Най-известните валсове. Слушаме валсове - известни и не толкова известни Кой е написал валсове

Има хора, които смятат валсовете за изключително танцова музика и следователно не заслужават сериозно отношение към себе си. И това може да означава само едно: такива хора не са достатъчно запознати с този жанр!

Какво е валс

Е, всъщност като цяло тези хора са прави: самата дума "валс" не дава място за различни интерпретации. Това наистина и недвусмислено означава един вид бална зала и народен танц с определена големина и изпълняван канон.

Но това е танц. И тук музикапридружаването на този танц е отделна история. Въпреки че основното очертание на мелодията трябва да съответства на ритъма на танцовите движения, това не означава, че тя е притисната от строги ограничения в изразяването на чувства и емоции!

Кралят на валса

Разбира се, разговорът за композиторите, работещи в тази посока, трябва да започне с името на Йохан Щраус. В крайна сметка именно той създаде музикално чудо: той издигна танцова музика (и освен валсове, композиторът написа много полка, кадрили, мазурки) до симфонични висоти!

Щраус имаше щастлива съдба, наследена от няколко творчески хора: той стана известен и търсен през живота си. В разгара на творческата си кариера той е обявен за крал на валсовете. Неговите произведения бяха обичани от много авторитетни колеги в работилницата: Чайковски, Офенбах, Вагнер.

Но може да се изненадате, когато разберете, че композиторът е имал очевидна завист и недоброжелател, който, доколкото е могъл, се е опитал да попречи на музикалната му кариера. И ще бъдете още по-изненадани, когато научите, че този „зъл гений“ е собственият му баща – Йохан Щраус-старши.

По-младият Йохан показа невероятна щедрост: въпреки всички интриги на баща си (включително лишаването от наследство от деца), той посвети своя валс „Еолиева арфа“ на паметта му. Да не говорим, че за своя сметка издава пълния сборник от творбите на баща си.

Първият руски валс

Според цялата информация, която е достигнала до наши дни, първият руски валс се счита за творението на A.S. Грибоедов - валс в ми минор. Много от нас познават Александър Сергеевич като автор на учебника по литературно произведение "Горко от остроумието".

Но литературата не беше основната му дейност. Грибоедов е истински руски интелектуалец и благородник, той служи като дипломат, говореше няколко чужди езика, беше отличен пианист и имаше истински артистичност и добър вкус.

Чуйте неговото произведение, което често се нарича така - валсът на Грибоедов.

И сега ще бъде само интрига. Историята е напълно жизненоважна. Става дума за млад прохождащ музикант. Не знам съдбата на другите му творби, като цяло дори не знам: други произведения ли бяха? Но определено беше валс.

По някаква неизвестна за мен причина съдбата се промени, младият мъж не стана композитор, а стана световно известен филмов актьор. Валсът остана неиздаван и неизигран за широката публика и остана такъв в продължение на 50 години!

И едва наскоро, в красива концертна зала, тази великолепна мелодия беше изпълнена от прекрасен оркестър. Кой е този композитор? Веднага щом пуснете това видео, веднага ще го разпознаете!

Други красиви валсове

Има валсове от различни композитори, които е удоволствие да се слушат.

Евгений Дога: най-популярният сватбен валс
Бяло, черно, червено: тези цветове присъстват в почти всяка сцена от филма на Емил Лотяну „Моето нежно и нежно животно”. На фона на буйната зеленина на старото благородническо имение, строгият контраст на бяло и черно безупречно рисува картината на рамката, а червеният цвят внася напрежение и динамика в нея. Червеното се появява в кадъра като летящ силует на рокля, след това като ярко петно ​​на цвете от карамфил или като нежно отражение на лъчите на залеза, на финала се появява като алена кръв върху снежнобяла превръзка: страстите, които се разиграха в сянката на вековен парк, отнеха живота на младата героиня от тази драма.

Валсът е написан от композитора специално за филма „Моето нежно и нежно животно”. По-късно членовете на екипа си припомниха, че музиката на Юджийн Дога е имала особен, почти хипнотичен ефект върху тях. Понякога дори се създаваше усещането, че именно тя, тази музика, внушава неочаквани и фини художествени решения на режисьора и актьорите - все пак заснемането е направено със саундтрак.

Основната тема на валса започва с плавно движение по равномерни стъпки на прага. Спокойното му течение обаче е прекъснато от тревожни кратки мотиви – сякаш иззад облаците се чуват гласовете на прелетни птици. С всяка нова фраза мелодията се издига все по-високо. Постепенно тя губи аристократичната си сдържаност, ускорява темпото, набира сила и въвлича танцуващи двойки в своето необуздано вихрено движение. На върха на кулминацията музиката откъсва воалите от тайните мисли на героите, разобличава чувства, изостря конфликтите и изведнъж - студенина по кожата - става ясно: трагедията е неизбежна.

Вече четири десетилетия мелодията от филма „Моето нежно и нежно животно” се чува в сватбените дворци в цялата страна: младите хора са поканени на първия валс в съвместния им живот. Наистина, нито млади влюбени двойки, нито опитни служители на службата по вписванията усещат трагедията на тази красива музика? Както и да е, стотици хиляди младоженци вече са започнали семейния си живот с валса на Евгений Доги! Нека съдбата им помогне да избягват мъките и да измерват щастието в изобилие.

Руски романтичен валс от 19 век
Предшественикът на руския романтичен валс е, разбира се, Михаил Иванович Глинка. Днес неговият брилянтен "Валс-Фантазия" е донякъде забравен. Междувременно от него израснаха всички останали руски и съветски симфонични валсове. Комбинация от лека лирика, романтичен полет и трагично напрежение - това са основните черти, които ги обединяват и намират жив отклик в противоречивата и вечно неспокойна руска душа.

Съдбата се оказа по-благосклонна към творчеството на друг изключителен руски композитор от 19-ти век, Пьотър Илич Чайковски. Валсове от балети „Лешникотрошачката“ и „Спящата красавица“ се изпълняват на всички коледни и новогодишни концерти от над сто години. През всичките тези години публиката прие топло "Сантименталния валс". Не толкова отдавна тази музика вдъхнови нашите известни фигуристи Елена Бережная и Антон Сихарулидзе да създадат лирична танцова програма.

Бережная и Сихарулидзе получиха много награди за това произведение, но те не бяха първите, които използват романтичния валс като музикална основа за спортна и хореографска композиция. Любителите на фигурното пързаляне "с опит" със сигурност ще запомнят невероятния танц на Людмила Пахомова и Александър Горшков по музиката на валса на Арам Илич Хачатурян "Маскарад".

Валс на Арам Хачатурян "Маскарад"
Всички наричаха този валс накратко: „Маскарад“. Всъщност това е една от частите на музикална сюита, ​​съставена от А. И. Хачатурян за драмата на М. Ю. Лермонтов „Маскарад“ през 1941 г. В сюжета на драмата любовта и ревността, измамата и отчаянието са тясно преплетени.

Разбира се, цялата тази плетеница от страсти се отразява в музиката на валса, но дори в кулминационните моменти, в моменти на най-висока интензивност на емоциите, оркестърът на Хачатурян звучи романтично и неизменно благородно.

През 1976 г. световните и олимпийски шампиони по танци на лед Л. Пахомова и А. Горшков изпълняват валс "Маскарад" на демонстрационни изпълнения. Целият свят аплодира "златната" съветска двойка! Тази комбинация от техника и артистичност никога не е била постигната от никого. Освен това много зрители откриха за първи път необичайно красивата и изразителна музика на Хачатурян. Да, тази година стотици хиляди любители на музиката по целия свят добавиха плочи с маскарадния валс към личните си библиотеки.

Видеоматериалите от онези години са несъвършени – ще им простим този недостатък, ще се насладим на музиката и танците.

Стари руски валсове (началото на 20 век)
Старата градска градина, дансинг, сцена с "черупка" - и със сигурност духов оркестър, който свири на стари руски валсове... Удивително е: много от нас изпитват носталгия при звука на духов оркестър, дори и да сме родени десетилетия след войната и никога не са виждали истински етап "черупки"! Амурски вълни, бреза, по хълмовете на Манджурия, есенна мечта ...

О, не, "Есенен сън" за съжаление не е наш. В началото на 20-ти век валсът "Есенен сън" е композиран от британския композитор Арчибалд Джойс. Руската публика обаче толкова се влюби в него, че го смяташе за свой.

А какво ще кажете за останалите стари руски валсове? Може би и те имат чужд произход? Не, останалите са истински руснаци. Валс "Бреза" е написан от руския военен музикант Дрейзин Е. М., "По хълмовете на Манджурия" - Шатров И. А.

Фронтални лирични валсови песни
По време на Великата отечествена война лирическата музика звучеше заедно с тежки маршове. Мелодичните мелодии и простите, искрени думи на фронта бяха дори по-важни от маршовите ритми и войнствените призиви.

В душевните интонации на валсови песни, като „В гората на фронта“ (от композитора Матвей Блантер и поета Михаил Исаковски), се чуват поздрави от мирния живот и заповедта за борба до победа.

Трудно е да се повярва, но имаше време, когато редица от най-добрите съветски военновременни песни бяха полуофициално „покрити“. Не ги пускаха в ефир, забраняваха им да пеят от сцената. Разсъжденията бяха абсолютно абсурдни - но ние разбираме това вече днес, десетилетия по-късно. И тогава, през 70-те, за фронтовата песен на Михаил Фрадкин и Евгений Долматовски „Случаен валс“ в учебник за музикални училища пишеше, че тя е неморална, защото „пее съмнителната поезия на случайните срещи. "

Днес никой не помни имената на лидерите, които бяха толкова тревожни за моралната чистота на съветския народ. И ние, слушайки песента „Случаен валс“, сякаш се пренасяме в онези военни години – и сърцата ни се свиват.

Валсове в нашето кино
Киното е абсолютно немислимо без музика, а романтичното кино без валс. Във филм за училище най-вероятно ще чуем лирически развълнуван, тъжно, абитуриентски валс (както във филма „Практическа шега“), в лирическа комедия валс с хумористичен оттенък със сигурност ще звучи („Ирония на съдбата , или Enjoy Your Bath“), а една новогодишна картина няма да бъде пълна без празничен валс („Карнавална нощ“). Във философска приказка валсът може да блесне с намек, припев, вложка - но със сигурност ще бъде („Обикновено чудо“, „Същият онзи Мюнхаузен“).

Понякога музиката трансформира привидно гениален сюжет и „довършва“ това, което е невъзможно да се предаде с помощта на видеопоредицата: точно това е ролята във филма „Пази се от колата“ от прекрасния валс на Андрей Петров. Нейната деликатна и прозрачна музикална тъкан е огледало, в което се отразява леката, малко „от този свят” душа на съвременния Робин Худ.

Валс от Георги Свиридов "Снежна буря"
Концертите на филхармонията познават и обичат този изискан и в същото време луксозен валс. Напоследък обаче откъси от него започнаха да звучат в телевизионните реклами. Рядък случай: рекламата направи добро дело и буквално принуди всички зрители на огромна страна да научат прекрасна музика за спомен, но просто не всеки знае каква е музиката и кой е нейният автор. Време е да се запознаем!

Още през 1964 г. Георги Василиевич Свиридов написа оркестрова сюита за филма „Снежна буря“, базиран на историята на Александър Пушкин. Валсът е втората част от тази сюита. Няколко години по-късно филмът беше практически забравен, но музиката продължи да звучи: в концертни зали, в записи, в домашно аматьорско изпълнение. Георги Василиевич леко модифицира сюитата и я преименува на Музикални илюстрации към романа на Пушкин Снежната буря.

Композиторът буквално рисува със звуци, като цветове, използвайки най-богатите възможности на голям симфоничен оркестър. Крайните части на валса са, разбира се, виелица, започваща с лек отклон и прерастваща в яростна виелица; средната част е картина на брилянтна топка.

Музиката на илюстрациите към „Виелицата“ е не само живописна, но и психологическа: все пак сюжетът, както винаги, се основава на любов и раздяла. Въпреки това, за разлика от много други, този романтичен сюжет завършва добре. От предишната беда остават само спомени.
Напред - цял живот! Искам да вярвам, щастлив живот.
Да се ​​усмихнем, господа!

Селекция от най-известната класическа танцова музика.

Може да бъде много полезно, ако отивате на бал.

Танцова класика. Най-известните произведения (27)

• № 1: Пьотър Илич Чайковски "Лешникотрошачката. Валс на цветята"
  Класическа музика

  

  Гениален валс от брилянтен композитор. И снимка от брилянтна карикатура)))

• № 2: Арам Хачатурян "Маскарад. Валс"
  Класическа музика

  

  Музика за представлението на театъра. „Маскарадът“ на Вахтангов, създаден през 1941 г. и станал основа за едноименния балет (1982).

• № 4: Йохан Щраус младши "Валс на приказките от Виенската гора"
  Класическа музика

  

  Един от най-дългите валсове в света

• № 5: Йохан Щраус младши "Валс на синия Дунав"
  Класическа музика

  Валсът „На красивия син Дунав” се превърна в символ на Виена, а още повече – неин неофициален химн.

• № 6: Евгений Дога "Моето нежно и нежно животно. Валс"
  Класическа музика

  

  Този валс е написан в края на 20 век, но как !!! При музикалния колапс на Интернет авторството на валса се приписва на Щраус, Чайковски и дори Моцарт. Ето защо нашата колекция от класика не може да пропусне това великолепно парче.

• № 9: Пьотър Илич Чайковски "Лебедово езеро. Руски танц"
  Класическа музика

  

  "Руски танц" е майсторски изигран в съветски анимационен филм (1973). Първата и втората част на танца бяха обърнати. Първо, към бърз фрагмент, има бързо въведение, а след това главният герой танцува на очарователна мелодия на цигулка.

• № 10: Пьотър Илич Чайковски "Спящата красавица. Валс Алегро"
  Класическа музика

  

  Спящата красавица - балет на П. И. Чайковски по либрето на И. Всеволожски и Мариус Петипа по разказа на едноименната приказка от Шарл Перо; се състои от три действия, пролог и апотеоз. Представен на публиката през 1890 г.

• № 11: Георги Свиридов "Снежна буря. Валс"
  Класическа музика

  

  Друга съвременна творба (заедно с валса на Евгений Дога за филма „Моето нежно и нежно животно“), която често се бърка за класика.

• № 13: Йохан Щраус младши "Прилепът. Увертюра"
  Класическа музика

  В съветската версия на оперетата фрагмент от увертюрата се превърна в отделен номер - валс, под звука на който прилепът ефектно се появява на сцената ("The Out of the Bat").

Щраус валсове

„Кралят на виенския валс“ звучи гордо! Така великият композитор, чието име е кръстено величествено. Той вдъхна нов живот на този жанр, даде му „поетична интерпретация”. Много интересни и изненадващи се крият във валсовете на Щраус. Така че нека надникнем в тайнствения свят на виенската музика, вратата към която ни отвори самият крал!

История на създаването Валсове от Йохан Щраус, съдържание и много интересни факти прочетете на нашата страница.

Творбата е написана през 1882 г. През същата година композиторът се запознава с бъдещата си съпруга и творческа муза Адел Дойч. Впоследствие за нея той ще композира друга композиция, носеща нейното име. Трябва да се отбележи, че композиторът първоначално е възнамерявал да напише това произведение с включването на партия колоратурно сопрано.

Творбата е изпълнена само година по-късно на един от благотворителните концерти от онова време. Събитието се състоя в сградата на театър "Ан дер Виен". Работата беше приета с гръм и трясък. Тя е продадена в милиони копия в цяла Европа и се смята за едно от най-популярните произведения на автора.
Плавността на ритъма се очертава от контрабасовата линия от първата нота. Темата е изпълнена с много украшения. Те са изобразително средство за цялостно показване на картини на природата, събудена от дълъг зимен сън. Всичко се възстановява от зимния сън, идва страхотно време. Разбира се, тази работа беше по вкуса на мнозина: от аматьори до истински ценители на професионалния музикален език.

Поръчката за този танц идва от главния и най-известен управител на хоровото дружество в столицата на Австрия, той се нуждаеше от хоровия валс. Тогава мястото на пребиваване на създателя беше недалеч от бреговете на тази величествена река, така че нямаше нужда да мислим за името дълго време. Премиерата в австрийската столица беше скромна. Щраус, свикнал на славата и всеобщото одобрение, само се пошегува, че не съжалява за самия валс, а че кодът не е успял, това наистина го натъжава.

Тогава Щраус решава да оркестрира това парче, така че кодът да не изчезне. За първи път е изпълнен на Парижкото световно изложение. Публиката ликуваше, а валсът зае гордо място в списъка. В резултат музиката ще се превърне в символ на Виена.

Музиката омагьосва и завладява в собствения си свят още от първите тактове. Като вълшебен и променлив речен поток - мелодията на композицията. Настроението е нежно, но плахо, като фина и вълнуваща пулсация на водата.

слушайте "На красивия син Дунав"

"Приказки от виенските гори"

Едно от най-приказните и магически произведения в творчеството на Йохан Щраус син. Трябва да се отбележи, че композицията получи титлата на най-дългия валс, написан някога от композитора.

Слушайки творбата, ще забележите, че приказната и мистериозна атмосфера се предава с помощта на специални музикални техники. Те включват невероятно приятното звучене на инструмента цитра и включването на фолклорни мотиви в мелодичната и тематична линия. И така, характерните черти на наемодателя са ясно проследени. Творбата е спечелила сърцата на много романтични хора, които вярват в истинско чудо.

слушайте "Приказки от Виенската гора"

Един от най-известните оперетни номера. Безкрайно свеж и грациозен характер. Той изглежда е ярка илюстрация на идеята за театрална постановка. Прави впечатление, че един от най-известните вестници от онова време публикува повече от хвалебствена статия относно успеха на тази композиция. В него авторът изтъкна богатството на музикалните теми на композитора, като иронично добави, че подобно музикално въображение е достатъчно за няколко млади френски композитори.

Хармонията на валса е доста подвижна и създава специално настроение. В същото време инструментацията създава ефекта на мелодичност и мелодичност. Зад мелодичната линия се крие невероятна красота. Невъзможно е да не запомните тази работа.

слушайте валса от оперетата "прилеп"

Историята на създаването на валсовете на Щраус

Малко хора знаят, но бащата на композитора Йохан Щраус беше категорично против синът му да продължи работата и да стане музикант. Ако не инатът и дивото желание на младежа, тогава никога не бихме могли да слушаме валсове Щраус изпълнен с лирика и поетика.

Още на деветнадесетгодишна възраст амбициозният композитор даде урок на собствения си баща. Заедно с оркестъра той изпълнява свои собствени композиции, основната от които е валсът. Като сладко отмъщение за забраната да се прави музика, в края на концерта прозвуча един от най-известните валсове на баща му. Разбира се, обществото не можеше да остави този вид трик без коментар и всички вестници писаха сутринта, че е време старото поколение композитори да се оттегли пред младите таланти. Бащата беше бесен.

Междувременно популярността на младия композитор само нараства. Нито една от вечерите във високия кръг не мина без изпълнението на валсове на Щраус. Благодарение на чара му публиката обожаваше Йохан, появата му на диригентския щанд беше придружена от изящни изказвания от името на Виенското висше общество. Маестрото се държеше спокойно, принуждавайки оркестъра да свири с един поглед. Всеки жест предизвикваше аплодисменти от публиката. Когато прозвуча последният финален акорд, диригентът бавно спусна ръка и сякаш по магия изчезна от залата. Той беше голям майстор не само на музиката, но и на театралното представление.

Майсторството в композирането на композиции за валс е постигнато още през 1860 г. Този период от живота може да се счита за най-плодотворен. Един по един композиторът композира хитове на своето време, като:

• Любовни песни;
• Сбогом на Санкт Петербург;
• На красивия син Дунав.

Благодарение на валс , започнаха да говорят и пишат за композитора, произведенията му бяха разпръснати в милиони копия, както под формата на ноти, така и на дискове. Цялата биография на композитора наподобява грациозно въртене в тритактов ритъм. Неговите валсове са неговият живот, неговите скърби и радости, победи и провали. Историята е съхранила всеки един от тях. Валсовете на Щраус са диаманти, които блестят независимо от майсторството на диригента. Самият автор обожаваше собствените си композиции, но сред тях имаше и такива, които бяха особено харесвани от Щраус. Нека разгледаме по-отблизо тези произведения и тяхната история.

Интересни факти

• През цялата си творческа кариера композиторът е композирал почти 170 музикални произведения в този жанр.
• В рамките на два дни плочата на винилови плочи "Син Дунав" беше продадена в тираж от 140 хиляди екземпляра. Меломаните стояха в магазина с часове, за да получат аудиозаписа.
• Всички знаят това Вагнер беше труден човек и имаше лошо отношение към творчеството на други композитори. Придирчив до лудост, Ричард обожаваше творбата на Щраус, която се наричаше „Вино, жени, песни“. Понякога, ако в залата имаше оперна класика, той специално поиска от него да повтори тази композиция.
• „Пролетни гласове“ е любимата творба на Лев Николаевич Толстой. Писателят обичаше да слуша валсовете на Щраус, но особено често поставяше диск с тази композиция.
• Пиесата „Сбогом на Санкт Петербург“ е посветена на Олга Смирницкая, с която, докато живееше в северната столица на Русия, композиторът имаше дълъг роман. Щраус искал да се ожени за момиче, но майка й била против такъв брак. Те кореспондираха дълго време, докато Щраус разбра, че Олга се омъжва за композитора Антон Рубинщайн.
• Фрагмент от "Пролетни гласове" може да се чуе от легендарната група Queen. В албума "Един ден на състезанията".

• Банковото образование изигра своята роля в организирането на концертите на композитора. За да не пропусне изгодни оферти, композиционният гений събра няколко оркестрови групи и научи с тях най-популярните произведения. Тогава оркестрите изпълняваха пиесите по едно и също време, на различни места и в резултат печалбата само се умножаваше. Самият композитор успява да дирижира само една пиеса, след което заминава за вечерта в друга къща.
• Валсът „Животът на художника” е своеобразна автобиография на композитора, разкрива възторга на живота.
• В Бостън валсът „На красивия син Дунав“ беше изпълнен от членове на оркестъра в размер на две хиляди души.
• В Европа валсът на пролетните гласове е символ на празника Нова година .

Най-популярните валсове:

Сред 170-те композиции има няколко парчета, които са особено обичани от публиката:

• Сбогом на Санкт Петербург;
• Вино, жени, песни;
• Имперски валс;
• На красивия син Дунав;
• лагуна;
• Пролетни гласове;
• виенски жени;
• Приказки от Виенската гора;
• 1000 и 1 нощувка;
• Рози от юг;
• Любовни песни;
• целувка;

Всеки танц е изпълнен с невероятна атмосфера. В онези дни всички ги познаваха, независимо от позицията им на социалната стълбица. Всички, малки и големи, пяха мелодии на валс, танцуваха на тях, влюбиха се, ожениха се, празнуваха Нова година. Тази музика е създадена, за да направи хората наистина щастливи.

Щраус валсира в киното

Популярността на валсовете на Щраус трудно може да бъде подценена. От само себе си се разбира, че много режисьори и продуценти са използвали музика в собствените си филми.

• И така, Жан Реноар в началото на собствения си филм "Голямата илюзия" използва валса "Гласовете на пролетта".
• Има прекрасен анимационен филм за мишка на име Йохан, в който често се играе валсът "Кръвта на Виена".
• Световноизвестният Алфред Хичкок също не отказа да вмъкне музикални композиции в собствения си шедьовър, освен това той създаде най-интересния филм "Виенски валсове". Историята на създаването на едно от произведенията на Щраус.
• Популярният кинематографичен филм „Космична одисея“ е допълнен от валса „На красивия син Дунав“. Освен това режисьорът специално редактира кадрите с музикален съпровод.
• Саундтрак към филма „Шерлок Холмс. Игра на сенките "съдържа фрагмент от произведението" Кръвта на Виена "в леко модифициран вид. Идеята е предложена от самия Гай Ричи.
• "Сбогом на Санкт Петербург" - тази картина е изпълнена с няколко шедьоври от творчеството на композитора. Освен това филмът разказва биографичен откъс от живота на един музикант по време на престоя му в Санкт Петербург.

Също така валсовете на Йохан Щраус могат да бъдат чути във филми:

Днес музиката се използва в няколко късометражни филма:

• Вечер на гражданския здрач в тенекиената империя (2008);
• Сияйна (2007);
• Незабравим романс (2004).

Той даде на света огромно творческо наследство. Всеки негов валс- това е малка, но ярка история, какъв ще бъде краят в нея зависи от слушателя. Лекотата, тяхната небрежност и невероятна грациозност ви карат да слушате творбата отново и отново, безкрайно. Така че не си отказвайте това удоволствие.

Какъв би бил животът ни без музика? В продължение на много години хората си задават този въпрос и стигат до извода, че без красивите звуци на музиката светът би бил съвсем различен. Музиката ни помага да се чувстваме по-радостни, да намерим вътрешното си аз и да се справим с трудностите. Композиторите, работещи по своите произведения, се вдъхновяват от най-различни неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от създадените от тях музикални композиции ще останат завинаги в сърцата и паметта на хората. Ето списък с десет от най-великите и талантливи композитори на всички времена. Под всеки от композиторите ще намерите линк към едно от най-известните му произведения.

10 СНИМКИ (ВИДЕО)

Франц Петер Шуберт е австрийски композитор, живял само 32 години, но музиката му ще живее много дълго време. Шуберт е написал девет симфонии, около 600 вокални композиции и голям брой камерна и солова музика за пиано.

"Вечерна серенада"

Немски композитор и пианист, автор на две серенади, четири симфонии и концерти за цигулка, пиано и виолончело. Изнася концерти от десетгодишен, а първият си самостоятелен концерт изнася на 14-годишна възраст. Приживе той печели популярност преди всичко благодарение на написаните от него валсове и унгарски танци.

„Унгарски танц No5”.

Георг Фридрих Хендел е немски и английски композитор от епохата на барока, той е написал около 40 опери, много органови концерти, както и камерна музика. Музиката на Хендел се пуска при коронацията на английските крале от 973 г., свири се и на кралски сватби и дори се използва като химн на Шампионската лига на УЕФА (с малък аранжимент).

„Музика на водата“.

Йозеф Хайдн е известен и плодовит австрийски композитор от епохата на класицизма, наричан е бащата на симфонията, тъй като има значителен принос за развитието на този музикален жанр. Йозеф Хайдн е автор на 104 симфонии, 50 сонати за пиано, 24 опери и 36 концерта

Симфония No 45.

Пьотър Илич Чайковски е известен руски композитор, автор на над 80 произведения, включително 10 опери, 3 балета и 7 симфонии. Той е бил много популярен и известен като композитор приживе, изпълнявал е в Русия и чужбина като диригент.

„Валс на цветята” от балета „Лешникотрошачката”.

Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също е считан за един от най-добрите пианисти на всички времена. Написал е много музикални произведения за пиано, включително 3 сонати и 17 валса.

„Дъждовен валс“.

Венецианският композитор и виртуоз на цигулка Антонио Лучо Вивалди е автор на над 500 концерта и 90 опери. Той оказва огромно влияние върху развитието на италианското и световното цигулково изкуство.

„Елфийска песен“.

Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор, удивил света с таланта си от ранно детство. Още на петгодишна възраст Моцарт композира малки парчета. Общо той е написал 626 произведения, включително 50 симфонии и 55 концерта. 9 Бетовен 10 Бах

Йохан Себастиан Бах е немски композитор и органист от епохата на барока, известен като майстор на полифонията. Автор е на над 1000 произведения, включващи почти всички значими жанрове от онова време.

„Музикална шега“.