Maquillage théâtral : les secrets de la maîtrise
Il est très important de clarifier ce que signifie "maquillage professionnel" et quand il est appliqué. Cela est nécessaire pour distinguer les notions de maquillage et de maquillage, qui sont souvent mélangées. De plus, en comprenant les conditions dans lesquelles le maquillage théâtral est utilisé, il est plus facile de comprendre ses secrets.L'art du maquillage est un outil supplémentaire qui aide l'acteur à transmettre le plus précisément possible l'intention du réalisateur au spectateur. Contrairement au maquillage, le maquillage n'existe pas en soi. Il n'a pas pour objectif « d'atteindre un maximum de similarité » ou de frapper par sa complexité. Si le réalisateur considère que le maquillage peut distraire le spectateur du jeu ou de l'intrigue, alors il peut être simplifié.
C'est un moment très important qui constitue la base de la composition d'un personnage particulier. Le maquillage, contrairement au maquillage, est créé non seulement sur la base des données physiques d'une personne, mais également en tenant compte des particularités de ses expressions faciales et de ses capacités d'acteur, l'intrigue de la production. Par exemple, si, en jouant des expériences, une personne peut pâlir et rougir, cette capacité ne peut pas être cachée derrière une épaisse couche de rouge.
Orientation au sol
Les secrets de la création de maquillage résident également dans l'évaluation correcte des conditions dans lesquelles une personne doit travailler. Le maquillage offre une perception à partir d'une certaine distance, et plus cette distance est grande, plus elle doit être lumineuse. Dans certains cas, le maquillage en gros plan peut sembler être un ensemble de traits maladroits.
Mais même dans ce cas, les miracles du maquillage sont impossibles sans connaissance des bases de l'anatomie. On sait qu'on ne peut trouver deux faces identiques, mais la structure de chacune d'elles correspondra de toute façon à une loi générale. En appliquant du maquillage, le maître illumine les traits naturels ou les modifie en fonction du caractère du héros, mais dans les deux cas, il est impossible de dessiner une dépression ou une ride là où elle ne peut pas provenir de la nature.
Soit dit en passant, nous pouvons rappeler ici un autre secret de l'art du maquillage: les couleurs claires rendent plus (plus épais) et plus proches, tandis que les sombres créent l'effet de retrait et de rétrécissement.
Il semblerait que tout soit simple, mais les mêmes couleurs sous un éclairage différent peuvent sembler différentes. Dans la plupart des cas, la répartition est la suivante :
bordeaux, marron, gris- généralement sombre
noir- sous sa forme pure est utilisé très rarement;
rouge Bleu– n’appartiennent à aucune catégorie, car ce sont les couleurs primaires.
En général, on peut dire que plus la scène est éclairée en fonction de l'intrigue, plus il faut travailler avec soin les transitions de couleurs. Si l'action se déroule dans la pénombre, le maquillage doit être net et même rugueux. Comme on peut le voir, il comporte même de nombreuses nuances.
Le maquillage théâtral professionnel est généralement associé à la transformation miraculeuse d'une personne en gobelin, en vieil homme ou en vampire, mais tout maquilleur expérimenté dira avec confiance que moins il y a de «couleurs» utilisées, meilleur est le maquillage, car il ne contraint pas les expressions faciales et ne détourne pas du jeu.
La plupart des maquilleurs expérimentés conviennent également que toutes sortes de plâtres et autres attributs de maquillage complexe sont mieux utilisés pour le maquillage de personnages épisodiques.
Que la lumière soit!
Le maquillage appliqué sur le visage d'un acteur de théâtre est loin d'être tout ce qui affecte la façon dont le public verra le personnage. L'éclairage de scène peut changer l'expression faciale d'un acteur au-delà de la reconnaissance. Cela apporte d'autant plus de difficultés que la lumière est réglée individuellement pour chaque représentation et qu'il est impossible, après s'y être adapté une fois, d'utiliser cette compétence de temps en temps. Bien que les maquilleurs expérimentés tirent toujours la règle suivante: si possible, les tons principaux doivent être proches de l'ombre de la lumière et le reste doit être secondaire.
Voici quelques conseils généraux qui vous aideront dans l'art du maquillage et du maquillage pour la scène.
La première caractéristique de l'éclairage de scène est que dans la vie, nous sommes généralement éclairés par la lumière venant d'en haut, mais sur scène, elle vient de toutes les directions, ce qui change radicalement les ombres sur le visage. La répartition de l'intensité lumineuse est la suivante :
- projecteurs(situé en haut) - le plus faible;
- éclairage latéral- un peu plus fort
- rampe(brille d'en bas) - le plus fort.
C'est la rampe qui crée généralement le plus de problèmes lors de l'application du maquillage, en particulier pour les débutants. Même si le maquillage est léger et naturel, la tâche du maquilleur est de neutraliser les taches lumineuses de l'éclairage inférieur. Les secrets d'un maquillage vraiment professionnel résident souvent précisément là-dedans.
En général, la lumière de la rampe est très importante pour l'ensemble du spectacle. Par la nature de la lumière, nous comprenons le jour maintenant ou la nuit, qu'un feu flambe ou qu'il neige. Tous ces détails doivent être connus et pris en compte par le maquilleur, car les couleurs ont la propriété de se mélanger. En conséquence, les acteurs peuvent avoir une rougeur malsaine ou un teint terreux.
Des éclairs et la lueur d'un feu
À la surprise de nombreux débutants, l'éclairage rougeâtre n'améliore pas, mais absorbe les teintes rouges. En conséquence, un acteur ou une actrice peut acquérir involontairement une pâleur intéressante. Ajoutez à cela les nuances noisette qui s'intensifient dans l'éclairage écarlate, à savoir qu'elles sont souvent utilisées pour les yeux et les sourcils, et vous obtenez une excellente option pour un maquillage décadent. Dans le cas du travail avec la lumière rouge, une couche supplémentaire de fard à joues et de rouge à lèvres est appliquée, il est également important de se souvenir des cheveux roux.
Lune bleue
Au clair de lune romantique, le maquillage doux prend une teinte violette élégante et tous les traits deviennent plus distincts. Les nuances blanches et rouges doivent être éliminées si possible, et les bleues doivent être renforcées.
Lumière verte
Il est rarement utilisé, mais cela ne perd pas son caractère insidieux, car le visage "mort" plus que les autres. Toutes les touches sombres que cet éclairage rend désagréables et dures. Si votre acteur a le feu vert, alors le maquillage doit être doux et doux et ne pas lésiner sur la poudre !
soleil d'Or
La lumière jaune donne souvent le même effet que la lumière verte. Dans un éclairage jaune, il est préférable d'utiliser des tons juteux, par exemple des rouges.
Afin de bien se maquiller, il est important d'éclairer correctement le visage de l'acteur dans la loge. Idéalement, il devrait y avoir quatre ampoules : en haut, sur les côtés et en bas.
Exemples de maquillage : créer une image
La création de l'apparence d'un personnage à l'aide de maquillage dans le théâtre professionnel est souvent basée sur l'appel aux stéréotypes. A partir de ces images fixées dans la mémoire, le maquilleur influe facilement sur la perception du public.
Le visage d'un jeune homme ou d'un enfant
Les traits caractéristiques d'un visage jeune sont traditionnellement considérés comme la propreté du visage, les lèvres bien définies d'une petite bouche et les sourcils doux et bien définis. Les traits du visage dans ce cas ne doivent pas paraître vulgaires: le maquillage est utilisé dans des tons naturels.
personnage comique
Le personnage qui doit devenir comique est censé avoir un front haut et étroit, un teint pâle avec une rougeur absurde. Les sourcils dans ce cas se lèvent de surprise, s'épaississent et se plient. Les lèvres, au contraire, sont rendues visuellement plus étroites. Puisqu'il s'agit d'un personnage jeune, le maquillage est particulièrement épuré pour éviter la caricature.
Les exemples que nous avons décrits sont très stéréotypés, mais la connaissance de tels schémas est très utile pour les débutants. C'est une excellente base de créativité, un élan qui vous aide à faire le premier pas pour trouver votre voie.
Si vous souhaitez devenir maquilleur professionnel et découvrir le monde merveilleux du théâtre, vous pouvez commencer votre voyage vers votre rêve dans votre ville. Pendant le cours, des professeurs expérimentés partageront avec vous les secrets pratiques de la maîtrise.
