Analyse du poème « Qui vit bien en Russie. Analyse "Qui vit bien en Russie" Nekrasov qui vit bien en Russie Analyse de l'extrait

1. introduction... Le poème "Qui vit bien en Russie" est l'une des œuvres les plus importantes de Nekrasov. Le poète a réussi à développer une image à grande échelle illustrant la vie du peuple russe ordinaire. La recherche du bonheur des paysans est un symbole de l'effort séculaire de la paysannerie pour une vie meilleure. Le contenu du poème est très tragique, mais il se termine par une affirmation solennelle du futur renouveau de "Mère Russie".

2. Histoire de la création... L'idée d'écrire une véritable épopée dédiée aux gens du commun est venue à Nekrasov à la fin des années 1850. Après l'abolition du servage, ce plan a commencé à se réaliser. En 1863, le poète se met au travail. Certaines parties du poème ont été publiées telles qu'elles ont été écrites dans la revue Otechestvennye zapiski.

La partie « Un festin pour le monde entier » a pu voir le jour après la mort de l'auteur. Malheureusement, Nekrasov n'a pas réussi à terminer le travail sur le poème. On supposait que les hommes errants finiraient leur voyage à Saint-Pétersbourg. Ainsi, ils pourront contourner tous les supposés « gens heureux », sans exclure le roi.

3. La signification du nom... Le titre du poème est devenu une phrase nominale commune stable qui porte l'éternel problème russe. Comme à l'époque de Nekrasov, maintenant, la personne russe reste insatisfaite de sa position. Ce n'est qu'en Russie que le dicton "C'est bien là où nous ne sommes pas" a pu apparaître. En fait, « qui vit bien en Russie » est une question rhétorique. Il est peu probable qu'il y ait beaucoup de gens dans notre pays qui répondront qu'ils sont complètement satisfaits de leur vie.

4... genre Poème

5. Thème... Le thème principal du poème est la recherche infructueuse du bonheur du peuple. Nekrasov s'écarte quelque peu de son service désintéressé aux gens du commun, arguant qu'aucune classe ne peut se considérer heureuse. Un malheur commun unit entre elles toutes les catégories de la société, ce qui permet de parler d'un seul peuple russe.

6.Problématique... Le problème central du poème est l'éternel chagrin et la souffrance russes résultant du retard et du faible niveau de développement du pays. A cet égard, la paysannerie occupe une place particulière. Étant le domaine le plus opprimé, il garde néanmoins en lui des forces nationales saines. Le poème aborde le problème de l'abolition du servage. Cet acte tant attendu n'a pas apporté le bonheur escompté. Nekrasov possède la phrase la plus célèbre décrivant l'essence de l'abolition du servage : « La grande chaîne s'est brisée... Une extrémité pour le maître, l'autre pour le paysan !... ».

7. Héros... Roman, Demyan, Luka, frères Gubin, Pakhom, Prov. 8. Complot et composition Le poème a une composition circulaire. Un fragment qui explique le voyage des sept hommes est constamment répété. Les paysans abandonnent toutes leurs affaires et partent à la recherche d'un homme heureux. Chaque héros a sa propre version de cela. Les Wanderers décident de rencontrer tous les "candidats au bonheur" et de découvrir toute la vérité.

Le réaliste Nekrasov admet un élément de conte de fées : les hommes reçoivent une nappe auto-assemblée qui leur permet de continuer leur voyage sans aucun problème. Les sept premiers hommes rencontrent le prêtre, dont Luka était sûr du bonheur. L'ecclésiastique raconte « consciencieusement » aux pèlerins sa vie. Il résulte de son récit que les prêtres ne bénéficient d'aucun avantage particulier. Le bien-être des prêtres n'est qu'un phénomène apparent pour les laïcs. En fait, la vie d'un prêtre n'est pas moins difficile que celle des autres.

Les chapitres "Foire rurale" et "Drunken Night" sont consacrés à la fois à la vie imprudente et difficile des gens ordinaires. L'amusement innocent cède la place à l'ivresse effrénée. L'alcool a été l'un des principaux problèmes du peuple russe pendant des siècles. Mais Nekrasov est loin d'être fermement condamné. L'un des personnages explique la tendance à l'ivresse de la manière suivante : « Un grand chagrin viendra, comment allons-nous arrêter de boire !... ».

Dans le chapitre "Le propriétaire foncier" et la partie "Le dernier", Nekrasov décrit les nobles qui ont également souffert de l'abolition du servage. Pour les paysans, leurs souffrances semblent farfelues, mais en fait, l'effondrement du mode de vie séculaire « a frappé » très durement les propriétaires terriens. De nombreuses fermes ont été ruinées et leurs propriétaires n'ont pas pu s'adapter aux nouvelles conditions. Le poète s'attarde en détail sur le sort d'une femme russe ordinaire dans la partie "La paysanne". Elle est considérée comme heureuse. Cependant, à partir de l'histoire de la paysanne, il devient clair que son bonheur n'est pas de trouver quelque chose, mais de se débarrasser des ennuis.

Même dans le chapitre "Heureux", Nekrasov montre que les paysans n'attendent pas de faveurs du destin. Leur rêve ultime est d'éviter le danger. Le soldat est heureux parce qu'il est encore vivant ; le tailleur de pierre est heureux parce qu'il continue de posséder une force énorme, etc. Dans la partie "Un festin pour le monde entier", l'auteur note que le paysan russe, malgré tous ses ennuis et ses souffrances, ne se décourage pas, traitant le chagrin avec ironie. À cet égard, la chanson « Merry » avec le refrain « Nice to live for the people in Russia, saint! » Est indicative. Nekrasov sentit la mort approcher et réalisa qu'il n'aurait pas le temps de finir le poème. Par conséquent, il a écrit à la hâte "Epilogue", où Grisha Dobrosklonov apparaît, rêvant de liberté et du bien-être de tout le monde. Il allait devenir l'homme heureux que recherchent les pèlerins.

9. Qu'enseigne l'auteur... Nekrasov en avait vraiment marre de son âme pour la Russie. Il a vu tous ses défauts et a essayé d'attirer l'attention de ses contemporains sur eux. Le poème "Qui vit bien en Russie" est l'une des œuvres les plus élaborées du poète, qui, selon le plan, était censé représenter toute la Russie épuisée, en un coup d'œil. Même sous une forme incomplète, il éclaire toute une série de problèmes purement russes, dont la solution est mûre depuis longtemps.

L'une des œuvres les plus célèbres de Nikolai Nekrasov est le poème "Qui vit bien en Russie", qui se distingue non seulement par sa profonde signification philosophique et son acuité sociale, mais aussi par des caractères brillants et distinctifs - ce sont sept hommes russes simples qui ont obtenu ensemble et se sont disputés pour savoir qui « il vit librement et joyeusement en Russie ». Le poème a été publié pour la première fois en 1866 dans le magazine Sovremennik. La publication du poème a repris après trois ans, mais la censure tsariste, voyant dans le contenu des attaques contre le régime autocratique, n'a pas permis sa publication. Le poème n'a été publié dans son intégralité qu'après la révolution de 1917.

Le poème « Qui vit bien en Russie » est devenu l'œuvre centrale dans l'œuvre du grand poète russe, c'est son apogée idéologique et artistique, le résultat de ses pensées et réflexions sur le sort du peuple russe et sur les routes menant à son bonheur et son bien-être. Ces questions ont préoccupé le poète toute sa vie et ont couru comme un fil rouge dans toutes ses activités littéraires. Le travail sur le poème a duré 14 ans (1863-1877) et afin de créer cette "épopée populaire" comme l'a appelé l'auteur lui-même, utile et compréhensible pour les gens du commun, Nekrasov a déployé beaucoup d'efforts, bien qu'en fin de compte il n'a jamais été terminé (8 chapitres ont été conçus, 4 ont été écrits). Une maladie grave puis la mort de Nekrasov ont perturbé ses plans. L'incomplétude de l'intrigue n'empêche pas l'œuvre d'avoir un caractère social aigu.

Scénario principal

Le poème a été commencé par Nekrasov en 1863 après l'abolition du servage, donc son contenu touche à de nombreux problèmes qui se sont posés après la réforme paysanne de 1861. Il y a quatre chapitres dans le poème, ils sont unis par une intrigue commune sur la façon dont sept hommes ordinaires se sont disputés pour savoir qui vit bien en Russie et qui est vraiment heureux. L'intrigue du poème, qui aborde de graves problèmes philosophiques et sociaux, est construite sous la forme d'un voyage à travers des villages russes, leurs noms « parlants » décrivent parfaitement la réalité russe de l'époque : Dyryavina, Razutov, Gorelov, Zaplatov, Neurozhaikin , etc. Dans le premier chapitre, intitulé "Le Prologue", les hommes se rencontrent sur la grande route et commencent leur propre différend, afin de le résoudre, ils sont emmenés dans un voyage à travers la Russie. Sur le chemin, les paysans-disputés rencontrent une variété de personnes, ce sont des paysans, et des marchands, et des propriétaires terriens, et des prêtres, et des mendiants, et des ivrognes, ils voient une variété d'images de la vie des gens : funérailles, mariages, foires, élections, etc...

En rencontrant des gens différents, les paysans leur posent la même question : à quel point ils sont heureux, mais le prêtre et le propriétaire terrien se plaignent de la détérioration de la vie après l'abolition du servage, seuls quelques-uns de tous les gens qu'ils rencontrent à la foire se reconnaissent comme vraiment heureux.

Dans le deuxième chapitre, intitulé « Le dernier », des vagabonds arrivent au village de Bolshie Vakhlaki, dont les habitants, après l'abolition du servage, pour ne pas bouleverser l'ancien comte, continuent de se poser en serfs. Nekrasov montre aux lecteurs comment ils ont ensuite été cruellement trompés et volés par les fils du comte.

Le troisième chapitre, intitulé "La paysanne", décrit la recherche du bonheur chez les femmes de cette époque, les pèlerins rencontrent Matryona Korchagina dans le village de Klin, elle leur raconte son destin de longue souffrance et leur conseille de ne pas chercher des gens heureux parmi les femmes russes.

Dans le quatrième chapitre, intitulé « Une fête pour le monde entier », des chercheurs de vérité itinérants se retrouvent à une fête dans le village de Valakhchina, où ils comprennent que les questions qu'ils posent aux gens sur le bonheur excitent tous les Russes, sans exception. La finale idéologique de l'œuvre est la chanson "Rus", qui provient de la tête du participant à la fête, le fils du diacre de la paroisse Grigory Dobrosklonov:

« Toi et misérable

tu es abondant,

toi et tout-puissant

Mère Russie!»

Personnages principaux

La question de savoir qui est le personnage principal du poème reste ouverte, formellement ce sont les hommes qui se sont disputés sur le bonheur et ont décidé de partir en voyage en Russie afin de décider qui a raison, mais le poème indique clairement que le personnage principal de le poème est l'ensemble du peuple russe perçu dans son ensemble. Les images des paysans vagabonds (Roman, Demyan, Luka, frères Ivan et Mitrodor Gubins, vieux Pakhom et Prova) ne sont pratiquement pas divulguées, leurs personnages ne sont pas dessinés, ils agissent et s'expriment comme un seul organisme, tandis que les images du peuple qu'ils rencontrent sont au contraire peints avec beaucoup de soin, avec beaucoup de détails et de nuances.

L'un des représentants les plus brillants d'une personne du peuple peut être appelé le fils du greffier de la paroisse Grigory Dobrosklonov, qui a été servi par Nekrasov en tant que défenseur, éducateur et sauveur du peuple. Il est l'un des personnages clés et tout le dernier chapitre est consacré à la description de son image. Grisha, comme personne d'autre, est proche des gens, comprend leurs rêves et leurs aspirations, veut les aider et compose de merveilleuses «bonnes chansons» pour les gens qui apportent joie et espoir aux autres. À travers ses lèvres, l'auteur proclame ses opinions et ses croyances, donne des réponses aux questions sociales et morales aiguës soulevées dans le poème. Des personnages tels que le séminariste Grisha et l'honnête intendant Yermil Girin ne recherchent pas le bonheur pour eux-mêmes, ils rêvent de rendre tout le monde heureux à la fois et y consacrent toute leur vie. L'idée principale du poème découle de la compréhension par Dobrosklonov du concept même de bonheur, ce sentiment ne peut être pleinement ressenti que par ceux qui, sans raisonnement, donnent leur vie pour une juste cause dans la lutte pour le bonheur des gens.

Le personnage féminin principal du poème est Matryona Korchagina, tout le troisième chapitre est consacré à la description de son destin tragique, typique de toutes les femmes russes. En dressant son portrait, Nekrasov admire sa posture droite et fière, sa tenue simple et la beauté étonnante d'une femme russe simple (les yeux sont grands, sévères, les cils sont les plus riches, sévères et sombres). Toute sa vie se passe dans le dur labeur paysan, elle doit endurer les coups de son mari et les empiètements insolents du gérant, elle était destinée à survivre à la mort tragique de son premier enfant, la faim et les privations. Elle ne vit que pour le bien de ses enfants, accepte sans hésiter la punition avec des verges pour son fils coupable. L'auteur est ravie de la force de l'amour, de l'endurance et du caractère fort de sa mère, la plaint sincèrement et sympathise avec toutes les femmes russes, car le sort de Matryona est le sort de toutes les femmes paysannes de cette époque, souffrant d'impuissance, de pauvreté, de religion fanatisme et superstition, manque de soins médicaux qualifiés.

Le poème décrit également les images de propriétaires terriens, leurs femmes et leurs fils (princes, nobles), dépeint les serviteurs des propriétaires terriens (laquais, serviteurs, serviteurs), prêtres et autres membres du clergé, de bons gouverneurs et de cruels directeurs allemands, artistes, soldats, vagabonds, un immense nombre de personnages secondaires qui donnent au poème lyrique-épique populaire "Qui vit bien en Russie" cette polyphonie unique et l'ampleur épique, faisant de cette œuvre un véritable chef-d'œuvre et le summum de toute l'œuvre littéraire de Nekrasov.

Analyse du poème

Les problèmes soulevés dans le travail sont divers et complexes, ils affectent la vie de diverses couches de la société, c'est une transition difficile vers un nouveau mode de vie, les problèmes de l'ivresse, la pauvreté, l'obscurantisme, la cupidité, la cruauté, l'oppression, le désir changer quelque chose, etc.

Cependant, tout de même, le problème clé de cette œuvre est la recherche du bonheur humain simple, que chacun des personnages comprend à sa manière. Par exemple, les riches, comme les prêtres ou les propriétaires terriens, ne pensent qu'à leur propre bien-être, c'est le bonheur pour eux, les plus pauvres, comme les paysans ordinaires, se contentent aussi des choses les plus simples : rester en vie après un ours attaque, survivre à une raclée au travail, etc...

L'idée principale du poème est que le peuple russe mérite d'être heureux, il le mérite avec sa souffrance, son sang et sa sueur. Nekrasov était convaincu qu'il était nécessaire de se battre pour son bonheur et qu'il ne suffisait pas de rendre une personne heureuse, car cela ne résoudrait pas tout le problème mondial dans son ensemble, le poème exhortait à penser et à lutter pour le bonheur de tous sans exception.

Caractéristiques structurelles et compositionnelles

La forme compositionnelle de l'œuvre se distingue par son originalité, elle est construite conformément aux lois de l'épopée classique, c'est-à-dire. chaque chapitre peut exister de manière autonome, et tous ensemble, ils représentent une seule œuvre avec un grand nombre de personnages et de scénarios.

Le poème, selon l'auteur lui-même, appartient au genre d'une épopée populaire, il est écrit avec un iambique non rimé à trois pattes, à la fin de chaque ligne après les syllabes accentuées il y a deux syllabes non accentuées (l'utilisation de dactylique casula), à certains endroits pour souligner le style folklorique de l'œuvre, il y a un tétramètre iambique.

Pour que le poème soit compréhensible pour une personne ordinaire, de nombreux mots et expressions courants y sont utilisés: villages, culottes, yarmonka, danse vide, etc. Le poème contient un grand nombre d'échantillons différents de poésie populaire, ce sont à la fois des contes de fées et des épopées, et divers proverbes et dictons, des chansons folkloriques de divers genres. La langue de l'œuvre a été stylisée par l'auteur sous la forme d'une chanson folklorique pour améliorer la facilité de perception, tandis que l'utilisation du folklore était considérée comme le meilleur moyen de communication entre l'intelligentsia et le peuple.

Dans le poème, l'auteur a utilisé des moyens d'expression artistique tels que des épithètes (« le soleil est rouge », « les ombres sont noires », le cœur est libre », « les pauvres »), des comparaisons (« la terre est couchée », « la fauvette pleure », « le village bouillonne »). Il y a aussi une place pour l'ironie et le sarcasme, diverses figures stylistiques sont utilisées, telles que des appels: "Hey, oncle!", "Oh people, Russian people!", Diverses exclamations "Chu!", "Eh, Eh!" etc.

Le poème "Qui vit bien en Russie" est l'exemple le plus élevé d'une œuvre interprétée dans le style folklorique de tout l'héritage littéraire de Nekrasov. Les éléments et les images du folklore russe utilisés par le poète confèrent à l'œuvre une originalité éclatante, des couleurs et une saveur nationale juteuse. Le fait que la recherche du bonheur Nekrasov ait fait le thème principal du poème n'est pas du tout accidentel, car tout le peuple russe le recherche depuis des milliers d'années, cela se reflète dans ses contes de fées, ses épopées, ses légendes, ses chansons et d'autres sources folkloriques diverses comme la recherche d'un trésor, d'une terre heureuse, d'un trésor inestimable. Le thème de cette œuvre exprimait le désir le plus cher du peuple russe tout au long de son existence - vivre heureux dans une société où règnent la justice et l'égalité.

L'une des œuvres les plus célèbres de Nikolai Nekrasov est le poème "Qui vit bien en Russie", qui se distingue non seulement par sa profonde signification philosophique et son acuité sociale, mais aussi par des caractères brillants et distinctifs - ce sont sept hommes russes simples qui ont obtenu ensemble et se sont disputés pour savoir qui « il vit librement et joyeusement en Russie ». Le poème a été publié pour la première fois en 1866 dans le magazine Sovremennik. La publication du poème a été reprise après trois ans, mais la censure tsariste, voyant dans le contenu des attaques contre le régime autocratique, n'a pas permis sa publication. Le poème n'a été publié dans son intégralité qu'après la révolution de 1917.

Scénario principal

« Toi et misérable

tu es abondant,

toi et tout-puissant

Mère Russie!»

Personnages principaux

Analyse du poème

L'idée principale du poème est que le peuple russe mérite d'être heureux, il le mérite avec sa souffrance, son sang et sa sueur. Nekrasov était convaincu qu'il était nécessaire de se battre pour son bonheur et qu'il ne suffisait pas de rendre une personne heureuse, car cela ne résoudrait pas l'ensemble du problème mondial dans son ensemble, le poème exhortait à penser et à lutter pour le bonheur de tous sans exception.

Caractéristiques structurelles et compositionnelles

Le poème "Qui vit bien en Russie" est l'exemple le plus élevé d'une œuvre interprétée dans le style folklorique de tout l'héritage littéraire de Nekrasov. Les éléments et les images du folklore russe utilisés par le poète confèrent à l'œuvre une originalité éclatante, des couleurs et une saveur nationale juteuse. Le fait que la recherche du bonheur Nekrasov ait fait le thème principal du poème n'est pas du tout accidentel, car tout le peuple russe le recherche depuis des milliers d'années, cela se reflète dans ses contes, épopées, légendes, chansons et d'autres sources folkloriques diverses comme la recherche d'un trésor, d'une terre heureuse, d'un trésor inestimable. Le thème de cette œuvre exprimait le désir le plus cher du peuple russe tout au long de son existence - vivre heureux dans une société où règnent la justice et l'égalité.

Le grand poète A.N. Nekrasov et l'une de ses œuvres les plus populaires - le poème "Qui vit bien en Russie" ont été présentés au jugement des lecteurs et les critiques, bien sûr, se sont également précipités pour exprimer leur opinion sur cette œuvre.

Velinsky a écrit sa propre critique dans le magazine "Kievsky Telegraph" en 1869. Il croyait qu'à part Nekrasov, aucun de ses contemporains n'avait le droit d'être appelé poète. Après tout, ces mots ne contiennent que la vérité de la vie. Et les lignes de l'ouvrage peuvent faire ressentir au lecteur de la sympathie pour le sort d'un simple paysan, pour qui l'ivresse semble être la seule issue. Velinsky pense que l'idée de Nekrasov - l'excitation de la sympathie dans la haute société pour les gens ordinaires, leurs problèmes, est exprimée dans ce poème.

Dans Novoye Vremya, 1870, l'opinion du critique a été publiée sous le pseudonyme L. L. À son avis, l'œuvre de Nekrasov est trop étirée et contient des scènes absolument inutiles qui ne font que fatiguer le lecteur et interférer avec l'impression de l'œuvre. Mais toutes ces lacunes sont couvertes par une compréhension de la vie et de son sens. Vous voulez lire plusieurs fois de nombreuses scènes du poème, et plus vous les relisez, plus vous les aimez.

DANS ET. Burenin dans le n ° 68 de Saint-Pétersbourg Vedomosti écrit principalement sur le chapitre "Le dernier". Il note que dans l'œuvre, la vérité de la vie est étroitement liée aux pensées de l'auteur. Et malgré le fait que le poème soit écrit dans un style anecdotique, ses profondes connotations philosophiques n'en sont pas moins perceptibles. L'impression de l'œuvre ne se détériore pas du style dans lequel le poème est écrit.

En comparaison avec d'autres chapitres de l'ouvrage, Burenin considère "The Last One" comme le meilleur. Il remarque que les autres chapitres sont faibles et ont aussi un goût vulgaire. Et même si le chapitre est écrit en vers hachés, il se lit facilement et de manière expressive. Mais le critique note que dans ce chapitre, à son avis, le meilleur, il y a des lignes de "qualité douteuse".

Avseenko, d'autre part, dans Russkiy Mir, d'autre part, estime que le chapitre préféré de Burenin dans l'œuvre ne suscitera aucun intérêt chez ses contemporains ni dans son sens ni dans son contenu. Et même l'idée bien intentionnée de l'auteur - se moquer de la tyrannie des propriétaires terriens et montrer l'absurdité de l'ordre ancien par un contemporain n'a aucun sens. Et l'intrigue, selon le critique, est globalement "incongrue".

Avseenko croit que la vie est allée de l'avant depuis longtemps, et Nekrasov vit encore à l'époque de sa gloire (années quarante et cinquante du XIXe siècle), comme s'il ne voyait pas qu'en ces jours où les serfs ne sont plus là, la propagande vaudeville des idées contre le servage est absurde et rétrograde.

Dans le "Bulletin russe", Avseenko dit que le bouquet folklorique du poème sort plus fort qu'"un mélange de vodka, d'écuries et de poussière" et que seul M. Reshetnikov était engagé dans un réalisme similaire avant M. Nekrasov. Et Avseenko trouve les peintures avec lesquelles l'auteur dessine les hommes et les femmes des femmes rurales pas mal. Cependant, le critique qualifie cette nouvelle nationalité de fausse et loin de la réalité.

AM Zhemchuzhnikov, dans une lettre à Nekrasov, parle particulièrement avec enthousiasme des deux derniers chapitres de l'ouvrage, mentionnant séparément le chapitre « Propriétaire foncier ». Il écrit que ce poème est une chose capitale et parmi toutes les œuvres de l'auteur, il est au premier plan. Zhemchuzhnikov conseille à l'écrivain de ne pas se précipiter pour terminer le poème, de ne pas le réduire.

Le critique sous le pseudonyme A.S. à Novoye Vremya, il dit que la muse de Nekrasov se développe et avance. Il écrit que le paysan trouvera un écho de ses aspirations dans le poème. Car il trouvera son sens humain simple dans les lignes.

Cétacés - message de rapport (3e, 7e année Biologie)
Les cétacés sont considérés comme une espèce spéciale de mammifères qui vivent dans l'élément eau, ils sont très communs dans les océans et les mers. Ce groupe d'animaux est complètement dépourvu de membres postérieurs.

Analyse du poème de N.A. Nekrasov "Qui vit bien en Russie"

En janvier 1866, un numéro régulier du magazine Sovremennik fut publié à Saint-Pétersbourg. Il s'est ouvert avec des lignes qui sont maintenant familières à tout le monde :

En quelle année - compter

Dans quel pays - devinez ...

Ces mots semblaient promettre d'introduire le lecteur dans un monde de conte de fées divertissant, où un oiseau-fauvette, parlant en langage humain, et une nappe magique auto-assemblée apparaîtront ... Alors N.A. a commencé avec un sourire rusé et une facilité. Nekrasov son histoire sur les aventures de sept hommes qui se disputaient "qui vit heureux, librement en Russie".

Il a passé de nombreuses années à travailler sur le poème, que le poète a appelé son "enfant préféré". Il s'est fixé pour objectif d'écrire un « livre du peuple », utile, compréhensible pour le peuple et véridique. "J'ai conçu", a déclaré Nekrasov, "de présenter dans une histoire cohérente tout ce que je sais sur les gens, tout ce que j'ai entendu de leurs lèvres, et j'ai commencé" Qui vit bien en Russie ". Ce sera l'épopée de la vie paysanne." Mais la mort interrompit cette œuvre gigantesque, l'œuvre resta inachevée. Cependant, euh Ces mots semblaient promettre d'introduire le lecteur dans un monde de conte de fées divertissant, où un oiseau-fauvette, parlant en langage humain, et une nappe magique auto-assemblée apparaîtront ... Alors avec un sourire rusé et une facilité, NA Nekrasov a commencé son histoire sur les aventures de sept hommes, discutant de "qui vit heureux, librement en Russie".

Déjà dans le "Prologue", on voyait une image de la Russie paysanne, la figure du personnage principal de l'œuvre - un paysan russe, tel qu'il était vraiment: en sandales, onuchs, un Arménien, insatisfait, enduré par le chagrin, s'est levé.

Trois ans plus tard, la publication du poème a été reprise, mais chaque partie a été sévèrement persécutée par la censure tsariste, qui a estimé que le poème « se distinguait par l'extrême laideur de son contenu ». Le dernier des chapitres écrits, « Un festin pour le monde entier », a fait l'objet d'attaques particulièrement vives. Malheureusement, Nekrasov n'était pas destiné à voir la publication de "La Fête" ou une édition séparée du poème. Sans abréviations ni déformations, le poème "Qui vit bien en Russie" n'a été publié qu'après la Révolution d'Octobre.

Le poème occupe une place centrale dans la poésie de Nekrasov, est son apogée idéologique et artistique, le résultat des réflexions de l'écrivain sur le sort du peuple, sur son bonheur et les chemins qui y mènent. Ces pensées ont inquiété le poète tout au long de sa vie, elles ont traversé comme un fil rouge toute sa créativité poétique.

Dans les années 1860, le paysan russe est devenu le principal héros de la poésie de Nekrasov. "Les colporteurs", "Orina, la mère du soldat", "Chemin de fer", "Givre, nez rouge" sont les œuvres les plus importantes du poète sur le chemin du poème "Qui vit bien en Russie".

Nekrasov a relancé le genre de l'épopée populaire dans la poésie. "Qui vit bien en Russie" est une œuvre véritablement folklorique : à la fois dans sa sonorité idéologique et dans l'échelle de la description épique de la vie populaire moderne, dans la formulation des questions fondamentales de l'époque, dans le pathétique héroïque et dans l'utilisation généralisée des traditions poétiques de l'art populaire oral, la proximité du langage poétique avec les formes vivantes de la parole et de la vie quotidienne et le lyrisme de la chanson.

En même temps, le poème de Nekrasov présente des traits caractéristiques du réalisme critique. Au lieu d'un personnage central, le poème dépeint, tout d'abord, l'environnement national dans son ensemble, la situation dans la vie des différents cercles sociaux. Le point de vue populaire sur la réalité s'exprime dans le poème déjà dans le développement même du thème, dans le fait que toute la Russie, tous les événements sont montrés à travers la perception des paysans itinérants, sont présentés au lecteur comme dans leur vision .

Les événements du poème se déroulent dans les premières années après la réforme de 1861 et la libération des paysans. Le peuple, la paysannerie sont le véritable héros positif du poème. Nekrasov rattache à lui ses espoirs pour l'avenir, bien qu'il soit conscient de la faiblesse des forces de protestation paysanne, de l'immaturité des masses pour l'action révolutionnaire.

Dans le poème, l'auteur a créé l'image du paysan Savely, le "bogatyr du Svyatoiussky", "le guerrier du homepun", qui personnifie la force et la fermeté gigantesques du peuple. Savely est doté des traits des héros légendaires de l'épopée populaire. Cette image est associée par Nekrasov au thème central du poème - la recherche de voies vers le bonheur des gens. Ce n'est pas un hasard si Matryona Timofeevna dit de Savely aux pèlerins : « C'était aussi un homme chanceux. Le bonheur de Savely réside dans l'amour de la liberté, dans la compréhension de la nécessité d'une lutte active du peuple, qui seulement ainsi peut parvenir à une vie « libre ».

Le poème contient de nombreuses images mémorables de paysans. Voici le vieux huissier intelligent Vlas, qui a beaucoup vu de son vivant, et Yakim Nagoy, un représentant typique de la paysannerie agricole laborieuse. Cependant, Yakim Nagoi est dépeint par le poète comme pas du tout comme un paysan opprimé et sombre d'un village patriarcal. Avec une profonde conscience de sa dignité, il défend ardemment l'honneur du peuple, prononce un discours enflammé en défense du peuple.

Un rôle important dans le poème est joué par l'image de Yermil Girin - un "défenseur du peuple" pur et incorruptible qui prend le parti des paysans rebelles et finit en prison.

Dans la belle image féminine de Matryona Timofeevna, le poète dessine les traits typiques d'une paysanne russe. Nekrasov a écrit de nombreux poèmes passionnants sur la dure "part des femmes", mais il n'a pas encore écrit sur une paysanne aussi complètement, avec une telle chaleur et un tel amour, avec lesquels Matryonushka est décrite dans le poème.

Avec les personnages paysans du poème, suscitant l'amour et la sympathie, Nekrasov dessine d'autres types de paysans, principalement des cours, - des valets seigneuriaux, des flagorneurs, des esclaves obéissants et des traîtres purs et simples. Ces images sont dessinées par le poète sur des tons de dénonciation satirique. Plus il voyait clairement la protestation de la paysannerie, plus il croyait à la possibilité de sa libération, plus il condamnait de manière irréconciliable l'humiliation servile, la servilité et la servilité. Tel est dans le poème le "serviteur exemplaire" Yakov, qui se rend compte à la fin de l'humiliation de sa position et recourt à un pitoyable et impuissant, mais dans son esprit servile, une terrible vengeance - le suicide devant son bourreau; « Laquais sensible » Ipat, parlant de ses humiliations avec une saveur répugnante ; l'informateur, « un espion à lui » Yegorka Shutov ; Elder Gleb, séduit par les promesses de l'héritier et a accepté de détruire la volonté du propriétaire terrien décédé au sujet de la libération de huit mille paysans ("Péas paysan").

Montrant l'ignorance, la grossièreté, la superstition, le retard de la campagne russe de l'époque, Nekrasov met l'accent sur la nature temporaire et historiquement éphémère des côtés sombres de la vie paysanne.

Le monde, poétiquement recréé dans le poème, est un monde de contrastes sociaux aigus, de collisions, de contradictions aiguës de la vie.

Dans le propriétaire terrien « rond », « vermeil », « ventru », « moustachu » Obolt-Obolduev, qui a rencontré les vagabonds, le poète expose le vide et la frivolité d'une personne qui n'a pas l'habitude de penser sérieusement à la vie. Derrière le déguisement d'une personne débonnaire, derrière l'aimable courtoisie et l'hospitalité ostentatoire d'Obolt-Obolduev, le lecteur voit l'arrogance et la malice du propriétaire terrien, le dégoût à peine contenu et la haine pour le "paysan", pour les paysans.

L'image du tyran propriétaire terrien, le prince Utyatin, surnommé le Dernier par les paysans, est empreinte de satire et de grotesque. Un regard prédateur, « un nez au bec de faucon », l'alcoolisme et la volupté complètent l'apparence dégoûtante d'un représentant typique du milieu du propriétaire, propriétaire serf invétéré et despote.

À première vue, le développement de l'intrigue du poème devrait consister à résoudre le différend entre les paysans: laquelle des personnes nommées par eux vit le plus heureux - un propriétaire terrien, un fonctionnaire, un prêtre, un marchand, un ministre ou un tsar. Cependant, en développant l'action du poème, Nekrasov dépasse le cadre de l'intrigue fixé par l'intrigue de l'œuvre. Sept paysans recherchent un heureux non seulement parmi les représentants des domaines dominants. Se rendant à la foire, au milieu du peuple, ils se posent la question : « Ne se cache-t-il pas là, qui vit heureux ? Dans The Last One, ils disent directement que le but de leur voyage est de trouver le bonheur des gens, le meilleur lot paysan :

Nous cherchons, oncle Vlas,

Province non portée,

Une paroisse débranchée,

Izbytkova s'est assise! ..

Ayant commencé le récit sur un ton à moitié fabuleux et ludique, le poète approfondit progressivement le sens de la question du bonheur, lui donnant une sonorité sociale toujours plus aiguë. Les intentions de l'auteur se manifestent le plus clairement dans la partie du poème, interdite par la censure - "Un festin pour le monde entier". L'histoire commencée ici à propos de Grisha Dobrosklonov était censée occuper une place centrale dans le développement du thème du bonheur-lutte. Ici, le poète parle directement du chemin, de ce « chemin » qui mène à l'incarnation du bonheur des gens. Le bonheur de Gricha réside dans la lutte consciente pour l'avenir heureux du peuple, pour que « chaque paysan vive librement et joyeusement dans toute la sainte Russie ».

L'image de Grisha est la dernière de la série des "défenseurs du peuple" représentée dans la poésie de Nekrasov. L'auteur souligne dans Grisha sa proximité avec les gens, une communication en direct avec les paysans, dans laquelle il trouve une compréhension et un soutien complets; Grisha est dépeint comme un poète-rêveur inspiré composant ses « bonnes chansons » pour le peuple.

Le poème "Qui vit bien en Russie" est le meilleur exemple du style folklorique de la poésie de Nekrasov. La chanson folklorique et l'élément de conte de fées du poème lui confèrent une vive saveur nationale et sont directement liés à la croyance de Nekrasov dans le grand avenir du peuple. Le thème principal du poème - la recherche du bonheur - remonte aux contes, chansons et autres sources folkloriques, qui parlaient de la recherche d'une terre heureuse, d'une vérité, d'une richesse, d'un trésor, etc. Ce thème exprimait la pensée la plus chère des masses, leur désir de bonheur, le rêve séculaire du peuple d'un ordre social juste.

Nekrasov a utilisé dans le poème presque toute la variété des genres de la poésie populaire russe: contes de fées, épopées, légendes, énigmes, proverbes, dictons, chansons de famille, chansons d'amour, chansons de mariage, chansons historiques. La poésie populaire a fourni au poète la matière la plus riche pour juger de la vie paysanne, du mode de vie et des coutumes du village.

Le style du poème est caractérisé par une richesse de sons émotionnels, une variété d'intonations poétiques : le sourire sournois et la lenteur de la narration dans le Prologue sont remplacés dans les scènes suivantes par la polyphonie sonore de la foule bouillonnante des forains, dans Le Dernier - moquerie satirique, dans La paysanne - par un drame profond et une émotion lyrique, et dans "Un festin pour le monde entier" - avec une tension héroïque et un pathétique révolutionnaire.

Le poète ressent et aime subtilement la beauté de la nature russe native de la bande nord. Le poète utilise également le paysage pour créer un ton émotionnel, pour une caractérisation plus complète et plus vivante de l'état d'esprit du personnage.

Le poème "Qui vit bien en Russie" occupe une place prépondérante dans la poésie russe. Dans ce document, la vérité intrépide des images de la vie populaire apparaît dans le halo de la fabuleuse poésie et de la beauté de l'art populaire, et le cri de protestation et de satire se confond avec l'héroïsme de la lutte révolutionnaire. Tout cela s'exprimait avec une grande force artistique dans l'œuvre immortelle de N.A. Nekrasov.

/ / Analyse du poème de Nekrasov "Qui vit bien en Russie"

Pour la première fois, la publication du poème de N.A. Nekrasova a été publié en 1866 dans l'une des parties du magazine Sovremennik. Le début du poème, ses premiers vers pourraient révéler au lecteur le thème de cette œuvre, et aussi, intéresser tout le monde par son idée complexe.

Ce travail créatif a été la plus grande réussite de l'auteur, elle a glorifié Nekrasov.

De quoi parle le poème ? Sur le sort du peuple russe ordinaire, sur ses moments difficiles et heureux.

Nikolai Alekseevich a passé de nombreuses années à écrire une œuvre aussi grandiose. Après tout, il voulait non seulement composer une autre création artistique, mais créer un livre folklorique qui décrirait et raconterait la vie d'une personne ordinaire - un paysan.

A quel genre le poème peut-il appartenir ? Je pense qu'à l'épopée folklorique, parce que les histoires que l'auteur raconte sont basées sur des événements réels de la vie des gens. L'œuvre contient des éléments du folklore oral, des traditions établies, il y a des expressions et des phrases verbales vivantes qui étaient constamment utilisées par un simple paysan.

La réforme de 1861 libère les paysans et leur donne le droit à leur vie. Nekrasov a dépeint le peuple comme un héros positif. Le personnage principal, le paysan Savely, était puissant et exceptionnellement fort. Il comprend que les gens ordinaires ont besoin de se battre, ils doivent aller de l'avant de toutes leurs forces afin d'atteindre une vraie liberté.

Chez le poète, les images des autres paysans ressortent brillamment. Il s'agit de Yakim Nagoy, qui ne ressemblait pas du tout à un habitant opprimé d'un village paysan ordinaire. Il était un ardent défenseur du peuple, il pouvait toujours proclamer un discours émouvant qui glorifierait l'homme du commun.

Dans le texte du poème, le lecteur est présenté à un personnage qui choisit la voie de la résistance et passe à la défense des paysans.

Le personnage devient une magnifique image de paysanne. Nikolai Alekseevich, avec tout son talent poétique et son amour, a décrit l'héroïne.

Il y a d'autres personnages dans le poète qui étaient en esclavage domestique. Eux, réalisant leur position insignifiante, ont osé des actes graves, même tels que le suicide.

Parallèlement aux images humaines que l'on trouve dans le poème, Nekrasov a essayé de montrer une image complète du village russe, où régnaient dans la plupart des cas l'impolitesse, le retard et l'ignorance. Dans le texte du poème, le lecteur se familiarise avec ces affrontements, contradictions et contrastes sociaux qui ont triomphé ces années-là sur les terres russes.

L'image du propriétaire foncier Obolt-Obolduev révèle le vrai vide, la frivolité et même la proximité d'un représentant du rang dirigeant. De plus, le lecteur constate la méchanceté et la haine sincère avec lesquelles il traite les paysans paysans.

Le personnage d'un autre héros dégoûtant, le véritable despote Utyatin, nous révèle d'autres traits de caractère des propriétaires terriens de l'époque.

En lisant le texte du poème, le lecteur comprend que Nikolai Nekrasov dépasse le cadre établi. Il commence à développer les actions de son travail, en s'appuyant non seulement sur la dispute entre les paysans pour savoir qui vit le plus heureux en Russie - un tsar, un ministre ou un marchand. La recherche d'un homme aussi chanceux se déroule également dans les rangs des paysans ordinaires.

Le début du poème est rappelé par la présence du ton plein d'humour et de gentillesse de l'auteur. Cependant, avec le développement de l'intrigue, le lecteur observe de plus en plus l'aiguisage de la réalité.

Il y a une partie du poème qui a été complètement interdite par la censure. Ils l'appellent "Un festin pour le monde entier". Le héros mène une conversation franche sur le fait que ce n'est qu'avec l'aide d'une lutte ardente et active pour le bonheur que le paysan pourra recevoir la liberté chérie. Grisha est l'un des derniers héros parmi les défenseurs du peuple Nekrasov. Il traite les paysans avec compréhension, les soutient en tout.

Une particularité du poème est la présence d'un élément de conte de fées, qui crée un tel contraste, une telle coloration par rapport aux événements qui se déroulent dans le texte de l'œuvre.

Nikolai Nekrasov voyait vraiment la force dans un simple paysan et croyait qu'il trouverait le vrai bonheur, qu'il avait l'espoir d'un avenir radieux.

Sur les pages de "Qui vit bien en Russie", vous pouvez trouver diverses tendances de genre - épopées, proverbes, énigmes et dictons. Grâce à un tel nombre de techniques de la poésie populaire, qui viennent de la bouche d'une personne ordinaire, Nikolai Alekseevich a pu élargir et remplir le sens de son poème.

Nekrasov n'oublie pas les magnifiques paysages de la nature russe, qui s'embrasent assez souvent dans l'imagination des lecteurs lors de la lecture d'un texte fascinant.

Le poème "Qui vit bien en Russie" occupe une place digne non seulement dans l'œuvre de Nikolai Nekrasov, mais aussi dans toute la littérature russe. Elle révèle la vraie vérité de la vie, qui a triomphé lors de l'abolition du servage. Le poète croit sincèrement que par la lutte et la protestation, les paysans pourront obtenir les libertés et les libertés souhaitées.

Le 19 février 1861, une réforme tant attendue a eu lieu en Russie - l'abolition du servage, qui a immédiatement ébranlé toute la société et provoqué une vague de nouveaux problèmes, dont le principal peut être exprimé par une ligne du poème de Nekrasov: " Le peuple est libéré, mais le peuple est-il heureux ? .. » Le chanteur de la vie populaire, Nekrasov ne s'est pas tenu à l'écart cette fois non plus - à partir de 1863, son poème "Qui vit bien en Russie", qui raconte la vie dans la Russie post-réforme, a commencé à être créé. L'œuvre est considérée comme le summum de l'œuvre de l'écrivain et bénéficie à ce jour de l'amour bien mérité des lecteurs. En même temps, malgré son intrigue fabuleuse en apparence simple et stylisée, il est très difficile à percevoir. Par conséquent, nous analyserons le poème "Qui vit bien en Russie" afin de mieux comprendre sa signification et ses problèmes.

Histoire de la création

Le poème "Qui vit bien en Russie" Nekrasov créé de 1863 à 1877, et certaines idées, selon le témoignage de ses contemporains, sont nées du poète dans les années 1850. Nekrasov voulait rassembler dans un seul ouvrage tout ce que, comme il disait, « je sais sur les gens, tout ce que j'ai entendu de sa bouche », accumulé « par la parole » au cours de 20 ans de sa vie. Malheureusement, en raison de la mort de l'auteur, le poème est resté inachevé, seules quatre parties du poème et un prologue ont été publiés.

Après la mort de l'auteur, les éditeurs du poème ont été confrontés à une tâche difficile - déterminer dans quel ordre publier les parties disparates de l'œuvre, car Nekrasov n'a pas eu le temps de les combiner en un tout. Le problème a été résolu par K. Chukovsky, qui, s'appuyant sur les archives de l'écrivain, a décidé de publier les parties dans l'ordre dans lequel elles sont connues du lecteur moderne: "The Last One", "The Peasant Woman", "A Feast pour le monde entier."

Genre de l'œuvre, composition

Il existe de nombreuses définitions de genre "Qui vit bien en Russie" - ils en parlent comme d'un "poème de voyage", "Odyssée russe", même une définition aussi confuse est connue sous le nom de "procès-verbal d'une sorte de congrès paysan panrusse". , une transcription inégalée du débat sur une question politique sensible. ". Néanmoins, il y a aussi la définition du genre par l'auteur, avec laquelle la plupart des critiques sont d'accord : un poème épique. L'épopée suppose la représentation de la vie de tout un peuple à un moment décisif de l'histoire, qu'il s'agisse d'une guerre ou d'un autre bouleversement social. L'auteur décrit ce qui se passe à travers les yeux des gens et se tourne souvent vers le folklore pour montrer la vision que les gens ont du problème. Une épopée, en règle générale, n'a pas un seul héros - il y a beaucoup de héros, et ils jouent plus un rôle de connexion qu'un rôle d'intrigue. Le poème "Qui vit bien en Russie" correspond à tous ces critères et peut sans risque être qualifié d'épopée.

Thème et idée de l'œuvre, héros, problèmes

L'intrigue du poème est simple : "sur la voie des pôles" convergent sept hommes, qui se sont disputés pour savoir qui vit le mieux en Russie. Pour le savoir, ils partent en voyage. À cet égard, le thème de l'œuvre peut être défini comme un récit à grande échelle sur la vie des paysans en Russie. Nekrasov a couvert presque toutes les sphères de la vie - au cours de leurs errances, les paysans feront la connaissance de différentes personnes : un prêtre, un propriétaire terrien, des mendiants, des ivrognes, des marchands, sous leurs yeux se déroulera un cycle de destins humains - d'un soldat blessé à un prince autrefois tout-puissant. Une foire, une prison, un travail acharné pour le maître, la mort et la naissance, les vacances, les mariages, les ventes aux enchères et l'élection du bourgmestre, rien n'était caché au regard de l'écrivain.

La question de savoir qui est considéré comme le personnage principal du poème est ambiguë. D'une part, formellement, il a sept personnages principaux - des hommes errants à la recherche d'une personne heureuse. L'image de Grisha Dobrosklonov se distingue également, en la personne de laquelle l'auteur dépeint le futur sauveur et éclaireur national. Mais à côté de cela, l'image du peuple est clairement tracée dans le poème comme l'image du personnage principal de l'œuvre. Le peuple apparaît dans son ensemble dans les scènes de la foire, les festivités de masse ("Drunken Night", "A Feast for the Whole World"), la fenaison. Le monde entier prend des décisions diverses - de l'aide à Yermil à l'élection du bourgmestre, même un soupir de soulagement après la mort du propriétaire terrien éclate de tout le monde en même temps. Les sept hommes ne sont pas non plus individualisés - ils sont décrits aussi brièvement que possible, n'ont pas leurs propres traits et caractères individuels, poursuivent le même objectif et parlent même, en règle générale, tous ensemble. Les personnages secondaires (esclave Yakov, chef de village, Savely) sont expliqués par l'auteur de manière beaucoup plus détaillée, ce qui nous permet de parler d'une création spéciale d'une image allégorique conditionnelle du peuple à l'aide de sept vagabonds.

D'une manière ou d'une autre, tous les problèmes soulevés par Nekrasov dans le poème concernent la vie du peuple. C'est le problème du bonheur, le problème de l'ivresse et de la dégradation morale, le péché, la relation entre l'ancien et le nouveau mode de vie, la liberté et le manque de liberté, la rébellion et la patience, ainsi que le problème de la femme russe caractéristique de beaucoup d'œuvres du poète. Le problème du bonheur dans le poème est fondamental et est compris de différentes manières par différents personnages. Pour le prêtre, le propriétaire terrien et les autres personnages au pouvoir, le bonheur se présente sous la forme d'une richesse personnelle, « d'honneur et de richesse ». Le bonheur paysan consiste en divers malheurs - l'ours a essayé de le soulever, mais n'a pas pu, au service, ils l'ont battu, mais ne l'ont pas tué à mort ... Mais il y a aussi de tels personnages pour qui leur propre bonheur personnel n'existe pas en dehors du bonheur du peuple. Tel est Yermil Girin, un honnête bourgmestre, et tel est le séminariste Grisha Dobrosklonov qui apparaît dans le dernier chapitre. Dans son âme, l'amour pour sa pauvre mère est devenu trop grand et s'est fusionné avec l'amour pour la même pauvre patrie, pour le bonheur et l'illumination dont Grisha envisage de vivre.

La compréhension du bonheur de Grishin donne lieu à l'idée principale de l'œuvre: le vrai bonheur n'est possible que pour ceux qui ne pensent pas à eux-mêmes et sont prêts à passer toute leur vie pour le bonheur de tous. L'appel à aimer votre peuple tel qu'il est et à lutter pour son bonheur, sans rester indifférent à ses problèmes, résonne distinctement tout au long du poème, et à l'image de Grisha trouve son incarnation finale.

Moyens artistiques

L'analyse de Nekrasov sur « Qui vit bien en Russie » ne peut être considérée comme complète sans considérer les moyens d'expression artistique utilisés dans le poème. Fondamentalement, il s'agit de l'utilisation de l'art populaire oral - à la fois en tant qu'objet de l'image, pour créer une image plus fiable de la vie paysanne, et en tant qu'objet d'étude (pour le futur mécène national, Grisha Dobrosklonov).

Le folklore est introduit dans le texte soit directement, en tant que stylisation : stylisation du prologue pour un début de conte de fées (le chiffre mythologique sept, une nappe auto-assemblée et d'autres détails en disent long à ce sujet), soit indirectement - des citations de chansons folkloriques, des références à diverses parcelles folkloriques (le plus souvent à bylinas).

Il est stylisé sous la chanson folklorique et le discours du poème lui-même. Faisons attention à un grand nombre de dialectismes, aux suffixes diminutif-affectueux, aux nombreuses répétitions et à l'utilisation de constructions stables dans les descriptions. Grâce à cela, "Qui peut bien vivre en Russie" peut être perçu comme un art populaire, et ce n'est pas un hasard. Dans les années 1860, un intérêt accru pour l'art populaire s'est manifesté. L'étude du folklore était perçue non seulement comme une activité scientifique, mais aussi comme un dialogue ouvert entre l'intelligentsia et le peuple, ce qui, bien sûr, était idéologiquement proche de Nekrasov.

Sortir

Ainsi, après avoir examiné l'œuvre de Nekrasov "Qui vit bien en Russie", nous pouvons conclure avec confiance que, malgré le fait qu'elle soit restée inachevée, elle représente néanmoins une grande valeur littéraire. Le poème reste d'actualité jusqu'à nos jours et peut susciter l'intérêt non seulement des chercheurs, mais aussi du lecteur ordinaire qui s'intéresse à l'histoire des problèmes de la vie russe. "Qui vit bien en Russie" a été interprété à plusieurs reprises dans d'autres formes d'art - sous la forme d'une représentation scénique, de diverses illustrations (Sokolov, Gerasimov, Shcherbakov), ainsi que d'estampes populaires sur ce sujet.

Test de produit

Qui vit bien en Russie ? Cette question inquiète encore beaucoup de monde, et ce fait explique l'attention accrue portée au poème légendaire de Nekrasov. L'auteur a pu soulever un sujet devenu éternel en Russie - le sujet de l'altruisme, de l'abnégation volontaire au nom de la sauvegarde de la patrie. Il sert un objectif noble qui rend heureux un Russe, comme l'a prouvé l'écrivain avec l'exemple de Grisha Dobrosklonov.

"Qui vit bien en Russie" est l'une des dernières œuvres de Nekrasov. Lorsqu'il l'a écrit, il était déjà gravement malade : il a été atteint d'un cancer. C'est pourquoi ce n'est pas fini. Il a été collecté peu à peu par les amis proches du poète et a disposé les fragments dans un ordre aléatoire, saisissant à peine la logique confuse du créateur, brisée par une maladie mortelle et une douleur sans fin. Il mourait d'agonie et pourtant il a pu répondre à la question posée au tout début : qui vit bien en Russie ? Il s'est avéré lui-même chanceux au sens large, car il a servi avec dévouement et altruisme les intérêts du peuple. C'est ce ministère qui l'a soutenu dans la lutte contre la maladie mortelle. Ainsi, l'histoire du poème commence dans la première moitié des années 1860, vers 1863 (le servage est aboli en 1861), et la première partie est prête en 1865.

Le livre a été publié en fragments. Le prologue a déjà été publié dans le numéro de janvier de Sovremennik en 1866. D'autres chapitres sont sortis plus tard. Pendant tout ce temps, l'œuvre a attiré l'attention des censeurs et a été impitoyablement critiquée. Dans les années 70, l'auteur a écrit les principales parties du poème : « Le dernier », « La paysanne », « Un festin pour le monde entier ». Il prévoyait d'écrire beaucoup plus, mais en raison du développement rapide de la maladie, il n'a pas pu et s'est arrêté sur "Feast ...", où il a exprimé son idée principale sur l'avenir de la Russie. Il croyait que des personnes aussi saintes que Dobrosklonov pourraient aider sa patrie, embourbée dans la pauvreté et l'injustice. Malgré les attaques féroces des critiques, il a trouvé la force de défendre une cause juste jusqu'au bout.

Genre, genre, mise en scène

AU. Nekrasov a appelé sa création « l'épopée de la vie paysanne moderne » et a été précis dans sa formulation : le genre de l'œuvre « Qui vit bien en Russie ? » - poème épique. C'est-à-dire qu'à la base du livre, il ne coexiste pas une sorte de littérature, mais deux : les paroles et l'épopée :

Composant épique. Dans l'histoire du développement de la société russe dans les années 1860, il y a eu un tournant lorsque les gens ont appris à vivre dans de nouvelles conditions après l'abolition du servage et d'autres transformations fondamentales du mode de vie habituel. Cette période historique difficile a été décrite par l'écrivain, reflétant les réalités de cette époque sans fioriture ni fausseté. De plus, le poème a une intrigue linéaire claire et de nombreux caractères distinctifs, ce qui témoigne de l'ampleur de l'œuvre, comparable uniquement à un roman (genre épique). En outre, le livre a absorbé les éléments folkloriques des chansons héroïques racontant les campagnes militaires des héros contre les camps ennemis. Ce sont toutes des caractéristiques génériques de l'épopée.
Composante lyrique. L'œuvre est écrite en vers - c'est la propriété principale des paroles, en tant que genre. Le livre contient également une place pour les digressions de l'auteur et les symboles typiquement poétiques, les moyens d'expression artistique et les particularités des confessions des héros.

La direction dans laquelle le poème "Qui vit bien en Russie" a été écrit est le réalisme. Cependant, l'auteur a considérablement élargi ses limites, ajoutant des éléments fantastiques et folkloriques (prologue, création, symbolisme des nombres, fragments et héros de légendes folkloriques). Le poète a choisi la forme du voyage pour son idée, comme métaphore de la recherche de la vérité et du bonheur, que chacun de nous réalise. De nombreux chercheurs du travail de Nekrasov comparent la structure de l'intrigue avec la structure de l'épopée populaire.

Composition

Les lois du genre déterminaient la composition et l'intrigue du poème. Nekrasov a terminé le livre dans une terrible agonie, mais n'a toujours pas eu le temps de le terminer. Cela explique la composition chaotique et les nombreuses branches de l'intrigue, car les œuvres ont été formées et restaurées à partir de brouillons par ses amis. Lui-même, dans les derniers mois de sa vie, n'a pas été en mesure d'adhérer clairement au concept original de création. Ainsi, la composition "Qui vit bien en Russie?", Comparable uniquement à l'épopée folklorique, est unique. Il a été développé à la suite de l'assimilation créative de la littérature mondiale, et non de l'emprunt direct d'un modèle bien connu.

Exposition (Prologue). Rencontre de sept paysans - les héros du poème : "Sur le chemin des piliers / Sept paysans se sont réunis".
L'intrigue est le serment des héros de ne pas rentrer chez eux tant qu'ils n'auront pas trouvé la réponse à leur question.
La partie principale se compose de nombreuses parties autonomes : le lecteur rencontre un soldat, heureux de ne pas avoir été battu, un esclave fier de son privilège de manger dans les bols du maître, une grand-mère dont le navet a été défiguré pour sa joie au jardin. .. Alors que la recherche du bonheur s'arrête, dépeint une croissance lente mais constante de la conscience nationale, que l'auteur a voulu montrer encore plus que le bonheur déclaré en Russie. À partir d'épisodes aléatoires, une image générale de la Russie se dégage : frappée par la pauvreté, ivre, mais pas désespérée, luttant pour une vie meilleure. En outre, le poème contient plusieurs épisodes insérés volumineux et indépendants, dont certains sont même inclus dans des chapitres autonomes ("The Last One", "The Peasant Woman").
Le point culminant. L'écrivain appelle Grisha Dobrosklonov, un combattant pour le bonheur national, un homme heureux en Russie.
Échange. Une maladie grave empêcha l'auteur d'accomplir son grand dessein. Même les chapitres qu'il a réussi à écrire ont été triés et désignés par ses confidents après sa mort. Il faut comprendre que le poème n'est pas terminé, il a été écrit par une personne très malade, donc cette œuvre est la plus complexe et la plus déroutante de tout l'héritage littéraire de Nekrasov.
Le dernier chapitre s'intitule "Un festin pour le monde entier". Toute la nuit, les paysans chantent l'ancien et le nouveau. De bonnes chansons pleines d'espoir sont chantées par Grisha Dobrosklonov.

De quoi parle le poème ?

Sept hommes se sont réunis sur la route et se sont disputés pour savoir qui vit bien en Russie ? L'essence du poème est qu'ils cherchaient une réponse à cette question en chemin, en discutant avec des représentants de différentes classes. La révélation de chacun d'eux est une intrigue distincte. Ainsi, les héros sont allés se promener afin de résoudre le différend, mais se sont seulement disputés, commençant un combat. Dans la forêt nocturne, lors d'une bagarre, un poussin est tombé du nid d'un oiseau, et un des hommes l'a ramassé. Les interlocuteurs se sont assis près du feu et ont commencé à rêver pour acquérir également des ailes et tout le nécessaire pour le voyage à la recherche de la vérité. L'oiseau paruline s'avère magique et, en rançon pour son poussin, dit aux gens comment trouver une nappe à assembler soi-même qui leur fournira nourriture et vêtements. Ils la trouvent et festoient, et pendant la fête ils jurent de trouver ensemble la réponse à leur question, mais jusque-là ils ne verront aucun de leurs proches et ne rentreront pas chez eux.

En chemin, ils rencontrent un prêtre, une paysanne, une grotesque Petrouchka, des mendiants, un ouvrier surmené et une ancienne cour paralysée, un honnête homme Yermila Girin, la propriétaire terrienne Gavrila Obolt-Obolduev, le fou Last-Utyatin et sa famille, Yakov le fidèle serviteur, Dieu-errant Lonuyapushka mais aucun d'eux n'était des gens heureux. Une histoire de souffrance et de malheur, pleine d'une véritable tragédie, est associée à chacun d'eux. Le but du voyage n'est atteint que lorsque les pèlerins sont tombés sur le séminariste Grisha Dobrosklonov, qui est heureux de son service désintéressé envers sa patrie. Avec de bonnes chansons, il insuffle de l'espoir au peuple, et cela termine le poème "Qui vit bien en Russie". Nekrasov voulait continuer l'histoire, mais n'a pas eu le temps, mais a donné à ses personnages une chance de croire en l'avenir de la Russie.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

On peut dire à propos des héros "Qui vit bien en Russie" qu'ils représentent un système complet d'images qui ordonnent et structurent le texte. Par exemple, l'œuvre met l'accent sur l'unité des sept pèlerins. Ils ne montrent pas d'individualité, de caractère, ils expriment les traits communs de la conscience de soi nationale. Ces personnages forment un tout, leurs dialogues sont en fait un discours collectif, qui trouve son origine dans l'art populaire oral. Cette caractéristique rend le poème de Nekrasov lié à la tradition folklorique russe.

Sept vagabonds représentent les anciens serfs "des villages adjacents - Zaplatov, Dyryavin, Razutov, Znobishin, Gorelova, Neyolova, Neurozhayka aussi". Tous avancent leur version de qui vit bien en Russie : un propriétaire terrien, un fonctionnaire, un prêtre, un marchand, un noble boyard, un souverain ministre ou un tsar. La persévérance s'exprime dans leur caractère : ils font tous preuve d'une réticence à prendre l'autre côté. La force, le courage et la recherche de la vérité sont ce qui les unit. Ils sont passionnés, cèdent facilement à la colère, mais l'apaisement compense ces manquements. La gentillesse et la compassion en font des causeurs agréables, même s'ils sont un peu méticuleux. Leur caractère est sévère et dur, mais la vie ne leur a pas non plus offert le luxe : les anciens serfs ont tout le temps courbé le dos, travaillant pour le maître, et après la réforme, personne n'a pris la peine de les attacher convenablement. Alors ils ont erré en Russie à la recherche de la vérité et de la justice. La recherche elle-même les caractérise comme des personnes sérieuses, réfléchies et approfondies. Le chiffre symbolique « 7 » signifie un soupçon de chance qui les attendait à la fin du voyage.
Le personnage principal- Grisha Dobrosklonov, séminariste, fils d'un sexton. De nature, il est rêveur, romantique, aime composer des chansons et ravir les gens. En eux, il parle du sort de la Russie, de ses malheurs et en même temps de sa force puissante, qui viendra un jour écraser l'injustice. Bien qu'idéaliste, son caractère est ferme, tout comme ses convictions de consacrer sa vie au service de la vérité. Le personnage se sent une vocation à être le leader du peuple et le chanteur de Russie. Il est heureux de se sacrifier à une haute idée et d'aider sa patrie. Cependant, l'auteur laisse entendre qu'un destin difficile l'attend : prison, exil, travaux forcés. Les autorités ne veulent pas entendre la voix du peuple, elles essaieront de la faire taire, et alors Grisha sera vouée au tourment. Mais Nekrasov précise de toutes ses forces que le bonheur est un état d'euphorie spirituelle, et on ne peut le connaître qu'en s'inspirant d'une idée élevée.
Matriona Timofeevna Kortchagina- le personnage principal, une paysanne, que les voisins appellent une femme chanceuse parce qu'elle a supplié la femme du chef militaire pour son mari (lui, le seul soutien de famille, aurait dû être recruté depuis 25 ans). Cependant, l'histoire de la vie d'une femme ne révèle pas la chance ou la bonne fortune, mais le chagrin et l'humiliation. Elle a connu la perte de son enfant unique, la colère de sa belle-mère, le travail quotidien et épuisant. Détaillé et son sort est décrit dans un essai sur notre site Web, assurez-vous d'y jeter un coup d'œil.
Savely Kortchagin- le grand-père du mari de Matryona, un véritable héros russe. A un moment, il tua un directeur allemand qui se moquait impitoyablement des paysans qui lui étaient confiés. Pour cela, un homme fort et fier a payé des décennies de dur labeur. À son retour, il n'était plus bon à rien, des années d'emprisonnement piétinaient son corps, mais n'a pas brisé sa volonté, car, comme avant, il a défendu la justice. À propos du paysan russe, le héros a toujours dit: "Et se plie, mais ne se casse pas." Cependant, sans le savoir, le grand-père s'avère être le bourreau de son propre arrière-petit-fils. Il ne s'est pas occupé de l'enfant et les cochons l'ont mangé.
Ermil Girin- un homme d'une honnêteté exceptionnelle, l'intendant du patrimoine du prince Yurlov. Lorsqu'il a eu besoin de racheter le moulin, il s'est tenu sur la place et a demandé aux gens de participer pour l'aider. Une fois que le héros s'est levé, il a rendu tout l'argent emprunté au peuple. Pour cela, il a gagné le respect et l'honneur. Mais il est malheureux, car il a payé son autorité avec la liberté : après la révolte paysanne, le soupçon de son organisation est tombé sur lui, et il a été emprisonné en prison.
Les propriétaires terriens dans le poème"Qui vit bien en Russie" est présenté en abondance. L'auteur les dépeint objectivement et donne même à certaines images un caractère positif. Par exemple, la gouverneure Elena Aleksandrovna, qui a aidé Matryona, apparaît comme la bienfaitrice du peuple. Aussi, avec une note de compassion, l'écrivain dépeint Gavrila Obolt-Obolduev, qui a également traité les paysans de manière tolérable, a même organisé des vacances pour eux, et avec l'abolition du servage a perdu son terrain sous ses pieds: il était trop habitué à l'ancien ordre . Contrairement à ces personnages, l'image du dernier canard et de sa famille perfide et calculatrice a été créée. Les parents de l'ancien propriétaire de serf cruel ont décidé de le tromper et ont persuadé les anciens esclaves de participer à la représentation en échange de territoires rentables. Cependant, à la mort du vieil homme, les riches héritiers ont effrontément trompé le peuple et l'ont chassé sans rien. L'apogée de la noble insignifiance est le propriétaire terrien Polivanov, qui bat son fidèle serviteur et livre son fils à des recrues pour avoir tenté d'épouser sa petite amie. Ainsi, l'écrivain est loin de dénigrer la noblesse partout, il essaie de montrer les deux côtés de la médaille.
Serf Jacob- une figure représentative d'un paysan serf, l'antagoniste du héros Savely. Jacob a absorbé toute l'essence servile de la classe opprimée, opprimée par l'anarchie et l'ignorance. Lorsque le maître le bat et envoie même son fils à une mort certaine, le serviteur endure humblement et docilement l'offense. Sa vengeance était à la hauteur de cette obéissance : il s'est pendu dans la forêt juste devant le maître, qui était infirme et ne pouvait rentrer chez lui sans son aide.
Iona Lyapushkin- Le vagabond de Dieu qui a raconté aux paysans plusieurs histoires sur la vie des gens en Russie. Il raconte l'épiphanie de l'ataman Kudeyara, qui a décidé de pardonner ses péchés par le meurtre pour le bien, et de la ruse de Gleb l'aîné, qui a violé la volonté du défunt maître et n'a pas libéré les serfs sur son ordre.
Pop- un représentant du clergé, qui se plaint de la vie difficile d'un prêtre. La rencontre constante avec le chagrin et la pauvreté afflige le cœur, sans parler des bons mots populaires sur sa dignité.

Les personnages du poème "Qui vit bien en Russie" sont divers et permettent de composer une image des coutumes et de la vie de cette époque.

Thème

Le thème principal de l'ouvrage est liberté- repose sur le problème que le paysan russe ne savait pas quoi en faire, et comment s'adapter aux nouvelles réalités. Le caractère national est aussi « problématique » : les gens-penseurs, les gens-chercheurs de vérité boivent quand même, vivent dans l'oubli et le bavardage. Ils ne sont pas capables de faire sortir les esclaves d'eux-mêmes jusqu'à ce que leur pauvreté acquière au moins la modeste dignité de la pauvreté, jusqu'à ce qu'ils cessent de vivre des illusions d'ivresse, jusqu'à ce qu'ils réalisent leur force et leur fierté, piétinés par des siècles d'état de choses humiliant qui ont été vendus , perdu et acheté.
Thème du bonheur... Le poète croit qu'une personne ne peut obtenir la plus grande satisfaction de la vie qu'en aidant les autres. La vraie valeur de l'être est de se sentir nécessaire à la société, d'apporter le bien, l'amour et la justice au monde. Le service désintéressé et désintéressé à une bonne cause remplit chaque instant d'un sens sublime, une idée, sans laquelle le temps perd sa couleur, devient terne par l'inaction ou l'égoïsme. Grisha Dobrosklonov n'est pas satisfait de la richesse et non de sa position dans le monde, mais du fait qu'il mène la Russie et son peuple vers un avenir meilleur.
Thème de la patrie... Bien que la Russie apparaisse aux yeux des lecteurs comme un pays pauvre et torturé, mais toujours un pays merveilleux avec un grand avenir et un passé héroïque. Nekrasov a pitié de sa patrie, se consacrant entièrement à sa correction et à son amélioration. La patrie pour lui, c'est le peuple, le peuple est sa muse. Tous ces concepts sont étroitement liés dans le poème "Qui vit bien en Russie". Le patriotisme de l'auteur s'exprime de manière particulièrement vive à la fin du livre, lorsque les vagabonds trouvent un homme chanceux vivant dans l'intérêt de la société. Dans une femme russe forte et patiente, dans la justice et l'honneur d'un héros-paysan, dans la bonté sincère d'un chanteur folklorique, le créateur voit la véritable image de son état, pleine de dignité et de spiritualité.
Thème du travail. L'activité utile élève les pauvres héros de Nekrasov au-dessus de la vanité et de la dépravation de la noblesse. C'est l'oisiveté qui détruit le maître russe, le transformant en un insignifiant suffisant et arrogant. Mais les gens du commun ont des compétences qui sont vraiment importantes pour la société et une véritable vertu, sans lui il n'y aura pas de Russie, mais le pays se passera de nobles tyrans, de fêtards et de chercheurs avides de richesse. Ainsi, l'écrivain arrive à la conclusion que la valeur de chaque citoyen n'est déterminée que par sa contribution à la cause commune - la prospérité de la patrie.
Motif mystique... Des éléments fantastiques apparaissent déjà dans le prologue et plongent le lecteur dans l'atmosphère fabuleuse de l'épopée, où il faut suivre le développement de l'idée, et non le réalisme des circonstances. Sept hiboux sur sept arbres est le chiffre magique 7, ce qui est de bon augure. Le corbeau priant le diable est un autre visage du diable, car le corbeau symbolise la mort, la décadence grave et les forces infernales. Il est combattu par une bonne force sous la forme d'un oiseau-fauvette, qui équipe les hommes pour le voyage. La nappe auto-assemblée est un symbole poétique de bonheur et de contentement. "Le large chemin" est un symbole de la fin ouverte du poème et la base de l'intrigue, car des deux côtés de la route, les voyageurs ont un panorama multiforme et authentique de la vie russe. L'image d'un poisson inconnu dans des mers inconnues, qui a englouti les "clés du bonheur des femmes", est symbolique. Une louve qui pleure aux seins ensanglantés montre aussi clairement le sort difficile d'une paysanne russe. L'une des images les plus frappantes de la réforme est la « grande chaîne », qui, rompue, « éparpille une extrémité sur le maître, la seconde sur le paysan ! Sept vagabonds sont un symbole de tout le peuple de Russie, agité, attendant le changement et cherchant le bonheur.

Problématique

Dans le poème épique, Nekrasov a soulevé un grand nombre de problèmes aigus et d'actualité de l'époque. Le problème principal est « Qui vit bien en Russie ? - le problème du bonheur, à la fois socialement et philosophiquement. Elle est liée au thème social de l'abolition du servage, qui a profondément modifié (et pas pour le mieux) le mode de vie traditionnel de toutes les couches de la population. Il semblerait que la voici, la liberté, de quoi d'autre les gens ont-ils besoin ? N'est-ce pas le bonheur ? Cependant, en réalité, il s'est avéré que les personnes qui, en raison de l'esclavage à long terme, ne savent pas vivre de manière indépendante, ont été jetées à la merci du destin. Pop, propriétaire terrien, paysanne, Grisha Dobrosklonov et sept paysans sont de véritables personnages et destins russes. L'auteur les a décrites en s'appuyant sur la riche expérience de communication avec les gens du peuple. Les problèmes du travail sont aussi pris sur le vif : le désordre et la confusion après la réforme pour abolir le servage ont réellement touché tous les domaines. Personne n'a organisé de travaux ni même de parcelles de terre pour les esclaves d'hier, personne n'a fourni au propriétaire foncier des instructions et des lois compétentes réglementant ses nouvelles relations avec les travailleurs.
Le problème de l'alcoolisme. Les vagabonds arrivent à une conclusion désagréable : la vie en Russie est si dure que sans ivresse, le paysan mourra complètement. L'oubli et le brouillard lui sont nécessaires pour tirer d'une manière ou d'une autre la sangle de l'existence désespérée et du travail acharné.
Le problème des inégalités sociales. Les propriétaires terriens ont torturé les paysans en toute impunité pendant des années, et Savely a été mutilé pour le meurtre d'un tel oppresseur toute sa vie. Pour la tromperie, rien n'arrivera aux parents du Disciple, et leurs serviteurs se retrouveront à nouveau sans rien.
Le problème philosophique de la recherche de la vérité, que chacun de nous rencontre, s'exprime allégoriquement dans la campagne de sept pèlerins, qui comprennent que sans cette découverte leur vie est dévalorisée.

L'idée du travail

L'escarmouche des paysans sur la route n'est pas une querelle de tous les jours, mais une éternelle et grande dispute, dans laquelle toutes les couches de la société russe de l'époque ont figuré à un degré ou à un autre. Tous ses principaux représentants (prêtre, propriétaire terrien, marchand, fonctionnaire, tsar) sont convoqués au tribunal paysan. Pour la première fois, les hommes peuvent et ont le droit de juger. Pour toutes les années d'esclavage et de pauvreté, ils ne cherchent pas le châtiment, mais la réponse : comment vivre ? C'est le sens du poème de Nekrasov « Qui vit bien en Russie ? - la croissance de la conscience nationale sur les ruines de l'ancien système. Le point de vue de l'auteur est exprimé par Grisha Dobrosklonov dans ses chansons : « Et ton fardeau a été facilité par le destin, compagnon du temps des Slaves ! Tu es toujours un esclave dans la famille, mais la mère est déjà un fils libre ! ..". Malgré les conséquences négatives de la réforme de 1861, le créateur estime qu'il y a un avenir heureux pour la patrie derrière elle. C'est toujours difficile au début du changement, mais ce travail sera récompensé au centuple.

La condition la plus importante pour plus de prospérité est de vaincre l'esclavage interne :

Assez! Complété avec le calcul passé,
Le règlement avec le maître est terminé !
Le peuple russe se renforce
Et apprend à être citoyen

Malgré le fait que le poème ne soit pas terminé, l'idée principale de Nekrasov a été exprimée. Déjà la première des chansons « A Feast to the Whole World » donne une réponse à la question posée dans le titre : « La part du peuple, son bonheur, sa lumière et sa liberté, avant tout !

Finir

Dans le final, l'auteur exprime son point de vue sur les changements intervenus en Russie en rapport avec l'abolition du servage et, enfin, résume les résultats de la recherche : Grisha Dobrosklonov est reconnu comme l'heureux élu. C'est lui qui porte l'opinion de Nekrasov, et dans ses chansons, la véritable attitude de Nikolai Alekseevich envers ce qu'il a décrit est cachée. Le poème « Qui vit bien en Russie » se termine par une fête pour le monde entier au sens littéral du terme : c'est le nom du dernier chapitre, où les personnages célèbrent et se réjouissent de l'heureuse fin de leur quête.

Sortir

En Russie, le héros de Nekrasov, Grisha Dobrosklonov, est bon, car il sert les gens et, par conséquent, vit avec un sens. Grisha est un combattant pour la vérité, un prototype de révolutionnaire. La conclusion que l'on peut tirer sur la base des travaux est simple : un homme chanceux est trouvé, la Russie s'engage sur la voie des réformes, le peuple à travers les épines cherche le titre de citoyen. Ce présage lumineux est la grande signification du poème. Ce n'est pas le premier siècle qu'il enseigne aux gens l'altruisme, la capacité de servir des idéaux élevés, et non des cultes vulgaires et éphémères. Du point de vue de l'habileté littéraire, le livre est également d'une grande importance : c'est vraiment une épopée populaire, reflétant une époque historique contradictoire, complexe et en même temps très importante.

Bien sûr, le poème n'aurait pas autant de valeur s'il ne donnait que des leçons d'histoire et de littérature. Elle donne des leçons de vie, et c'est sa propriété la plus importante. La morale de l'œuvre "Qui vit bien en Russie" est qu'il faut travailler pour le bien de sa patrie, non pas pour la gronder, mais pour l'aider dans ses actes, car il est plus facile de bousculer avec un mot, mais tout le monde ne peut et ne veut pas vraiment changer quelque chose. Voilà, le bonheur - d'être à votre place, d'être nécessaire non seulement pour vous-même, mais aussi pour les gens. Ce n'est qu'ensemble qu'un résultat significatif peut être atteint, ce n'est qu'ensemble que les problèmes et les difficultés de ce dépassement peuvent être surmontés. Grisha Dobrosklonov a essayé d'unir, d'unir les gens avec ses chansons afin qu'ils rencontrent les changements épaule contre épaule. C'est sa sainte mission, et tout le monde l'a, il est important de ne pas être trop paresseux pour partir sur la route et le chercher, comme l'ont fait les sept pèlerins.

Critique

Les critiques étaient attentifs au travail de Nekrasov, car il était lui-même une personne importante dans les cercles littéraires et avait une grande autorité. Des monographies entières ont été consacrées à ses paroles civiques phénoménales avec une analyse détaillée de la méthodologie créative et de l'originalité idéologique et thématique de sa poésie. Par exemple, voici comment l'écrivain S.A. Andreevski :

Il fit sortir de l'oubli l'anapeste, abandonné sur l'Olympe, et fit pendant de nombreuses années ce mètre lourd, mais docile, aussi ambulant que depuis Pouchkine jusqu'à Nekrasov, il ne restait que l'iambique aérien et mélodieux. Ce rythme, choisi par le poète, rappelant le mouvement de rotation d'un orgue de Barbarie, lui a permis de rester aux frontières de la poésie et de la prose, de plaisanter avec la foule, de parler couramment et vulgairement, d'insérer une blague drôle et cruelle, d'exprimer des vérités amères. et imperceptiblement, ralentissant le rythme, avec des paroles plus solennelles, passe au fleuri.

Korney Chukovsky a parlé avec inspiration de la préparation minutieuse de Nikolai Alekseevich pour le travail, citant cet exemple d'écriture comme norme :

Nekrasov lui-même "visitait constamment des huttes russes", grâce auxquelles le discours du soldat et du paysan lui était parfaitement connu dès son enfance: non seulement dans les livres, mais aussi dans la pratique, il étudia la langue commune et devint dès sa jeunesse un grand connaisseur d'images folk-poétiques, de formes de pensée folkloriques, d'esthétique folklorique.

La mort du poète a surpris et choqué nombre de ses amis et collègues. Comme vous le savez, F.M. Dostoïevski avec un discours sincère, inspiré par les impressions d'un poème récemment lu. Plus précisément, entre autres choses, il a déclaré:

Lui, en effet, était extrêmement particulier et, en effet, est venu avec un « nouveau mot ».

Un nouveau mot, tout d'abord, était son poème "Qui vit bien en Russie". Personne avant lui n'était aussi profondément conscient de la douleur paysanne, simple et quotidienne. Son collègue dans son discours a noté que Nekrasov lui était cher précisément parce qu'il s'est incliné devant la vérité du peuple de tout son être, dont il a été témoin dans ses meilleures créations. Cependant, Fiodor Mikhailovich n'a pas soutenu ses vues radicales sur la reconstruction de la Russie, comme beaucoup de penseurs de l'époque. Par conséquent, les critiques ont réagi violemment à la publication, et dans certains cas même de manière agressive. Dans cette situation, l'honneur d'un ami a été défendu par le célèbre critique, maître des mots Vissarion Belinsky :

N. Nekrasov dans son dernier ouvrage est resté fidèle à son idée: susciter la sympathie des classes supérieures de la société pour les gens du commun, leurs besoins et leurs exigences.

Assez sèchement, rappelant, apparemment, des désaccords professionnels, I.S.Tourgueniev a parlé du travail:

Les poèmes de Nekrasov, rassemblés en un seul foyer, sont brûlés.

L'écrivain libéral n'était pas un partisan de son ancien éditeur et exprimait ouvertement ses doutes sur son talent d'artiste :

En fils blancs, cousus de toutes sortes d'absurdités, des fabrications douloureusement hachurées de la muse lugubre de M. Nekrasov - elle, la poésie, n'est même pas pour un sou "

C'était vraiment un homme d'une très haute noblesse d'âme et un homme de grand esprit. Et en tant que poète, il est, bien sûr, supérieur à tous les poètes.

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Une analyse le poème "Qui vit bien en Russie" de N.А. Nekrasov pour ceux qui passent l'examen en langue et littérature russes.

Originalité idéologique et artistique du poème "Qui vit bien en Russie" (1865-1877).

1. La problématique de l'œuvre repose sur la corrélation d'images folkloriques et de réalités historiques spécifiques.

Le problème du bonheur des gens est le centre idéologique de l'œuvre.

Les images de sept paysans vagabonds sont une image symbolique de la Russie, qui a évolué (le travail n'est pas terminé).

2. Le poème reflétait les contradictions de la réalité russe dans la période post-réforme : a) Les contradictions de classe (chapitre « Propriétaire foncier » « Le dernier »), b) Les contradictions dans la conscience paysanne (d'une part, le peuple est un grand ouvrier, de l'autre, une masse ignorante et ivre), c) Les contradictions entre la haute spiritualité du peuple et l'ignorance, la lenteur, l'analphabétisme, l'oppression des paysans (le rêve de Nekrasov sur le temps où le paysan emportera « Belinsky et Gogol du bazar"), d) Contradictions entre la force, l'esprit rebelle du peuple et l'humilité, la patience, l'obéissance (les images de Savely - le bogatyr du Saint-Russe et Yakov le fidèle, un serf exemplaire).

Le reflet des idées démocratiques révolutionnaires est associé dans le poème à l'image de l'auteur et du défenseur du peuple (Grisha Dobrosklonov). La position de l'auteur diffère à bien des égards de la position du peuple (voir le point précédent). L'image de Grisha Dobrosklonov a été inspirée par N. A. Dobrolyubov.

3. Le reflet de l'évolution de la conscience populaire est associé aux images de sept hommes qui se rapprochent progressivement de la vérité de Grisha Dobrosklonov à partir de la vérité du prêtre Ermila Girin, Matryona Timofeevna, Savely. Nekrasov ne prétend pas que les paysans ont accepté cette vérité, mais cela ne faisait pas partie des tâches de l'auteur.

4. "Who Lives Well in Russia" est une œuvre d'un réalisme critique :

a) Historicisme (reflet des contradictions dans la vie des paysans dans la Russie post-réforme (voir ci-dessus),

b) La représentation de personnages typiques dans des circonstances typiques (l'image collective de sept hommes, les images typiques d'un prêtre, d'un propriétaire terrien, de paysans),

c) Les traits distinctifs du réalisme de Nekrasov sont l'utilisation des traditions folkloriques, dans lesquelles il était un disciple de Lermontov et Ostrovsky.

5. Originalité du genre :

Nekrasov a utilisé les traditions de l'épopée populaire, ce qui a permis à un certain nombre de chercheurs d'interpréter le genre "Qui vit bien en Russie" comme une épopée (Prologue, le voyage des hommes à travers la Russie, une vision populaire généralisée du monde - sept hommes) .

Le poème se caractérise par l'utilisation abondante de genres folkloriques: a) Un conte de fées (Prologue), b) Epic (tradition) - Savely, un Svyatorus bogatyr, c) Chanson - cérémonial (mariage, récolte, pleurs) et travail, d) Parabole (Parabole de la femme), e) Légende (à propos de deux grands pécheurs), f) Proverbes, dictons, énigmes.

1. Genre originalité du poème.

2. La composition du poème.

3. Problèmes du poème.

4. Le système de caractères dans le poème.

5. Le rôle du folklore dans le poème.

"Qui vit bien en Russie" est l'œuvre finale de Nekrasov. Conçu en 1863, le poème n'a jamais été terminé, la mort empêchée. Le genre de l'œuvre - et les chercheurs l'appellent généralement un poème épique ou un poème épique - est assez inhabituel pour le XIXe siècle. La tradition des grandes œuvres épiques étroitement liées à la vie des gens et à leur travail a été longtemps interrompue. Deux questions nous intéressent : comment s'expriment les propriétés de genre de l'épopée et quelles sont les raisons de son apparition ?

Le caractère épique du poème se manifeste dans la composition, et dans le mouvement sans hâte de l'intrigue, et dans l'étendue spatiale du monde représenté, et dans la multitude de héros habitant le poème, et dans l'énorme étendue temporelle et historique, et, plus important encore, dans le fait que, dans le poème, Nekrasov a pu s'éloigner de sa subjectivité lyrique et que le narrateur et l'observateur deviennent ici les gens eux-mêmes.

Même l'incomplétude du poème, bien sûr involontaire, semble faire partie du plan. Le prologue, révélant l'idée principale - en trouver un heureux, fixe une si longue durée d'événements que le poème peut grandir comme de lui-même, ajoutant de plus en plus de parties et de chapitres, unis par le refrain: "Qui vit heureux / librement en Russie?" Les tout premiers mots: "En quelle année - comptez, / Dans quel pays devinez ..." - définissez l'échelle du lieu - c'est toute la Russie, et l'échelle du temps n'est pas seulement le présent (la définition de hommes comme « temporairement responsables » donne une référence temporelle - peu de temps après les réformes), mais le passé récent, que le prêtre et le propriétaire terrien, et Matryona Timofeevna rappellent, et encore plus lointain - la jeunesse de Savely, et même plus loin - des chansons folkloriques de "Un festin pour le monde entier" n'a pas une certaine association temporelle.

La question sur laquelle se disputent les héros est également épique, car c'est la question centrale du bonheur et du chagrin, de la vérité et du mensonge pour la conscience des gens. C'est décidé par le monde entier : le poème est polyphonique, et chaque voix a sa propre histoire, sa propre vérité, qu'on ne peut trouver qu'ensemble.

Le poème se compose de quatre grandes parties assez autonomes. Jusqu'à présent, l'enchaînement des parties reste une question (la volonté de l'auteur de Nekrasov nous est inconnue, le poème n'était pas terminé). Dans notre pratique éditoriale, il y a deux options - soit "Le prologue et la première partie", "La paysanne", "Le dernier", "Un festin pour le monde entier", ou "Le dernier" est placé après le « Prologue et la première partie », puis « La paysanne » et la toute fin de « Un festin pour le monde entier ». Chacune des options a ses propres avantages. "The Last One" et "A Feast for the Whole World" sont liés plus étroitement que les autres, ils ont un lieu d'action unique, des héros communs. L'autre séquence est plus significative. Le poème de Nekrasov est arrangé de telle sorte que l'intrigue externe lui importe peu. En fait, il n'y a pas d'intrigue commune. "Prologue" propose une motivation de l'intrigue - la recherche de l'heureux, et alors seulement le motif de la route, le voyage sans fin des sept hommes unit le récit. Dans la première partie, même les chapitres individuels sont assez indépendants, dans "Paysan", l'intrigue est liée aux événements de la vie de Matryona Timofeevna, dans "The Last", elle présente l'histoire de la collision de paysans et d'un propriétaire terrien, dans "A Feast pour le monde entier", il n'y a pas de complot en tant que tel. Le plus important est l'intrigue intérieure qui unit l'épopée - le mouvement cohérent de la pensée populaire, réalisant sa vie et son but, sa vérité et ses idéaux, un mouvement contradictoire et complexe qui ne pourra jamais être achevé. Un approfondissement progressif dans la vie du peuple, qui apparaît dans la première partie dans la multitude extérieure et la polyphonie, dans la seconde - dans une collision dramatique se déroulant sous nos yeux, dans "Le Paysan" - dans un personnage féminin exceptionnel et héroïque, et bien que l'héroïne parle d'elle-même (et cela parle d'un très haut degré de conscience de soi), mais c'est une histoire non seulement sur son destin privé, mais sur la part féminine en général. C'est la voix des gens eux-mêmes, elle résonne dans les chansons dont il y a tant dans "Krestyanka". Et enfin, la dernière partie, qui se compose entièrement de chansons, dans lesquelles le passé, le présent et l'avenir des gens sont compris et dans lesquels ils nous apparaissent dans leur sens profond et essentiel.

Le système de personnages dans l'épopée est complexe. Son trait le plus caractéristique est sa multiplicité. Dans les chapitres de la première partie "Foire rurale", "Drunken Night", "Happy" devant nous un grand nombre de personnes. Nekrasov a déclaré qu'il avait rassemblé le poème "par mot", et que ces "mots" sont devenus les voix-histoires de la foule. La construction du système de caractères est également associée au conflit du poème. Si l'idée originale, que l'on peut reconstituer d'après la dispute entre les paysans du « Prologue », supposait l'opposition des paysans à toute la pyramide sociale du fonctionnaire au tsar, alors son changement (un virage vers la représentation de la vie du peuple) a déterminé un autre conflit - le monde de la paysannerie et le monde, qui est le plus directement lié à la vie paysanne - le propriétaire foncier. Les propriétaires terriens dans le poème sont représentés de manière assez diverse. Le premier d'entre eux est Obolt-Obolduev, dont l'histoire dresse un tableau général de la vie des propriétaires d'hier et d'aujourd'hui et dont l'image combine de nombreux types de propriétaires fonciers possibles (il est à la fois le gardien des fondations patriarcales, et le parolier vantant l'idylle du domaine , et le propriétaire despote-serf). La confrontation conflictuelle entre les mondes est présentée de manière plus aiguë dans The Last One. L'image fortement grotesque du propriétaire terrien correspond à l'intrigue anecdotique paradoxale de la « gomme » jouée. Le prince Utyatin est une créature en déshérence, à moitié vivante et haïssante; son œil aveugle et mort, qui « fait tourner la roue » (une image répétitive plusieurs fois), incarne de manière grotesque l'image d'une vie morte.

Le monde paysan n'est nullement homogène. La division principale repose sur la confrontation morale de ceux qui cherchent la vérité, comme sept hommes qui font le vœu "... une affaire controversée / Selon la raison, divinement, / Selon l'honneur de l'histoire", ceux qui défendent l'honneur et la dignité du peuple, comme Yakim Naked ("... nous sommes des gens formidables / Au travail et en gulba"), qui permet de comprendre que le bonheur n'est pas dans "la paix, la richesse, l'honneur" (formule initiale ), mais en stricte vérité (le destin de Yermila Girin), qui s'avère être un héros à la fois dans sa rébellion et dans son repentir, comme Savely, ceux qui expriment la force morale de tout le monde paysan, et ceux qui se détachent de ce monde, du laquais de Schaslykh au traître Gleb l'aîné dans la légende « À propos de deux grands pécheurs. »

Grisha Dobrosklonov occupe une place particulière parmi les héros du poème. Fils d'un pauvre sexton, d'un intellectuel raznochin, il est dépeint comme un homme qui sait ce qu'est le bonheur, et heureux, car il a trouvé sa voie. "Pour toutes les souffrances, Russes/Paysans, je prie !" - Dit Saveliy, et Grisha, poursuivant le thème de la vie pour tous, crée une chanson sur "la part du peuple, son bonheur". Les chansons de Grisha dans "A Feast for the Whole World" complètent naturellement l'intrigue de la chanson, créant simultanément une image du passage du temps : temps - de bonnes chansons" - le futur.

La signification du folklore pour le poème est énorme. Mètre poétique libre et souple, l'indépendance de la rime a permis de véhiculer un discours folklorique vivant, saturé de dictons et de proverbes, d'aphorismes, de comparaisons. Une technique intéressante est l'utilisation d'énigmes, dans laquelle Nekrasov apprécie leur pouvoir figuratif : « Le printemps est venu - la neige a affecté ! / Il est humble pour le moment : / Vole - se tait, ment - se tait, / Quand il meurt, il rugit. / De l'eau - où que vous regardiez ! ". Mais le rôle principal dans le poème est joué par les genres de poésie populaire - un conte de fées (une nappe magique à assembler, une fauvette oiseau parlante), des lamentations et, surtout, des chansons qui renforcent de plus en plus leur rôle à la fin de le poème. "Un festin pour le monde entier" peut être appelé un opéra folklorique.