Θεατρικό μακιγιάζ: μυστικά μαεστρίας

Είναι πολύ σημαντικό να διευκρινιστεί τι σημαίνει «επαγγελματικό μακιγιάζ» και πότε χρησιμοποιείται. Αυτό είναι απαραίτητο για να γίνει διάκριση μεταξύ των εννοιών του μακιγιάζ και του μακιγιάζ, που συχνά συγχέονται. Επιπλέον, κατανοώντας τις συνθήκες υπό τις οποίες χρησιμοποιείται το θεατρικό μακιγιάζ, είναι πιο εύκολο να κατανοηθούν τα μυστικά του. Η τέχνη του μακιγιάζ είναι ένα πρόσθετο εργαλείο που βοηθά τον ηθοποιό να μεταφέρει την πρόθεση του σκηνοθέτη στον θεατή όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Σε αντίθεση με το μακιγιάζ, το μακιγιάζ δεν υπάρχει από μόνο του. Δεν έχει στόχο να «επιτύχει τη μέγιστη ομοιότητα» ή να εντυπωσιάσει με την πολυπλοκότητά του. Αν ο σκηνοθέτης θεωρεί ότι το μακιγιάζ μπορεί να αποσπάσει την προσοχή του θεατή από την υποκριτική ή την πλοκή, τότε μπορεί να απλοποιηθεί.

Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο που αποτελεί τη βάση του μακιγιάζ ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Το μακιγιάζ, σε αντίθεση με το μακιγιάζ, δημιουργείται όχι μόνο με βάση τα σωματικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου, αλλά και λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά των εκφράσεων του προσώπου του και τις υποκριτικές του ικανότητες, καθώς και την πλοκή της παραγωγής. Για παράδειγμα, εάν, κατά την αναπαραγωγή εμπειριών, ένα άτομο μπορεί να χλωμιάσει και να κοκκινίσει, τότε αυτή η ικανότητα δεν μπορεί να κρυφτεί πίσω από ένα παχύ στρώμα ρουζ.

Προσανατολισμός τοποθεσίας

Τα μυστικά της δημιουργίας μακιγιάζ βρίσκονται επίσης στη σωστή αξιολόγηση των συνθηκών στις οποίες θα εργαστεί ένα άτομο. Το μακιγιάζ απαιτεί αντίληψη από μια συγκεκριμένη απόσταση και όσο μεγαλύτερη είναι αυτή η απόσταση τόσο πιο φωτεινή θα πρέπει να είναι. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το μακιγιάζ από κοντά μπορεί να φαίνεται σαν ένα κολλώδες σύνολο πινελιών.

Αλλά και σε αυτή την περίπτωση, τα θαύματα του μακιγιάζ είναι αδύνατα χωρίς γνώση των βασικών της ανατομίας. Είναι γνωστό ότι είναι αδύνατο να βρεθούν δύο πανομοιότυπα πρόσωπα, αλλά η δομή καθενός από αυτά σε κάθε περίπτωση θα αντιστοιχεί στον γενικό νόμο. Κατά την εφαρμογή του μακιγιάζ, ο πλοίαρχος είτε φωτίζει τα φυσικά χαρακτηριστικά είτε τα αλλάζει σύμφωνα με τον χαρακτήρα του ήρωα, αλλά και στις δύο περιπτώσεις είναι αδύνατο να σχεδιάσετε μια κατάθλιψη ή μια ρυτίδα όπου δεν μπορεί να υπάρξει φυσικά.

Παρεμπιπτόντως, εδώ μπορείτε να θυμηθείτε ένα άλλο μυστικό της τέχνης του makeup artist: τα ανοιχτά χρώματα το κάνουν μεγαλύτερο (παχύτερο) και πιο κοντά, ενώ τα σκούρα χρώματα δημιουργούν το αποτέλεσμα της απόστασης και του στενού.

Φαίνεται ότι όλα είναι απλά, αλλά τα ίδια χρώματα σε διαφορετικό φωτισμό μπορεί να φαίνονται διαφορετικά. Στις περισσότερες περιπτώσεις η διαίρεση έχει ως εξής:

μπορντό, καφέ, γκρι– συνήθως σκούρο.
μαύρος– χρησιμοποιείται στην καθαρή του μορφή πολύ σπάνια.
κόκκινο μπλε– δεν ανήκουν σε καμία κατηγορία, γιατί αυτά είναι τα βασικά χρώματα.

Γενικά, μπορούμε να πούμε ότι όσο καλύτερα φωτίζεται η σκηνή σύμφωνα με την πλοκή, τόσο πιο προσεκτικά πρέπει να επεξεργαστούν οι χρωματικές μεταβάσεις. Αν η δράση γίνεται στο μισοσκόταδο, τότε το μακιγιάζ πρέπει να είναι σκληρό και ακόμη τραχύ. Όπως μπορούμε να δούμε, περιλαμβάνει ακόμη και πολλές αποχρώσεις.

Το επαγγελματικό θεατρικό μακιγιάζ συνήθως συνδέεται με τη θαυματουργή μεταμόρφωση ενός ατόμου σε καλικάντζαρους, γέρο ή βρικόλακα, αλλά κάθε έμπειρος καλλιτέχνης μακιγιάζ θα πει με σιγουριά ότι όσο λιγότερα «χρώματα» χρησιμοποιούνται, τόσο καλύτερο το μακιγιάζ, γιατί δεν περιορίζει εκφράσεις του προσώπου και δεν αποσπά την προσοχή από το παιχνίδι.

Οι περισσότεροι έμπειροι καλλιτέχνες μακιγιάζ συμφωνούν επίσης ότι όλα τα είδη καλουπωμάτων και άλλα χαρακτηριστικά σύνθετου μακιγιάζ χρησιμοποιούνται καλύτερα για το μακιγιάζ επεισοδιακών χαρακτήρων

Και εγένετο φως!

Το μακιγιάζ που εφαρμόζεται στο πρόσωπο ενός ηθοποιού του θεάτρου δεν είναι το μόνο που επηρεάζει το πώς βλέπει το κοινό τον χαρακτήρα. Ο φωτισμός σκηνής μπορεί να αλλάξει την έκφραση του προσώπου ενός ηθοποιού πέρα ​​από την αναγνώριση. Αυτό φέρνει ακόμη περισσότερες δυσκολίες, επειδή το φως ρυθμίζεται ξεχωριστά για κάθε παράσταση και είναι αδύνατο, έχοντας προσαρμοστεί σε αυτό μια φορά, να χρησιμοποιήσετε αυτή τη δεξιότητα από καιρό σε καιρό. Αν και, οι έμπειροι καλλιτέχνες μακιγιάζ εξακολουθούν να αντλούν τον ακόλουθο κανόνα: εάν είναι δυνατόν, οι κύριοι τόνοι πρέπει να είναι κοντά στη σκιά του φωτός και οι υπόλοιποι να είναι δευτερεύοντες.

Ακολουθούν μερικές γενικές συμβουλές για να βοηθήσετε στην τέχνη του μακιγιάζ σκηνής:
Το πρώτο χαρακτηριστικό του σκηνικού φωτισμού είναι ότι στη ζωή μας φωτίζεται συνήθως από φως που έρχεται από ψηλά, αλλά στη σκηνή προέρχεται από όλες τις κατευθύνσεις, γεγονός που αλλάζει ριζικά τις σκιές στο πρόσωπο. Η ένταση του φωτός κατανέμεται ως εξής:

• σοφίτες(βρίσκεται στην κορυφή) - το πιο αδύναμο.
• πλαϊνός φωτισμός– λίγο πιο δυνατό.
• αναβαθμίδα(λάμπει από κάτω) – το πιο δυνατό.

Είναι η ράμπα που συνήθως δημιουργεί τα μεγαλύτερα προβλήματα κατά την εφαρμογή του μακιγιάζ, ειδικά για αρχάριους. Ακόμα κι αν το μακιγιάζ είναι ελαφρύ και φυσικό, το καθήκον του makeup artist είναι να εξουδετερώσει τα φωτεινά σημεία από τον χαμηλότερο φωτισμό. Τα μυστικά του πραγματικά επαγγελματικού μακιγιάζ συχνά βρίσκονται ακριβώς σε αυτό.

Γενικά, το σκηνικό φως είναι πολύ σημαντικό για όλη την παράσταση. Από τη φύση του φωτός καταλαβαίνουμε αν είναι μέρα ή νύχτα, αν υπάρχει φωτιά ή αν χιονίζει. Ο make-up artist πρέπει να γνωρίζει και να λαμβάνει υπόψη του όλες αυτές τις λεπτομέρειες, γιατί τα χρώματα έχουν την ικανότητα να αναμειγνύονται. Ως αποτέλεσμα, οι ηθοποιοί μπορεί να καταλήξουν με μια ανθυγιεινή ερυθρότητα ή ωχρή επιδερμίδα.

Αστραπές και η λάμψη μιας φωτιάς

Προς έκπληξη πολλών αρχαρίων, ο κοκκινωπός φωτισμός δεν ενισχύει αλλά μάλλον απορροφά τις κόκκινες αποχρώσεις. Ως αποτέλεσμα, ένας ηθοποιός ή ηθοποιός μπορεί άθελά του να αναπτύξει μια ενδιαφέρουσα ωχρότητα. Προσθέστε σε αυτό τις καφέ αποχρώσεις που ενισχύονται από τον κόκκινο φωτισμό, που χρησιμοποιούνται συχνά για τα μάτια και τα φρύδια, και έχετε μια εξαιρετική επιλογή για παρακμιακό μακιγιάζ. Όταν εργάζεστε με κόκκινο φως, εφαρμόζεται ένα επιπλέον στρώμα ρουζ και κραγιόν και είναι επίσης σημαντικό να θυμάστε τα κόκκινα μαλλιά.

Μπλε φεγγάρι

Στο ρομαντικό φως του φεγγαριού, το αμυδρό μακιγιάζ αποκτά μια κομψή μοβ απόχρωση και όλες οι πινελιές γίνονται πιο καθαρές. Οι λευκές και κόκκινες αποχρώσεις θα πρέπει να εγκαταλειφθούν εάν είναι δυνατόν και οι μπλε αποχρώσεις θα πρέπει να ενισχυθούν.

Πράσινο φως

Χρησιμοποιείται σπάνια, αλλά αυτό δεν χάνει την ύπουλα του, γιατί «νεκρώνει» το πρόσωπο περισσότερο από άλλα. Αυτός ο φωτισμός κάνει όλες τις σκοτεινές πινελιές δυσάρεστες και σκληρές. Εάν ο ηθοποιός σας πρόκειται να πάρει το πράσινο φως, τότε το μακιγιάζ πρέπει να είναι απαλό και απαλό και να μην τσιγκουνεύεστε την πούδρα!

χρυσός ήλιος

Το κίτρινο φως παράγει συχνά το ίδιο αποτέλεσμα με το πράσινο φως. Σε κίτρινο φωτισμό, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε πλούσιους, για παράδειγμα, κόκκινους τόνους.

Για να εφαρμόσετε σωστά το μακιγιάζ, είναι σημαντικό να φωτίζετε σωστά το πρόσωπο του ηθοποιού στο καμαρίνι. Στην ιδανική περίπτωση, θα πρέπει να υπάρχουν τέσσερις λαμπτήρες: από πάνω, στα πλάγια και κάτω.

Παραδείγματα μακιγιάζ: δημιουργία εικόνας

Η δημιουργία της εμφάνισης ενός χαρακτήρα χρησιμοποιώντας μακιγιάζ στο επαγγελματικό θέατρο βασίζεται συχνά στην ελκυστικότητα στα στερεότυπα. Χρησιμοποιώντας αυτές τις εικόνες σταθερές στη μνήμη, ο make-up artist επηρεάζει εύκολα την αντίληψη του κοινού.

Πρόσωπο νεαρού ή παιδιού

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός νεανικού προσώπου θεωρούνται παραδοσιακά το καθαρό πρόσωπο, τα έντονα χείλη, το μικρό στόμα και τα θαμπά, καλά καθορισμένα φρύδια. Σε αυτή την περίπτωση, τα χαρακτηριστικά του προσώπου δεν πρέπει να φαίνονται χυδαία: το μακιγιάζ χρησιμοποιείται σε φυσικούς τόνους.

Κωμικός χαρακτήρας

Ο χαρακτήρας που προορίζεται να γίνει κωμικός έχει ένα ψηλόστενο μέτωπο, μια χλωμή επιδερμίδα με ένα παράλογο ρουζ. Σε αυτή την περίπτωση, τα φρύδια σηκώνονται από έκπληξη, πυκνώνουν και λυγίζουν. Τα χείλη, αντίθετα, γίνονται οπτικά στενότερα. Μιας και μιλάμε για νεαρό χαρακτήρα, το μακιγιάζ γίνεται ιδιαίτερα καθαρά για να αποφύγει την καρικατούρα του.

Τα παραδείγματα που περιγράψαμε είναι πολύ στερεότυπα, αλλά η γνώση τέτοιων σχημάτων είναι πολύ χρήσιμη για αρχάριους. Αυτή είναι μια εξαιρετική βάση για δημιουργικότητα, μια ώθηση που σας βοηθά να κάνετε το πρώτο βήμα για να βρείτε την κατεύθυνση σας.

Αν θέλετε να γίνετε επαγγελματίας make-up artist και να ανακαλύψετε τον υπέροχο κόσμο του θεάτρου, τότε μπορείτε να ξεκινήσετε την πορεία σας προς το όνειρό σας στην πόλη σας. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, έμπειροι καθηγητές θα μοιραστούν μαζί σας πρακτικά μυστικά δεξιοτεχνίας.