Театрален грим: тайните на майсторството

Много е важно да се изясни какво означава „професионален грим“ и кога се прилага. Това е необходимо, за да се разграничат понятията грим и грим, които често се смесват. Освен това, разбирайки условията, при които се използва театралният грим, е по-лесно да разберете тайните му.Изкуството на грима е допълнителен инструмент, който помага на актьора да предаде намерението на режисьора на зрителя възможно най-точно. За разлика от грима, гримът не съществува сам по себе си. Тя няма за цел да „постига максимално сходство“ или да поразява със своята сложност. Ако режисьорът прецени, че гримът може да отвлече вниманието на зрителя от актьорската игра или сюжета, тогава той може да бъде опростен.

Това е много важен момент, който е в основата на грима на конкретен герой. Гримът, за разлика от грима, се създава не само въз основа на физическите данни на човек, но и като се вземат предвид особеностите на неговите изражения на лицето и актьорските способности, сюжетът на продукцията. Например, ако по време на игра на преживявания човек може да пребледнее и да се изчерви, тогава тази способност не може да бъде скрита зад дебел слой руж.

Ориентация на терена

Тайните на създаването на грим се крият и в правилната оценка на условията, в които човек трябва да работи. Гримът осигурява възприятие от определено разстояние и колкото по-голямо е това разстояние, толкова по-ярък трябва да бъде. В някои случаи гримът в близък план може да изглежда като тромав набор от щрихи.

Но дори и в този случай чудесата на грима са невъзможни без познаване на основите на анатомията. Известно е, че не могат да бъдат намерени две еднакви лица, но структурата на всяко от тях във всеки случай ще отговаря на общ закон. Нанасяйки грим, майсторът или изсветлява естествените черти, или ги променя в съответствие с характера на героя, но и в двата случая е невъзможно да нарисувате вдлъбнатина или бръчка там, където не може да бъде от природата.

Между другото, тук можем да си припомним още една тайна на гримьорското изкуство: светлите цветове правят повече (по-плътни) и по-близо, докато тъмните създават ефект на премахване и стесняване.

Изглежда, че всичко е просто, но същите цветове при различно осветление могат да изглеждат различно. В повечето случаи разделението е както следва:

бордо, кафяво, сиво- обикновено тъмно
черен- в чист вид се използва много рядко;
Червено Синьо– не принадлежат към никоя категория, т.к това са основните цветове.

Като цяло можем да кажем, че колкото по-добре е осветена сцената според сюжета, толкова по-внимателно трябва да изработите цветовите преходи. Ако действието се развива в полумрак, тогава гримът трябва да е остър и дори груб. Както виждаме, той дори включва много нюанси.

Професионалният театрален грим обикновено се свързва с чудотворната трансформация на човек в гоблин, старец или вампир, но всеки опитен гримьор ще каже с увереност, че колкото по-малко се използват „цветове“, толкова по-добър е гримът, защото не ограничава изражението на лицето и не отвлича вниманието от играта.

Повечето опитни гримьори също са съгласни, че всички видове пластири и други атрибути на сложния грим са най-подходящи за гримиране на епизодични герои.

Нека бъде светлина!

Гримът, нанесен върху лицето на театралния актьор, далеч не е всичко, което влияе върху това как публиката ще види героя. Сценичното осветление може да промени изражението на лицето на актьора до неузнаваемост. Това носи още повече трудности, защото светлината се настройва индивидуално за всяко изпълнение и е невъзможно, след като сте се адаптирали към нея веднъж, да използвате това умение от време на време. Въпреки това, опитни гримьори все още извличат следното правило: ако е възможно, основните тонове трябва да са близки до сянката на светлината, а останалите трябва да са вторични.

Ето някои общи съвети, които ще ви помогнат в изкуството на грима и грима за сцената.
Първата особеност на сценичното осветление е, че в живота обикновено сме осветени от светлина, идваща отгоре, но на сцената тя идва от всички посоки, което коренно променя сенките на лицето. Разпределението на интензитета на светлината е както следва:

• прожектори(разположен отгоре) - най-слабият;
• странично осветление- малко по-силен
• рампа(свети отдолу) - най-силният.

Това е рампата, която обикновено създава най-много проблеми при нанасяне на грим, особено за начинаещи. Дори гримът да е лек и естествен, то задачата на гримьора е да неутрализира светлите петна от по-слабото осветление. Тайните на истински професионалния грим често се крият именно в това.

Като цяло светлината на рампата е много важна за цялото представление. По естеството на светлината разбираме деня сега или нощта, дали пламти огън или вали сняг. Всички тези детайли трябва да се знаят и вземат под внимание от гримьора, тъй като цветовете имат свойството да се смесват. В резултат на това актьорите могат да получат нездравословно зачервяване или землист тен.

Светкавици и блясък на огън

За изненада на много начинаещи, червеникавото осветление не засилва, а абсорбира червените нюанси. В резултат на това актьор или актриса може неволно да придобие интересна бледност. Добавете към това лешниковите нюанси, които се засилват в алено осветление, а именно те често се използват за очи и вежди, и ще получите страхотен вариант за декадентски грим. В случай на работа с червена светлина се прилага допълнителен слой руж и червило, също така е важно да запомните червената коса.

Синя Луна

На романтичната лунна светлина мекият грим придобива стилен лилав оттенък и всички щрихи стават по-отчетливи. Белите и червени нюанси по възможност трябва да се изхвърлят, а сините да се засилят.

Зелена светлина

Използва се рядко, но това не губи своята коварност, защото лицето „умира“ повече от останалите. Всички тъмни докосвания, които това осветление прави неприятни и груби. Ако вашият актьор има зелена светлина, тогава гримът трябва да е мек и нежен и не пестете пудрата!

златно слънце

Жълтата светлина често дава същия ефект като зелената светлина. При жълто осветление е по-добре да използвате сочни, например червени тонове.

За да нанесете правилно грима, е важно правилно да осветите лицето на актьора в съблекалнята. В идеалния случай трябва да има четири електрически крушки: отгоре, отстрани и отдолу.

Примери за грим: създаване на изображение

Създаването на външния вид на героя с помощта на грим в професионалния театър често се основава на призива към стереотипите. Използвайки тези изображения, фиксирани в паметта, гримьорът лесно влияе върху възприятието на публиката.

Лице на млад мъж или дете

Характерни черти на младото лице традиционно се считат за чистота на лицето, ярко очертани устни с малка уста и меки, добре очертани вежди. Чертите на лицето в този случай не трябва да изглеждат вулгарни: гримът се използва в естествени тонове.

комичен характер

Героят, който ще стане комичен, трябва да има високо тясно чело, блед тон на лицето с абсурдна руменина. В този случай веждите се повдигат изненадано, сгъстяват се и се огъват. Устните, напротив, стават визуално по-тесни. Тъй като говорим за млад персонаж, гримът е особено изчистен, за да се избегне карикатура.

Примерите, които описахме, са много стереотипни, но познаването на такива схеми е много полезно за начинаещи. Това е отлична основа за творчество, тласък, който ви помага да направите първата стъпка в намирането на вашата посока.

Ако искате да станете професионален гримьор и да откриете прекрасния свят на театъра, тогава можете да започнете пътуването си към мечтата си във вашия град. По време на курса опитни преподаватели ще споделят с вас практическите тайни на майсторството.