Обвързвания и заплати на староруски олтарни евангелия. Клепиков С.А.

Новгородските гончици обвързват и най-почитаните икони със скъпоценни рамки, например образът на Петър и Павел, нарисуван през 11 век. По краищата на сребърната рамка от 20-те години на XII век. фигурите на светците са гравирани по височина умело, стилистично близки до изображенията на кратерите, а фонът за тях е флорален орнамент под формата на лош с трилистници и розетки в кръгове, напомнящи орнамента в тимпана на арките на малък цион. Изборът на светиите тук също е имал определено семантично значение. В горното поле е изсечен петцифрен деезис: Христос, Богородица, Йоан Кръстител, архангелите Михаил и Гавраил. В левия край са светите мъченици-воини: Ев-стафий, Прокопий, Дмитрий и две женски фигури - Варвара и Текла. На дясното поле - лечители: Козма, "Дамян, Пантелеймон, Кир и Йоан. На долното поле има само украшение. Изследователите основателно вярват, че подобен подбор на светите мъченици - воини и лечители - е свързан с името на Новгород кмет Перил, който загина в кампанията за суздалската земя през 1135 г. Варвара и Текла, чиито светии-покровители са изобразени на рамката, бяха свързани с него.

В същата художествена работилница, вероятно от същата артел на преследвачи, е направена обстановка за иконата на Корсунската Богородица със същия орнаментален накит и фигури на светци, поставени под арки с колони.

Оцелели са много малко предмонголски настройки на иконите, но от летописните източници е известно колко внимание е отделено на дизайна на иконите. Принцът на Владимир Андрей Боголюбски, украсявайки почитаната икона на Владимирската Богородица, „вкова в гол три десет гривни злато с изключение на сребро и скъпоценни камъни и бисери ...“ (PSRL. T. I. Stb. 392). Тази заплата не е оцеляла. Когато през 1185 г. във Владимир избухва пожар, се съобщава, че много „икони, изковани със злато и ковани и със скъпоценни камъни и големи бисери ...“ (Пак там) За заплатите от произход в Киев е известно от Житието на монах Еразъм, който „е имал голямо богатство, но е похарчил всичко за църковни нужди: той е вързал много икони, които все още стоят ... под олтара“ (Киевско-Печерски патерик , 1914, стр. 48, 49). От втората половина на XIII век. има новини за икони в скъпоценни рамки, златни и сребърни, украсени с камъни и перли, с цаци, гривни и монисти, които са инвестирани в различни църкви от княз Владимир Василкович от Волин (PSRL. 1843. Т. II, стр. 222 223 ). Те продължават да украсяват иконата със скъпоценни рамки през XIV век. И така, за иконата на Богородица, написана от московския митрополит Петър, беше казано, че тя е украсена със „злато и камък“. До XIII век. забележителната преследвана сребърна обстановка с кръгли вложки от емайл от преграда върху иконата на Дева Мария от Нежност, към която са добавени през XIV век. златни корони и цаци с камъни и перли. Очевидно в края на XIII или през първата половина на XIV век. е направена нова златна обстановка за иконата на Владимирската Богородица, от която е запазена горната ивица с преследвани фигури на Deesis във височина (Държавна оръжейна камара, 1969. No 12).

Московските икони, украсени със злато, сребро, перли и камъни, са споменати от летописеца, който разказва за разрушаването на Москва от Тохтамиш (PSRL. 1853. V. VI. P. 101).

Споменаванията в писмени източници за скъпоценната обстановка на икони свидетелстват за голямата роля, която обстановката на обстановката на картината е играла обстановката. Те не само не прикриваха красотата на изображението, а, напротив, подчертаваха живописните достойнства на творбата, особено след като древните рамки не покриваха цялото изображение, а покриваха само фона и полетата на иконата, украсявал главите на светците с корони, към които били окачени цаци, гривни и монисти.

Предплаките на олтарните евангелия също са били умело и богато украсени с рамки. За това свидетелстват предимно летописните източници. Владимир Василисович Волински, вече споменат от нас, в катедралната църква „Благовещение” постави „евангелието на опракос, обвързано в сребро”; Още по-богато украсено евангелие „обвързано в сребро с бисери“ им е дадено в Епископията на Пшемисъл, а евангелието „обвързано в сребро с бисери и между неговия Спасител с емайл“ е изпратено в Чернигов. Най-скъпото евангелие е дадено на църквата на великомъченик Георги в Любомл, обвързана със злато и "камея, скъпа да яде жена-гом", а деезис върху нея е окован от злато, катите са страхотни с емайл , което беше ясно видяно, а другият евангел беше тълкуван от доброволец, облечен не в финиптом, а върху него свети мъченик Глав и Борис "(PSRL. 1843. TP Stb. 222-223).

Домонголските заплати на евангелията не са оцелели. Някои подробности за древни украси могат да се видят само на Мстиславското евангелие от 12 век. Това са kiotchaty и правоъгълни златни трошачки от различни времена с cloisonné емайли. Съставът на цялата обстановка с добавяне на филигран и централна фракционна мелница с Deesis е променен от новгородските майстори през 1551г.

От XIV век. съхранил евангелието, обвързано в сребро с гравюра и ниело, принадлежащо на московския велик княз Симеон Гордомски. На подвързието на евангелието има плочи с изображение на разпятие, два плачещи ангела, Богородица и Йоан Евангелист, четирима евангелисти, както и исторически надпис. Фонът очевидно беше гладък лист от позлатено сребро (фон от басма от по-късен произход, открит в Евангелието сега). Рисунката на лицевите изображения и орнаменти на оклада вероятно е нарисувана от артела на московските иконописци, които през 40-те години на XIV век. рисувани църкви в двора на великия херцог.

През 1392 г. е направена заплата за ръкописното евангелие от московския болярин Фьодор Андреевич Кошка (Rybakov BA, 1948, p. 624. Fig. 136; Nikolaeva TV, 1976, pp. 160-167. Fig. 55). Тази настройка е направена с помощта на техниката на леене на сребро, гравиране и емайл, преследване и полихромен филигран. Съставът на заплатата е организиран от пет малки икони с изображение на Спасителя на престола в центъра и евангелистите в ъглите. Всяка от тях представлява килирана трилопастна арка, опираща се на тънки усукани колони с основи и капители. Фигурите от лято сребро се поставят под арките на фон, покрит с некачествени сини и зелени емайли. Емайлът е много крехък, има неравна повърхност и мехурчета. Всички фигури са разработени чрез релефно отливане. В средата на обстановката са изобразени Богородица и Йоан Златоуст, които идват при Христос, в килирани преследвани рамки на фона на полупрозрачен син емайл. Над тях в малки емблематични фигурни рамки има отлити фигури на два ангела, също на фона на емайл. Отгоре и отдолу има два кръгли фракционни точила с гравирани изображения на Христос Емануил и Илия Пророк, а отдолу има две малки кутии с икони с изображения на Фьодор и Василиса.

Евангелието на котката съчетава нови технически и художествени техники за декориране с филигран, оцветени с многоцветни мастики и полупрозрачен емайл, положени върху резбата, с по-архаични техники на леене на сребро.

До края на XIV век. принадлежи на заплатата на ръкописния псалтир, поставен в Троице-Сергиевия манастир от Иван Грозни в памет на княз Василий Иванович Шуйски. Обстановката на псалтир е украсена с пет насложени отлити ажурни плочи с модел на тъкане, цветя крин и леопарди на централната решетка.

Олтарни кръстове, XII век оцелял само в ризницата на катедралата "Света София" и манастира "Антониев" в Новгород. Те имат древната форма на шестолъчни кръстове с широко разположени напречни греди. На дървената основа кръстовете са облицовани с басма и украсени с вложки от цветни камъни и стъкло. Най-богатият и артистично изпълнен кръст е направен за манастира „Ефросиния” в Полоцк. На дървената основа кръстът е облицован с позлатени сребърни и златни плочи. Последните имат изображения на светци и орнаменти, направени в древната техника на емайл от преграда. По цвят и шарка изображенията се отличават с високи живописни достойнства. Кръстът има дълъг исторически надпис, от който е известно, че е направен през 1161 г. от майстора Лазар Богша по заповед на Ефросиния Полоцка. Този майстор перфектно владее изкуството на емайли от прегради, което е най-развито в Киевска Рус през 11-13 век.

Реликварни ковчези (Таблица 99)

Религиозните ковчези са били задължителни обекти на християнското поклонение. Тези реликварии са правени по правило от благородни метали, украсени с гравиране и ниело, а по-късно с емайл, филигран и цветни камъни. Те са били собственост на храмове и хора. Ростовският епископ Кирил, украсявайки катедралата в Ростов през 1231 г., донася мощите на светиите в църквата „в красиви светилища“ (PSRL. T. I. Stb. 458). Древни реликви се съхранявали в манастира „Успение Богородично” във Владимир, 40 сребърни реликви, кутии и кръстове, в които се съхранявали мощите на различни светци и християнски реликви, били в катедралата „Света София” в Новгород. Всички тези реликви се изнасяли ежегодно на Свети петък за поклонение на хората. Според А. Велтман, помощник-директор на Оръжейната палата, реликвариите лежат върху аналозите в московската катедрала „Благовещение“, а древни кръстове с мощите на светиите се съхраняват в патриаршеската ризница. Лични реликварийни кивоти също са били инвестирани в храмове, особено след смъртта на техния собственик. Заедно с цветя, гривни и значки те бяха окачени в рамките на почитаните икони. Подобен обичай е засвидетелстван в по-късните допълнителни и описателни книги на манастирите; той е бил известен в Русия и Византия.

Две сребърни реликварии са оцелели от домонголски времена. Единият има изображения на лицето и орнамент, другият има само надпис. Първата е правоъгълна кутия с кухо ухо за окачване (Таблица 99, 2). На него, в гравиране и niello, са изобразени Флор и Лавър, които идват при Спасителя Емануил. Отстрани на ковчега има украшение. По естеството на монументалната рисунка и епиграфските особености на надписа това е произведение от края на XII век. Композиционно образът на Флор и Лавър със Спасителя, който ги благославя, се доближава до добре познатата преносима икона на Новгород с изображения от едната страна на Знака на Божията майка, а от другата на Петър и Наталия, които идват при Спасителя. Почитанието на Флор и Лавър беше характерно за Новгород. Очевидно този ковчег, съхраняван в ризницата на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл, е от Новгородски произход.

Малка сребърна кутия-реликварий без изображения, но с надпис, в който се споменават мощите на Пантелеймон, Акаки и Макавей, е намерена при разкопки в Спаската катедрала в Чернигов, датирана според епиграфски и стратиграфски данни от XI век. (Холостенко Н. В. 1974. С. 199-202. Фиг. 2) (Таблица 99.1). Според Киево-Печерския патерикон мощите на Акакиос са донесени в Киев от архитектите на гърците заедно с мощите на други светци (Киевско-Печерски патерикон, 1914, стр. 65).

Serebryanlg-eesud-за мир и нефт е намерен в Новгород през пластовете от втората половина на 13 век. Върху него са изписани само две думи: „muraud“ и „oil“, епиграфски потвърждаващи стратиграфската дата. Този малък съд за покръстване и раздяла с масло очевидно е принадлежал на енорийския свещеник (Таблица 99, 3).

От XIV век. запазили няколко реликварии, принадлежащи на храмове и отделни хора. Един от тях се пази в градската катедрала в Краков. Това е руска творба под формата на продълговата кутия с покрив с четири склона, чиято повърхност, с изключение на дъното, е изпълнена с гравирани изображения на лечители и мъченици, както и сцени от живота на Козма и Дамян с обяснителни надписи. Творбата е интересна не само за изкуството на гравирането, но и за надписа, посочващ имената на майстора Самуил и писаря Елисей. Въз основа на епиграфския анализ на надписите тази работа датира от първата половина на XIV век, съдейки по езиковите фонетични особености, тя е направена на юг, вероятно в Галисийска Рус или Волин. Друг реликварий, носен на гърдите, т.е. с глава за закачане на скъпа верига или обикновен гайтан, под формата на квадрифол, е направен, очевидно в Твер, в средата на XIV век. Изобразените на него Никола Зарайски и Архангел Михаил с Борис и Глеб носят най-голямо стилистично сходство с образа на Троицата на вратите на Твер в средата на XIV век. (Таблица 99, 4, 5). Епиграфските особености на надписите потвърждават нашата аналогия. Това е едно от най-добрите произведения на времето в изкуството на гравирането на сребро. Символично е свързана с почитания в Твер архангел Михаил, Борис и Глеб, както и с култа към Никола. Реликварият може да е принадлежал на княз Михаил Александрович от Твер

Реликварните ковчези са били не само кутии за реликварий, но и кухи кръстове със специфична форма, представляващи формата на четириконечен кръст с допълнителни напречни греди във всеки край. Такъв реликварен кръст се пази в Оръжейната на Московския Кремъл. В него са гравирани изображения на разпятието с Богородица и Йоан Богослов (изобразен бюст, а от другата страна - изображения на светците, чиито мощи са вградени в ковчега - Меркурий, Прокопий и Дмитрий, Пантелеймон и Сисиний) (Таблица 99, 6-7). Съдейки по образа тук на Меркурий, почитан в Смоленск, кръстът може да е от смоленски произход. Естеството на гравюрата се отличава с някакъв провинциален примитивизъм.

През 1383 г. голям и луксозен малък ковчек-мошевик с форма на четириъгълник, поръчан от архиепископ Дионисий за катедралата Рождество Богородично в Суздал и за сметка на суздалския княз Борис Константинович, датира от 1383 година. Ковчегът има изображения на осем сцени от земния живот на Христос, гравирани с запълване на фона с черен емайл. Освен това е украсена с филигран и полускъпоценни камъни. Стилът на изображенията на ковчега напомня стенописите на Болотов и някои новгородски икони от 14 век. Използвайки техниката на гравиране в комбинация с черен емайл и голям филигранен модел от двойно въже, тази работа е направена от майстор на Псковско-Новгородската школа. Архиепископ Дионисий, закупил свещени мощи в Константинопол за голяма сума, дойде с тях не в своя суздалски епископат, а директно в Новгород и след това в Псков във връзка с необходимостта от борба с ереста. Там очевидно е направен този забележителен ковчег, скрит по-късно от Дионисий в стената на Суздалската катедрала. През 1401 г. Дионисиевият ковчег е намерен и тържествено донесен в Москва.

Панагия и панагия (табл. 100)

Панагиарите и гръдните панагии, които служели за носене на хляб на Божията майка, принадлежали на катедрални и манастирски църкви, както и на най-висшите духовници и светски лица. Не е известно кога обредът на панагия за първи път започва да се практикува в руските манастири. От края на XIV век. въведен е от митрополит Киприан не само в манастирите, но и по време на трапеза в двора на княза. Наличието на по-древни руски панагии свидетелства за факта, че обичаят, свързан с тези предмети, е бил известен в Русия през XII - началото на XIV век. По това време принадлежи така наречената „добра“ панагия, която се състои от две плочи под формата на плочи, свързани с щифтове. Към тях беше прикачено ог-лавие за носене на панагия на гърдите. Такива панагии с благословения хляб на Богородица са били взети със себе си на далечни и опасни пътувания, поради което са били наричани „добри“.

Известни са три ранни панагии, изработени от мед, с изображения на Дева Мария от знака и Троицата, изчертани със „златна писменост“. Единият от тях е напълно запазен, другите два са представени само от отделни клапани. Първият от тях има всички изображения, разчитащи на панагии: разпятието е от предната страна на горното крило. Дева Мария от знака и Троицата са от вътрешните страни (Таблица 100, 2-4). Горното изображение е очертано с ивица флорален орнамент, вътрешното - с молитвата Богородица и молитвата, отнасяща се до Троицата. Според палеографията на надписите тази творба е датирана към края на 13 век. Това датиране може да бъде потвърдено и от иконографските черти на Троицата с изправената фигура на средния ангел в кръстосан ореол със свитък в лявата ръка и благословителна дясна ръка. Средната фигура на Троицата винаги е символизирала Христос. Само ранните панагии са направени по техниката на златно покритие върху мед. Панелите от две други панагии с изображения на Богородица на знака и Троицата, направени в същата техника, са иконографски и стилистично близки до описаната по-горе панагия (Таблица 100, 7, 2).

До началото на XIV век. Сребърен лист на панагията, принадлежал на манастира Антониев в Новгород, също принадлежи (Таблица 100, 6-7). Направен е с различна техника на гравиране и niello. А от предната му страна има цяла ажурна икона със заоблен връх, направена по техниката на сребърно леене. Той изобразява сцени на слизането в ада - в горната част, двама светци и разпятие в отделни белези - в долната част. Иконографията на Троицата, нарисувана от дръзка почерняла линия по резбата, е още на панагиите със златна писменост, но се отличава с голям примитивизъм и грапавост на рисунката. На панагията има надпис с името на собственика - Протопоп Мойсей и името на майстора - Иван. Тук се срещат за първи път сребърно изляти насложени изображения

Църковни врати със златни букви (табл. 101 102)

Техниката на писане със злато върху мед е била взаимствана от руснаците от византийците. Тя се състоеше в това, че специално подготвена медна плоча беше лакирана, след това върху нея бяха надраскани изображения и надписи, които бяха покрити със злато, смесено с живак. При силно нагряване живакът се изпарява и златото се редуцира върху медта. За първи път тази техника е решена и потвърдена на практика от F.Ya. Мишуков.

Врати със златни букви са били използвани главно за украса на катедрални църкви, но се предполага, че подобни врати са били и в светски имения. За това съди медна плоча, намерена в планината Принц край Кънев, изобразяваща воини с щитове и копия на фона на крепост. Тъй като плочата е запазена фрагментарно, е трудно да се разбере нейното предназначение. Тя също може да украси църковни врати, тъй като изображенията върху нея могат да илюстрират един от предметите на Стария Завет

Летописните източници споменават само „златните“ врати на храмовете. Такива врати, поръчани от архиепископ Кирил през 1231 г., са били в катедралната църква в Ростов Велики, в Спаската катедрала в Нижни Новгород, очевидно подновена от суздалско-нижегородския княз Борис Константинович през последната четвърт на 14 век. от вратите на XIII век. Медна плоча XIV век. със сюжета на Кръщението, написан със златно писмо, е намерен в Стара Рязан. Друга медна плоча със същия сюжет с неизвестен произход се съхранява в Ермитажа.

Но най-важните конструкции, направени в техниката на златното писане, са две двойки врати (западна и южна) на катедралата „Рождество Христово“ в Суздал, които са оцелели и до днес, направени една в началото на XII-XIII век, други ( южна) скоро след татарското нашествие; както и новгородските врати на архиепископ Василий Калика през 1336 г., транспортирани от Иван Грозни в Александровската слобода и инсталирани в южния портал на Троишката катедрала. Очевидно новгородски майстор през XIV век. направени са и царските врати със златна буква. Всички тези произведения са не само паметници на приложните изкуства, но и на изобразителното изкуство.

Западните суздалски врати имат 24 плочи със сцени от евангелския цикъл и четири плочи с изображения на грифони и леопарди в орнаментални рамки, както и изображения на светци-покровители на полукръгла ивица (Таблица 101, 3). На южните врати има 24 плочи със сцени от старозаветния цикъл и четири плочи с орнаменти и изображения на животни. Избраните светци са поставени на полукръгла ивица и на кръгли сенници (Таблица 101, 4-5). Плочите и броните с ролки на западните и южните врати са по различно време. Надписите, обясняващи всеки сюжет, предоставят богат материал за епиграфски изследвания, потвърждаващи датирането на портата въз основа на исторически данни. В стилистичен план суздалските врати дават представа за високите постижения на изобразителното изкуство на местните майстори, запознати с новостите на византийското и южнославянското изкуство от края на 12 - първата трета на 13 век. Вратите на Василий Калика имат 16 плочи със сцени от цикъла на Новия Завет, пет плочи със сцени от цикъла на Стария Завет и три орнаментални плочи (четири горни плочи със сцени от цикъла Богородица са добавени през 30-те години на 16 век) (Таблица 102, 1-3). Първоначално вратите бяха прави и имаха седем реда изображения. Историците на изкуството различават почерка на четирима различни майстори, участвали в тяхното рисуване. Молитвата на Василий Калика, написана на вратата, загатва за борбата срещу ереста, която развълнува Новгород през 14 век.

От художествена гледна точка по-класически новгородски паметник са царските порти "Лихачов" с изображения на Благовещение и четирима евангелисти (Таблица 102, 4-5). Тук рисунката е по-перфектна, орнаменталните мотиви, съчетани с изображения на животни, са по-архаични и сложни в сравнение с Василиевите врати. В този паметник няма стилистично несъответствие, той е по-интегрален в художествено отношение. Комбинацията от животински и декоративни изображения прави Лихачовата порта подобна на Владимиро-Суздалското изкуство от 13 век.

Култови произведения на бита. Корсунчишки кръстове, жилетки, висящи икони и икони на гърди, X1-XIII век. (таблица 103-104)

Археологическите находки предоставят многобройни масови материали от християнски религиозни предмети, принадлежали на частни лица. Те включват предимно каменни корсунчишки кръстове, кръстове от метални жилетки и малки висящи отливки. Най-ранните от тези предмети датират традиционно от 10-ти век. Нека преди всичко посочим малките каменни четириконечни кръстове, наречени „корсунчиков“. Това име, очевидно, не е случайно. Повечето каменни кръстове са направени от вносни скали като яспис, лазурит, мрамор, пирофилит. Доставчикът на тези кръстове може да е бил Корсун, люлката на християнството, разпространила се оттук из Киевска Рус. Кръстове с каменни жилетки са първите християнски символи, носени от хора, които са били кръстени. Някои от тези кръстове имаха пробита дупка за окачване на обикновен гайтан, други бяха облицовани в краищата със сребро или злато и имаха подвижно метално ухо за шнур. Най-ранните „корсунчики“ са били малки, еднакво остри кръстове. Тяхната еволюция е била в посока на увеличаване на вертикалната напречна греда, появата на фасетирани или заоблени ъгли, разнообразие от метални пластини в краищата на кръста. На плочите се появиха надписи, орнаменти с криви бичури, а след това рим от самите плочи, с прикрепени към тях полускъпоценни камъни. Голям брой корсуници бяха събрани в южната част на Русия и държани в колекцията на Ханенко (Таблица 103.7-5; 7-9).

В допълнение към каменните корсунчишки кръстове, от края на 10 век. в Русия жилетките, изработени от сребро и бронз по техника на леене или издълбани от метална плоча или монета, станаха широко разпространени. Те се появяват в местата за погребение от втората половина на X век, както и кръстове с разпятия (в северната им версия), както и някои форми на жилетки от тип „скандинавски“. От втората половина на XI век. в Русия има разнообразие от видове кръстовидни висулки. Някои от тях („скандинавски“ тип, кръгло заострени) съществуват само за един век, докато мнозинството, появили се през 11 век, продължават да съществуват през XII век и частично през XIII век. (с арки в средния кръст, някои типове с профилирани краища, с емайл, трилопаст).

През XII век. появяват се нови видове жилетни кръстове (понякога с дъги в средния кръст, с вдлъбнати краища и кръгла орнаментика, с фалшиви зърна, извити, ажурни и др.). Някои форми на кръстове са съществували в Русия от 11 век до 12-13 век. разнообразието им е достигнало своя връх. Местното им производство не подлежи на съмнение. Леярски форми за леене на жилетки се появиха навсякъде (Новгород, Киев, Серенск, селище Райковецкое, Митяево на Московска област и др.), Както и дефектни продукти (Стара Рязан). По това време в населените места и в градските пластове се появяват голям брой жилетки.

Редица наблюдения (кръстове, издълбани набързо от сребърни монети специално за погребение, жилетки на гърдите на погребани мъже без други неща) показват, че кръстът в паметниците на предмонголска Рус е доказателство за контакта на населението с християнската религия.

Ранният период на Русия (X-X1 век) се характеризира с не "голям брой кръстовидни висулки, както и малък брой варианти на жилетки, индивидуалност на формите, повечето от които са изработени от сребро. Опростяване на формата на кръстове, тяхното разнообразие, масивни находки от леярски форми и дефектни предмети в XII-XIII век - всичко това ни позволява да говорим за успеха на християнизацията.

По-късно, не по-рано от XII век, са малки метални икони с християнски изображения, които могат да се носят на отделен гайтан, но най-често като част от монист. Иконите бяха кръгли или квадратни. Най-често срещаните изображения върху тях са Богородица в ранна иконографска версия от типа Корсун (гръдно изображение с бебе в лявата ръка), Успение Богородично и Троица. Както изследователите основателно приемат, тези икони са били свързани с храмовите празници на онези места, към които населението, което ги е носело, е гравитирало. По този начин иконите, изобразяващи Успение Богородично, са широко разпространени във Владимирската земя, където празникът Успение Богородично е един от основните покровителски празници във връзка с посвещаването на катедрала във Владимир за него (Таблица 103, 62-65).

Сред находките при разкопки на древноруски градове голямо място заемат медни и бронзови кръстове - енколпиони. В надгробните могили на селското население енколпионите са рядкост. Очевидно ранните енколпиони също са с корсунски произход или са дошли в Русия от Византия и Мала Азия. Това са четириконечни кръстове с леко разширяващи се краища, с доста примитивни гравирани изображения на Божията майка, Разпятието или избрани светци. Киевските майстори имитираха тези вносни продукти, но те биха могли да се отличават със славянски надписи и стилистично малко по-различно разбиране на изображението. Encolpions XI век малко се знае и техните иконографски характеристики не са достатъчно проучени. Те включват енколпиони с удължени краища. Такива енколпиони обикновено имат релеф или гравиран образ на Божията майка и четирима евангелисти в медальони (Таблица 104. 1.3).

Най-широко разпространени в района на Киев са енколпиони под формата на четириконечен кръст със заоблени краища и полукръгли издатини отстрани на всеки край. Сред тях има енколпиони с релефни изображения (Pl. 104, 9-70) и енколпиони, изображенията върху които са дълбоко гравирани с инкрустация или niello (Pl. 104, II, 12). Символиката на изображенията беше свързана с основните теми на Новия Завет: Разпятието, Йоан Кръстител, Никола, Евангелистите или просто изображението на кръста. Тези произведения са датирани не само от формата на предмета и производствената техника, но и от палеографията на надписите, направени чрез гравиране или отливане на длета. Най-ранните копия на такива кръстове са намерени предимно в самия Киев. Но те се разпространиха доста широко из Киевска Рус.

Независима група от обекти се състои от така наречените Глебо-Борисови енколпиони от 11-12 век. (таблица 104, 4-6). Те имат обичайната древна форма на четириконечни кръстове със заоблени краища и издатини в краищата, с релефни изображения от едната страна на мъченика Глеб с храм - символ на мъченичеството в лявата му ръка, от друга - Борис с храм в дясната ръка. Изображенията им обикновено са придружени от полуфигури на светци в кръгли медальони.

Иконографията на Борис и Глеб с храм в ръка е свързана със създаването на култа на Вишгород към Борис и Глеб, когато те са били почитани предимно като князе-мъченици. Храмът като символ на мъченичеството е изобразен в мозайките на Киевската Софийска катедрала в иконографията на новозаветните мъченици. Впоследствие иконографията на Борис и Глеб върху печати, кръстове-енколпиони и икони на нагръдници се променя във връзка с разбирането им за войници-мъченици, с кръст в лявата ръка и меч в дясната. Този образ на тях се разпростираше към функцията им на лечители, защитници на руската земя от неверниците.

Борисоглебските енколпиони не са широко разпространени, тяхното производство очевидно е свързано с тесен кръг в района на Вишгород-Киев и принадлежи към относително кратко време - втората половина на 11-12 век.

По-късните са енколпионите от края на XI-първата трета на XI век, които са запазили същата кръстовидна форма, но са имали изображения в високорелефна техника, отляти в отливна форма. На някои от тях надписите са изобразени във висок релеф, често в огледален образ. Определена поредица от тези кръстове с надпис „Богородица помага“ са датирани по времето на татаро-монголското нашествие. (Таблици 19, 20). Това предположение се потвърждава от факта, че подобни кръстове са открити в татарските селища в Поволжието. Те принадлежаха на руския народ, пленен от татарите. Характерно е, че сред руските неща - икони на гърди и кръстове-ен-колпиони, открити на територията на Златната орда, има много южноруски форми, което може да посочи откъде пленниците са били заведени за първи път в татарските лагери.

Енколпионски кръстове, подобни по форма на южноруските типове, са открити и в градовете Смоленск и Беларус: Мстислав, Гродно, Могилев, Брест, Друцк, както и в Северен Кавказ. Те са представени не само от домонголски образци, но от по-късните форми на X1P-XIU векове, както и от едностранни и двустранни нагръдни кръстове, характерни вече за XV век. Те са били носени върху дрехи, „на яката“, както е изобразено на фигурата на майстора Авраам на сигтунските врати на София Новгородска. Малки енколпиони се носеха като кръстосани жилетки, те повтарят формата на големи енколпиони (Таблица 104, 2, 5). Понякога тези малки кръстове са били украсени само с инкрустация (Таблица 104, 7, 8, 13, 14).

9. Лицевата страна на сглобяемата евангелска рамка от 1672-1760. Автор на ремонти през 18 век. - А. Коритов. ЯМЗ, инв. No 7389.

10. Долната дъска на олтарната рамка на евангелието от 1761 г. с гонената композиция „Въздвижение на Кръста“. Автор А. Коритов. ЯМЗ, инв. No 7397.

11. Лицевата страна на олтарната рамка на евангелието от 1762 г. с фракционни шлайфмаши, рисувани върху мед. Автор А. Коритов. ЯМЗ, инв. No 7395.
12. Релефен гръбнак на евангелската заплата от 1762 г. Автор Ф. Тукалов. ЯМЗ, инв. No 7395.

13. Релефна обстановка на олтарното евангелие (лицева страна) 1762 YMZ, инв. No 7394.

14. Релефна обстановка на олтарното евангелие (обратна страна) 1762 YMZ, инв. No 7394.

15. Релефна заплата на олтарното евангелие (лицевата страна) от църквата Благовещение на Борисоглебския манастир. Снимка на Барщевски.

16. Релефна заплата на олтарното евангелие (обратна страна) от църквата Благовещение на Борисоглебския манастир. Снимка на Барщевски.

В музеите на нашата страна са запазени многобройни сребърни заплати на Ярославските творби от 17-ти век. Например: заплата 1639 г. (YMZ № 7147) принос на сина на зографа Антон Дяконов за катедралния храм "Успение Богородично", заплата през 1658 г. (YaMZ № 7894) от църквата Илия Пророк, заплата през 1675 г. (YaMZ № 7183) от църквата "Йоан Златоуст", заплата през 1680 г. . (GOP No 12507), заплата през 1691 г. (YMZ No 7199) от църквата „Свети Николай Мокрой“ и др.

През XVII век. дървените дъски за заплата често се украсяват със скъпи тъкани с пищна шарка. На предната страна, в ъглите, бяха закрепени площади с преследвани евангелисти, в центъра - централен елемент с изображението на Спасителя на престола или Възкресението. Често цялото поле на обстановката между площадите и централната част е украсено с преследвана орнаментика, същата буйна и сложна, както на местните корони и цаци от 17-ти век, краищата на площадите и централната част са обрамчени с перли, а скъпоценни и полускъпоценни камъни и стъкло са закрепени на полето в преследвани касти. На долната дъска на евангелските заплати често се поставяха гонени квадратчета с „бръмбари“ под формата на малки полукръгли крака, отстрани имаше два скрепителни елемента, богато украсени с релефни флорални рисунки.

През 18-ти век размерът на олтарната рамка се увеличава, формата и декорът й се променят, но традициите на майсторите от миналия век остават ефективни дълго време, оказвайки влияние върху формите и декора на сребърните предмети.

Ярославският музей-резерват съдържа позлатена сребърна позлатена рамка на евангелието от 17 век, изменена през 1760 г. от А. Коритов (ЯМЗ, инв. № 7389) (фиг. 9). Комплект от 17 век се състоеше от четири малки релефни гонени квадрата с евангелисти и централния „Спасител в слава“ с предстоящите Богородица и Йоан Кръстител. Релефната рамка на обстановката е украсена със стилизиран растителен орнамент с буйни цветя и плодове, с билкови издънки, свиващи се в спирали; по краищата има тясна релефна граница, С-образно сечение, украсена с флорални орнаменти. Обстановката беше закована на дъска, от вътрешната страна на която на тясна ивица беше гравиран вграден надпис: „В жизнеността на нашия отец Тихон Чудотворец в спасения от Бога град Ярославъл в град Кремъл и положен в църквата на славния свети пророк Иля ... през лятото на 7177 (1672) месец 25 декември, че евангелието е построено на трона. " Към преследваното сребърно поле и пет дробни рамки от обстановката от 17 век. А. Коритов добави релефни ивици и рамки с къдрави флорални рисунки 38. В резултат на това заплатата се увеличава в размер 39, дизайнът й се променя донякъде - появяват се нови детайли, чиято форма и декор не са намерени през 17 век. Релефният позлатен меден гръбнак на обстановката е разделен от релефна граница от листа на шест квадратни отличителни знака.В първия горен е изсечен Sabaoth; във втория и шестия - снопове плодове и билки, в третия и петия - херувими с билки, в четвъртия - розетка от плодове. Всички изображения на печатите са симетрични по вертикалната ос; рокайските къдрици, подобни на тревата, се четат добре в орнамента. От двете страни на гръбначния стълб са запоени плочи с формата на кренати с преследван образ на корона и къдрици от билки.

Така от малка заплата от 17 век. в резултат на обновяване през 18 век. беше получена нова, по-голяма форма на олтарната евангелска заплата. Новият принцип на дизайна, естеството на декора и общия състав на предната дъска и гръбначния стълб са използвани впоследствие от ярославските майстори А. Коритов и Ф. Тукалов при създаването на поредица от заплати за олтарни евангелия. (Отделни заплати, направени от тези майстори през 1761-1762 г., са публикувани от М. М. Постникова-Лосева, но изследователят не забелязва съавторството на А. Коритов и Ф. Тукалов).

Вече анализирахме творческия стил на ярославските художници на сребро А. Коритов и Ф. Тукалов, като използвахме техните произведения като пример. Заплати за олтарните евангелия 1761 - 1762 свидетелстват за разликата в творческите методи на създателите им, индивидуалния почерк и различните технологични методи.

Нека разгледаме заплатите на олтарните евангелия в хронологичния ред на тяхното създаване. На някои детайли на рамките има маркировки-имена на майстора, които позволяват точно да се приписват продуктите на тези художници. Някои от тях обаче нямат отличителния знак на автора и това изискваше по-задълбочен и задълбочен анализ на индивидуалния стил на сребърниците.

Комплектът на Евангелието (ЯМЗ, инв. No 7396), 1761 г., сребро, се състои от горна гонена позлатена дъска с пет овални емайлирани решетки в гонени касти, около които има гирлянди с плодове, билки с елементи от рокай 40. В горната част, между двата фракционни точила, се сече „Успение Богородично“, отстрани на централната фракционна мелница, в овални продълговати релефни печати, светците са изобразени във височина. Отличителните белези-имена на майсторите, намерени върху отделни детайли на рамката, свидетелстват, че предната и долната дъска са направени от А. Коритов.

Композицията на частично позлатената дънна гонена дъска с образа на „Дървото на Джеси“ е динамична. Седящите фигури на предците, разположени сред гъстата зеленина, са предадени като в оживен разговор. Около дървото има билки, цветя, плодове, големи стилизирани черупки. Отделни полу-листа-полу-черупки под формата на дъги свидетелстват за опитите на майстора да възпроизведе рокайския орнамент.

„Дървото от родословието на Исус Христос“, изобразено на рамката на Евангелието от 1761 г., по композиция и жива непосредственост на изпълнението е близко до „Дървото на Йесей“ по миниатюрата на Евангелието от 1678 г., създадено от Фьодор Зубов и неговите другари. Цялостната композиция с короната на дърво и фигурите на предците върху рамката и миниатюрата се вписва в кръг. В обстановката всички преследвани фигури имат връзка, изразена не само от ритъма на композицията, но и от погледите и жестовете на изобразените. Цялостната композиция тук е по-асиметрична от тази на миниатюрата, а ритмичната структура се изразява чрез успоредни линии, минаващи диагонално отляво надясно и отдолу нагоре. Общата насока за заплатата и за миниатюрата обаче се чете ясно отдолу нагоре.

Въпреки сходството в конструкцията и ъглите на отделните фигури, има значителни разлики между изображението върху рамката и миниатюрата.

А. Коритов, създавайки своята композиция, донякъде промени интерпретацията си: някои от фигурите на предците сякаш се отвърнаха от Христос и Божията майка с безразличие, те жестикулират, доказвайки нещо един на друг, което им дава израз. Съвсем различни по характер, възраст, отношение, тези образи са изпълнени с духовна енергия. Фигурата на разпнатия Христос, увенчаващ короната на дървото, и Майката на Бог и Детето, изсечени под разпятието, са по-малки пропорционално от фигурите на праотците.

Гръбнакът на обстановката е сребърен релефен, позлатен, представен под формата на тясна ивица, подобна на вертикален ред плочки на фасадата на Ярославските църкви от 17-ти век, разделена от бордюр от листа на десет релефни печати, изобразяващи Сабаот, снопове плодове и билки, херувими, Разпятие, Спасител на трона с предстоящата Богородица и Йоан Кръстител. В преследваните отличителни белези има едва забележими къдрици в стил рокайл. Името на печата на майстора свидетелства, че гръбначният стълб е направен от Ф. Тукалов.

На олтарната рамка на евангелието от 1761 г. (YaMZ, инв. № 7397), предната плоча е загубена и заменена през XIX век. нов с пет емайлирани шлифовъчни машини. „Възвисяването“ на Кръста „41“ е изсечено на долната дъска (фиг. 10). Отстрани на централната композиция са свети Елена и Константин в цял ръст; отгоре център - Коронясването на Дева Мария. Цялото поле на рамката е украсено с динамичен и оригинален орнамент, напомнящ на рококо, в който са вплетени шест овални изпъкнали шлифовъчни машини с неправилна форма с образа на ростовския митрополит Димитрий, праотеца Анофрий, великомъчениците Димитрий Солунски и Егорий, несеребрениците Козма и Дамян. Отдолу в центъра има решетка с преследван вмъкнат надпис: "През лятото на Христос 1761 г., февруари, това свято Евангелие е построено в храма. Въздвижението на Светия Кръст от усърдието на енорийските хора, когато е построен по-големият Петър Дмитриев, син на Кропин".

На гръбнака на евангелската заплата, 1761 г., няма отличителна черта на майстора, но по отношение на стил, производствена техника и технологични особености тази работа трябва да се счита за работа на А. Коритов 42. Продуктът се състои от 13 правоъгълни печати, разделени един от друг с преследвана граница. Вертикалната композиция на гръбначния стълб се състои от три повтарящи се участъка. Първият отличителен белег има много фино гравиран орнамент от стилизирани билки и къдрици, който го изпълва напълно. Декоративните сюжети, различни по дизайн, асиметрични, редуват всеки два отличителни белези.

Четвъртият печат отгоре е особено майсторски, представляващ импровизацията на релефен орнамент, напомнящ на рококо. Вторият отличителен белег изобразява „Разпятие с онези, които стоят преди”, а след това „Войнства в облаците”, Богородица с два херувима, Христос на престола. 1ронът, на който седи Христос, е украсен със символите на евангелистите, до които имената им са изсечени с канфар. Третият отличителен знак изобразява херувим, чието изображение се повтаря на всеки два отличителни знака (четири пъти).

На предния панел на сребърната олтарна рамка на евангелието от 1762 г. (YMZ, инв. No 7395) с печата на А. Коритов са подредени девет живописни пушки, имитиращи емайл (фиг. 11). На централната, най-голямата, е изобразено Възкресението, на четири по-малки - евангелистите, а на четирите най-малки - сцените на Страстта. На позлатена сребърна лицева плоча има плътен растителен орнамент от билки, който покрива тази страна на обстановката с непрекъснат килим. Около живописните сплитери има елементи от полутреви-получерупки под формата на дъги, образуващи подобие на рамки за рисувани сплитери, донякъде издигащи се над общия декоративен релеф. Тези, все още не много уверено конструирани елементи, са доказателство за творческото преосмисляне на майстора на традиционния флорален орнамент и развитието на нов стил - рококо. На долната дъска с щампата на А. Коритов има голяма овална фракция с образа на св. Николай Чудотворец, в по-малки парчета - Успение Богородично и светците във височина. Отдолу, в тесен правоъгълен отличителен белег, има вграден надпис: „През 1762 г. това свято евангелие е построено в църквата„ Богородица на Успение Богородично “и светиите Божии, Светителите и Чудотворецът Николай и Прокопий от Устюг, които са в Глината на църквата от милостиня и други христолюбиви дарители“.

На гръбнака на тази заплата стои марката на Ф. Тукалов. Сребърният гръбнак (фиг. 12) се състои от 13 правоъгълни печати, върху които са изсечени: отгоре - на първия, петия, осмия, десетия и последния, тринадесетия белег - снопчета плодове и билки с елементи от рокай. Вторият отличителен белег изобразява Разпятието с предстоящите, на третия, шестия, деветия и дванадесетия - херувими, на четвъртия - Саваот, на седмия - Богородица, на единадесетия - Спасителя на престола с предстоящите.

Нека разгледаме друга обстановка за олтарното евангелие - 1762 г. (YMZ, инв. № 7394). Лицевата страна е украсена с четири квадрата с евангелисти 43 и централен образ, изобразяващ Възкресението 44 (фиг. 13). Позлатеният централен елемент и квадратчета се открояват на сребърната рамка на обстановката с релефен орнамент от билки и стъбла, усукани в стегнати спирали и завършващи с цветни пъпки. Орнаментът на предния панел на заплатата е симетричен както вертикално, така и хоризонтално. По ръба на обстановката има граница с шарка, имитираща скъпоценни камъни: кръгли перли и удължени овални кабошони, плоски отгоре 45. На декоративното поле, близо до границата, която минава по ръба на обстановката, има гроздове плодове, разположени напречно спрямо централната част. В ъглите на лицевата страна има четири сребърни фракционни точила с евангелисти, като три от тях - Матей, Марк и Лука - са показани седнали във вътрешността на фона на масивна архитектурна структура, завършваща в малки сводове. Тези сводове и вихрени треви повтарят ореолите на евангелистите, създавайки ритъм, който сякаш увеличава дълбочината на пространството. Евангелистът Йоан седи под дърво в хълмист пейзаж, вдясно от него има малка фигурка на апостол Прохор. Формите на заоблените хълмове, повтарящи се, също създават ритъм, чиято „камертон“ е ореолът на евангелиста. Всички фигури са спокойни, пълни с величие. Гонени гладки и заоблени, но в същото време ясни линии им придават пластичност.

Централният елемент се отличава с високо художествено ниво на изпълнение. Фигурите на героите са показани тук в движение, от различни ъгли; лицата и жестовете им са изразителни и енергични, за разлика от спокойните, пълни с величие евангелисти по площадите от Ф. Тукалов. Отгоре централният елемент е увенчан с корона, ангелите сякаш са вплетени в дебелия преследван орнамент. Орнаментът на централната част прилича на стила рококо със своя динамичен ритъм: конструкцията на този орнамент се основава на асиметрията, характерна за ранните произведения на А. Коритов (1761 - 1762), за разлика от симетричния орнамент, характерен за Ф. Тукалов. Калиграфията на „Възкресение Христово“ също се различава от надписите върху ореолите на евангелистите.

Централният елемент представлява особена композиция, с овална форма, насочена нагоре (под формата на яйце) с фигурни изрязани ръбове. За да се определи авторството на средния мениджър, е необходимо да се проучат не само стилистичните, но и технологичните особености на неговото производство. В централната част са комбинирани две композиции - Възкресение и Слизане в ада.

Отдолу, на преден план, е изсечена голяма фигура на Христос, застанал на пресичащите се врати на портите на ада, той държи ръцете на Адам и Ева, издигащи се от гроба 46. Адам сочи изненадано към Спасителя. Горната част на централната част показва момента на възнесението на Христос. Облаците, граничещи със състава, образуват неговия начален знак. Христос е заобиколен от лъчи на сияние. Две фигури на пазачи в центъра на централната част са включени в цялостната композиция и съставляват инициала на Христос с фигурите на Спасителя, Адам, Ева. Саркофагът в центъра на централната част, върху който е отсечен надписът „Възкресение”, също е композиционно включен в този инициал. И накрая, третият инициал се формира от портите на Ада, стъпкани от Христос в долната част на централната част. С това тройно повторение на буквата „Х“ се засилва динамиката на полета на фигурата на Христос. Изглежда, че е изтласкано от тройното повторение на твърдата първоначална конструкция.

Трябва да се отбележи, че всички фигури, с изключение на възнесения Христос, са обединени от вътрешна връзка, подобна на диалога на праотците в композицията "Дървото на Исеево" от А. Коритов през 1761 г. Но ако на "Дървото" общата посока и свързване на фигурите се осъществява с помощта на жестове на фигурите, обединени в няколко успоредни реда по диагонал отдясно наляво и отдолу нагоре, тук тази връзка разкрива по-нататък конструкцията на първоначалното „Х“: Адам изненадващо сочи пръст към Христос, погледът на Христос е насочен към Адам и Ева, пазачът над Адам е обърнат към друг, който от своя страна насочва пръст към Ева, погледът й е насочен към зрителя. Фигурата на Христос, летяща нагоре (възнесена), не участва в този диалог, което допълнително подчертава динамичния й стремеж нагоре.

Проучването и анализът на предната повърхност на различни релефни части на обстановката показа, че следите (отпечатъците) на инструмента на майстора върху централната част са по-добри по брой и се различават по шарка от отпечатъците на други детайли на обстановката. На площада с образа на евангелиста Йоан са използвани 14 гравюри (текстурирани - 5, лосчатников - 2, поддник - 1, полискорник - 1, канфарник - 1, „тубул“ - 1, поурошников - 2, фигура - 1 47. На долната дъска на заплатата с изображението на "Знак" - 15 монетни двора (текстурирани - 5, фасети - 2, консуматив - 1, полу-царевица - 4, "тубул" - 1, бобошник - 1, поурошник - 1). На централната част с изображението на "Възкресение" - 22 монетни двора (текстурирани - 9, велум - 3, консумативи - 2, поддник - 1, полугроб - 4, пушка - 1, „тубул“ - 1, тръба - 1).

По този начин анализ на стила, техниката и технологията на централната част на предния панел на евангелската заплата показа, че тази подробност е дело на един от най-добрите ярославски майстори - Афанасий Коритов, направен от него през 1762 г. Всички останали подробности за заплатата са направени от друг ярославски майстор Ф. Тукалов. същото време.

На долната дъска на анализираната обстановка цялото поле е без позлата и е украсено с преследван флорален орнамент от усукани стъбла на билки 48 (фиг. 14), подобен на този, показан на лицевата дъска. В центъра, в голям овален белег, е изсечен „Знакът“, по-високо в овала - „Благовещение“, в шест малки дробни единици - светци на височина. В долната част на дъската в овална фракционна мелница има вграден надпис: „През април 1762 г., 3 дни, това свято евангелие е построено в спасения от Бога град Ярославъл в църквата на знака на Пресвета Богородица и светата великомъченица Варвара“. Към долната дъска са прикрепени две преследвани закопчалки, изобразяващи апостолите Петър и Павел. Релефният сребърен гръбнак 49 без позлата е разделен на 12 правоъгълни отличителни белези: в горния - „Разпятието с предстоящите“, на втория, петия, осмия, единадесетия - херувими, на третия, шестия, деветия и дванадесетия - снопове плодове и билки, на четвъртия - домакини , на седмия - „Знак“, на десетия - „Спасител на трона с тези, които предстоят“.

Анализът на техниката, технологията на производство и стила показа, че гръбнакът на евангелската заплата е дело на Ф. Тукалов. Две закопчалки с релефни изображения на апостолите Петър и Павел също са дело на Тукалов, което се потвърждава от белезите на този майстор.

Почти пълна аналогия на заплатата на евангелието от 1762 г. - съвместната работа на Ф. Тукалов и А. Коритов - е заплатата, показана на две фотографии на И. Ф. Барщевски 50, направени от него през 1882 г. в църквата „Благовещение” на Борисоглебския манастир (фиг. 15, 16 ). Нека сравним две подобни настройки: 1762 (YaMZ, инв. № 7394) и показаната на снимката от И. Баршчевски. Съставът на предната плоча на заплатата през 1762 г. е подчинен на общия ритъм, съдържа пълнотата и целостта на формата на обекта, пропорционалността на всички фигури с елементи на орнамент. Томовете на фигурите на евангелистите са ясно маркирани. На предната страна на рамката от снимката на И. Барщевски общата композиция и пластичност на героите в централната част и четириъгълниците са малко по-лоши. Овалният централен елемент с правилна форма не съвпада с къдравите ръбове на квадратите, върху които са изсечени вторичните детайли - маси пред евангелистите и техните символи. Няма хармония между орнамента на цялото поле на предната дъска, декора, оформящ централната част, и медальоните, изобразяващи Страстта. Изглежда, че целият състав на предната плоча на заплатата е донякъде претоварен и частичен. Съставът на обратната страна, както се вижда на снимката на И. Барщевски, не е толкова натоварен, колкото предната. Гръбначният стълб с единадесет релефни щампи и скрепителните елементи на анализираната рамка са подобни на гръбначния стълб и скрепителните елементи на рамката от 1762. На снимките на I.F. Barshchevsky, скрупулозно възпроизвеждащи всеки елемент от орнамента и текстурата на сребърната рамка, отличителните белези, поставени върху различни части, са слабо различими, което не позволява да се атрибутира правилно работата. На долната дъска в овалната кутия вграденият надпис също не се чете. Този продукт се споменава в описанието на ризницата на катедралата на Борисоглебския манастир и се откроява сред осем други сребърни рамки за „размера и художественото изпълнение на произведението“. В „Пътеписните бележки за паметниците на староруската църковна архитектура“ от И. А. Шляков има допълнителен надпис, позволяващ датирането на рамката през 1763 г .: „На обратната страна на тази рамка има гравиран надпис:„ Евангелието е построено по усърдието на Негово Преподобен Отец Амвросий с църковни пари през 1763 г., с тегло 67 килограма. " Тъй като заплатата от 1763 г. е аналогия и повтаря състава и индивидуалните техники за получаване на заплатата от 1762 г. от Ф. Тукалов и А. Коритов, тогава, очевидно, авторът на заплатата, показан на снимката от И. Баршчевски, е бил един от тези майстори или и двамата, което е напълно възможно. За да се придаде по-точно това произведение, е необходимо да се анализират отделните техники, технологии и стил, характерни за всеки от тези сребърни майстори. Централният елемент от предната плоча на заплатата от 1763 г. (на снимката на И. Барщевски) точно повтаря тази част от заплатата на А. Коритов от 1762 г., но не предава всички композиционни и художествени черти на оригинала. В резултат на това фигурата на Христос е лишена от тази динамика, стреми се нагоре и сякаш виси във въздуха. Лявата ръка на Ив е гравирана, „пропусната“ от А. Коритов, но тази фигура, както и останалите, е копирана от централната част без никакви творчески преработки. На централната част на А. Коритов преследван орнамент покриваше краката на Адам, коленичил, и долната част на фигурата на Ева. В централната част на обстановката от 1763 г. тези фигури са точно възпроизведени, а долната им част е наивно покрита с диапозитиви.

Сходството на отделни композиции, теми и форми в творбите на ярославските майстори понякога усложнява тяхното приписване. Със съвместната работа на А. Коритов и Ф. Тукалов бяха разработени еднакви форми и композиционни решения за парцели и декорация на изделия. Творбите на А. Коритов обаче се характеризират с по-ярко творческо начало, постоянно търсене на нови форми, желание за творчески експеримент.

В ранните си творби (1761-1762) Ф. Тукалов, подобно на А. Коритов, въвежда плахи елементи от рокай в декорацията на сребърни предмети сред флорални орнаменти, но не може творчески да овладее новия стил. Няма съмнение, че А. Коритов е бил водещият майстор сред ярославските безсребърници през 18 век, задавайки тон и определяйки високо ниво на майсторство. Продуктите му се отличават с творческо въображение, финес и изчерпателност на изпълнението. Не случайно някои от творбите му са белязани от качеството на Ярославския майстор. А. Коритов черпи формата, иконографските сюжети и орнаментиката за своите изделия не само от произведенията на ярославските безсребърници от 17 век, но и от образци от московско сребро от 18 век, миниатюри, гравюри, както и от ярославската архитектура. В същото време майсторските произведения винаги са оригинални и не копират механично мостри.

Обстановката от 1763 г., показана на снимката от И. Барщевски, вероятно е направена от Ф. Тукалов. Тук можете да видите характеристиките на техниката на този майстор, която не се среща при А. Коритов. И така, на долната дъска на заплатата в централната дробна кутия, нимбите на светиите се секат с канфар с вълнообразни линии, редуващи се с прави линии. В овалните отличителни белези на тази част на дъската е дадено характерно графично и текстурирано изрязване на полето, а на централната част на предната страна на рамката - облаци (всеки е показан отделно). Формата и текстурното изрязване на диапозитивите на централната част и квадратите са особени.

По този начин изключителните ярославски майстори, притежаващи широк художествен поглед, основан на най-богатите традиции на древната руска култура, създават прекрасни художествени сребърни предмети, белязани от оригиналността на стила и отличното майсторство.

38 Обратната страна на четирите рамки, добавена от А. Коритов към квадратите на мигането от 17 век, се дублира за твърдост със стопен сребърен припой. Декоративните рамки и скрепителните елементи на мига са направени по-внимателно, за разлика от другите допълнения от 18 век.

На преследваните ивици и рамки с флорални орнаменти има отличителни белези: А. Койтов, пробен майстор М. Серебряников с марковата година 1760, с емблемата на Ярославъл На преследваните ивици шаблонът е маркиран с канфар на обратната страна Следи от инструменти върху добавките на А. Коритов през 1760 г. инструменти върху детайлите от XVII век На четирите квадрата и централната част на XVII век рисунката е маркирана с канфар от предната страна

39 Увеличението на заплатата вероятно се дължи на замяната през 18 век на старото евангелие с ново, по-голямо.

40 Емайлът е почти напълно загубен.

41 На долната плоча на заплатата има отличителните белези на А. Коритов, пробния майстор М. Серебряников с щамповането 1761 г., печатът с герба на Ярославъл. Следите от инструмента свидетелстват за по-голямо разнообразие от гравюри, използвани от майстора (над 30) в сравнение с работата на Коритов през 1760 г. (10 гравюри). Отделни следи от инструменти в тези произведения напълно съвпадат.

42 На гръбначния стълб има печатът на пробния майстор М. Серебряников с щамповане 1761 г., печатът с герба на Ярославъл. Някои следи от инструменти съвпадат със следи от монетни дворове върху произведенията на А. Коритов.

43 Отпечатаните квадратчета носят отличителните белези на Ф. Тукалов, пробния майстор М. Серебряников с щамповането 1762 г. и печата на град Ярославъл.

44 На централната част няма марка на капитана, маркировката на контролния майстор с годината на маркиране 1762 г., чете се марката с герба на Ярославъл.

45 Подобна граница се вижда на всички рамки от тази поредица (1761-1762).

46 Липсва дланта на лявата ръка на Ева, покрита с дрехите на Христос.

47 За технологията на преследване и инструмента на сребърните преследвачи вж.

48 На долната дъска на евангелската заплата са щамповани: Ф. Тукалов, пробен майстор М. Серебряников с печата от 1762 г., печат с герба на Ярославъл.

49 На гръбнака на евангелската заплата марката на майстора не се чете, има марката на майстора на проби М. Серебряников с марка от 1762 г. и марката с герба на Ярославъл.

50 Заплатата, за съжаление, не е оцеляла.

Библиография

1. Постникова-Лосев М. М. Сребърен бизнес в Ярославъл през XVII-XIX век - В колекция. Краеведски бележки. - Ярославъл, 1961, бр. IV.

2. Постникова-Лосева М. М. Безсребърници от градовете на Поволжието от XVII в. - М., 1964.

3. Постникова-Лосева М. М. Руско бижутерско изкуство; неговите центрове и господари. XVI-XIX век —М., 1974.

4. Игошев В. В. Приписване и възстановяване на художествено сребро на Ярославската школа от 17-18 век. - В колекция: Художествено наследство. Съхранение, проучване, реставрация. - М., 1984, бр. 9 (39).

5. Игошев В. В. Изследване на техника, технология и стил на изделия на ярославските безсребърници от XVII-XVIII век. - В колекция: Художествено наследство. Съхранение, проучване, реставрация. - М., 1987, бр. единадесет.

6. Руски антики. Въз основа на снимки на И. Ф. Барщевски. - М., издание на Императорското училище за индустриално изкуство, б. ж.

7. Каталог на снимки от антики, архитектура, посуда и други, направени от фотографа на Художествената академия, Московско археологическо дружество И. Ф. Барщевски. - М., 1912.

8. Паметници на архитектурата във фотографии на И. Ф. Барщевски (каталог на изложбата). - М., Държавен изследователски музей на архитектурата. А. В. Шусева, 1983.

9. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки за историята на архитектурните стилове. - М., 1983.

10. Банка А. V. Приложно изкуство на Византия. - М, 1978.

11. Грабар И. Е. За руската архитектура. Изследвания. Защита на паметниците. - М., 1969.

12. Бирюкова Н. Ю. Западноевропейско приложно изкуство от 17 - 18 в. - Л., 1972.

13. Вишневская II Съкровища на приложните изкуства на Иран и Турция от 16-18 век от колекцията на Московския държавен музей в Кремъл. Каталог. - М., 1979.

14. Воейкова И. Н., Митрофанов В. П. Ярославъл. - Л., 1973.

15. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. - М., 1982.

16. Историята за началото на зачеването и създаването на древната църква на св. Николай Чудотворец, която е на Пеня, какъв и от кого от благосклонните жители и през кои лета започва да се създава ... - Ярославъл, 1885.

17. Florensky P. A. Доклад до Комисията за защита на паметниците на изкуството и античността на Троице-Сергиевата лавра. - Сергиев Посад, 1918г.

18. Архив на YMZ. Инвентар на Ярославската катедрала „Успение Богородично“. 1803 г., инв. No 15548.

19. GIM OPI. За различните изкуства на златарите и сребърниците, принадлежащи към началото. XIX век. (От колекцията ръкописи на И. А. Вахромеев в Ярославъл), № 540.

20. Бобровицкая И. А., Кирилова Л. П., Ларченко И. Н. и др. Държавна оръжейна. - М., 1988.

21. Доброволская Е. Д. Ярославъл. - М., 1968.

22. Пълноправославен богословски енциклопедичен речник. - SPb., B. град, т. 1.

23. Гордиенко Е. А., Трифонова А. Н. Каталог на сребърните заплати на Новгородския музей-резерват. - В колекция: Музей-6. - М., 1986.

24. Постникова-Лосев М. М., Платонова Н. Г., Улянова Б. Л. Златен и сребърен бизнес XV-XX век - М., 1983.

25. Николаева Т. В. Приложно изкуство на Московска Русия. - М, 1976.

26. Коварская С. Я., Костина И. Д., Шакурова Е. В. Руско злато от XIV - началото на XX век от фондовете на Държавните музеи на Московския Кремъл. - М., 1987.

27. Гордеев Н. В. Руска защитна броня. - В колекция: Държавната оръжейна камара на Московския Кремъл. - М., 1954.

28. Брюсов а В. Г. Руска живопис от 17 век. - М., 1984.

29. Рибаков Б. А. Руско приложно изкуство от X-XIII век. - Л., 1971.

30. Алексеев П. Църковен речник или тълкуване на древнославянски поговорки. - М., 1775.

31. Пълен църковнославянски речник. - М., 1899.

32. Василенко В. М. Руско приложно изкуство. - М, 1977.

33. Рибаков Б. А. Езичество на древна Русия. - М., 1987.

34. Крилов А. Църковно-археологическо описание на град Ярославъл. - Ярославъл, 1860.

35. Маслова Г. С. Народни дрехи в източнославянските национални обичаи и ритуали от 19 - началото на 20 век. - М., 1984.

36. Молотова С. Н., Пайн Н. Н. Руска народна носия. - Л., 1984.

37. Первухин Н. Г. Църква на Йоан Кръстител в Ярославъл. - М., 1913.

38. Миева Н. Й. Изографи на оръжейната палата и тяхното изкуство да украсяват книги. - В колекция: Държавната оръжейна камара на Московския Кремъл. - М., 1954.

39. Брюсова В. Г. Федор Зубов. - М., 1985.

40. Andryushchenko AI Ръководство на злато и сребро майсторство. - Нижни Новгород, 1904.

41. Шляков И. А. Пътни бележки за паметниците на древноруската църковна архитектура. - Ярославъл, 1887.

Обвързването е необходим елемент от кодовата книга, който изпълнява не само защитна функция. Обвързващите елементи на средновековните ръкописи често са и занаяти и произведения на изкуството. Няколко такива проби ( №№ 60–64 ) представляват отделен малък раздел от изложението.

Типична древноруска подвързия има корици от дърво и драпирани, заедно с гръбнака, с покриващия материал (кожа, плат). В подвързието със сигурност имаше крепежни елементи, които сигурно фиксираха книжния блок в затворено състояние, предпазвайки пергаментните листове на ръкописа от деформация, а хартиените от механични повреди. Основният метод за декориране на подвързията е сляпото щамповане върху кожа, което се появява на руските подвързии през 14 век. Върху покриващия материал обикновено се натъпкваха защитни и декоративни метални части върху долния капак на подвързието: мулиони, квадрати от бръмбари (метални плочи с различни форми). Те украсяват книгата, като същевременно предпазват релефната кожа или скъпата материя от протриване.

Те се опитаха да украсят горните корици на подвързията на книгите на Свещеното Писание със заплати, които често са произведения от злато и сребро. Настройките на богослужебните книги формират фигуративната украса на книгата, свещените изображения върху тях са предназначени да разкрият пълнотата на ролята на тези кодове в поклонението. Създаването на скъпоценната обстановка за олтарното Евангелие, което е образът на самия Спасител, беше най-важният акт при изграждането на всяка нова църква, основната грижа на нейните учители. Скъпоценността на използваните материали: злато, сребро, скъпоценни камъни и перли, както и различни техники: преследване, щамповане, отливане, гравиране, цветни емайли, ниелиране, имаха за цел да подчертаят значението на светинята и изключителното почитание, което му се дава.

Евангелието неизменно е било на храмовия трон и е участвало във всички служби на църквата. В Руската църква е установен обичайът да се украсяват главно горната корица на олтарните евангелия. Долната корица на подвързията, с редки изключения, нямаше лицеви изображения. Свещени изображения на заплати разкриват идеята за въплъщение, изкупителна жертва и второто пришествие на Христос, затова в центъра на заплатите е поставен образът на Христос Всемогъщия с предстоящите Богородица и Йоан Кръстител (Deesis), Голготски кръст, сцени на Разпятието и Слизането в ада. В ъглите на рамката са изображенията на авторите на каноничните текстове - четирима евангелисти. Тези изображения често допълваха образите на небесните сили и редиците на светиите, сред които можеше да има светец, на чието име е осветен храмът, основателят на манастира, небесните ходатайници на клиентите на кода. По-малко луксозната украса на древноруските олтарни евангелия е съставена от наборна декорация, която се състои от отделни централни плочи, квадрати и декоративни елементи.

Изложбата представя обвързвания със заплати на три Евангелия от колекцията на Новгородската Софийска катедрала: две инкрустирани заплати, подсилени върху покритие от плат ( №№ ,) и заплата с насложени елементи върху метална басма ( № 63 ).

Рядък вид украса за кориците на подвързията на олтарните евангелия са живописни изображения, които превръщат затворена книга в икона. На горната корица на корицата на Евангелието беше нанесен слой левкас, върху който с темперни или маслени бои бяха нарисувани традиционни изображения: Deesis - сцена на молитвата на Богородица и Йоан Кръстител ( № 60 ); Разпятие и четирима евангелисти ( № 61 ).

Обвързванията са датирани според конструктивните особености на кориците и гръбначния стълб, тяхното закрепване и вида на декора. Тъй като подвързването, защитаващо книжния блок, може да се влоши, да се провали и да бъде заменено с друго, тъй като книгата е използвана, са възможни случаи на хронологично несъответствие на ръкописа, подвързия и неговия дизайн. По този начин изложеният ръкописен код ( № 60 ) е създадена в средата на 16 век, нейното подвързване също може да бъде датирано към този век, а картината, украсяваща горния капак, принадлежи към първата половина на 19 век.

Е. В. Крушелницкая, И. Д. Соловьева

Родникова И.С.

Евангелието, заедно с кръста, е най-важният свещен литургичен аксесоар, тъй като символизира присъствието на Самия Христос, както казват отците на Църквата, например Николай Кабасилас (XIV век): „... Свещеникът, застанал в средата пред престола, вдига Евангелието и го показва, показвайки това явяването на Господ, когато Той започна да се разкрива, защото Христос е определен от Евангелието ”[i].

През IV век. по време на съборите в залата за събрания беше поставен трон и върху него беше поставено Евангелието като знак, че самият Христос е избран за ръководител на съвета. За това говорят патриарсите Кирил Александрийски и Тарасий: на IV Константинополски събор такъв престол с Евангелието и Дървото на почтения кръст е поставен в църквата „Света София“.

Ето защо Евангелието винаги е било украсявано особено внимателно, с богати шарки. В Русия, още в домонголски времена, продължавайки византийската традиция, Евангелията бяха покрити със скъпоценни заплати, донесени в църквите под формата на благодарни и обещани приноси за възпоменание на даровете, подарени от влъхвите на Спасителя.

Структурата на облеклото на кодекса, разработена в древността, се е променила малко. По правило се състои от метални цепи - сребърни или медни, по-често позлатени, фиксирани върху дъска, покрита със скъп плат. Друг тип настройка е масивен сребърен (или меден) лист, украсен със същите сплитери - централен елемент и квадрати, понякога с допълнителни сплитери.

Настройките за олтарните евангелия в колекцията на Псковския музей са хронологично представени от паметници, главно от 17-18 век. двете назовани структури, с изключение на няколко не съвсем обикновени, чисто „псковски“ - с живописно „Разпятие“.

Сред евангелията в заплатите от началото - първата четвърт на 18 век. изпъква Евангелието от московския печат от 1698 г. - приносът на архимандрит Арон в Спасо-Преображенския Мирожски манастир през 1707 г. Изпълнена с изключително умение, заплатата е забележителна и с това, че има „идентификационни“ знаци - годишния печат (1707) и името на майстора (в формата на монограм).

Дешифрирането на монограмата стана възможно благодарение на Индекса на печати в работата на T.G. Голдбърг в Сборника на Държавния исторически музей през 1947 г., където това клеймо се идентифицира с чуждестранен майстор, чието име се среща през 1701-1722. и чете като Томас Бациров, син на Вандерфохт. Тук са изброени и неговите творби: „1. Олтарен кръст с гравирани евангелски сцени и разпятието. 1703 Държавен исторически музей, No 75478. 2. Евангелска заплата с гравирани евангелски сцени. Начало XVIII век. Музей на Ярославъл, No 1547. 3. Преследван олтарен кръст. От Псковската катедрала. 4. Заплата на Евангелието с преследвани образи. 1705 Музей на Ярославъл. No 440. 5. Олтарен кръст с гонени изображения. 1709. Музей на Александровската слобода, № 236. 6. Поставяне на иконата на Божията майка със следи от позлата, с преследвани флорални орнаменти. 1722 Размер. 31,5 х 27. Държавен исторически музей, No 2027ш. (Фиг. 42). 7. Олтарен кръст, с релефни изображения и орнаменти. 1705 Размери. 22,5 х 7. Държавен исторически музей, No 75478 ".

Списъкът съдържа кръст от Псковската Троицка катедрала, чието местоположение е неизвестно; очевидно няма информация за музейната колекция към 1947 г. Но основната загадка е, че по някаква причина самата марка е била извън полезрението на съставителите на Индекса на марките през 1983 г. [v] Разбира се, източникът на декодирането на марката в Индекса от 1947 г. не е посочен и правилността на нейното разчитане може да породи съмнения, но не е ясно. защо не е публикуван с репликата „неизвестен майстор“, още повече, че всички автори на Индекса от 1983 г. са служители на Държавния исторически музей и там се пазят два олтарни кръста и икона в обстановка с печата на майстора, всички датирани.

Така в известен смисъл Томас Бациров, син на Вандерфохт, е „познат непознат“.

В музея в Псков освен Евангелието от 1707 г. има и рокля от пет части за горната дъска на книгата, дошла от град Порхов преди 1937 година. Датиран, според визитния знак на града в Москва, към първата четвърт на 18 век, той има печат върху всяка от частите си. Центърът и квадратите бяха изброени под различни инвентарни номера и се съхраняваха в разпръснат вид, бяха комбинирани въз основа на печати, стилистични характеристики и идентификация съгласно Книгата на скъпоценните метали от 1937 г.

В музейната колекция евангелската заплата от Вандерфохт от манастира Мирож е изключителна сребърна изработка, създадена от чужденец, работил в художествената среда на руската столица в началото на Новата ера.

Книгата е подвързана с дъски, покрити с позлатени листове, заедно с гръбнак. Лицевата страна е покрита с релефен орнамент от големи къдрави листа с буйни цветя от лалета и макове. На повърхността на рамката са поставени високорелефни композиции. В централната част има „Преображение“ в овал, обрамчен от венец от дъбови листа и листа от акант с корона в горната част. Спасителят е представен като благословия, в лъчите на сиянието, с Моисей, стоящ в облаците с плочите и Илия, отдолу - простряните апостоли Петър, Йоан и Яков. Над композицията има лента с надпис. В ъглите са изсечени евангелисти със своите символи, застанали на маси, зад които евангелисти седят и пишат на столове с висока облегалка в интериори със завеси. Йоан с ученика си Прохор е изобразен в пещера, слушайки гласа на Бог под формата на символични лъчи, излъчвани от облак. Правоъгълници с къдрава форма в рамка, имитираща каста с плоски диаманти и перла. Над централната фракция има високорелефна фигура на кръста на Бог на Войнствата в облак, благославящ с двете ръце с два пръста, в корона и с двоен ореол - овален и осмоъгълен; точно отдолу - образът на летящ гълъб, Светия Дух. От три страни на централната част има овални сплитери с композиции: „Влизането на Господ в Йерусалим“, на фона на стени с кули от западноевропейска архитектура; "Тайната вечеря" и "Успение Богородично". Рамките около сплитерите са гладки и тесни. Изображения с традиционни букви. Горната дъска е обрамчена с кухи тръби с ляти херувими в ъглите и в центъра на всяка тръба, между последните има преследвани листовки със снопове плодове и цвете в средата.

Долната дъска е украсена с релефно изображение на Голготския кръст, заобиколено от композицията „Дървото на Йесей“, с фигури на Божията майка и Детето във височина отгоре, полегнали в подножието на дървото на Йесей и пророците, седнали на клони - преплитащи се гъвкави здрави стъбла с леки перални листа. В композицията "Голготски кръст" с лицата на жалките небесни тела на Луната и Слънцето, полупокрити от облаци, обгръщащи върха на Кръста, и с многобройни инструменти на Страстта (стълб, стълба, петел, въже, мигли, фенер, чук с клещи, ръкавица от "задавяне", плащеница ) необичаен образ на Йерусалим - зад кръста се вижда пространствен пейзаж, гравиран в нисък релеф с реалистични архитектурни структури от западен тип. Подобен град е изобразен на заден план зад фигурата на Джеси.

В горния регистър, отстрани на Богородица, цар Давид (TSR DVD) и Соломон (TSR SOLOMON) със свитъци с надписи: AZ QUIVOT OF YOY STYLE CALL YA STAFF OF YOUNGS (TS) E; МЪДРОСТ ЗА СЪЗДАВАНЕ НА СЕБЕ ХРАМ И UTVA (RDI). Зад тях са двама седнали архангели, отдолу са пророците: Мойсей (AZ VIDEKH НЯМА ДА ГОРЯ); Исая (SE ДЕВА В ЖЕНАТА ЩЕ ПРИЕМЕ И РАЖДА СИН И НАРАКУТ); Илия (ОТКРИВАНЕ ОТ ГОСПОДА); Амос (B (...) МОИТЕ ДУХОВЕ ЩЕ се излеят (...); Даниел (AZ ПЛАНИНА, ЩЕ ПОЛУЧИТЕ ОБРАЗОЧЕНИЕТО); Елисей (ГОСПОД ЖИВ И ДУШАТА МИ ЖИВЕЕ); Езекиил (ВРАТАТА ТОВА Е ПОТВЪРЖДЕНА (ТОВА НЯМА)) ДЕЦА НА СИОН КЪМ ПРОПОВЕД (YU); Самуил (ЗА ВИДА НА ДАВИД ВАШИЯТ РОБ СВЪРЗАН (YNE); Habakkuk (БОГ ОТ ЮГ ЩЕ ИДЕ ОТ ПЛАНИНАТА В (МОРЕ); Йеремия (КАТО ВИЖДАМЕ ДВЕ РАЗРУШЕНИЯ; ЗА () (...) И (...) НИЩО ОТ ГОСПОДНИЯ ЗАВЕТ).

Фигурата на Джеси (над него - ДЖЕСЕЙ) е оградена от двама седнали ангели със свитъци с надпис: ХВАЛИ БОГА В ЛЕНТА НА НЕГОВАТА ХАЙ В СИЛАТА НА НЕГОВАТА СИЛА; СЛАВА (V) ВИСШО BSU И НА ЗЕМЕН МИР В ЧОВЕШКИ (X) BL (A) ГОВОР. По краищата на обстановката има преследвана граница от стилизирани листа и триъгълници при разклоненията. Лити крака във формата на пъпка.

Гръбначният стълб е разделен от напречни ролки с листен образец на шест отличителни знака с изображения на двама херувими и четири църковни отци: Св. Николай Чудотворец, Василий Велики, Йоан Златоуст, Григорий Богослов с книги, с благославяща дясна ръка. Книгите са гравирани със същия текст от Евангелието на Лука, препоръчан от иконописния оригинал: ПО ВРЕМЕ Е ЕДНО ПОСТОЯННО РАВНО И ХОРАТА НЕГОВИТЕ УЧЕНИ И МНОГО. Фонът в печатите е украсен с изрязани растителни къдрици.

Закопчалката е къдрава, във формата на лира с къдрици от акантус по ръба, с изображение в цял ръст на апостол Петър, който държи чаша в ръка.

По краищата гравиран Подвижен, надписът: "ЛЯТО ГОСПОД 1707 индикация 15 МЕСЕЦА ЮЛИ подредете това свято Евангелие под ръководството на Йосиф митрополит ПСКОВСКОМ И ИЗБОРСКОМ до СВЕЩЕНИЕТО БОГОЛЕПНАГО Преображение Господне, че над река МИРОЖЕЙУ КРАЙ ГРАДА Псков на вярата и обещанието Тоя Абрат МАНАСТИРЪТ ПЕЧЕРСКИ ПСКОВ ОТ АРХИМАНДРИТ, ОТ ДАВАНЕТО И ДАВАНЕТО НА ХРИСТОВИТЕ ЛЮБИТЕЛИ, КОИТО НАСЕЛЕНИТЕ ПОД АРХИМАНДРИТЕ КИПЪР С БРАТЯ И СЕДЕМ ЕВАНГЕЛИЕ В ТОЙ СВЯТ ЛЮБИТЕЛИ НА ИЗОБРЕТЕНИЕТО ВЪТ ТОЙ

Според инвентара на манастира през 1831 г. Евангелието е имало „две репи, едната е избродирана със злато с прости камъчета, някои от които вече са изпаднали поради разруха, а другата е сребърна, кована, кована, позлатена; отстрани има четири кристала в кутии, а в средата, под кристала, в кутия, Исус Христос. За да съхранявате това Евангелие, вътре има дървен ковчег, тапициран със син плат. "

Архимандрит Аарон (1702-1706) направи подобен принос за Троишката катедрала, както е записано в Синодикона на катедралата (PGOIAKHMZ. Древно съхранение. Ф. Троицка катедрала, № 94): „... на тези родители Евангелието беше дадено отпечатано в кире, горната дъска беше насложена и долната страна е позлатено сребро, а коренът е зашит със сребро. "

Между другото, архимандрит Киприян, който замени Аарон, също направи принос в манастира в годината на назначаването му - 1706 г. - в музея се съхранява Евангелието в заплата, вероятно от псковска работа (ПГОЯХМЗ, No 615).

Трудно е да се прецени заплатата на Евангелието, от която са оцелели само части от горната дъска: на коя дъска е монтирана - гладък сребърен лист с позлата или с релефен цветен модел от буйни цветя, или дъските са покрити с елегантен кадиф, може би горната дъска е била прикрепена към мелниците с изображения на лицето - има много опции. Но виждаме само пет части от облеклото - централната част и четири квадрата, направени чрез много умело щамповане на висок релеф върху сканиран фон.

Върху овалния централен елемент има многофигурна композиция „Слизане в ада“ с Христос, застанал на кръстосаните врати на портата с текстура, подчертана от канфар и релефен бръмбар, под който се виждат главите на „тези, които са в тъмнината“.

Централният елемент е обрамчен с дъбов венец и рамка от листа, цветя, плодове и къдрици, с два херувима сред орнамента - отгоре и отдолу. На площадите има преследвани изображения на евангелистите, седнали с книга на колене на маса в интериора със своите символи: Матей - с ангел под арка с три остриета; Марк и Лука - с малък крилат лъв и прасец в краката им на фона на куполна арка и пърхащи завеси; Йоан е изобразен в цял ръст до пишещия ученик Прохор в планински пейзаж със сграда в далечината и орел, седнал на извит клон на дърво и пляскащ с криле. Вътрешният ръб на квадратите е обрамчен с гонени къдрици и малки мъниста, външният ръб е подчертан от тесен гонен бич.

От списъка с майсторските произведения в Индекса от 1947 г. е възможно да се намерят два предмета в Ярославския музей-резерват: Евангелията в настройките от 1705 г. (YMZ-7391) и първата четвърт на 18 век. (YaMZ-7400).

Заплатите, използвани като аналогии, разкриха много общо с псковските в иконографски схеми, на живописен език с ударени детайли, успешно намерени и цитирани; общото - в предаване на пропорциите на фигурите и илюзията за дълбочината на пространството, в използването на безкрайните декоративни възможности на драперии в халати и архитектурни завеси - ясни характерни черти на барока.

В същото време обстановката от Псков от 1707 г. разкрива оригиналността на иконографските решения и по-артистична, фина техника. Тези качества свидетелстват за добрите западноевропейски умения на майстора. Имайте предвид, че много чуждестранни сребърни майстори са работили в столицата и по правило те са носили „русифицирани“ имена. Например, шведски военнопленник, който е работил в Оръжейната зала в Вторник / 17-ти век. под името Афанасий Ларионов той направи декор за иконата на Богородица в Новодевишкия метох. Не е известно откъде е Fanderfocht, но често се срещат съгласни имена, дори на псковската земя. Писмени източници, където всички западни съседи се наричат \u200b\u200b„германци“ (но те са били наричани така в цяла Русия) се споменава през 1612 г. за литовски войвода, който идва „през нощта тайно под Пещерския манастир“ с името на сина на Волмер Франсбеков (правилно - Волмар, син на Фаренсбах) [х]; през 1630 г. „галанските германци Вилим Фандаблок ... носеше (през Псков - И.Р.) отвъд немецската граница ... варел от ефимка и половин литър злато“, а през 1604 г. на път за Москва пристигна в Псков с товар сребърни предмети "Fryantsovskaya земя търговец ... немски Bartram Dekaus." Между другото, от „Паметта на Стражата“ за проверката на донесените неща може да се разбере с какви фантастични за Русия статии на чуждестранни сребърни майстори са се запознавали в началото на 17 век. московските господари и в същото време, по повод, псковските: „... и пр [Ивес] онзи немчин Бартрам с вас: малка солничка със златна капачка и перли и камъчета от ячонтика, и достокани, и смарагди, и лалики, и емайл и лещи, нанесени с емайл за мястото на емайла; да, капка роса със сребърно позлатено покритие, а в горната част на кориците камъче от кристал, а до тази роса има камъчета от ячонтика и достокани, смарагди и лалици, емайл, лещи и перли, поставени с емайл на място; да, умивалник със сребърно позлатено покритие, а капакът е камъче от кристал, облицован със сребро, а в [горната част] x [y] на този умивалник има място с емайл и камъчета от ячонтик и почернели достокани, и смарагди, и емайл, и лещи, лалак , и перли; сребърна вана е позлатена, а в нея има издълбан камък от карнеол и според него, според Немчин, според Бартрам, това, което е казал тълкувателят на неговия немчин Юрка Кашински, върху камъка | 242л. | планини върху карнеоли и около онази каменна сребърна гора ядат камъчета, ядат цветя и ядат билки, а в гората главите на гущерите и серпентините се движат по махала, а по ръба на ваната има издълбани двадесет и четири камъка, карнеол и самфини, положени вътре и по протежение ръба на finiftom обиколка. И те попитаха Бартрам за цената на този продукт от онзи германец и Фрианциан Немчин каза: как ще ям такъв вид мой продукт в Москва и този продукт ще бъде полезен на суверена и ще кажа цената по това време. И митническият началник, гостът Никита Резанов, патрулираше стоките, а заедно с него и псковските гости Алексей Хозя, Иев Максимов и търговецът Семьон Трофимов и майсторите от Сребърен ред Семен Еремеев син Шепел, син Сидор Михайлов, син Сава Ефремов.

През 18 век много руски майстори са работили с не по-малко талант, а понякога и заедно с чужденци. По този начин централната част на заплатата от Ярославъл през 1705 г. със сюжета „Кралицата се появява“ няма марката Вандерфохт (както на всички площади), но носи марката, според музейния персонал - MLO, отсъстващ от индекса от 1983 г. В музея-резерват „Владимир-Суздал“ обаче се съхранява Московското евангелие от 1704 г., белязано с високо умение, чийто център и площади са напълно идентични с тези на Ярославъл, а отличителните белези се четат като МАО (очевидно по-справедливо, въпреки същото отсъствие в индекса от 1983 г.) ... Оказва се, че Вандерфохт, който наскоро пристигна в Русия, участва в работата по заплатата през 1705 г. заедно с капитана на МАО, по нищо не отстъпващ по умения, но приемащ иконографската схема на квадратите на руския си колега.

Две години по-късно, през 1707 г., Вандерфохт изпълнява заповедта на архимандрит Аарон, който несъмнено е автор на иконографската програма за заплатата. Оригиналният централен елемент със сцена „Преображение” се обяснява с мястото на бъдещия принос - Преображенският манастир, във вертикалата - Сабаот, Светият Дух (гълъб) и Христос в „Преображение” - чете се темата за „Троицата”, свързана със специално почитане в Псков; „Влизането в Йерусалим“ и „Тайната вечеря“ са сюжети на „страстния“ цикъл, „Преображение“ в богословието се тълкува като прототип на идващите страдания на Христос и Неговата изкупителна жертва и по този начин е включен в „страстния“ цикъл.

Сюжетът на „Успение Богородично“ свидетелства за природата на Богочовека, отеква величествената фреска от 12 век. Катедралата Мирожски и е свързана с темата за триумфа на възкресения Бог-Слово, давайки вечен живот на всички, освобождавайки душата от смъртна плът. Темата за Въплъщението и славата на Божията Майка се премества от сцената на „Успение Богородично“ към многофигурната композиция „Дървото на Йесей“ на долната дъска на Евангелието: „Пръчка от корена на Йесей, а цветът от него към Христос от Богородица беше в застой“ (Канон на Богородица)

Учителят Фандърфохт не можеше да познае всички тънкости на плана на учения архимандрит, но що се отнася до декорацията на долната дъска, тук той прояви ярка творческа индивидуалност, не само като майстор сребърник, но и като експерт по иконография, свързана със западните традиции.

Композицията "Дървото на Джеси", съчетана със сюжета на "Голготския кръст", не се среща в известните ни паметници, въпреки факта, че всяко изображение, направено поотделно, е било популярно в дизайна на евангелските рамки през 18-19 век.

Независимият състав на „Есеевото дърво“, представящ генеалогичното дърво на Христос, изобразяващ Божията майка с Детето, заобиколен от пророци по клоните, излъчвани от фигурата на Джеси, лежаща отдолу, се връща към западноевропейските образци, известни от 9-ти век, във византийската провинция - не по-рано от 12-ти век ., през XIII-XIV век. сюжетът се появява на Балканите, а на руска земя - от началото на 15 век. Композицията няма стабилна иконография и варира в зависимост от желанието на създателите да подчертаят една или друга страна на нейната символика. В този сюжет звучи темата „Похвала на Божията майка“, която е уловена в надписите върху свитъците на пророците. Дева Мария е изобразена като Небесната Царица в корона-корона и с пръчка, символ (като пръчката на Джеси) на Христос и Църквата. Разстилащите се клони на дървото се свързват с поетичните образи на акатиста на Божията майка: „Цветът на нетлението, светло-плодно дърво, от което се хранят верните, благословено дърво, и те покриват и мнос“.

Строгата симетрия на композицията съответства на тържествеността на концепцията. В същото време лицето на Богородица, момичешки младо, хубаво, диша реалността на дявола. Фигурата на Джеси изглежда още по-реалистична: лице с остри характерни черти и буйни кичури коса е изваяно с пластична грация. Спокойната поза контрастира с изразителната интерпретация на смачкващите гънки на дрехите.

Всички обеми в композициите на обстановката са отсечени със силна светлина и сянка, образувани от играта на релеф с гладка и матова повърхност. Специалният интерес на майстора към бароковите мотиви - сложни предшественици на фигури (падналите проснати апостоли в „Преображение“), жестове (пророци и ангели в клоните), сложно положени декоративни гънки (евангелски дрехи, драперии в интериора) се съчетава със статичния характер на изображенията, традиционни за руските продукти (евангелисти на площадите на две псковски заплати и от Ярославъл през първата четвърт на 18 век). В същото време на заплата от Ярославъл през 1705 г., съвместно с майстора на МАО, евангелистите са направени в бароков стил. Тази стилистична двойственост е характерна за изкуството от полуготовия 18-ти век; през целия си курс Москва и местни майстори създават продукти, които запазват чертите на изкуството от 17-ти век.

Като художник Вандерфохт се формира, разбира се, на Запад, а източникът на неговото вдъхновение може да е бил в Германия, където през този период процъфтява изкуството на малката скулптура, производството на сребро и други приложни индустрии. Търсенето на художници беше насочено, от една страна, към образци на барока, а от друга, към блестящото минало на ерата на Дюрер. Картината граничи с удивителен пейзаж в композицията „Дървото на Джеси“, където в най-фините градации на ниско преследван релеф се изгражда пространство с архитектурен мотив не като мъртъв фон за събитие, а като вдъхновено, изпълнено с въздух и блестящо с топла светлина. Такъв пейзаж е създаден под влиянието на западноевропейската живопис и именно в Германия той получава широко разпространение в основния поток на идеите на германските мистици за Бог като съвкупността от всички същества и за света, в който не човекът, а природата заема водещото място. И ако „Голгота“ със символи на страдание за майстора все още е свят на абстракция, в който той същевременно въвежда елемент на „жанр“ под формата на своеобразен „натюрморт“, изобразяващ инструментите на Страстта, то пейзажът е светът на материалната убедителност.

Работата на Вандерфохт е органична за времето си. Утвърден като художник в среда, доминирана от бароковото разбиране за формата, той пристига в Русия, когато в началото на 18 век. пластмасите продължават да се развиват в посоката, зададена от 17 век. Приспособявайки се към вкусовете на руските клиенти, след това майсторът създава такъв шедьовър като Евангелието от 1707 г. от Мирожския манастир, където демонстрира уменията на родното си „училище“, след което през 1722 г. прави преследвана обстановка за иконата на Казанската Богородица, белязана от декоративността на традиционните форми и любовта към Староруски "шаблон" (икона в обстановка от списъка на Индекса от 1947 г., както в Държавния исторически музей).

Наследството на майстора Томас Вандерфохт е достойно за по-нататъшни изследвания, особено след като някои от неговите творби са останали недостъпни в други музеи.

2010 г.
_______________________________

[i] Свети праведник Николай Кабасилас. За живота в Христос. М., 2006. S. 20.

Айналов Д.В. Мозайки от IV и V век. SPb., 1895 S. 102.

Инв. No 614. Получено от музея от Мирожския манастир през 1920 г. Инвентар, съставен с Указ на Псковската духовна консистория на Псковоградския Спасо-Мирожски манастир, който е в трети клас, църковна собственост и всички неща, свързани със сакристията и украсата на църквата. 1831 // ПГОЯХМЗ. Съхранение на дърва. F. 736, No 21/2002. Л. 7-8, 8 оборота; Книгата на записите от 1937 г., № 709 (507).

T.G. Голдбърг. Есета за историята на сребърния бизнес в Русия през първата половина на 18 век. // Известия на Държавния исторически музей. Проблем Xviii. М., 1947. No 277.

[v] Постникова-Лосева М.М., Платонова Н.Г., Улянова Б.Л. Златен и сребърен бизнес от 15-20 век М., 1983.

Инв. No. 361, 400, 405, 510, 542; 17 х 15 (средна); 14,5 х 10,5 (квадрати).

ПГОЯХМЗ. Счетоводен отдел. Книгата за регистриране на предмети от благородни метали, получена от музея преди 1937 г.: №№ 231 (666), 220 (1165), 431 (1152), 416 (1156), 657 (1155).

Опис на Мирожския манастир през 1831 г., лист 8 обн.

За възможността да се запозная със заплатите, изказвам своята благодарност на куратора на отдела за благородни метали на Ярославския музей-резерват А. Зубатенко.

[x] Легенда за нашествието на чужденци в Печерския манастир // Хроника на Псково-Печерския манастир или исторически легенди за Псковско-Печерския манастир „Свето Успение Богородично“ и неговите светци. Комп. ЮГ. Малков. М., 1993. S. 59.

Колекция на MAMU. Т. VI. М., 1914 г. 25.

На същото място. Стр. 14.

Инв. № CM-501. Руско приложно изкуство от 13 - началото на 20 век От колекцията на Държавния обединен музей-резерват Владимир-Суздал. Съставител Н. Трофимова. М., 1982. Кат. No 138 (ил.).

Орлова М.А. Стенописи на страничния параклис на Похвалски на катедралата „Успение Богородично” на Московския Кремъл // Староруско изкуство. Монументална живопис от 11-17 век М., 1980 S. 309.

От 4 юли до 10 август ще бъде открита нова изложба в Кръстната камера на Суздалския Кремъл, където можете да видите скъпоценните заплати на Евангелията от втората половина на 17 век. Изложбата е част от проекта „Паметници на християнската култура от 17-20 век от колекцията на Държавния музей-резерват Владимир-Суздал“.

Олтарното Евангелие, като специално защитена светиня, беше затворено в метална рамка. Постановките от 17-18 век са направени от позлатено сребро, използвайки техниката на гонене и гравиране.

Представените на изложбата бижута са наборни. Те бяха украсени с Евангелията, предназначени за ежедневно поклонение. Горната и долната корица на книгите са направени от дърво, покрити с плат, украсени с мъниста със свещени изображения и надписи. На долните капаци има метални бръмбари и точила с изпъкнали полукълба, необходими за защита на повърхността от износване. Закопчалките, държащи горната и долната плоча на рамката на Евангелието от 1677 г., са повлияни от западноевропейските традиции - плочи с куки и прорези. Рамката на Евангелието от 1688 г. има закопчалка от класическия руски стил - два щифта, върху които се поставят метални плочи с отвор в горната част.

Структурата на облеклото на Евангелието се оформя в ранния християнски период. На предния капак в центъра бяха поставени изображения на Разпятието, или Всемогъщият Спасител, или Deesis. В ъглите - изображенията на авторите на четирите евангелия: апостолите Матей Марк, Лука, Йоан. Евангелистите също символизират четирите ъгъла на храма и според древната традиция съответстват на четирите основни точки.

Заплатите на Евангелията могат да бъдат променени, така че времето на създаване на текста на книгата може да не съвпада с времето на производство на заплатата. Според църковните правила заплатите на Евангелията се освещавали по същия начин като иконите.

Евангелието от 1677 г. е приносът на архимандрит Винсент от Троице-Сергиевия манастир към Възкресенската църква във Владимир, за което свидетелства надписът лист по лист, направен в скоропис. Архимандрит Викентий - 50-и игумен на Троице-Сергиевия манастир (1674-1694). При царе Иван и Петър той е преместен в манастира „Рождество Христово“ във Владимир, където някога е бил постриган. Книгата съдържа копринена повороса от 19-ти век (таб), украсена с розетка от бити (сплескана метална тел). На последната страница на друго Евангелие, произхождащо от катедралата „Рождество Богородично“ в Суздал, има печат с надпис: „Алексей Федорович Дубинин в Суздал“. Какво е отношението? Почетен гражданин на Суздал, търговец от 2-ра гилдия, благодетел, направил много за развитието на града, А.Ф. Дубинин е имал това Евангелие? Отговорът на тази загадка остава да бъде намерен.