était la valse. En douce revanche à l'interdiction de faire de la musique, l'une des valses les plus célèbres de son père a été interprétée à la fin du concert. Bien sûr, la société ne pouvait pas laisser ce genre de truc sans commentaire, et tous les journaux écrivaient le matin qu'il était temps pour l'ancienne génération de compositeurs de s'effacer devant les jeunes talents. Le père était furieux.

Pendant ce temps, la popularité du jeune compositeur n'a fait que croître. Aucune des soirées du grand cercle ne se passait sans l'exécution des valses de Strauss. Grâce à son charme, le public adorait Johann, son apparition à la console du chef d'orchestre était accompagnée de déclarations exquises au nom de la Haute Société de Vienne. Le maestro s'est comporté à l'aise, obligeant l'orchestre à jouer d'un coup d'œil. Chaque geste a suscité les applaudissements du public. Lorsque le dernier accord final retentit, le chef d'orchestre baissa lentement la main et, comme par magie, disparut de la salle. Il était un grand maître non seulement de la musique, mais aussi de la représentation théâtrale.

La maîtrise de la composition de compositions de valse était déjà acquise en 1860. Cette période de la vie peut être considérée comme la plus fructueuse. Un à un, le compositeur compose des tubes de son temps, tels que :

• Chansons d'amour;
• Adieu à Saint-Pétersbourg;
• Sur le beau Danube bleu.

Grâce à valse , ils ont commencé à parler et à écrire sur le compositeur, ses œuvres ont été dispersées à des millions d'exemplaires, à la fois sous forme de partitions et sur disques. Toute la biographie du compositeur ressemble à un tourbillon gracieux dans un rythme à trois temps. Ses valses sont sa vie, ses peines et ses joies, ses victoires et ses échecs. L'histoire a conservé chacun d'eux. Les valses de Strauss sont des diamants qui scintillent quelle que soit la compétence du chef d'orchestre. L'auteur lui-même adorait ses propres compositions, mais parmi elles, il y avait celles qui étaient particulièrement appréciées par Strauss. Regardons de plus près ces œuvres et leur histoire.

Faits intéressants

• Au cours de toute sa carrière créative, le compositeur a composé près de 170 morceaux de musique dans ce genre.
• En deux jours, le disque vinyle "Blue Danube" s'est vendu à 140 000 exemplaires. Les mélomanes sont restés des heures dans le magasin pour recevoir l'enregistrement audio.
• Tout le monde le sait Wagner était une personne difficile et avait une mauvaise attitude envers le travail des autres compositeurs. Pointilleux jusqu'à la folie, Richard adorait le travail de Strauss, qui s'appelait "Wine, Women, Songs". Parfois, si un opéra classique était dans la salle, il lui demandait spécifiquement de répéter cette composition.
• Spring Voices est l'œuvre préférée de Léon Nikolaïevitch Tolstoï. L'écrivain aimait écouter les valses de Strauss, mais surtout mettait souvent un disque avec cette composition.
• La pièce "Adieu à Saint-Pétersbourg" est dédiée à Olga Smirnitskaya, avec qui, tout en vivant dans la capitale du nord de la Russie, le compositeur a eu une longue histoire d'amour. Strauss voulait épouser une fille, mais sa mère était contre un tel mariage. Ils correspondirent longtemps, jusqu'à ce que Strauss découvre qu'Olga épousait le compositeur Anton Rubinstein.
• Un fragment de "Spring Voices" peut être entendu par le groupe légendaire Queen. Dans l'album "Une journée aux courses".

• L'enseignement bancaire a joué son propre rôle dans l'organisation des concerts du compositeur. Afin de ne pas passer à côté d'offres lucratives, le génie de la composition rassembla plusieurs formations orchestrales et apprit avec elles les œuvres les plus populaires. Ensuite, les orchestres ont joué les pièces en même temps, dans des lieux différents, et du coup, le profit n'a fait que se multiplier. Le compositeur lui-même n'a réussi à diriger qu'une seule pièce, après quoi il est parti pour la soirée dans une autre maison.
• La valse "The Artist's Life" est une sorte d'autobiographie du compositeur, elle révèle l'ivresse de la vie.
• À Boston, la valse "Sur le beau Danube bleu" a été interprétée par des membres de l'orchestre au nombre de deux mille personnes.
• En Europe, la valse Spring Voices est un symbole de fête Nouvelle année .

Valses les plus populaires :

Parmi les 170 compositions, il y a plusieurs pièces qui sont particulièrement appréciées du public :

• Adieu à Saint-Pétersbourg;
• Vin, femmes, chansons;
• Valse impériale ;
• Sur le beau Danube bleu ;
• Lagune;
• voix de printemps;
• femmes viennoises;
• Contes des bois de Vienne ;
• 1000 et 1 nuit;
• Roses du Sud ;
• Chansons d'amour;
• Embrasser;

Chaque danse est remplie d'une atmosphère incroyable. A cette époque, tout le monde les connaissait, quelle que soit leur position dans l'échelle sociale. Tout le monde, petits et grands, a chanté des mélodies de valse, dansé dessus, est tombé amoureux, s'est marié, a fêté le Nouvel An. Cette musique est conçue pour rendre les gens vraiment heureux.

Strauss valse au cinéma

La popularité des valses de Strauss ne peut guère être sous-estimée. Bien sûr, de nombreux cinéastes et producteurs ont utilisé de la musique dans leurs propres films.

• Ainsi, Jean Renoir au début de son propre film "La Grande Illusion" a utilisé la valse "Voix du printemps".
• Il existe un merveilleux film d'animation sur une souris nommée Johann, dans lequel la valse "Sang de Vienne" est souvent jouée.
• Le célèbre Alfred Hitchcock n'a pas non plus refusé d'insérer des compositions musicales dans son propre chef-d'œuvre. De plus, il a créé le film le plus intéressant "Vienese Waltzes". L'histoire de la création d'une des œuvres de Strauss.
• Le film cinématographique populaire A Space Odyssey est complété par la valse sur le beau Danube bleu. De plus, le réalisateur a spécialement monté les images avec accompagnement musical.
• Bande originale du film « Sherlock Holmes. Play of Shadows « contient un fragment de l'œuvre « Blood of Vienna » sous une forme légèrement modifiée. L'idée a été suggérée par Guy Ritchie lui-même.
• Adieu à Saint-Pétersbourg est une peinture remplie de plusieurs chefs-d'œuvre de l'œuvre du compositeur. Par ailleurs, le film raconte un extrait biographique de la vie d'un musicien lors de son séjour à Saint-Pétersbourg.

On peut également entendre des valses de Johann Strauss dans les films :

Aujourd'hui, la musique est utilisée dans plusieurs courts métrages :

• Une soirée de crépuscule civil dans l'empire de l'étain (2008);
• Radiant (2007);
• Romance inoubliable (2004).

Il a donné au monde un énorme héritage créatif. Chacun son valse- c'est une histoire petite mais vivante, la fin dépend de l'auditeur. La légèreté, leur insouciance et leur grâce incroyable vous font écouter l'œuvre encore et encore, sans fin. Alors ne vous privez pas de ce plaisir.

Que serait notre vie sans la musique ? Pendant de nombreuses années, les gens se sont posé cette question et sont arrivés à la conclusion que sans les beaux sons de la musique, le monde serait complètement différent. La musique nous aide à nous sentir plus joyeux, à trouver notre moi intérieur et à faire face aux difficultés. Les compositeurs, travaillant sur leurs œuvres, ont été inspirés par une variété de choses : l'amour, la nature, la guerre, le bonheur, la tristesse et bien d'autres. Certaines des compositions musicales qu'ils ont créées resteront à jamais dans le cœur et la mémoire des gens. Voici une liste de dix des compositeurs les plus grands et les plus talentueux de tous les temps. Sous chacun des compositeurs, vous trouverez un lien vers l'une de ses œuvres les plus célèbres.

10 PHOTOS (VIDÉO)

Franz Peter Schubert est un compositeur autrichien qui n'a vécu que 32 ans, mais sa musique vivra très longtemps. Schubert a écrit neuf symphonies, environ 600 compositions vocales et un grand nombre de musique de chambre et de piano solo.

"Sérénade du soir"

Compositeur et pianiste allemand, auteur de deux sérénades, quatre symphonies et concertos pour violon, piano et violoncelle. Il se produit en concert dès l'âge de dix ans, et donne son premier concert solo à l'âge de 14 ans. De son vivant, il a gagné en popularité principalement grâce aux valses et danses hongroises qu'il a écrites.

"Danse hongroise n° 5".

Georg Friedrich Handel est un compositeur allemand et anglais de l'époque baroque, il a écrit une quarantaine d'opéras, de nombreux concerts d'orgue, ainsi que de la musique de chambre. La musique de Haendel est jouée au couronnement des rois d'Angleterre depuis 973, elle est également jouée lors des mariages royaux et est même utilisée comme hymne de l'UEFA Champions League (avec un petit arrangement).

"Musique sur l'eau".

Joseph Haydn est un compositeur autrichien bien connu et prolifique de l'ère classique, il est appelé le père de la symphonie, car il a apporté une contribution significative au développement de ce genre musical. Joseph Haydn est l'auteur de 104 symphonies, 50 sonates pour piano, 24 opéras et 36 concerts

Symphonie n°45.

Piotr Ilitch Tchaïkovski est un célèbre compositeur russe, auteur de plus de 80 œuvres, dont 10 opéras, 3 ballets et 7 symphonies. Il était très populaire et connu comme compositeur de son vivant, joué en Russie et à l'étranger en tant que chef d'orchestre.

"Valse des fleurs" du ballet "Casse-Noisette".

Frédéric François Chopin est un compositeur polonais qui est également considéré comme l'un des meilleurs pianistes de tous les temps. Il a écrit de nombreuses pièces de musique pour piano, dont 3 sonates et 17 valses.

"Valse de la pluie".

Le compositeur vénitien et virtuose du violon Antonio Lucho Vivaldi est l'auteur de plus de 500 concerts et 90 opéras. Il a eu un impact énorme sur le développement de l'art du violon italien et mondial.

"Chant elfique".

Wolfgang Amadeus Mozart est un compositeur autrichien qui a émerveillé le monde par son talent dès sa plus tendre enfance. Déjà à l'âge de cinq ans, Mozart composait de petites pièces. Au total, il a écrit 626 œuvres, dont 50 symphonies et 55 concerts. 9 Beethoven 10 Bach

Johann Sebastian Bach est un compositeur et organiste allemand de l'époque baroque, connu comme un maître de la polyphonie. Il est l'auteur de plus de 1000 œuvres, qui incluent presque tous les genres significatifs de cette époque.

"Blague musicale".